Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-06Bitstream added on 2014-06-13T19:47:09Z : No. of bitstreams: 1 dacanal_dc_me_arafcl.pdf: 647203 bytes, checksum: 42e48455cf3a87bcda7a0d169b12b58d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação analisa o enredo, a estrutura e a comicidade nas peças Auto da Barca do Inferno de Gil Vicente e Guerras do Alecrim e Manjerona de Antônio José da Silva, dando enfoque à comicidade criada a partir das situações cômicas e da caracterização das personagens. O trabalho visa, sobretudo, analisar a presença e o perfil das personagens Joane, o Parvo da peça de Gil Vicente, e Semicúpio, o gracioso da peça de Antônio José da Silva. Para isso, esta dissertação faz: a análise por meio da aplicação do modelo actancial, da relação entre estas personagens com as demais em cada peça e suas relevantes importâncias para o desenvolvimento da ação; a análise da construção do cômico a partir de situações e de recursos linguísticos produzidos pelo Parvo e por Semicúpio; e a abordagem sobre a caracterização cômica destas personagens e a aproximação com outros caracteres cômicos de perfil semelhante, revelando as diferenças e semelhanças entre a personagem vicentina e silviana. Por meio do referencial teórico sobre comicidade e caracterização de personagens cômicas, a dissertação demonstra a proximidade da personagem Parvo com o caráter cômico do ingênuo, tal como o bobo e o louco medievais, e a proximidade da personagem Semicúpio com o caráter cômico do esperto, semelhante ao servo da Comédia Nova romana, do qual provieram outros criados, inclusive o gracioso espanhol definido por Lope de Vega / This paper analyses the plot, structure and the humor on the theater plays Auto da Barca do Inferno of Gil Vicente and Guerras do Alecrim e Manjerona of Antônio José da Silva, focusing the humor created from the comic situations and from the characterization of the personages. This paper intends to analyse the presence and the profile of the characters Joane, the Parvo from Gil Vicente´s play, and Semicúpio, the gracioso from Antônio José da Silva. Its analysis is made through the actantial model of application, the relationship between these characters, their respective fellows and their relevant importance to the development of the plots action; its analysis is also made through the construction of the comical elements used in its linguistic resources produced by the Parvo and by Semicúpio; through the comical characterization approach of these characters and the approximation with some other comical elements, revealing the differences and the similarities between Vicente´s and Silva´s characters. Based on the comical frame of reference and characterization of the comical personages, the paper demonstrates the proximity of the Parvo with a comical and ingenuous character to the middle age crazy people and the jester; also to the personage Semicúpio which has a clever comical character, similar to the Roman New Comedy serf that is the one who the others serfs emanated from, including the Spanish gracioso defined by Lope de Vega

This article explores the memories of childhood that Jose Maria Arguedas reconstructs in his letters and the recreation and imagination of himself as a symbol of the Peruvian nation. His recollections portrait ambivalent feelings of suffering and tenderness, with special attention to the need of protection, as well as the identification with the oral expression and the Andean world view, creating a new sense of otherness: one that is more connected to the emotions. Arguedas stablishes himself as a living bridge in Peruvian culture and as the reincarnation of a diverse country, filled with contradictions. / Este artículo aborda las memorias de infancia que José María Arguedas reconstruye en sus cartas y la recreación e imaginación de sí mismo como símbolo de la nación peruana. Sus recuerdos retratan sentimientos ambivalentes de sufrimiento y ternura, con especial acento en la necesidad de protección, y de identificación con el mundo oral y la cosmovisión andina, creando un nuevo sentido de “otredad”: uno ligado más a las emociones y los afectos. Arguedas se construye a sí mismo como un puente viviente en la cultura peruana y como la encarnación de un país diverso y lleno de contradicciones.