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Fantomas contra los vampiros multinacionales: o diálogo entre arte e política na narrativa de Julio Cortázar / Fantomas contra los vampiros multinacionales: el dialogo entre arte y política en la narrativa de Julio CortázarSuzane Pacheco Martins Pereira 26 April 2012 (has links)
O presente trabalho tem como propósito verificar como Julio Cortázar articula arte e política na obra Fantomas contra los vampiros multinacionales (1975). Considerando a época em que a obra foi escrita, uma época marcada pela ditadura nos países da América do Sul, percebe-se que o intelectual não deve ser aquele preocupado somente com a arte em si, mas sim uma figura pensante capaz de disseminar ideais de luta, de crítica ao sistema através de sua obra,. O aporte teórico está baseado nos estudos acerca do conceito de intelectual, segundo Jean Paul Sartre e Sérgio Paulo Rouanet, e na ideia do antropofagismo criado por Oswald de Andrade, que inaugura o termo, a fim de se referir à devoração cultural do que vem de fora em benefício de uma literatura original, e além disso, dissociada da costumeira cópia. Os resultados demonstram que ao se posicionar contra a ditadura, Cortázar tem a intenção de invocar a sociedade a rejeitar todo e qualquer tipo de submissão, não só política mas também cultural. O autor rompe com a narrativa tradicional, fato que se reflete na estética, ao transgredir os limites existentes entre arte popular e arte culta, realidade e ficção, através da construção de uma narrativa fantástica, a qual estudaremos, segundo as teorias de Victor Bravo e de Irène Bessière / El presente trabajo tiene como propósito verificar como Julio Cortázar articula arte y política en su obra Fantomas contra los vampiros multinacionales (1975). Al considerarse la época cuya obra fue escrita, una época marcada por la dictadura en los países da la América del Sur, se percibe en ella una crítica al intelectual tradicional y al mismo tiempo una propuesta a un nuevo concepto de intelectual que no sólo se preocupe con el arte, sino que intente, con su obra, diseminar ideales de lucha, de crítica al sistema. El aporte teorico está basado en los estudios acerca del tema del intelectual, según los conceptos de Jean Paul Sartre y de Sérgio Paulo Rouanet, bien como en la idea del antropofagismo, creado por Oswald de Andrade, que inaugura el término con el objetivo de referirse a la devoración cultural de lo que viene de fuera en beneficio de una literatura original, y más que eso, disociada de la habitual copia. Los resultados demuestran que al posicionarse contra la dictadura, Cortázar tiene la intención de invocar la sociedad a rechazar todo y cualquier tipo de sumisión, no sólo política sino cultural. El autor rompe con la narrativa tradicional, hecho que se refleja en la estética, al transgredir los límites entre el arte popular y el arte culto, realidad y ficción, de modo a crear un texto fantástico, el cual estudiaremos según las teorías fantásticas de Victor Bravo e Irène Bessière
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CORPOS E SENSORIALIDADES NO CINEMA MARGINAL DE JÚLIO BRESSANEGUIMARAES, M. V. 20 July 2018 (has links)
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Previous issue date: 2018-07-20 / Essa pesquisa buscou fazer uma abordagem diacrônica entre os filmes O anjo nasceu (1969) e Cuidado, Madame (1970, obras do brasileiro Júlio Bressane, e a teoria contemporânea da sensorialidade no cinema, desenvolvida a partir dos anos 1990, por autores como Steven Shaviro, Laura Marks, Vivian Sobchack. Teorias que buscam discutir a dimensão sensorial do cinema e seus efeitos no corpo do espectador, em outras palavras, a materialidade corpórea da experiência fílmica.
A ideia é pensar como podemos ler aqueles filmes com a perspectiva de uma teoria desenvolvida quase três décadas depois, na medida em que a obra de Júlio Bressane investe contra toda uma lógica de uma narrativa cinematográfica teleológica e de uma mise-en-scène clássica e mesmo seus desdobramentos no cinema moderno.
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CORPOS E SENSORIALIDADES NO CINEMA MARGINAL DE JÚLIO BRESSANEGUIMARAES, M. V. 20 July 2018 (has links)
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A ideia é pensar como podemos ler aqueles filmes com a perspectiva de uma teoria desenvolvida quase três décadas depois, na medida em que a obra de Júlio Bressane investe contra toda uma lógica de uma narrativa cinematográfica teleológica e de uma mise-en-scène clássica e mesmo seus desdobramentos no cinema moderno.
