Orientador: Eda Maria Góes / Banca: Maria Encarnação Beltrão Sposito / Banca: Necio Turra Neto / Banca: Maria Angélica de Oliveira Magrini / Banca: Edima Aranha Silva / Resumo: A produção da diferenciação socioespacial é analisada levando em conta suas dimensões objetivas e subjetivas, a partir da comparação entre duas cidades médias com diferentes níveis de complexidades, Catanduva e São José do Rio Preto-SP. O cotidiano, enquanto unidade de espaço e tempo, é nossa dimensão de análise, tendo as práticas espaciais dos sujeitos sociais pesquisados, enquanto plano analítico, o que nos permitiu identificar como o processo de fragmentação socioespacial se expressa na produção do espaço urbano, sobretudo a partir dos espaços vividos, conferindo sentidos e significados às práticas, que envolvem relações contraditórias entre dentro e fora, antes e depois, mudança e permanência, espaço e tempo. Com base na realização de 22 entrevistas e em observações de campo, a pesquisa revelou que, sob o discurso da busca por segurança, os sujeitos pesquisados, moradores de espaços residenciais fechados de classe média e elite, valorizam e produzem estratégias de distinção socioespacial, nas quais o espaço é dimensão estratégica que não se limita ao âmbito do morar. Tal busca modifica as maneiras como esses sujeitos sociais vivenciam o urbano e aquilo que lhe é inerente, sendo a cidade cada vez mais vivida e representada em fragmentos. Essa tendência à separação, presente nas duas cidades pesquisadas, estende-se também para as práticas de consumo, evidenciando-se de maneira mais significativa em São José do Rio Preto, cidade na qual há maior presença de espaços fechados ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé : La production de la différenciation socio-spatiale est analysée, en tenant compte de leurs dimensions objectives et subjectives, à partir de la comparaison entre deux villes de taille moyenne avec de différents niveaux de complexités, Catanduva et São José do Rio Preto. Le quotidien, tandis qu'une unité de l'espace et de temps est notre dimension de l'analyse, en ayant les pratiques spatiales des sujets sociaux étudiés, alors que le plan analytique, qui nous a permis d'identifier la façon dont le processus de fragmentation socio-spatiale s'exprime dans la production de l'espace urbain, surtout à partir des espaces vécus, donnant du sens et de la signification à des pratiques, qui entourent des relations contradictoires entre l'intérieur et à l'extérieur, avant et après, le changement et la permanence, l'espace et le temps. Sur la base de la réalisation de 22 entretiens et des observations sur le terrain, la recherche a révélé que, dans le discours d'une recherche de sécurité, les personnes interrogées, des habitants des espaces résidentiels fermés de classe moyenne et de l'élite, valorisent et produisent des stratégies de distinction socio-spaciale, auxquelles l'espace est dimension stratégique qui ne se limite pas au cadre d'habiter. Telle recherche modifie les façons de comme ces sujets sociaux connaissent l'urbain et ce qui lui est inhérente, étant la ville de plus en plus vécue et représentée dans les fragments... (Résumé complet accès életronique ci-dessous) / Doutor

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Apareceida Rodrigues Alves.pdf: 294294 bytes, checksum: 332da88995b99c0ff9b468033c97d416 (MD5) Previous issue date: 2015-11-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study proposes to investigate the metafictional strategies present in the novel A Caverna, by José Saramago, as well as to demonstrate how the author, using intertextuality, proposes sometimes either the (re)formulation or the (re) affirmation of other people's speeches, building and baring a text that remains on the threshold. To carry out this purpose, the research is organized into three chapters. In the first, entitled "Contemporary Tendencies in Portuguese Literature", we present a brief overview of contemporary Portuguese romance and its main tendencies, as well as the literary journey undertaken by Saramago. Considerations of Miguel Real and Alvaro Cardoso Gomes in the reconstruction of this Portuguese literary scene, and interviews and critical comments about his own work, made by Saramago, were essential in this chapter. In "Discourses on the threshold: between (re)affirmation and the (re)formulation," the second chapter of the study, we discuss the concept of metafiction proposed by Linda Hutcheon and commented by Gustavo Bernardo and present the