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-08-22T15:12:24Z No. of bitstreams: 1 2013_LuisClaudioRochaHenriquesMoura.pdf: 2171916 bytes, checksum: 1937b27da5d739a87adaf72ed4019b13 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-09-05T13:58:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_LuisClaudioRochaHenriquesMoura.pdf: 2171916 bytes, checksum: 1937b27da5d739a87adaf72ed4019b13 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-05T13:58:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_LuisClaudioRochaHenriquesMoura.pdf: 2171916 bytes, checksum: 1937b27da5d739a87adaf72ed4019b13 (MD5) / Esta tese dedica-se à análise das ideias de nação produzidas, entre as décadas de 1830 e 1850, na Argentina, Brasil e Chile, ilustrando essas representações por meio de uma abordagem comparada de obras de três intelectuais sul-americanos: Juan Bautista Alberdi (1810-1884), José Inácio de Abreu e Lima (1794-1869) e Andrés Bello (1781-1865). Desta forma, temos como principal foco compreender as representações e propostas dos três pensadores no concernente às suas ideias de nação, visando a confrontá-las. Para isto procuramos, inicialmente, compreender o ambiente intelectual e político ao qual cada produção estava relacionada, pelo recurso à abordagem dos contextos encontrados na Argentina, no Brasil e no Chile ao longo do período demarcado. Na década de 1830 principiava um momento eclético de transição política e intelectual, no qual o Estado nacional dava início à sua formação, que se completaria apenas na segunda metade do século XIX, e o romantismo começava a se fazer presente. Visando ainda a uma maior compreensão do momento de produção dos textos estudados, acompanhamos os itinerários de vida dos personagens em questão. Alberdi, Abreu e Lima e Bello, como de costume à época, em um misto entre homens políticos e intelectuais, foram atores envolvidos nas disputas de projetos nacionais referentes aos novos Estados que estavam se estabelecendo naquele momento. Os textos analisados foram produzidos em ambientes de disputas, estando, portanto, ligados a objetivos pragmáticos, ao elaborarem representações de passado, estabelecidas em uma conjuntura própria, com propostas de futuro. Intencionavam contribuir na constituição das novas comunidades políticas pela indicação de ideias de povo, estado cultural, governo, herança colonial e propostas de identidades. Nos discursos estudados e nos ambientes abordados, foram encontrados temas e leituras que passariam a constituir as produções historiográficas de meados do século XIX, preocupadas com a edificação de nacionalidades. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation endeavors an analysis of the ideas of nation produced between the decades of 1830 and 1850 in Argentina, Brazil and Chile. We aim to study their representations under a comparative perspective of three South American intellectuals [Juan Bautista Alberdi (1810-1884), José Inácio de Abreu e Lima (1794-1869) and Andrés Bello (1781-1865)], by observing how these ideas arise in chosen works they authored. Thus, we primarily focus on representations and proposals of these three thinkers with regard to their ideas of nation, aiming to confront them. In a first moment we attempted to understand the intellectual and political environment to which each production relates by recurring to the approach of the surroundings during the mentioned period as found in Argentina, in Brazil and in Chile. In the 1830s, romanticism began to be seen while an eclectic time of political and intellectual transition was begining. Then, the nation state started to be built, in a process which would be completed only in the second half of the nineteenth century. Similarly, intending a better grasp of the time during which the studied texts were conceived, we furthermore retraced the life itineraries of these characters. Alberdi, Abreu e Lima and Bello, as usual during that epoch, mixing political and intellectual identities, were political actors involved in the disputes of national projects referred to the new states that were establishing themselves at the time. The texts were created in a conflictual environment and are, therefore, tied to pragmatic purposes that elaborated representations of the past, established in a particular conjuncture with propositions for the future. They intended to contribute to the constitution of new political communities foremost through the indication of certain ideas of people, cultural state, government, colonial heritage and identities plans. The discourses that were studied presented various themes and thinterpretations historiographic productions of the mid XIX century concerned with the building of nationalities. ______________________________________________________________________________ RESUMEN / Esta