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Las novelas de Julio Escoto. La escritura sumergida en la HistoriaBuezo Velásquez, Rosario 07 September 2016 (has links)
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Julio Ramón Ribeyro: a tentação da palavra / Julio Ramon Ribeyro: the temptation of the wordJutgla, Ana Cristina 11 April 2012 (has links)
O trabalho Julio Ramón Ribeyro: a tentação da palavra tem por objetivo analisar cinco contos do autor peruano (1929-1994), cuja obra se destaca entre os narradores da Geração de 50 daquele país andino, estendendo-se até meados dos anos 90. Nossa hipótese entende que o caráter ambíguo de seus contos, clássico na exposição da matéria literária, mas moderno pelas tensões da trama, dialoga com o conservador processo de modernização peruano. Nesse sentido, sua literatura abrange, entre outras questões, a preocupação do autor com respeito às contradições da cidade de Lima, e seus personagens, espectadores desse processo, trazem como marca recorrente a frustração e o fracasso de suas expectativas. / The study \"Julio Ramon Ribeyro: the temptation of the word\" aims to examine five short stories of this Peruvian author (1929-1994), whose work stands out among the narrators of the 50s generation of that Andean country, extending to the mid 90s. Our hypothesis considers the ambiguous nature of his short stories, its classic way of work, but it brings tensions of the modern plot and dialogues with the conservative modernization process in Peru. In this sense, his literature includes, among other issues, the author\'s concern with respect to the contradictions of the city of Lima, and its characters which are viewers of this process, carrying the frustration and failure of their expectations as marks.
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A ironia nos contos de Julio Ramón Ribeyro / The irony in the tales of Julio Ramón RibeyroSilva, Fernanda de Almeida 27 August 2018 (has links)
O trabalho A ironia nos contos de Julio Ramón Ribeyro tem como objetivo analisar a ironia como estratégia nas narrativas curtas do escritor peruano Julio Ramón Ribeyro. A partir da seleção de cinco contos, o trabalho investiga que funções adquire a ironia em cada um e como se desenvolve dentro de cada narrativa. A escolha dos textos pretende explorar de que maneira o uso deste recurso narrativo ajuda a definir e compor sua escrita. Para tanto, é imprescindível para o desenvolvimento deste trabalho a leitura das mais importantes teorias sobre a ironia, incluindo textos de George Lukács, Vladimir Jankélévitch, Mikhail Bakhtin, Wayne C. Booth, Linda Hutcheon e Beth Brait; e sobre o conto como gênero, a partir de autores como Anton Tchekhov, Julio Cortázar e Ricardo Piglia. Assim como críticas literárias sobre a obra de Ribeyro, de autores como Peter Elmore, Eva Mª Valero Juan, Giovanna Minardi e Jorge Coaguila, buscando compreender o uso da ironia como estratégia em sua narrativa. / The objective of the dissertation \"A ironia nos contos de Julio Ramón Ribeyro\" is to analyse irony as a strategy in the short stories of peruvian writer Julio Ramón Ribeyro. Based on a selection of five short stories, the thesis investigates what roles irony acquires in each one and how it is developed within the narrative. The selection will explore in what ways the use of this writing device helps to define and structure the author\'s style. For this task, it was indispensable to have a close reading of the most important theories about irony, including works by George Lukács, Vladimir Jankélévitch, Mikhail Bakhtin, Wayne C. Booth, Linda Hutcheon and Beh Brait, as well as theories about the genre of short story itself, based on authors such as Anton Tchekhov, Julio Cortázar and Ricardo Piglia. Also important to understand the use of irony as a resource in Ribeyro\'s fiction was the literary criticism of the writer\'s body of work carried by authors like Peter Elmore, Eva Mª Valero Juan, Giovanna Minardi and Jorge Coaguila.