metafictional strategies employed by the author in the construction of the studied novel and the effects of meaning generated by such employment. The intertextuality the resumption of popular sayings, the Bible discourse or the dialog with other unrelated texts the intratextuality and metalanguage were evidenced here. In the last chapter, "Dialogues between Saramago and Platonic caves", it s investigated the intertextual dialogue established between the novel of Saramago and the myth of Plato's cave, suggested from the very title of the work. The objective was to thus display as through the resumption of foreign texts, the Portuguese author moves between the (des)construction and (re)construction of the speeches, creating a threshold text and requiring the reader his effective participation in the creation of new meanings. The concepts of Kristeva and Jenny, regarding the intertextuality, already employed in chapter two, were quite relevant / O presente estudo tem como proposta investigar as estratégias metaficcionais presentes no romance A Caverna, de José Saramago, bem como demonstrar de que forma o autor, recorrendo à intertextualidade, propõe ora a (re)formulação, ora a (re)afirmação dos discursos alheios, construindo e desnudando um texto que permanece no limiar. Para a realização deste intento, a pesquisa está organizada em três capítulos. No primeiro, intitulado As Tendências Contemporâneas da Literatura Portuguesa , apresentamos um breve panorama do romance contemporâneo português e suas principais tendências, bem como a trajetória literária empreendida por Saramago. As considerações de Miguel Real e Álvaro Cardoso Gomes na reconstituição deste panorama literário português, e as entrevistas e comentários críticos acerca da própria obra feitos por Saramago foram essenciais na construção deste capítulo. Em Discursos no Limiar: entre a (re)Afirmação e a (re)Formulação , segundo capítulo da dissertação, discutimos o conceito de metaficção proposto por Linda Hutcheon e comentado por Gustavo Bernardo e apresentamos as estratégias metaficcionais empregadas pelo autor na construção do romance em estudo e os efeitos de sentido gerados por tal emprego. A intertextualidade seja na retomada de ditos populares, no discurso bíblico ou ainda outros textos alheios , a intratextualidade e a metalinguagem foram aqui evidenciadas. No último capítulo, Diálogos entre as Cavernas Saramaguiana e Platônica , investigamos o diálogo intertextual estabelecido entre o romance de Saramago e o mito da caverna de Platão, sugerido desde o próprio título da obra. Objetivou-se, assim, apresentar como por meio da retomada de textos alheios, o autor português transita entre a (des)construção e a (re)construção dos discursos, criando um texto do limiar, e exigindo do leitor sua participação efetiva na criação de novos sentidos. Os conceitos de Kristeva e Jenny, no tocante à intertextualidade, já empregados também no capítulo dois, foram bastante relevantes

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DeboraLucioBarbosa.pdf: 253173 bytes, checksum: 8ae5bf93e0da26240710ec59c276e621 (MD5) Previous issue date: 2006-06-05 / Estudar o romance Todos os nomes de José Saramago foi percorrer o labirinto da palavra como um desafio aceito. Nosso trabalho teve como objetivo analisar a personagem José e sua participação discursiva nos diálogos que estabelece consigo mesma e com outrem. Elegemos como problema as seguintes questões: Como a personagem José se constrói enquanto discurso no romance Todos os nomes? Que elementos discursivos contribuem para a sua construção? Como possível resposta para este estudo nos orientamos pela hipótese: A personagem José constrói sua identidade no diálogo com os outros e revela, nessa interação discursiva, sua inconclusibilidade. Para desenvolver este trabalho foi necessário um instrumental teórico que tratasse da personagem e de seu papel discursivo. O instrumental para realização desse propósito foi baseado nas concepções de plurilingüismo e discurso citado , desenvolvidos por Mikhail Bakhtin. Segundo esse teórico russo, o romance reproduz a imagem da vida cotidiana revelada por meio da interação de falas e de discursos. Diferentes falantes como autor, narrador e personagens expõem seus pontos de vistas e julgam a palavra do outro. À luz dessas concepções, abordamos a personagem de Todos os nomes, evidenciando a sua construção. Diferentes vozes em constante diálogo contribuíram para esse processo de construção da identidade de José, que se revela ao expor consciência sobre si mesmo e sobre o outro