tesis se propone analizar las ideas de nación que se produjeron, entre las décadas de 1830 y 1850, en la Argentina, el Brasil y Chile, ilustrando dichas representaciones a través de un enfoque comparado de obras de tres intelectuales suramericanos: Juan Bautista Alberdi (1810-1884), José Inácio de Abreu e Lima (1794-1869) y Andrés Bello (1781-1865). De esta forma, nuestro foco principal consiste em comprender las representaciones y las propuestas de los tres pensadores en lo concerniente a sus ideas de nación, con vistas a contrastarlas. Para realizar este estudio, procuramos, en un primer momento, comprender el ambiente intelectual y político con el que estaba relacionada cada una de las producciones, centrándonos en los contextos encontrados en la Argentina, el Brasil y Chile en el periodo demarcado. En la década de 1830 veía la luz un momento ecléctico de transición política e intelectual, en el que el Estado nacional daba inicio a su formación, que se llegaría a completarse tan solo en la segunda mitad del siglo XIX, y en el que el romanticismo empezaba a hacerse presente. De la misma manera, para entender con más profundidad el periodo de producción de los textos estudiados, acompañamos los itinerarios de vida de los personajes en cuestión. Alberdi, Abreu e Lima y Bello, como era costumbre en aquel entonces, en una mezcla entre hombres políticos e intelectuales, constituyeron actores políticos implicados en las disputas de proyectos nacionales referentes a los nuevos Estados que se estaban estableciendo en aquel momento. Los textos surgieron en ambientes de disputas, por lo que se relacionan con objetivos pragmáticos, al elaborar representaciones de pasado, establecidas en una coyuntura propia, con propuestas de futuro. Tenían la intención de contribuir a la constitución de las nuevas comunidades políticas mediante la alusión a ideas de pueblo, estado cultural, gobierno, herencia colonial y a propuestas de identidades. En los discursos estudiados, se encontraron temas y lecturas que pasarían a formar parte de las producciones historiográficas de mediados del siglo XIX, preocupadas por la edificación de nacionalidades.

Orientador : / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-28T17:36:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monteiro_PedroMeira_D.pdf: 52519703 bytes, checksum: e0eb3c28c31dfa2006d5c6b109592fbd (MD5) Previous issue date: 2001 / Résumé: Voici une enquête sur Ia présence des maximes de La Rochefoucauld dans Ia Constituição moral, e deveres do cidadão (1824-1825), de José da Silva Lisboa. La thêse expose le croisement de deux textes dont les significations s' éc1airent par l'intervention moralisatrice de l'auteur brésilien, qui ne voit dans les maximes qu'une "morale mondaine", contre laquelle il va opposer sa propre "morale chrétienne". Lisboa aura assez bien compris le fond sombre sur lequel est dressé l' empire de l' amour-propre, de telle façon que son message civilisateur va offrir une sorte de contre-poison pour Ia littérature haissable du duc moraliste. Aussi aura-t-il construit l'idéal de Ia nouvelle civilisation brésilienne, en l'érigeant contre Ia machine infernale des passions, qu'il va identifier soit dans les ruines laissées par Ia Révolution, soit dans les ruines de Ia nature humaine, toute plongée dans Ia tromperie et dans l'illusion des vertus, si l' on entend les maximes du XVIr siecle / Resumo: Tem-se aqui uma pesquisa sobre a presença das máximas de La Rochefoucauld na Constituição moral, e deveres do cidadão (1824-1825), de José da Silva Lisboa. A tese procura expor o cruzamento de dois textos cujas significações se esclarecem por meio da intervenção moralizadora do autor brasileiro, que vê, nas máximas francesas, a "moral mundana", contra a qual oporá sua própria "moral cristã". Lisboa terá tão bem compreendido o fundo sombrio sobre o qual se desenha o império do amor-próprio, que sua mensagem civilizadora terminará por oferecer uma espécie de contra-veneno para a literatura odiosa do duque moralista. Assim sendo, terá ele imaginado o ideal de uma nova civilização brasileira, erigindo-se contra a máquina infernal das paixões, que identifica ora nas ruínas deixadas pela Revolução, ora nas ruínas da natureza humana, mergulhada no engano e na ilusão das virtudes, se dermos ouvidos às máximas do século XVll / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Silvana Barbosa Rubino / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-08T08:29:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carnielli_FlaviodeGodoy_M.pdf: 5135858 