Faire une sorte d'état des lieux en ce qui concerne la notion d'identité au XXIe siècle et l'univers des adolescents d'aujourd'hui permet de mesurer à quel point ces derniers sont aux prises avec de multiples problématiques identitaires. En tant qu'enseignante en art dramatique au secondaire, il nous apparaît important de questionner le phénomène dans le but de mieux accompagner le cheminement identitaire de nos élèves. Certaines études démontrent que l'éducation artistique est favorable au développement de la personne. Notre recherche, elle, a pour objectif de relever les traces de la construction identitaire de l'adolescent à partir du processus de création des Cycles Repère et d'observer à quel moment précis cette construction s'opère. Le Cadre d'orientation en construction identitaire mis sur pied par l'ACELF (Association canadienne d'éducation de langue française) sert de cadre théorique à la recherche, car c'est par l'entremise des passerelles d'interaction réfléchir, agir et vouloir que les traces sont relevées. Nous avançons donc l'hypothèse suivante : puisque la création théâtrale est propice au cheminement identitaire et que les Cycles Repère offrent des balises claires aux participants pour structurer leur démarche créatrice, nous pensons qu'il nous sera possible de relever les traces de cette construction. Or, en collaboration avec l'enseignante Martine Ouellette ainsi que celle des élèves de la troisième secondaire de la Polyvalente Sainte-Thérèse, nous nous sommes engagés dans un processus de création théâtrale. Les différentes phases de la démarche ont fait l'objet de captations vidéo tandis que le documentaire Ça va de soi! démontre les résultats obtenus, soit les traces relevées. Cette recherche a permis de parfaire nos stratégies pédagogiques, d'actualiser le savoir en ce qui concerne l'enseignement de l'art dramatique au secondaire et de rendre tangible la construction identitaire de l'adolescent par l'entremise d'un documentaire. Dorénavant, l'enseignante est en mesure de mieux accompagner les élèves dans leur cheminement identitaire, et ce, particulièrement lors des retours réflexifs. Ce mémoire s'accompagne donc du documentaire Ça va de soi! disponible au Centre de Recherches Théâtrales (CERT) de l'École Supérieure de théâtre de l'Université du Québec à Montréal. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Adolescent, Construction identitaire, Cycles Repère, Enseignement de l'art dramatique, Création théâtrale.

Ce projet de recherche porte sur la capacité des techniques scéniques à améliorer les relations familiales. En tenant compte du désir d'augmenter la satisfaction dans les relations familiales en atténuant les tensions qui se manifestent au sein des familles contemporaines, nous voulions évaluer la satisfaction relationnelle dans une famille suite à un atelier de création théâtrale afin de voir si l'exercice peut avoir un impact sur ces relations. Axée sur l'idée que la transformation de l'unité familiale comporte des défis importants relativement à la satisfaction qu'en retirent parents et enfants, l'expérimentation théâtrale favorise la prise de conscience des lieux de pouvoir et établit des relations susceptibles d'aider à l'épanouissement de chacun. Fondée sur des sessions intensives de pratiques inclusives de création, la recherche exploratoire menée auprès d'une dizaine de familles avec enfants d'âge scolaire a permis de dégager, sur un mode ludique, l'importance pour les membres d'une famille de se percevoir dans des rôles autres que ceux de la vie quotidienne. Dolto, Descarries et Coloroso ont transmis leur connaissance de la parentalité et des inégalités constatées auprès des enfants et des femmes, nuisibles à la satisfaction relationnelle. Celles-ci vont nous aider à construire notre base théorique pour mieux comprendre les familles et les enjeux auxquels elles font face. En étudiant la psychologie du bonheur comme développé par Martin Seligman, et ses collègues, nous comprenons mieux ce que veulent les gens et ce dont ils ont besoin afin d'être satisfaits. Dans le premier chapitre, nous présenterons les auteurs qui nous ont aidés à développer notre question de recherche, à savoir comment un atelier de théâtre peut avoir une influence sur la satisfaction relationnelle dans les familles. Notre hypothèse et notre question de recherche seront ensuite détaillées. Nous supposons que l'atelier de théâtre peut être conçu afin d'être un outil afin d'améliorer les relations familiales. En appréhendant les familles occidentales de modernité avancées, ainsi que la création théâtrale en tant qu'outil et la satisfaction des relations dans les familles, nous espérons mieux comprendre comment ces trois concepts entrent en relation les uns avec les autres. Grâce à la littérature, nous avons réalisé que les familles occidentales et de modernité avancée font face à plusieurs défis, y compris la relation entre les parents, la gestion du temps et les lieux de pouvoir. Nous souhaitons disséquer le théâtre et explorer son utilité extrathéâtrale. Accroître notre compréhension de la notion de la satisfaction relationnelle nous aidera à comprendre et à isoler les éléments nécessaires à une relation familiale satisfaisante. Nous allons élaborer la procédure utilisée afin de connaître mieux ce que la population générale conçoit comme étant nécessaire à relation familiale satisfaisante. Ce pré-questionnaire nous a servi pour nous aider à former nos questionnaires pour les 10 familles participantes à l'expérience à l'été 2011. Nous terminons avec un retour sur la procédure, les résultats et la méthodologie mise en place. Pour conclure, nous résumons notre hypothèse et les résultats attendus, et nous fournissons des suggestions d'amélioration. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : techniques scéniques, relations familiales, évaluation de la satisfaction relationnelle.

