Orientador: Roberto Gomes Camacho / Banca: Maria Angélica Furtado da Cunha / Banca: Edvaldo Balduino Bispo / Banca: Sanderléia Roberta Longhin / Banca: Manoel Luiz Gonçalves Corrêa / Resumo: O principal objetivo deste trabalho foi o estudo das restrições à acessibilidade das construções relativas no processo de aquisição de escrita a partir de uma perspectiva funcionalista de base holandesa. Partindo da proposta de Keenan e Comrie (1977), que prevê restrições de ordem (morfos)sintática para a relativização, propusemos um novo olhar para acessibilidade das OR, não mais baseado unicamente na morfossintaxe, mas também, e principalmente, nos processos de natureza pragmática, semântica e cognitiva, como os propostos por Dik (1997) e O'Grady (2011). A hipótese fundamental do trabalho é comprovar a proeminência não da relação gramatical de sujeito, como postulam Keenan e Comrie (1977), mas de uma escala de topicidade e animacidade e de uma escala de distância entre a lacuna e o material de preenchimento na oração relativa, de natureza cognitiva e referencial. Entre os processos de codificação morfossintática envolvidos na construção relativa, nos interessou examinar a hipótese de que a estratégia de pronome relativo não está presente na gramática dos alunos em processo de letramento formal, tese já sustentada por Kenedy (2007) em estudo de aquisição de linguagem de base gerativista; e defender a hipótese de que, na realidade, as crianças, que já dominam especialmente a estratégia de lacuna, a mais disseminada também na fala do adulto (cf. CAMACHO, 2012; 2014; 2016; inédito), a estendem, da posição de sujeito e de objeto direto, para todas as demais funções passíveis de serem relativizadas no português. Para confirmar ou refutar as hipóteses apresentadas, utilizamos como córpus de análise textos produzidos por alunos do Ensino Fundamental I de duas escolas públicas de São José do Rio Preto, pertencentes ao banco de dados de textos escritos compilado por Capristano (2001-2004), no âmbito dos estudos produzidos pelo Grupo... / Abstract: The main objective of this research was the study of restrictions on the accessibility of relative constructions in the writing acquisition process from a Dutch functionalist perspective. Starting from the model proposed by Keenan and Comrie (1977), which predicts (morpho)syntactic restrictions to relativization, we proposed a new look at the accessibility in relative clauses, no longer based solely on morphosyntax, but also and especially on pragmatic, semantic and cognitive processes, as the ones proposed by Dik (1997) and O'Grady (2011). The fundamental hypothesis of this work is to prove the prominence not of the grammatical relation of the subject, as postulated by Keenan and Comrie (1977), but of a scale of topicity and animacy and a scale of the distance between filler and gap in relative clauses, both cognitively and referentially. Among the morphosyntactic coding processes involved in the relative construction, we were interested in examining the hypothesis that the relative pronoum strategy is not present in the grammar of students during the formal literacy process, which was already sustained by Kenedy (2007) in a generative-based study on language acquisition, and also in defending the hypothesis that, in fact, children who already master the gapping strategy, which is the most frequent in adult speech (cf. CAMACHO, 2012; 2014; 2016; unpublished), also extend it from the position of subject and direct object to all other functions that can be relativized in Portuguese. In order to confirm or refute the presented hypotheses, we used as our analysis corpus some texts produced by elementary school students in two public schools in São José do Rio Preto, which belong to the database of written texts compiled by Capristano (2001-2004), in the scope of the studies produced by the Estudos sobre a Linguagem Research Group. The analysis of the results allowed us to ... / Doutor

Le but de cette thèse est d'examiner les réformes politiques qui sont intervenues sous le règne de Charles III. La chronologie (1765-1787) se confond avec la visite générale de José de Gálvez en Nouvelle Espagne, puis avec sa nomination, en 1776, au secrétariat d’État des Indes. Au cours de cette période furent créées de nouvelles juridictions : une vice-royauté, deux capitaineries générales, trois audiencias et desintendances presque partout aux Indes. Ce moment est unique dans l'histoire de la monarchie espagnole par l'ampleur des réformes adoptées. Mais plus que les réformes elles-mêmes, c'est leur genèse et les moyens mis en œuvre pour les adopter qui ont attiré notre attention. À travers l'étude du réseau de José de Gálvez, nous avons pu observer une véritable politique de prise de contrôle du gouvernement des Indes. Le clientélisme du secrétaire d’État est alors mis au service de ses projets politiques. Ces réformes engagent une fragmentation du superior gobierno et un affaiblissement de l'autorité des vice-rois. Un nouveau système de gouvernement des Indes estalors expérimenté. / This dissertation examines the political reforms under the rule of Charles III and, especially, under José de Gálvez, first, as Visitador General of New Spain and, later, as Secretary of State of the Indies. Between 1765 and 1787, Gálvez undertook several profound changes in the Indies’ government, including the creation of new administrative territories: a viceroyalty, two capitanías generales, three audiencias, and numerous intendencias in almost all the Indies. This period was unique for the Spanish monarchy not only for the large-scale reforms, but also for the means to achieve them, which is the focus of our research. By studying the José de Gálvez’s network, we argued that it succeeded in taking control of the Indies’ government. In fact, the goal of the Secretary of State’s clientelism was to serve his political projects. Furthermore, Gálvez’s reforms caused the fragmentation of the Superior Gobierno and the weakness of viceroys’ authority, which resulted in a new government system in the Indies.