bytes, checksum: db76069154779e370e1f84af014a2882 (MD5) Previous issue date: 2007 / Rersumo: A proposta deste estudo é fazer uma releitura da produção de três memorialistas urbanos de Campinas (Jolumá Brito, Júlio Mariano e José de Castro Mendes), com enfoque especial nas leituras que fizeram da cidade vivida por eles (1920-1970), momento que coincide com grandes transformações urbanas. São leituras que misturam a própria vida com a história da cidade, compondo relatos norteados pelo bairrismo. Para compreender como estas leituras ajudaram a construir e difundir uma determinada visão sobre diferentes passados da cidade, são abordadas suas construções autobiográficas, biográficas e suas trajetórias, especialmente enquanto jornalistas/historiadores locais.A proposta deste estudo é fazer uma releitura da produção de três memorialistas urbanos de Campinas (Jolumá Brito, Júlio Mariano e José de Castro Mendes), com enfoque especial nas leituras que fizeram da cidade vivida por eles (1920-1970), momento que coincide com grandes transformações urbanas. São leituras que misturam a própria vida com a história da cidade, compondo relatos norteados pelo bairrismo. Para compreender como estas leituras ajudaram a construir e difundir uma determinada visão sobre diferentes passados da cidade, são abordadas suas construções autobiográficas, biográficas e suas trajetórias, especialmente enquanto jornalistas/historiadores locais / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestre em História

Orientador: Maria Carolina Boverio Galzerani / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-08T12:36:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_FatimaFaleiros_D.pdf: 5721849 bytes, checksum: be3e2670af94635dff3258f7b04aedf1 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A investigação diz respeito a  tematica da cidade na relação com o processo de expansão da modernidade capitalista, assim como com os conceitos de historia, memoria e educação. O eixo teorico-metodológico, é questão da produção de conhecimentos histórico-educacionais. Analiso a inserção social do intelectual José de Castro Mendes (1901-1970) em Campinas- SP, bem como as visões desta cidade por ele elaboradas e divulgadas na imprensa local, no início da década de 1960. Estabeleço aproximações entre Campinas e Barcelona (Espanha) pertinentes à construção, nestas duas cidades, da concepção de cidade moderna e, no caso de Barcelona, também de cidade 'modelo'. Interessa-me investigar as potencialidades histórico-educacionais contidas no espaço urbano, sendo este enfocado como patrimonio cultural. / Abstract: This investigation is focused on a city and its relation with a modern capitalistic expansion process, as well as the concepts of history, memory and education. The theoreticalmethodological focus is on the issue of the production of historic-educational knowledge. I analyze the social inclusion of an intellectual, José de Castro Mendes (1901-1970), in Campinas - SP, as well as the visions he described of this city, which were published by the local press in the early 60â?¿s. I establish a relation between Campinas and Barcelona (Spain) regarding the development, in these two cities, of the modern city concept, and for Barcelona, also the concept of a â?¿role modelâ?? city. I am interested in investigating historic and educational potentials included in the urban space, which is focused as a cultural patrimony / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Orientador: Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:30:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_JoaoPaulodoAmaral_M.pdf: 6828945 bytes, checksum: b0e6967a207bca86632cf629ed108239 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esse trabalho é resultado de uma pesquisa sobre a obra musical do músico e compositor Tião Carreiro (José Dias Nunes, 1934-1993). O enfoque principal foi identificar os elementos constitutivos e as características do estilo desse artista como instrumentista de viola, instrumento reconhecido como o símbolo da chamada música caipira. Para tanto, foram analisados musicalmente os dois LPs instrumentais do violeiro gravados em 1976 e 1979. Além disso, foram abordados os aspetos históricos da viola caipira, do segmento instrumental sertanejo e da trajetória do artista no mercado fonográfico. A partir das análises musicais, foi identificado um conjunto de elementos e técnicas utilizados pelo músico para construir seus toques e solos. A pesquisa também relacionou e caracterizou musicalmente as matrizes e gêneros, caipiras