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Julio de Mesquita Filho: entre a máquina de escrever e a política. O discurso como elo entre o líder civil e o jornalista na cobertura da Revolução de 32 pelo jornal O Estado de S. Paulo / Julio de Mesquita Filho: entre a máquina de escrever e a política. O discurso como elo entre o líder civil e o jornalista na cobertura da Revolução de 32 pelo jornal O Estado de S. PauloLima, Soraia Herrador Costa 08 April 2008 (has links)
A política e o jornalismo eram dois componentes fundamentais na vida pessoal e profissional de Julio de Mesquita Filho. Justamente por isso, não era difícil encontrar essas duas vertentes refletidas nas páginas de O Estado de S. Paulo, uma vez que esse jornalista fazia questão de utilizar, sobretudo as seções de opinião do jornal, como um lugar reservado para as suas constatações sobre assuntos que permeavam o cotidiano da sociedade paulista e brasileira na década de 30. Durante o Movimento Constitucionalista de 32, essa característica tornou-se ainda mais evidente, podendo ser ela percebida tanto nas notícias veiculadas como nos editoriais deste jornal. Por um dos líderes civis do conflito e também pelo seu papel de liderança dentro da redação, seu discurso era percebido e respondido pelos paulistas e demais jornalistas, criando a relação dialógica necessária para a manutenção e propagação do movimento. Assim, este trabalho, através da Teoria Lingüística da Enunciação, procura identificar enunciados recorrentes ao discurso utilizado por Julio de Mesquita Filho, durante a Revolução de 32, por meio da análise da cobertura jornalística do conflito, realizada pelo impresso O Estado de S. Paulo. / Politics and Journalism are two fundamental things at Julio de Mesquita Filho\'s personal and professional life. Because of that, it wasn\'t uneasy to find this two issues reflected inside O Estado de S. Paulo\'s pages, since this journalist wanted to use, especially at the opinion section of the newspaper, as a particular place to do his verifications about subjects that were everyday in the São Paulo and Brazil\'s society, in the 30\'s. In the course of Constitutionalist Movement in 1932, this characteristic became more obvious, and this could be known at the news and editorials of this media. As one of the civilian leaders at the conflict and in consequence of his leadership inside the editorial staff, his speech was noticed and answered by paulistas and journalists, making the dialogical relation necessary needed to preserve and to spread the movement. Thus, this paper work, using The Linguistics Enunciation Theory, tries to identify recurring enunciations in the Julio de Mesquita Filho\'s speech, during the Revolution of 32, analyzing the journalistic approach of the conflict, made by O Estado de S. Paulo.
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Rayuela no horizonte do não interpretável / Rayuela on the horizon of the uninterpretableAmanda Luzia da Silva 19 August 2016 (has links)
Nos últimos anos, durante as comemorações do centenário de nascimento de Julio Cortázar, assistimos ao recrudescimento de um debate antigo sobre a permanência de sua obra no cânone da literatura latino-americana. Do âmbito acadêmico aos meios de comunicação, o nome de Cortázar reverberou, suscitando controvérsias e levantando questionamentos acerca da relevância e do valor de sua produção literária. Diante de um cenário marcado por homenagens e também por hostilidades, propomos um estudo sobre Rayuela (1963), por meio do qual procuramos entender o enlace entre os processos de teorização da leitura e do fazer literário presentes no romance, a fim de verificar os efeitos que eles provocam no leitor. No que diz respeito à revisão crítica, estabelecemos como parâmetro artigos e livros escritos em sequência à publicação do romance e textos publicados durante a década de 80, quando se notou uma variação no discurso de leitores especializados na Argentina. Segundo Beatriz Sarlo, de livro fetiche e enciclopedia chic dos 60, Rayuela passou a ser considerada uma obra datada e kitsch nos anos 80 (cf. 1985, p.946). Em face das disparidades e contrassensos, é colocada à crítica atual a necessidade de uma renovação da leitura de Rayuela. Sob essa perspectiva, oferecemos aqui uma análise a contrapelo: a leitura se conduz a partir da atitude de devolver ao texto uma possibilidade de se atualizar. Nesse caminho, verificar-se-á os elementos que permaneceram e os que a passagem do tempo fez caducar. Na etapa final, buscaremos, a partir de um diálogo possível entre literatura e outras artes, interpretações com o pop e as neovanguardas no âmbito das artes plásticas, uma vez que os dispositivos de leitura usados na área se mostraram flexíveis o suficiente para entender a mensagem desses movimentos, cuja reflexão em torno da relação intérprete-obra também lhes era constitutiva. / In recent years, during the birth centenary celebrations of Julio Cortázar, we witnessed the resurgence of an old debate about the permanence of his work in the canon of Latin American literature. From the academia to the mass media, Cortázar\'s name has reverberated, raising questions and controversy about his literary production value and relevance. Faced with a scenario marked by tributes but also hostilities, we propose a study about Rayuela (1963), seeking to understand the bonds between theory of reading processes and literary writing in the novel, aiming to verify its effects on the reader. As parameter to critical reviews, we choose articles and books written following the novel\'s publication as well as texts published during the late 1980s, when it can be perceived a chang in the discourse of specialized readers in Argentina. According to Beatriz Sarlo, from a sixties \"enciclopedia chic\" and fetish book, in the eighties Rayuela became a dated and kitschy work (cf. 1985, p.946). Given those inconsistencies and disparities of judgment, there\'s a need for a reading renewal of Rayuela by the contemporary criticism. From this perspective, we offer here an analysis against the grain of common sense: the reading is conducted as a gesture of return to the text, offering it a chance to update. In this path, will be checked the elements that remained and those that has decayed/weakened in the passage of time. In our final steps we perform a dialogue between literature and other arts, seeking interpretations from pop art and neo-vanguards within the scope of the visual arts. This is possible because the reading devices used in the area have proved themselves flexible enough for us to understand the message of these movements, to which the thought on the interpreter-artwork relationship was also constitutive.