Este trabalho visa descrever a história da Escola de Aplicação (EA) da Faculdade de Educação da USP no período de 1976 a 1986, durante o qual exerci as funções de coordenadora pedagógica e diretora. Nesse período, a EA contou com a participação do professor José Mário Azanha que, como Representante da FEUSP, orientou as atividades de organização e funcionamento do Ensino fundamental, com o objetivo de que a Escola de Aplicação pudesse contribuir com algumas ideias para a melhoria da escola pública do Estado de São Paulo. Neste estudo procuraremos reconstituir, numa perspectiva histórica, aspectos teóricos e práticos do trabalho realizado no referido período. / This study aims at describing the history of the Escola de Aplicação (EA), at the School of Education of the University of São Paulo (USP) during the period of 1976-1986, when I was both the pedagogical coordinator and the director. During this period, Professor José Mário Azanha, as a Representative of the School of Education of USP, headed the organization and functioning activities of the Elementary school, with the goal that the Escola de Aplicação (EA) could contribute with some ideas for improving the public school system of the State of São Paulo. This study seeks to reconstruct, through a historical perspective, both theoretical and practical aspects of the work that took place during the mentioned period.

La crítica de arte escrita por el poeta, narrador y ensayista José Lezama Lima proporciona una triple perspectiva. Observa tanto en los ensayos compilados en La visualidad infinita, como en los artículos de la revista Orígenes el diálogo entre las corrientes artísticas internacionales y una pintura vanguardista cubana, reflexiona sobre elementos propios de la labor plástica y teje un continuo contrapunto entre la poesía y la pintura. Este encuentro entre los dos quehaceres artísticos, donde la imagen juega un rol fundamental, desdoblándose en el par imago visible-pictórica e imago invisible-poética, es el eje desde el cual pueden pensarse los planteamientos críticos de este autor sobre ambas manifestaciones estéticas, el pintor René Portocarrero y los procedimientos y técnicas de la composición pictórica. Si la crítica de arte hace parte de una poética lezamiana, un análisis acerca del modo de esta continuidad se constituye en el centro del presente proyecto de investigación. Nuestro propósito es analizar la percepción de la historia en estas dos artes, la prolongación entre los elementos del sistema poético y las propuestas acerca de la pintura en los dos ensayos extensos Paralelos. La pintura y la poesía en Cuba en los siglos XVIII y XIX y Homenaje a René Portocarrero. Como se trata de un estudio que parte de la literatura hacia las artes visuales, nos interesa el modo (o las operaciones) en los que desde el discurso de este escritor se asume el texto pictórico, la obra plástica. De esta manera, incursionamos en los planteos de disciplinas como la ecfrasis o en el desarrollo histórico de la frase horaciana Ut pictura poesis, una reflexión que evidencia la antigüedad del lazo entre ambas disciplinas estéticas e, igualmente, demuestra su actualidad, ya que en las dos últimas décadas asistimos a la multiplicación de estudios dedicados a este vínculo tanto en el ámbito anglosajón como en algunos sectores de la crítica literaria en lengua española / The writings about art criticism from the poet, narrator an essayist José Lezama Lima provides a triple perspective. Observes in the essays collected in La visualidad infinita as well as in the articles of the journal Orígenes the dialogue between the international artistic movements and an avant-garde Cuban painting, reflects on elements pertaining to plastic works and weaves a continuous counterpoint between poetry and painting. This encounter of the two artistic endeavors, where image plays a fundamental role, unfolding in the pair imago visible-pictorial and imago invisible-poetic, is the axis from which one can understand the Lezama´s critical proposals about the history of both aesthetic manifestations, the painter René Portocarrero and the methods and techniques of the pictorial composition. If art criticism is part of a lezamian poetic, an analysis regarding the character of this continuity constitutes the center of this research. Our objective is to analyze the historic perception in these two arts, the continuation between the elements of the poetic system and the approaches about painting in the two extensive essays Paralelos. La pintura y la poesía