ou não, utilizados pelo violeiro na gravação desses dois discos. Entre eles, destaca-se o pagode de viola, gênero criado no final dos anos cinqüenta a partir da combinação de algumas matrizes musicais e que, por ter se tornado a marca principal do violeiro, foi objeto de uma investigação mais aprofundada. / Abstract: This work is the result of a research on the musical work of the musician and composer Tião Carreiro (José Dias Nunes, 1934-1993). The main focus was to identify the constituent elements and the characteristics of the style of this artist as a viola (Brazilian ten-string guitar) instrumentalist, considering the viola a recognized instrument as the symbol of what is so called música caipira (typical rural music of the central-southern region of Brazil). For that, the two first instrumental LPS of the artist, recorded in 1976 and 1979, were musically analysed. Besides that, historical aspects of viola caipira, also from the instrumental sertanejo segment and the trajectory of the artist in the phonographic market were approached. From these musical analyses a group of elements and techniques used by the musician to build his touches and solos was identified. The research also related and musically characterized the origins and genders, caipira or not, used by the violeiro in the recordings of these two records. Among them, there is one in particular, the pagode de viola, gender created at the end of the fifties's, from the combination of some musical origins and that, for having become the main mark of the violeiro, was the subject of a deepened investigation. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Sergio Eduardo Montes Castanho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-11T02:00:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nolasco_PatriciaCarmello_M.pdf: 733291 bytes, checksum: 9b0acff635172e33d939ce5f71fe7aac (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O presente estudo analisa a ação catequética jesuítica na colônia portuguesa do século XVI por meio de algumas obras do Padre José de Anchieta, e salienta o fato de que a educação no Brasil teve inicio com a catequese. Neste período a catequese, a educação e a colonização aconteciam juntas no sentido de atender aos interesses metropolitanos. A colonização, enquanto posse e exploração da terra. A educação, através da aculturação dos povos dominados pela catequese. A ação jesuítica fez parte da empresa colonial e esta, por sua vez atuou como instrumento de acumulação primitiva de capital.Trata-se do movimento de transição do feudalismo para o capitalismo na Europa e que na colônia teve que criar condições de sustentação, levando em conta suas especificidades. A obra de José de Anchieta atuou no sentido de tornar possível a aculturação dos povos primitivos habitantes das terras recém-descobertas favorecendo a vitória do modelo econômico europeu na América. Para tal, era impossível que houvesse tolerância com os costumes indígenas. Anchieta agiu por meio de sua obra contra os elementos culturais dos índios. Costumes que eram incompatíveis com o modo de vida dos europeus. Era preciso, em nome de deus e do rei, destruir toda a base da cultura indígena de forma radical, pois ela não compactuava com a lógica de circulação de riquezas e de acumulação de bens, essência do empreendimento colonizador. A pedagogia de Anchieta através de sua obra (o teatro, a poesia e o catecismo), consistia em desenvolver algumas estratégias que agissem além das escolas para ensinar os fundamentos da fé aos seus alunos. Desta forma conseguiu realizar a sujeição e a dominação dos povos nativos. O Primeiro século de colonização do Brasil foi a ¿preparação de terreno¿ para o que viria a se configurar como educação durante todo o período colonial, e o período quinhentista foi o palco de atuação da missão evangelizadora jesuítica na colônia, e trazia no seu bojo um caráter educacional e evangelizador. Neste trabalho, a catequese foi compreendida como ¿uma educação das almas¿, utilizada a serviço do projeto colonizador europeu e foi essencial na formação da sociedade colonial brasileira. Os mecanismos utilizados nessa empreitada foram os recursos da força do discurso presentes no teatro, na ¿Doutrina Cristã¿ e na poesia anchietana, que eram apresentadas como representação de mundo aos gentios / Abstract: The present study analyses the Jesuitic catechetical action in the XVI century Portuguese colony through some works of the Priest José de Anchieta considering that Education in Brazil began by catechesis. In this