La reine des neiges raconte, à la première personne, la vie d'un garçon dont la mère lui raconte depuis sa naissance qu'il est le fils d'un livre qui, comme un ange du ciel, est descendu de sa bibliothèque lui annoncer qu'il était destiné à devenir un grand écrivain et à remporter le prix Goncourt. La famille habite l'appartement sous celui d'Émile Ajar, et à mesure que le narrateur prend connaissance de l'histoire de celui qui n'est en vérité que le pseudonyme de Romain Gary, il comprend peu à peu le mensonge dont il est l'objet. La double identité d'Émile Ajar/Romain Gary reflète les deux réalités du personnage du fils : son moi-écrivain, figure imaginaire inventée par sa mère, et son moi réel. Le volet réflexif qui accompagne le roman, L'art du vrai (une éthique qui m'a un jour été dictée par le slogan d'une boulangerie), s'interroge sur la nature du rapport entre l'œuvre romanesque et la vérité. Après avoir analysé le slogan publicitaire d'une boulangerie de l'Avenue du Mont-Royal et l'avoir mixé, entre autres, avec la pensée d'Adorno, de Broch et de Wilde, j'en arrivai à la conclusion que la vérité n'est pas un objet à capter et à reproduire fidèlement, mais un sens à inventer au moyen de son art. La réalité est issue du sujet, de son regard qui se pose sur le monde pour essayer de le comprendre, et c'est dans le fait de dire, de raconter une histoire, que son langage crée une forme dans laquelle le monde devient signifiant. La vérité n'est donc rien de plus qu'un mensonge auquel la vraisemblance nous permet de croire : un mensonge comme les autres, une sornette. Ainsi cette partie du mémoire présente-t-elle la posture d'un aspirant écrivain qui refuse d'enfermer son travail dans la forme d'une définition. Il en deviendrait le prisonnier, et serait alors condamné à constamment se rejouer, à imiter sa propre personne, pour ne plus être qu'un acteur interprétant jour après jour le personnage qu'il s'est inventé. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Vérité, Vraisemblance, Mensonge, Parodie, Art, Émile Ajar, Romain Gary

Le mémoire de création qui suit a été composé en deux temps. La première partie, intitulée Extraits de solitude, comporte quatorze textes, dont neuf nouvelles et cinq fragments, dits « entrefilets ». Concernant la forme, les nouvelles sont divisées suivant deux approches narratives : la première prend l'aspect d'une voix extérieure qui s'adresse aux personnages à la seconde personne du singulier. La seconde, quant à elle, est de l'ordre du monologue intérieur mené à la première personne. Certes, les frontières entre ces deux « regroupements » de nouvelles sont poreuses : au fil du recueil se développe une observation de plus en plus insistante de l'expérience de la solitude. Les entrefilets permettent de mettre en évidence ce paradoxe de la solitude vécue parmi la multitude qu'implique le fait d'habiter un quartier, une ville. La narration y est plus objective, c'est-à-dire observatrice, ce qui lui permet de cerner un évènement isolé faisant partie du « décor » de la quotidienneté urbaine. Un peu comme le ferait, justement, un entrefilet dans un journal. Un texte plus long se trouvant au centre du recueil combine les deux modes narratifs et en confronte le point de vue possible sur le rapport du personnage à ses souvenirs. Les différents personnages croisés au fil des textes du recueil présentent tous, à leur manière, un « défaut d'habiter », au sens où un élément particulier relevant du fait de vivre en communauté leur pose problème. Cela les conduit à craindre leur quotidien et à développer soit une obsession pour une activité en particulier (le jardinage, par exemple), soit un désir irrépressible de fuir leur propre vie. Cette question de la fuite est centrale dans chacun des textes et se décline sous plusieurs formes : le voyage, le défilement, mais, le désistement, l'isolement... L'appareil réflexif, en seconde partie, qui s'intitule Vers une écologie de l'écrivain, fonde ses prémisses sur ce « défaut d'habiter » que la pratique