en Cuba en los siglos XVIII y XIX and Homenaje a René Portocarrero. As it pertains to a study that begins in literature and moves to visual arts, we have interest in the mode (or procedures) in which from this writers discourse, the pictorial text, plastic work is assumed. In this way, we make an incursion into the disciplines posed, like ekphrasis or in the historic development of the horatian sentence Ut pictura poesis, a reflection that demonstrates equally the antiquity of the tie between both disciplines as well as its topicality, since in the past two decades we have seen the proliferation of studies dedicated to this bond not only in the English speaking world, but also in some areas of the literary criticism in Spanish language

Este trabalho apresenta um estudo detalhado de alguns relatos publicados na América Latina durante o pós-guerra, período em que as concepções dominantes sobre o humano entram em crise e nota-se um inegável interesse em problematizar os conceitos sobre humanidade e animalidade, por meio da ficção. A análise desses contos, considerados pertencentes ao modo fantástico da literatura, indaga sobre como o sentimento perturbador que caracteriza esse estilo pode surgir a partir da peculiar relação que se estabelece entre o humano e o animal, e mais especificamente, da transgressão das fronteiras que separam esses dois universos, que sob uma perspectiva logocêntrica moderna - parecem tão distanciados: a cultura e a natureza. Os relatos escolhidos pertencem aos seguintes livros: Bestiario (1951) de Julio Cortázar, Confabulario (1952) de Juan José Arreola, Mundo Animal (1953) e Cuentos Claros (1957), de Antonio Di Benedetto, e dois contos de Felisberto Hernández, \"Cocodrilo\" (1949) e \"La mujer parecida a mí\" (1949). Ainda que não faça parte do corpus, é importante mencionar El libro de los Seres Imaginarios (1967), de Jorge Luis Borges, por sua importância na investigação do tema. / This work presents a detailed study about some specific short stories published in Latin America during the postwar period, when the dominant conceptions about the human being fall in crisis and it is observed an undeniable interest in problematizing concepts of humanity and animality, through the fiction. The analysis of these reports, considered part of the fantastic literature, aims to investigate how the disturbing feeling that characterizes the fantasy can arise from the peculiar relationship established between the man and the animal, and more specifically, from the erosion of the boundaries separating these two worlds, which under a modern and logocentric perspective - seem to be so distant: culture and nature. The cited stories have been selected from the following books: Bestiario (1951) by Julio Cortázar, Confabulario (1952) by Juan José Arreola, Mundo Animal (1953) and Cuentos Claros (1957), by Antonio Di Benedetto, and two tales of Philibert Hernández, \"Crocodilo\" (1949) and \"La mujer parecida a mí \"(1949). Although it is not part of the corpus, El libro de los Seres Imaginarios (1967) by Jorge Luis Borges, is mentioned due to its importance to the investigation of the subject.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vera da Cunha Pasqualin.pdf: 1248492 bytes, checksum: 87c42d235b07306b48b7b924f79a369d (MD5) Previous issue date: 2015-03-26 / This dissertation centers around the radio narrative work authored by José Medina in the years 1946 and 1947, in the city of São Paulo, which allows one to investigate the relationship between memory and consumption. The research material includes five radio play scripts presented in two different media: radio and newspaper. The general objective is to present the narrative structures and melodramatic production logics found in the work of José Medina, and thereby bring to mind certain habits and consumption practices, both symbolic and material, in São Paulo, in 1946 and 1947. Specific objectives include presenting the mediatic production of José Medina besides his radio production, and study the radio language used at the time. The question used as the basis for the research is intended to show how the narrative construction and the radio language evidence the memory of certain habits and consumption practices in São Paulo in 1946 and 1947. As this is a historical research that counts on a broad documental corpus, the method used was the document analysis and bibliographic survey. The main sources of the survey to gather together the corpus were the Medina family files and the Public Archives of the