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - Maria Jose do Carmo.pdf: 737035 bytes, checksum: 4637e5874e364ddbf38b809783972bff (MD5) Previous issue date: 2006-11-07 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research takes charge of an interpretative analysis of the novel Ensaio sobre a Cegueira (1995) by the Portuguese author José Saramago, and uses as the main stream of this assignment the aesthetic construction of the grotesque, imbricated in the allegory, as metaphor of the white blindness that conducts the narrative. In the analysis of the corpus, we use as main theoretical reference the works of Mikhail Bakhtin: A cultura popular na idade média e no Renascimento and Problemas da poética de Dostoiéviski, and the one by Wolfgang Kayser: O Grotesco, where we tried to follow the aesthetic of the grotesque path to the white blindness unveiling established in that saramaguian narrative. In the first chapter, we have made a theoretical outline of the allegory, the grotesque and the menipeia satire, to give analytical support to the second chapter, where we has, more often, used the particularities of the corpus in the novel. In the selection of this corpus, we sought to draw comparisons with canvas of several styles, to the interpretation of the dialogue that is stablished between the Poetuguese author s writing and some procedure of the expressionism. At last we also thought it was necessary to attach the genesis of creation of that novel to the assignment, for a better support to the studying object / Esta pesquisa propõe a realização de uma análise interpretativa do romance Ensaio sobre a Cegueira (1995) do escritor Português José Saramago, e utiliza como fio condutor do trabalho o processo de construção da estética do grotesco, imbricado na alegoria, como metáfora da cegueira branca que conduz a narrativa. Na análise desse corpus, utilizamos como principal referencial teórico as obras de Mikhail Bakhtin: A cultura popular na idade média e no Renascimento e Problemas da poética de Dostoiévski, bem como a de Wolfgang Kayser: O Grotesco, onde procuramos trilhar os caminhos da estética do grotesco para o desvendamento da cegueira branca instaurada nesta narrativa saramaguiana. No primeiro capítulo desenvolvemos um recorte teórico sobre a alegoria, o grotesco e a sátira menipéia, para dar suporte analítico ao segundo capítulo, onde utilizamos, mais amiúde, as particularidades do corpus no romance. Na eleição desse corpus, buscamos tecer comparações com telas de estilos diversos, para a interpretação do diálogo que se estabelece entre a escrita do autor português e procedimentos do expressionismo. Por fim, também julgamos necessário anexar ao trabalho a gênese da criação do romance em questão, para melhor sustentação do objeto em estudo

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia da Silva.pdf: 1824494 bytes, checksum: 9bfc1f33fd7101db4706cc40d4e7e373 (MD5) Previous issue date: 2009-04-27 / This dissertation proposes to analyze the degrees of poeticity constant in the construction of the myth of Iracema in the homonymous novel of 1865, taking into account its relation with the language, the memory/imagination dialogue and the figurative creation of the character s image. The analytic path was built parting from the specific universe of book covers and xylographs, considering the romantic period s vision, when the novel Iracema by Jose de Alencar, was written and published. Monuments, built in tribute to the legendary character and its place of origin: Ceara, were also presented and analysed. Hence, we looked for support in some concepts that address the mythological character of our protagonist, to then, immediately establish links with Iracema-the myth, the theme-character of this study. To do this, her qualities as a sacralized figure depicted in a painting will be referred to, in order to give evidence to certain potentials; the glorification of the nationality, the terra mater archetype, the founding myth. Alencar deliberately projected this novel to reveal its civilizational proposition: representation of romantic nationalism; insertion of memory/imagination dialogue; author-reader interaction. Having this in mind, he analyzed and described the character Iracema within an amorous, idyllic prism, parting from its etymologic root (the name ira meaning lips of honey in the Tupi language, or reverberation of America) all the way to possible deductions with the New World matrix Moacir s mother