period, catechesis, education, and colonization were happening together to meet metropolitan interests: the colonization while land possession and exploitation; the education through the people acculturation dominated by catechesis. The Jesuitical action was part of the colonial enterprise and the colonial enterprise acted as part and instrument of primitive capital accumulation. It is related to the transition movement from Feudalism to Capitalism in Europe, which was responsible for the creation of supporting conditions, taking into account its features. The work of José de Anchieta acted in the sense of making possible the acculturation of the primitive inhabitants from the newly discovered lands favoring the victory of the European economic model in America. To that end, it was impossible to have tolerance with the native customs. Anchieta acted in his work against the cultural elements of the Indians which were incompatible with the European way of life. In the name of god and of the king, it was necessary to destroy the whole basis of the indigenous culture in a radical way, since it did not match with the logic of wealth circulation and goods accumulation, the essence of the colonizing undertaking. The pedagogy of Anchieta through his work (the theater, the poetry, and the catechism) consisted in developing countless strategies that were beyond the schools to teach the fundamentalism to his pupils. By this way, he managed to achieve the subjection and the domination of these people. The first century of Brazil¿s colonization prepared the ground for what was to be set like education during the whole colonial period and it was also the scene of the evangelizing Jesuitical mission in the colony, which brought along an educational and evangelizing character. In this work, catechesis was understood as ¿an education of souls¿, used as a tool for the European colonizing project and it was essential in the formation of the Brazilian colonial society. The mechanisms used in this commission were the resources from the power of the speech present in the theater, in the ¿Christian Doctrine¿, and in the Anchieta¿s poetry, shown as a world representation to the heathens / Mestrado / Historia, Filosofia e Educação / Mestre em Educação

Orientador: Lenita Waldige Mendes Nogueira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T08:42:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_VivianLisFerreiraNogueira_D.pdf: 22104756 bytes, checksum: 2f73e44e870773bfc51d6800576a408c (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo o resgate do patrimônio histórico e musical campineiro, através de transcrições musicológicas e considerações analíticas de três Missas de Manoel José Gomes (Santana de Parnaíba, 1792 - Campinas, 1868), conhecido sob a alcunha de Maneco Músico, figura central no panorama musical da cidade de Campinas durante o século XIX. Pai do compositor Carlos Gomes (1836-1896) e mestre-de-capela na cidade por mais de cinqüenta anos, sua produção musical integra o acervo da Coleção Manoel José Gomes, tematicamente organizada por Lenita W. M. Nogueira e publicada no livro Museu Carlos Gomes: Catálogo de Manuscritos Musicais. Dentre as sessenta e duas obras atribuídas a este compositor, as Missas focalizadas neste estudo foram escritas para coro a quatro vozes e orquestra, dispostas em manuscritos autógrafos em partes cavadas, datados do período de maior atividade do compositor (décadas de 40 e 50). A pesquisa foi dividida em três capítulos, organizados em dois volumes, um destinado às considerações analíticas e o outro às transcrições. Cada capítulo é dedicado a uma Missa, apresentada em ordem cronológica decrescente (1854 a 1852). A abordagem de cada obra compreende observações analíticas referentes às indicações contidas nas partes manuscritas e elementos musicais relacionados a texto/forma, orquestração/textura e estrutura harmônica (Volume I), e à transcrição musicológica com notas de edição (Volume II). O primeiro volume apresenta um quarto capítulo, quando são apontados aspectos comuns às três Missas, tendo em vista os parâmetros analíticos utilizados para cada uma, numa tentativa de se esboçar alguns procedimentos composicionais característicos de Maneco Músico. O resultado da pesquisa apresenta às orquestras e corais contemporâneos a partitura em notação atualizada, possibilitando uma interpretação que coloca músicos e público em geral em contato com obras representativas de um momento histórico no qual a execução de música sacra era evento da maior importância no contexto histórico-musical