State of São Paulo. Theoretical references include scholars such as Paul Zumthor, Murray Schafer, Marlyse Meyer, Ian Watt, Edgar Morin, Jerusa Pires Ferreira, Mônica Rebecca Ferrari Nunes, Ecléa Bosi, Néstor García Canclini, Jesús Martín-Barbero and Roger Silverstone, and other researchers that were used as guidance for these reflections. Results point to the intertwining of communications, consumption, and memory, looking at radio listening and the reading of radio plays scripts in the newspaper as symbolic assets that represent media consumption and position the listener/reader in time and space. / Esta pesquisa tem como tema as construções narrativas radiofônicas de autoria de José Medina durante os anos de 1946 e 1947, em São Paulo, que permitem observar a relação entre memória e consumo. O corpus da pesquisa inclui cinco roteiros de peças radiofônicas apresentados em duas mídias: rádio e jornal. O objetivo geral é apresentar as estruturas narrativas e as lógicas de produção melodramática, presentes na obra de José Medina e, por meio delas, trazer a memória de certos hábitos e práticas de consumo, material e simbólico, em São Paulo, entre os anos de 1946 e 1947. Os objetivos específicos são: apresentar a produção midiática de José Medina, além da radiofônica; e estudar a linguagem radiofônica utilizada na época. A questão que norteou a pesquisa propõe responder de que modo a construção narrativa e a linguagem radiofônica evidenciam a memória de certos hábitos e práticas de consumo em São Paulo entre 1946 e 1947. Por se tratar de uma pesquisa histórica que dispõe de um amplo corpus documental, a metodologia aplicada foi a análise documental e a pesquisa bibliográfica. As principais fontes pesquisadas para compor o corpus foram o arquivo particular da família de Medina e o Arquivo Público do Estado de São Paulo. O referencial teórico inclui pensadores como Paul Zumthor, Murray Schafer, Marlyse Meyer, Ian Watt, Edgar Morin, Jerusa Pires Ferreira, Mônica Rebecca Ferrari Nunes, Ecléa Bosi, Néstor García Canclini, Jesús Martín-Barbero e Roger Silverstone, além de outros teóricos que contribuem para estas reflexões. Os resultados apontam para o entrelaçamento entre comunicação, consumo e memória, entendendo a escuta do rádio e a leitura de roteiros de peças radiofônicas em jornal também como bens simbólicos que, em si, representam o consumo midiático e situam o ouvinte/leitor no tempo e no espaço.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:34:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ELEONE FERRAZ DE ASSIS.pdf: 500878 bytes, checksum: a89427a79939fcdad2f8000be0683383 (MD5) Previous issue date: 2008-09-15 / The goiano author Jose J. Veiga in all his publication, he wake up different opinions and even contradictory in the Brazilian literary criticism. In order to understand his fictional universe, this work examines the novel Sombras de reis barbudos, from the perspective of theoretical assumptions of irony and the poetry of surrealism. The first chapter, appointed "Narrative components of José J. Veiga," subdivided as follows: "The narrator in Sombras de reis barbudos"; "The plot", "The characters"; "The space" and "Time". In Sombras de reis barbudos, the narrator-character use internal approach and activetion of the autodiegetica memory to present the facts that have occurred in Taitara, the plot and characters are inseparable; the space and time narrative look for tobe situated charecter actoins in the repressive world described in history. The second chapter appointed "José J. Veiga in the Surrealism track", is divided in three parts that try to clarify the surreal poetry, the contact points of the novel Sombras de reis barbudos with the surrealism and policy of a surreal poetic, so as to show the veiguiana poetry introduces dare and liberating propose of the limits imposed for an oppressive system. The third and final chapter will be dedicate to the irony study that running of the novel language. Thus, it has consideretion on the irony like valued edge, the polyphony of veiguiano ironic speech and as polyphony, a discursive element that is often confused with the carnival language and too presente the novel by José J. Veiga as a starting point for interpretion, enjoying and formalising of reality. This research indicates that the novel contact points with the surreal and the irony presence show how an resistance attitude to oppressive context. / O autor goiano José J. Veiga, em todas as suas publicações, foi hábil em despertar opiniões diferentes