son of the wild one invaded by the colonizer, represented by the white man Martin. Moacir, half-breed son, survivor and first element of a new race. A game of tension between the lyric subject and the humanized Eros, this legend, now a fiction, is woven around a single character, a paper woman , the image of fertility, that represents the interior, that is, the mountains, (therefore, land) in a dialogue with Martin, a warrior from another space the sea he that comes and goes, a traveler that does not fix himself anywhere. Also a game of tension between Eros and Thanatos, this narrative portrays an Iracema who dies to give life, who dies to become a myth. She represents the land America for which she suffered condemnation; the son represents the result of this movement of transformation, to be more exact, miscigenation. The work, in our view, problematizes the reading that is a poetic founder myth of a new literary and poetic discourse, innovative in the sphere of the brazilian XIXth century novel / Esta dissertação propõe investigar os graus de poeticidade na construção do mito de Iracema, presentes no romance homônimo (1865), de José de Alencar (1829 -1877), quer com relação à linguagem, quer com relação ao diálogo memória coletiva/imaginação e à criação figurativa de imagens da personagem que vêm sendo representadas através do tempo em outras fontes impressas ou pictóricas. Nesse sentido, a análise foi composta a partir do específico universo de imagens, de capas de livros, xilogravuras, considerando a visão do período romântico, época em que o romance Iracema foi publicado. Foram apresentados e analisados, ainda, monumentos edificados em homenagem à já lendária personagem e ao lugar de onde ela teve origem: Ceará. Buscamos respaldo em alguns conceitos que tratam do caráter mitológico da personagem, para, em seguida, estabelecer ligações com a mítica-Iracema, personagem-tema desse estudo. Para tanto, foram evidenciadas suas qualidades de figura sacralizada e inscrita num quadro referencial de certas potencialidades: exaltação da nacionalidade, arquétipo da terra mater, mito fundador. Portanto, a obra, a nosso ver, consiste, assim, na problematização de uma leitura como mito poético fundador de um novo discurso literário, inovador no âmbito do romance brasileiro do século XIX. Sob tal perspectiva, analisamos e descrevemos a personagem Iracema no idílico amoroso, a partir de sua raiz etimológica (de seu nome lábios de mel, de ira, na língua tupi, ou reverberação de América) e até deduções possíveis com matriz do Novo Mundo. Trata-se da mãe de Moacir filho da selva invadida pelo colonizador, representado pelo branco Martin. Ele, Moacir, filho mestiço, sobrevivente e primeiro elemento de uma nova raça. Jogo de tensão entre o sujeito lírico e um Eros humanizado, essa lenda, acentuada pela elaboração ficcional, é tecida em torno de singular personagem, uma mulher de papel , imagem de fecundidade, que representa o interior, ou seja, a serra (terra, portanto) em diálogo tensional com o europeu Martim, guerreiro de outro espaço o mar , aquele que vai-e-volta, viajante, que não se fixa em definitivo. Sendo considerada como jogo de tensão entre Eros e Tânatos, essa narrativa exibe uma Iracema que morre para dar vida; que morre para se tornar mito. Ela representa a terra América pela qual sofrera a condenação. Assim, o filho de Iracema e de Martim representa o resultado desse movimento de transformação, mais pontualmente o da miscigenação. Com efeito, por meio de uma minuciosa investigação das características literárias da época, com esse romance, José de Alencar revela sua proposta civilizatória: representação do nacionalismo romântico; inserção do diálogo memória/imaginação e interação do autor-leitor

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vilma Aparecida Galhego.pdf: 587575 bytes, checksum: 5263054cb093bc0c37c9ab1554fb49a9 (MD5) Previous issue date: 2009-08-31 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research aims to study comparatively O Minotauro of Monteiro Lobato, for the public children s; and the short story Estória da galinha e do ovo, in this book Luuanda, of Luandino Vieira, that has the adult as public reader. The main objective is to learn how each author produces aesthetically myth and the rescue of tradition in the scene space of childhood. Each author, Lobato and Luandino, although belonging to different cultures, make such space, particularly, creating, therefore, two differents issues to be treated: the first one refers