brasileiro / Abstract: The objective of this work is to compile the historical and musical patrimony of Campinas (São Paulo-Brazil), through musicological transcriptions and analytical considerations of three Manoel José Gomes' masses (Santana de Parnaíba, 1792 - Campinas, 1868). He was known as Maneco Músico (Musician Maneco) and regarded as key figure in the musical panorama of Campinas during the 19th century. Maneco Músico was the composer Carlos Gomes' (1836-1896) father and he was the chapel-master of Campinas for more than fifty years. Manoel Gomes' musical production integrates the Manoel José Gomes' Collection, thematically organized by Lenita W. M. Nogueira and published on the book Museu Carlos Gomes: Catálogo de Manuscritos Musicais (Carlos Gomes' Museum: Musical Manuscripts Catalog). Among the sixty-two works attributed to this composer, the masses focused in this study were written for four voices choir and orchestra disposed in autograph manuscripts in individual parts dated from the composer's intense activity period (40-50 decades). The research was divided in three chapters which were organized in two volumes: one destined to analytical considerations and the other to transcriptions. Each chapter is dedicated to a particular mass and presented in decreasing chronological order (1854-1852). The approach of each work consists of analytical observations regarding to the indications contained in the manuscript parts and musical elements related to text/form, orchestration/texture and harmonic structure (Volume I) and to the musicological transcription with edition notes (Volume II). The concluding section points common aspects of the three masses considering the analytical parameters used for each one in an attempt to sketch Manoel Gomes' composing process. The result of the research presents to the orchestras and contemporary chorals the score music in updated notation. Therefore, making possible the performance that will put musicians and general public in contact with representative pieces of work of a historical moment in which the sacred music was of great importance in Brazil / Doutorado / Doutor em Música

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO FLAVIA ALEXANDRA.pdf: 726171 bytes, checksum: d8016883844a2550a5473b869d46c5a1 (MD5) Previous issue date: 2012-09-28 / This thesis aims to study the primordial identities of the characters from the configurations of space and perception of the landscape in the story titled The Tale of the unknown island (1998) and the novel Blindness (1995), by José Saramago. This analysis promotes a dialogue between Literature, Cultural Studies and Cultural Geography Humanist. To this end, the research points to the need to reflect on the concepts of identity, space, place and landscape, from the contributions of cultural studies and geography Cultural Humanist, respectively, which allows to analyze how the constitution of identities takes place in geographical space, according to the experience and perception of the characters, and understand the representations of the landscape by the author and his relationship with the dilemmas in contemporary man. It is in this light it is intended to situate the work of José Saramago, Portuguese writer who seeks consistency with the reality of his country and of the contemporary world, which depicts a man in search of finding a world that often does not allow the meeting can not even same. / Estudo das identidades das personagens a partir das configurações de espaço e da percepção da paisagem no conto intitulado O conto da ilha desconhecida (1998) e no romance Ensaio sobre a cegueira (1995), de José Saramago. Tal análise promove um diálogo entre a Literatura, os Estudos Culturais e a Geografia Humanista Cultural. Para tanto, a pesquisa aponta para a necessidade de se refletir sobre os conceitos de identidade, espaço, lugar e paisagem, a partir das contribuições da Geografia Humanista Cultural e dos Estudos Culturais, respectivamente, o que possibilita analisar como a constituição das identidades se processa no espaço geográfico, segundo a experiência e percepção das personagens, além de compreender as representações da paisagem construídas pelo autor e sua relação com os dilemas vividos pelo homem na contemporaneidade. É sob essa ótica que se pretende situar a obra de José Saramago, escritor português que busca compreender a realidade de seu país e do mundo contemporâneo, que retrata um sujeito na busca de se encontrar num mundo que muitas vezes não permite o encontro nem consigo mesmo.