e até contraditórias na crítica literária brasileira. Com o propósito de compreender seu universo ficcional, este trabalho analisa o romance Sombras de reis barbudos, sob a perspectiva dos pressupostos teóricos da ironia e da poética do surrealismo. O primeiro capítulo, intitulado Componentes da narrativa de José J. Veiga , subdivide-se em: O narrador em Sombras de reis barbudos ; O enredo ; As personagens ; O espaço e O tempo . Em Sombras de reis barbudos, o narrador-personagem utiliza-se da focalização interna e ativação da memória autodiegética para apresentar os fatos ocorridos em Taitara; o enredo e as personagens são indissociáveis; o espaço e o tempo narrativo buscam situar as ações dos personagens no mundo repressivo descrito na história. O segundo capítulo, intitulado José J. Veiga nas trilhas do Surrealismo , subdivide-se em três subcapítulos que tentam esclarecer a poética do surreal, os pontos de contato do romance Sombras de reis barbudos com o surreal e a política de uma poética surreal, de modo a evidenciar como a poética veiguiana instaura uma proposta ousada e libertadora dos limites impostos por um sistema opressor. O terceiro e último capítulo será dedicado ao estudo da ironia que perpassa pela linguagem do romance. Assim, apresenta considerações sobre a ironia de modo a enfocar a aresta avaliadora, a polifonia do discurso irônico veiguiano e como a polifonia, um elemento discursivo que se confunde muitas vezes com a linguagem carnavalizada e se presentifica no romance de José J. Veiga como ponto de partida para interpretação, apreciação e formalização da realidade. A presente pesquisa indica que tanto os pontos de contatos da obra com o surreal como a presença da ironia apresentam uma atitude de resistência ao contexto opressor de modo a se libertar das imagens acabadas e convencionadas, opondo-se aos valores perfeitos e imutáveis, pretensamente eternos e inquebrantáveis.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ELIENE PADILHA FELIPE VICTOR.pdf: 712602 bytes, checksum: 7a97c018033f51bd96e0f20b648dbcf7 (MD5) Previous issue date: 2009-11-13 / This paper show an attentive reading of two poems written by José Décio Filho, a modern Goiano poet that published one book, which title is Poemas e Elegias (Poem and Elegy) and from which we selected two poems to be translated into English language: Serious Elegy and Song of Night . As an attentive reading the translation presents like a critical movement and was necessary an analysis of the poems in a manner that we knew the characteristics of Décio Filho s poems. It was also necessary to understand the process of translation while confront among different point of view and different culture. So, by the beginning a discursive analysis discussion, lexical and rhythm we proposed the translation of the poems / O presente trabalho mostra uma leitura atenta de José Décio Filho, poeta moderno, goiano que publicou um livro intitulado Poemas e Elegias e do qual selecionamos dois poemas para serem traduzidos para a língua inglesa: Grave Elegia e Canção da Noite . Enquanto leitura atenta a tradução se apresenta como movimento crítico e necessitou de uma análise dos poemas de maneira a conhecer as características das poesias de Décio Filho. Foi necessário também entendermos o processo da tradução enquanto confronto entre visões diferentes e culturas diferentes. Enfim, a partir de uma análise discursiva do ritmo e dos campos lexicais propomos uma tradução das poesias.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRISTIANO ALVES FERREIRA.pdf: 1019514 bytes, checksum: 70635d886c364b330586799c54b4b7fa (MD5) Previous issue date: 2012-09-27 / The purpose of this research is to analyze the thin lines that create a rupture in the plans of the narrative, both in the historical process (literary historiography) as its marginal position (historiographic metafiction) in Memorial do Convento of José Saramago. The discourse is ordered in order to consider what was in Memorial do Convento as a means to record the speech itself or the ideological expression of the ruling power, in view of the periodicity of historical fact and measured the impact that such actions resonated with the Portuguese Crown. The establishment of the narrow limits of historical appearance, whose statement reflects more than a simple plot, overcomes the essence of the analysis, assuming a comprehensive study under the conditions of construction of historical discourse, be it on the triad of power in historiography, or the margin metafictional utterances