to the inscription of children in these works, once are intended for different readers; the second one questions the interaction of these readers with the space in different destination: sometimes for the adult, sometimes for the child. The theoretical foundation is based on the methodology of Comparative Literature, in works of Tânia Franco Carvalhal. In regarding to the study of orality, we refer to the recovery of tradition, from the works of Paul Zumthor; Jean Pierre Vernant gives us support to the study of myth. The research is divided into three chapters: the first chapter deals with a short introduction about the investigative function of Comparative Literature and presents the concept of childhood in the Brazilian and Angolan literatures, next, show the space of Luanda and the "Sítio do pica-pau amarelo" as sceneries of representation. The second one deals with the construction of the infant child itself in the two respective narratives. The third one collects the way each author works the myth and, through the orality, get the tradition back. We, after all, find that the way the child interacts with the fictional space is in dependence of a storyteller, in the place and in the scenes ordered by the poetic of the space through the playful action - convergence point of communication for both receptors, the adult and the child, without others borders / A presente dissertação tem como objetivo estudar comparativamente O Minotauro, de Monteiro Lobato, destinado ao público infanto-juvenil; e o conto Estória da galinha e do ovo, presente no livro Luuanda, de Luandino Vieira, que têm o adulto como público-leitor. O objetivo central é apreender a maneira como cada autor elabora esteticamente o mito e o resgate da tradição no espaço de cena destinado à infância. Cada autor, Lobato e Luandino, embora pertencentes a culturas distintas, elabora esse espaço, particularmente, gerando, portanto, duas questões distintas a serem tratadas: a primeira refere-se à inscrição da infância nessas obras, já que são destinadas a leitores diferenciados; a segunda questiona a interação desses leitores com o espaço em destinação diversa: ora para o adulto, ora para a criança. A fundamentação teórica apoia-se na metodologia da Literatura Comparada, em obras de Tânia Franco Carvalhal. No que se refere ao estudo da oralidade, remetemo-nos ao resgate da tradição, a partir das obras de Paul Zumthor; Jean Pierre Vernant nos dá suporte ao estudo do mito. A dissertação é dividida em três capítulos: o primeiro capítulo trata de uma breve introdução sobre o papel investigativo da Literatura Comparada e apresenta o conceito de infância presente nas literaturas brasileira e angolana; a seguir, mostra o espaço de Luanda e o do Sitio do Picapau Amarelo , como cenários de representação. O segundo trata da construção do infante criança propriamente dito nas duas respectivas narrativas. O terceiro recolhe o modo como cada autor trabalha o mito e recupera a tradição por meio da oralidade. Constatamos, afinal, que o modo como a criança interage com o espaço ficcional está em dependência de um contador de histórias, no lugar e nas cenas ordenadas pela poética do espaço por meio da ação lúdica - ponto de convergência de comunicação de ambos os receptores, o adulto e a criança, sem fronteiras alheias

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiza Valentina Pereira de Arruda.pdf: 220158 bytes, checksum: 613b239ae5e4583d8d6bd837fd669ac0 (MD5) Previous issue date: 2009-09-30 / This paper shows the ambiguity present in the construction of a character named Lúcia in the book Lucíola, wrote by José de Alencar. The first chapter traces a short historical path showing several theorics perspectives about character. The chapter II analizes the differences between a public woman and a cast woman showed in some books of the Brazilian Literature. These differences presents in these romances: Senhora, Inocência, Helena and Lucíola, were studied, determining this way the profile of the woman present at the society of XIX century. The sources used in this work were books of Literature, History and Sociology areas. This work analyses and specifies, at the chapter III, the ambiguities of Lúcia, a courtesan who falling in love, perform some changes in order to get the love related to the soul. The romance Lucíola presents a theme with strong emocional appeal and has in Lúcia a representation of a romantic ideal. The psycological complexity of the character, assures this study witch was porposed because this