de l'écriture peut permettre de délier. Le premier chapitre, Apprivoisement, interroge justement la solitude de l'écrivain qui doit chercher, par l'écriture, à créer des liens avec l'espace qu'il habite, le monde qui l'entoure. Il en ressort essentiellement qu'une posture d'écrivain s'inscrit toujours sur le seuil entre l'intériorité et l'extériorité. Le second chapitre, Matière quotidienne, développe les quelques éléments qui permettent de définir l'idée d'une écologie de l'écrivain, dont la pratique, liée à l'expérience spécifiquement urbaine de la marche, s'intéresse particulièrement à notre rapport sensible à l'espace vécu en commun. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : angoisse, communauté, fuite, marche, quotidien, solitude, ville

La chronique médiatique contemporaine est indissociable de son contexte de production. Un cadre strictement générique ne suffit donc pas à rendre compte de la forme que revêtent aujourd'hui les chroniques. En étudiant l’écologie de production du genre, caractérisée en aval par le pacte conclu entre le chroniqueur et son éditeur et en amont par un narrataire qu’éclaire le courrier du lecteur, nous proposons ici une explication de certains traits caractéristiques du genre – comme la brièveté du texte, l’aspect fragmentaire du propos et le ton de la conversation privilégié par le chroniqueur. Notre étude de quatre recueils de chroniques explore la relation intime mais conflictuelle qu’entretient la chronique avec le temps. François Mauriac, Bernard-Henri Lévy, Gil Courtemanche et Jacques Brault déploient des stratégies variées pour s’acquitter de leur tâche d’écriture périodique, ainsi qu’afin de concilier deux horizons de lecture, dont l’un est immédiat et l’autre dans la durée. Enfin, nos propres chroniques - les Immédiates -, explorent trois thèmes : l’âge adulte, la ville et l’américanité.

Dans la confiance, l'infans scotomise psychiquement le chaos sonore qu'il ne peut pacifier autrement. Le vide sonore, né de cette rétraction volontaire de son attention, sera un espace impensable mais aussi le réservoir de créations psychiques à venir. Comme le potier "créé" le vide de son vase tout en le cachant, l'infans focalise ensuite son attention sur des sons privilégiés afin de voiler-dévoiler le vide de sa scotomisation. C'est une prosodie (entendue pour la première fois comme musicale) qui focalisera sur elle son attention ainsi libérée, et donnera forme à "ce vase" psychique. Sa réception de la prosodie d'un autre Sujet, enveloppant un vide étranger mais identique au sien, permet à un point de doute de percer la belle Confiance de l'infans, dont le restant ne sera plus dès lors qu'une Croyance. L'enfant peut enfin inventer dans l'échange avec cet autre Sujet ses premiers signifiants-musicaux prosodiques non verbaux, puis les charger -ensuite- d'affects au fur et à mesure de ses "associations d'idées". Pour le présent écrit, ce qui de l'affect n'est pas musicalisable est le premier objet de désir de l'inconscient du petit humain. Inconscient qui restera toujours structuré comme un langage musical. / Trust allows the infant to scotomise chaos's noises. Thus, he forms a void, born of a retraction of his attention. It is an unthinkable space. It is also the base for future mental creations. As the potter "creates" and "hides" simultaneously the emptiness of his vase, the infant will focus his attention on privileged sounds to generate (and hide) his scotomisation. Those human sounds will transform this "deaf hole" in a musical silence. The present doctoral study purpose is to investigate how a prosody can allow a subjectification of the infant, from a vacuum, when he heard it for the first time as a musical language. Therefore, the present dissertation argues that a prosody can create a Belief in the infant mind. Then, the Belief itself allows to bring into existence musical-signifiers, creating the desire. And creating also the unconscious of the child subjectivated. Unconscious formed as a musical language for ever.