in this constitution. So are characterizations of "beings" discourse tied the dynamics of a historical era, an exhibition of the history; beyond that differentiate these subtle concepts for fiction / reality. Mankind is not exempt from its historical constitution because their brands are indelibly recorded in the literary, as this is in itself a representation of customs, ideas and thoughts, also, the philosophical expression of an era. The theoretical discourse and the weights will give under the foundations of Mikhail Bakthin (2010), Terry Eagleton (2001), Jean-Maurice Lefebve (1980), André Trouche (2006), Maurice Halbwachs (2006), Peter Burke (1992), and Linda Hutcheon (1991). Thus, history is written, narrated, and recreated based on fact. This way, you can have the conviction that past data that have come to us because they are not the facts themselves but representations of events that occurred from the perspective of the statement of a "being" discursive. / A finalidade desta pesquisa é analisar as tênues linhas que geram a ruptura nos planos da narrativa, tanto no processo histórico (historiografia literária), quanto a sua posição marginal (metaficção historiográfica) em Memorial do Convento de José Saramago. A discursividade ordena-se no intuito de ponderar o que se constituiu em Memorial do Convento como meio de registro do próprio discurso ou da expressão ideológica do poder vigente, tendo em vista a periodicidade do fato histórico mensurado e os impactos que tais ações repercutiram junto à Coroa portuguesa. O estabelecimento dos estreitos limites da aparência histórica, cujo enunciado reflete mais que um simples enredo, supera a essência da análise, pressupondo um estudo amplo sob as condições de construção do discurso histórico, seja ele diante da tríade do poder na historiografia, ou à margem desta constituição em enunciações metaficcionais. Assim, são caracterizações de seres discursivos atrelados as dinâmicas de uma época histórica, a uma exposição da própria história; isto além de estes se diferenciarem por sutis conceitos de ficção/realidade. A humanidade não se exime de sua constituição histórica, pois suas marcas estão indelevelmente registradas no âmbito literário, pois esta é em si uma representação de costumes, ideias e pensamentos, igualmente, a expressão filosófica de uma época. A discursividade e as ponderações teóricas dar-se-ão sob as bases de Mikhail Bakhtin (2010), Terry Eagleton (2001), Maurice-Jean Lefebve (1980), André Trouche (2006), Maurice Halbwachs (2006), Peter Burke (1992), e Linda Hutcheon (1991). Assim, a história é escrita, narrada, recriada e baseada em um fato. Desta forma, pode-se ter a convicção de que os dados passados que chegaram até nós, já não são os próprios fatos concretos e sim representações de fatos ocorridos sob a perspectiva do enunciado de um ser discursivo.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SUELLEN FRANCIELY MOREIRA.pdf: 1064298 bytes, checksum: f066e104671880474c4fc5164feb0b6e (MD5) Previous issue date: 2012-11-29 / Este trabalho apresenta resultados de uma pesquisa sobre intertextualidades, influências e diálogos entre obras poéticas e críticas de Gilberto Mendonça Teles e José Fernandes, uma vez que suas participações no universo crítico-literário representam grandes contribuições para a literatura de Goiás, regional e brasileira, no que se refere às matérias de linguagem artística e estudos da linguagem literária. Pretendemos com esse estudo ressaltar seus elementos linguístico-literários, bem como o diálogo entre eles, considerando que esses dois autores gozam de reconhecimento em grande parte do Brasil, da Europa e do mundo. Por isso mesmo, propomos, com esta investigação, contribuir para a visibilidade e o reconhecimento de suas obras e pensamentos em seus locais de nascimento e produção. Primeiramente, discutimos a arte da construção poética; da metalinguagem; do saber fazer-ver e de questões da imagética. Em seguida, tratamos de questões como poética, poesia, humor, ironia e erotismo. Posteriormente, abordamos a práxis universal, destacando a retórica, os símbolos e a alegoria. A análise e a fundamentação teórica partiram das perspectivas e enfoques dos próprios críticos/autores em pauta, em consonância com os grandes pensadores da linguagem artística que contribuem sobremaneira para os estudos linguísticoliterários. Antecipamos que não houve uma conclusão definida, pois a arte da linguagem é matéria viva, portanto, não há axiomas, mas sim sugestões/ indagações a serem aventadas.