romance brings one more of the great woman profile of José de Alencar / Esta dissertação tem como objetivo analisar a ambigüidade presente na construção da personagem Lúcia, do romance de José de Alencar, Lucíola. O primeiro capítulo trata de um breve estudo teórico sobre a personagem. O capítulo II diz respeito às diferenças entre a mulher pública e a mulher privada , apresentada em alguns romances da Literatura Brasileira. Estas diferenças foram analisadas e pesquisadas nos romances: Senhora, Inocência, Helena e Lucíola, compondo, de certo modo, um perfil de mulher presente no século XIX. As fontes de pesquisa usadas para este trabalho foram obras das áreas de Literatura, História e Sociologia. Esta dissertação analisa especificamente a ambigüidade de Lúcia, uma cortesã que se apaixona e busca sua transformação por meio do amor espiritual. O romance Lucíola apresenta um tema com forte apelo emocional e tem em Lúcia a representação do ideal romântico. A complexidade psicológica da personagem permitiu o presente estudo que mostra mais um perfil feminino marcante, dentro da obra de José de Alencar

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:32:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Sampaio Pflaeging.pdf: 306434 bytes, checksum: 278f5dd123d9691ad551a3d2ef0a463c (MD5) Previous issue date: 2009-05-25 / The goal of the present dissertation is to investigate the construction of the post-conventional identity of the Self, proposed by Habermas, as well as understand how the post-conventional identity leads with the fetish of the character. In this context, we aimed to analyse how the post-conventional person builds his multiples characters, leads with collective roles and maintains his autonomy in order to articulate a new life project. For this purpose we used the Social Psychology and the concept of identity-metamorphosis-emancipation, developed by Ciampa, as the main category of analysis, considering to understand not only the phenomenon in its instrumental aspect, but, also the context in which the individual is placed. The research was carried through from the narrative of the participant life history, focusing different moments of his path. This dissertation presents some considerations on in order to offers subsidies to discuss the post-conventional identity of the Self, his possibilities of emancipation and the various meanings of metamorphosis / O presente trabalho tem como objetivo compreender como se dá a formação da Identidade do eu pós-convencional (Habermas), bem como, entender como, ao longo do tempo, o eu pós-convencional lida com o fetichismo de um determinado personagem. Nesse sentido, buscamos analisar como o sujeito pós-convencional constrói seus múltiplos personagens, lida com as identidades coletivas reconhecidas pela sociedade, mantendo a autonomia e articulando um novo projeto de vida. Para isso partimos da Psicologia Social e do sintagma Identidade-Metamorfose-Emancipação (Ciampa) como categoria central de análise, propondo entender o fenômeno não apenas no seu aspecto instrumental, mas sim, todo o contexto no qual o indivíduo está inserido. A pesquisa foi realizada a partir da narrativa da história de vida do sujeito, focando diversos momentos de sua trajetória. Desta forma, esta dissertação tece algumas reflexões, assim como oferece subsídios para discutir a identidade do eu pós-convencional, as possibilidades de emancipação e os diversos sentidos da metamorfose

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:33:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giovanni Goncalves Ferreira Spineli.pdf: 439703 bytes, checksum: c2ef587d8a3a0787d406c051aa935baa (MD5) Previous issue date: 2009-02-16 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research has as object of analysis the daily practice of work absenteeism among professors of the state net of education of São Paulo and the relations with the payment of a bonus called bônus mérito. This bonus, established in 2000 has, among its various criteria for determining the financial figures to be paid, the number of absences of teachers. The categories of analysis were based on the principles brought by Max Weber, Dominique Julia, Antonio Nóvoa and Michael Apple. It was intended, when analyzing the number of lacks of the professors by means of tabulation of data from books-point of teachers between the years 1995 and 1999, and between the years 2001 and 2007, in a state school in the city of São José dos Campos, verify that this bonus interfere in the