Cette thèse de doctorat est le fruit de trois années de recherches sur le théâtre dans les camps nazis. Ce travail traite principalement des camps en Allemagne, tout en y adjoignant trois exceptions : le ghetto de Theresienstadt, le camp de transit de Westerbork, ainsi que le camp d’Auschwitz-Birkenau. Selon la spécificité de chaque camp, les créations furent officielles ou clandestines, servirent à la propagande nazie ou au contraire œuvrèrent à mener une lutte contre le national-socialisme ou pour la survie des prisonniers. Ces différences de conditions permettent de comprendre pourquoi la création artistique a pu être plus prolifique dans certains lieux. C’est dans ces camps que les prisonniers et déportés, hommes et femmes, appartenant ou non au monde du spectacle, choisirent le théâtre pour s’exprimer, depuis le spectacle Cirkus Conzentrazani donné en août 1933 jusqu’au Kazet Théâtre ou à Zebra, deux troupes concentrationnaires donnant des pièces dans les camps dans les jours suivant la Libération, en 1945. Le travail s’appuie sur de très nombreux témoignages (une trentaine d’interviews réalisées expressément pour cette thèse), des archives (une vingtaine de pièces inédites et traduites pour ce doctorat) et des fonds privés (correspondances, manuscrits). Nous souhaitons tenter de dresser le portrait de ces créations théâtrales, qu’elles aient été imaginées, écrites, jouées, qu’elles soient parties en tournées ou non. L’initiative fut parfois si éloignée de nos attentes classiques du théâtre qu’il est délicat de parler de création théâtrale ou même de théâtre tout simplement. Nous nous intéresserons aux réalités, aux enjeux et à la postérité de ces initiatives créées dans un environnement extrême qui remet en question la possibilité d’existence d’un quelconque théâtre mais aussi la survie même de l’homme. Une initiative de l’extrême qui n’aurait pas dû être. / This PhD is the result of 3 years of research on theater in the nazi camps. It deals mainly with the plays performed and written in the German camps, and three other camps: the Therensienstadt ghetto, the Westerbork transit camp, and the Auschwitz-Birkenau camp. Depending on the specificity of each camp, the creations were official or clandestine, and either served the nazi propaganda or contributed to the prisoners’ survival and resistance to national-socialism. Those differences in the living conditions enable us to understand why artistic creation was more prolific in some places. In those camps, male and female prisoners and deportees who did or did not belong to the world of show business, chose theater as a means to express themselves as early as August 1933 with the Cirkus Conzentrazani, and also after the war, with the Kazet theater or Zebra, two concentrationary theater troupes which performed plays in the camps during the days that followed the Liberation in 1945.This work explores the information contained in many interviews ( about 30 interviews which were conducted especially for this thesis), archives ( about twenty previously unpublished plays translated for this study), and private funds ( letters, manuscripts). We wish to attempt to draw a portrait of these theatrical creations, whether they were imagined, written, performed in the camps or on tour. The initiative the prisoners took was often so remote from our traditional conception of theater that it is delicate to talk about theatrical creation or even theater. We will focus on what happened, what was at stake and the posterity of these initiatives created in an extreme environment which questions the very possibility of doing theater but also man’s survival. It was an extreme experience which should never have been. / Die Vorliegende Doktorarbeit ist das Ergebnis dreijähriger Forschung über das Theater in den Konzentrationslagern des Zweiten Weltkriegs.Dabei geht es hier vor allem um Lager in Deutschland, mit drei Ausnahmen: dem Getto Theresienstadt, dem Durchgangslager Westerbork und dem Lager Auschwitz-Birkenau. Je nach Besonderheit des jeweiligen Lagers fand das künstlerische Schaffen offiziell oder im Verborgenen statt, diente der Nazipropaganda oder trug ganz im Gegenteil zum Kampf gegen den Nationalsozialismus oder zum Überleben der Gefangenen bei. Aufgrund dieser unterschiedlichen Bedingungen versteht man, warum das künstlerische Schaffen an manchen Orten ergiebiger war, an anderen sehr viel sporadischer stattfand. Die Gefangenen und Deportierten, Männer und Frauen, unabhängig davon, ob sie aus der Welt der darstellenden