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Uma cidade entre o inferno e o céu: as representações de Buenos Aires nos romances El Examen e Rayuela de Julio Cortázar / A city between hell and heaven: the representations of Buenos Aires in the novels El examen and Rayuela by Julio CortázarSouza, Rafael Vaz de 21 November 2017 (has links)
A dissertação presente procura compreender o modo como se dá a construção das imagens da cidade de Buenos Aires em dois romances do escritor argentino Julio Cortázar. Partindo da hipótese de que tal imagem sofre modificações importantes com o autoexílio do autor em Paris, realizado no ano de 1951, ele busca realizar uma análise comparativa entre o romance El examen, escrito em 1950, quando ainda residia na Argentina, e Rayuela, publicado em 1963, ou seja, depois de mais de dez anos vivendo longe de seu país. A fim de empreender uma interpretação detalhada dos textos escolhidos, o trabalho se divide em dois grandes capítulos, um para cada romance em questão. O primeiro tem El examen como objeto e procura identificar como ele constrói sua representação da capital argentina ao mesmo tempo em que instaura uma alegoria do regime peronista, contemporâneo à sua escrita. O segundo elege Rayuela enquanto texto escrito no exílio e tem como objetivo central determinar a maneira nostálgica e memorialista mediante a qual ele representa a Buenos Aires deixada pelo autor. Finalmente, o trabalho coteja ambos os textos a fim de definir em quais momentos eles se aproximam e em quais se afastam ao erigirem, cada um a seu modo, suas particulares imagens da capital argentina. / This dissertation aims to comprehend how the representations of Buenos Aires are constructed in two novels by the Argentinian writer Julio Cortázar. Assuming that there are important changes in such representation with the author\'s self-exile in Paris in the year of 1951, it attempts to conduct a comparative analysis between the novel El examen, written in 1950, when he was still living in Argentina, and Rayuela, published in 1963, that is, more than ten years after his definite departure from his country. In order to accomplish a detailed interpretation of the chosen texts, the dissertation is divided into two main chapters, one for each novel. The first has El examen as its object and it seeks to identify how the novel creates its representation of Buenos Aires while establishing an allegory of the Peronist government, contemporary to its writing. The second chapter elects Rayuela as a text written in exile and intends to determine how its representation of a left-behind Buenos Aires is characterized by a nostalgic and memorialistic approach. Lastly, it compares both novels in order to define the similarities and differences between their specific images of the Argentinian capital city.
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A ironia nos contos de Julio Ramón Ribeyro / The irony in the tales of Julio Ramón RibeyroFernanda de Almeida Silva 27 August 2018 (has links)
O trabalho A ironia nos contos de Julio Ramón Ribeyro tem como objetivo analisar a ironia como estratégia nas narrativas curtas do escritor peruano Julio Ramón Ribeyro. A partir da seleção de cinco contos, o trabalho investiga que funções adquire a ironia em cada um e como se desenvolve dentro de cada narrativa. A escolha dos textos pretende explorar de que maneira o uso deste recurso narrativo ajuda a definir e compor sua escrita. Para tanto, é imprescindível para o desenvolvimento deste trabalho a leitura das mais importantes teorias sobre a ironia, incluindo textos de George Lukács, Vladimir Jankélévitch, Mikhail Bakhtin, Wayne C. Booth, Linda Hutcheon e Beth Brait; e sobre o conto como gênero, a partir de autores como Anton Tchekhov, Julio Cortázar e Ricardo Piglia. Assim como críticas literárias sobre a obra de Ribeyro, de autores como Peter Elmore, Eva Mª Valero Juan, Giovanna Minardi e Jorge Coaguila, buscando compreender o uso da ironia como estratégia em sua narrativa. / The objective of the dissertation \"A ironia nos contos de Julio Ramón Ribeyro\" is to analyse irony as a strategy in the short stories of peruvian writer Julio Ramón Ribeyro. Based on a selection of five short stories, the thesis investigates what roles irony acquires in each one and how it is developed within the narrative. The selection will explore in what ways the use of this writing device helps to define and structure the author\'s style. For this task, it was indispensable to have a close reading of the most important theories about irony, including works by George Lukács, Vladimir Jankélévitch, Mikhail Bakhtin, Wayne C. Booth, Linda Hutcheon and Beh Brait, as well as theories about the genre of short story itself, based on authors such as Anton Tchekhov, Julio Cortázar and Ricardo Piglia. Also important to understand the use of irony as a resource in Ribeyro\'s fiction was the literary criticism of the writer\'s body of work carried by authors like Peter Elmore, Eva Mª Valero Juan, Giovanna Minardi and Jorge Coaguila.
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