incidence of lacks, that is, as the professors had started to behave by means of this governmental resolution. The research included the analysis of the behavior of the professors considering their functional status, the employment category and gender. It was made analysis of the demonstration of misconduct by the teachers through responses to a questionnaire too. Checked the data analysis, it appeared that the bonus did not contribute to the reduction of misconduct by the teachers, who totaled 2.812 absences in the period preceding the bonds, and 3.316 in the after period, among other data that were analyzed / A presente pesquisa tem como objeto de análise a prática cotidiana do absenteísmo laboral dos professores da rede estadual de ensino de São Paulo e as relações com o pagamento de uma gratificação denominada bônus mérito. Essa gratificação, instituída no ano de 2000 tem, entre seus diversos critérios para a determinação dos valores financeiros a serem pagos, o número de faltas dos professores. As categorias de análise foram fundamentadas nos princípios trazidos por Max Weber, Dominique Julia, António Nóvoa e Michael Apple. Pretendeu-se, ao analisar o número de faltas dos professores mediante tabulação dos dados de livros-ponto dos docentes entre os anos de 1995 e 1999, e entre os anos de 2001 e 2007, em uma escola da cidade de São José dos Campos, verificar se essa gratificação interferiu na incidência de faltas, ou seja, como os professores passaram a comportar-se mediante esta resolução governamental. A investigação incluiu a análise do comportamento dos professores considerando a respectiva situação funcional, a categoria empregatícia e o gênero. Também foi realizada análise da manifestação sobre faltas pelos professores através das respostas a um questionário. Verificada a análise dos dados, constatou-se que o bônus não contribuiu para a redução das faltas apresentadas pelos docentes, que somaram 2.812 ausências no período anterior ao bônus, e 3.316 faltas no período posterior, entre outros dados que foram analisados

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:33:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alessandra Ramalho Santos.pdf: 2858168 bytes, checksum: 2b02c325d8b7220dc189370660325b76 (MD5) Previous issue date: 2009-08-27 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research analyses the relationship between work and education studied by German educator Georg Kerschensteiner, in the beginning of the twentieth century, known as the escola do trabalho. His ideas were presented in the pedagogical publication Educação, published between 1927 and 1930. Taking into account the period between 1926 and 1933, when many discussions took place to renovate education, the research will examine the expansion of the escolanovismo movement, and its application by Brazilian educators, during the re-organization of the primary school system in the state of São Paulo. The ideas of Kerschensteiner were closely applied in José Ribeiro Escobar's thinking and work. He is known to have been one of the people who put the German educator s ideas to action as what is called the escola do trabalho or the ensino ativo. This study intends to contribute to the comprehension of the pedagogical ideas of Escola Nova and its application by Brazilian educators / Esta pesquisa analisa a relação entre trabalho e educação tal como foi concebida pelo educador alemão Georg Kerschensteiner no início do século XX conhecida como escola do trabalho, identificada durante a realização de um trabalho de Iniciação Científica (IC), realizado no ano de 2005, na publicação pedagógica Educação, de 1927-1930. Considerado o período entre 1926 a 1933, pretende compreender a proposta desenvolvida por Kerschensteiner, examinando sua relação com a expansão do movimento escolanovista e identificando as apropriações dessa proposta por educadores brasileiros, pautados na perspectiva de reorganização do ensino primário paulista. A periodização é delimitada por acontecimentos considerados renovadores na pauta das discussões em torno da reorganização daquele nível de ensino. A apropriação das idéias de Kerschensteiner é verificada mais detidamente no pensamento e atuação de José Ribeiro Escobar, um dos divulgadores da escola do trabalho ou do ensino ativo, como ficou posteriormente conhecido, no cenário educacional brasileiro. Este estudo pretende contribuir para a compreensão das idéias pedagógicas da Escola Nova e das apropriações dessas idéias pelos educadores brasileiros