Künste kamen oder nicht, machten in den Lagern Theater, um sich zu äußern, von der Vorstellung 'Cirkus Conzentrazani' im August 1933 an bis zum 'Kazet Theater oder Zebra', zwei KZ-Theatertruppen, die 1945 nach der Befreiung im Lager Stücke aufführten. Die Arbeit stützt sich auf zahlreiche Zeugenaussagen (aus etwa dreißig speziell für diese Doktorarbeit geführten Interviews), auf Archivdokumente (ungefähr 20 unveröffentlichte und für diese Doktorarbeit übersetzte Stücke) und private Bestände (Korrespondenz und Manuskripte). Die vorliegende Arbeit möchte ein Bild von diesen Theaterproduktionen zeichnen, ob sie nur ausgedacht, schriftlich fixiert oder gespielt worden waren oder als solche auf Tournee gingen. Vom satirischen Kabarett bis hin zur ätzend-scharfen Revue über Neuinterpretationen von Klassikern oder autobiographische Stücke haben die in den Lagern schaffenden Künstler in vielen Stilrichtungen gearbeitet. Manchmal war das Unterfangen so weit von unseren klassischen Vorstellungen von Theater entfernt, dass es schwierig ist, von Theaterschaffen oder überhaupt von Theater zu reden. In Verbindung mit Lager hat sich das Theater neu erfunden. Das Hauptaugenmerk dieser Arbeit richtet sich auf die Fakten, Probleme und Nachwirkungen dieser Unternehmungen, die in einem extremen Umfeld entstanden sind, das die Möglichkeit von Theater überhaupt, aber auch das Überleben von Menschen generell in Frage stellt. Unternehmungen in einer unglaublichen Extremsituation. Warum sind Menschen in einem Lager schöpferisch tätig – wie und für wen?

Cette thèse est consacrée à l'étude de la contingence culturelle de l'intention-action de création d'entreprise. Elle met en oeuvre une recherche empirique qui permet, au travers de la démarche de triangulation, d'explorer le rôle de la culture nationale dans ces notions. Une analyse théorique des principaux concepts dans le domaine de l'entrepreneuriat et de la culture nationale, permettra de mettre en évidence un cadre conceptuel adapté à l'étude de la contingence culturelle de l'intention entrepreneuriale. En effet, ce dernier propose une approche intégrant les différents niveaux d'analyse de la culture nationale et leurs incidences sur la formation de l'intention entrepreneuriale. La thèse présente son projet en termes de problématique et de méthodologie, au travers d'un processus de collecte de données, par entretiens et questionnaires, sur 35 études de cas de créateurs de TPE en provenance de la région Lorraine (France) et de la région Grand Tunis (Tunisie). Les traitements de ces données (analyses qualitative et quantitative) conduisent à adopter la contingence culturelle de la désirabilité et de la faisabilité perçues de se lancer en affaires. La recherche suggère aux acteurs décideurs que l'intention entrepreneuriale ne peut-être considérée comme universelle. En revanche, elle peut être investie au travers de certaines caractéristiques culturelles spécifiques, notamment les valeurs et croyances culturelles, le contexte relationnel, les motivations, les modèles d'entrepreneurs, etc. Ainsi, cette étude met en avant l'imbrication de la culture nationale et la culture entrepreneuriale. / This thesis is dedicated to study a cultural contingency of the entrepreneurial intention-action. It uses empirical research which permits, through a triangulation method, to explore the role of national culture in these notions. A theoretical analysis of main concepts on entrepreneurship and national culture enables to suggest an adapted conceptual framework for studying cultural contingency on entrepreneurial intention. In fact, this framework proposes an approach that permits to integrate different analysis levels of national culture and their effects on the entrepreneurial intention formation. The thesis presents its problematic and methodological project, through interviews and questionnaires applied in 35 case studies of small business creators, coming from "Lorraine" region (France) and "Grand Tunis" region (Tunisia). The data treatment (quantitative and qualitative analysis) brings to adopt the cultural contingency of perceived desirability and feasibility to start a business. The research suggests that intention of business creation can't be considered as universal. On the other hand it can be surrounded according to specific cultural characteristics, particularly, cultural values and beliefs, relational context, motivations, entrepreneurs' roles models, etc. It defends also the imbrication's entrepreneurial and national cultures.

This study proposes to contribute to the knowledge of the entrepreneurship from the spin-off from university. It aims to better understand the problems encountered by students and researchers in this process. A qualitative and longitudinal approach allowed for the examination of the performance and the evolutions of the support structures of firm creation in the territory of Nancy. During the five years of study, the behaviours and practices observed between the local territorial development actors changed considerably. This observation has allowed the carrier of innovative projects to integrate the characteristics of the milieu within which they are anchored. The longitudinal approach enabled for the consideration of the management structure within the organisations followed. One of the central elements rests on the analysis of the relationship between the members of the team of creators. This second section treats the different phases of the entrepreneurial situation along with the vision of the entrepreneur. The ensemble of the results sought to shed light on the theory of entrepreneurship and to make practical propositions to creators, public powers, and local actors of territorial development. / Cette recherche se propose de contribuer à la connaissance du processus entrepreneurial au départ de l'Université. Elle vise à mieux connaître les problèmes rencontrés par les créateurs étudiants et chercheurs de "spin-off". L'approche qualitative et longitudinale permet d'approcher tout d'abord les logiques de fonctionnement et les évolutions de l'accompagnement à la création d'entreprises sur le territoire nancéien. Sur près de cinq ans de suivi, les comportements et les pratiques observés entre ces acteurs locaux du développement territorial ont considérablement été modifiés. Ce constat invite les porteurs de projet innovant à intégrer les caractéristiques du milieu auquel ils sont ancrés. L'approche dans la durée permet ensuite d'envisager l'organisation de la conduite interne des entreprises retenues. Un des éléments centraux porte notamment sur l'analyse de la relation entre les membres de l'équipe de créateurs. Cette seconde partie traite des différentes phases de ces situations entrepreneuriales ainsi que de la vision de l'entrepreneur. L'ensemble des résultats observés a pour objet à la fois d'éclairer une lecture théorique et de faire des propositions pratiques aux créateurs, pouvoirs publics et acteurs locaux du développement territorial.

Les entreprises évoluent aujourd’hui dans un environnement complexe, dynamique et en constante évolution. Leur compétitivité et leur pérennité dépendent de leur agilité et de leur capacité à satisfaire les exigences des différentes parties prenantes.La problématique générale de ce travail peut se formuler comme suit : « comment garantir la création de valeur d’une entreprise pour ses différentes parties prenantes en maîtrisant les risques liés à l’évolution de ses activités et de son environnement ? ». Nous proposons une méthode dynamique et systémique de reconception des processus orientée création de valeurs et intégrant les risques liés au système et à son environnement : SCOS’R2 (Systemics for Complex Organisational Systems’ Reengineering and Risk).Cette méthode repose sur une démarche en quatre étapes ; identifier les sous-systèmes à reconcevoir à travers l’identification des facteurs de changements et de de risques ; modéliser la création de valeurs ; déterminer les actions d’amélioration ou de réingénierie à partir de la modélisation de la création de valeurs et de la gestion globale des risques et enfin reconcevoir le sous-système concerné.Pour garantir sa pérennité l’EFS (Etablissement Français du Sang) doit répondre aux différentes exigences des parties prenantes et s’adapter le plus rapidement possible aux changements de l’environnement et aux aléas qui peuvent impacter son fonctionnement.Nous avons donc appliqué cette méthode à l’EFS permettant ainsi de faire face à son environnement incertain, complexe et évolutif. La finalité de cette méthode est d’assurer un niveau de sécurité et de qualité optimal et une amélioration continue de la performance multicritère (qualité, sécurité, médicale, technique, économique,...). La méthode SCOS’R2 a été appliquée aux sous-systèmes de l’EFS les plus impactés par les facteurs de changements et de risques, à savoir le sous-système prélèvement et le sous-système de mise à disposition du plasma matière première pour le LFB (Laboratoire français du Fractionnement et des Biotechnologies). / Contribution to the re-engineering of EFS processes Today businesses operate in a complex and dynamic environment that is constantly changing. Their competitiveness and sustainability depends on their agility and ability to satisfy the requirements of the different stakeholders.The general issue of this work is "how to ensure a company creates value for its various stakeholders by controlling the risks linked to changes in its activities and environment? ». We propose a dynamic and systemic process redesign method, oriented towards value creation and incorporating the risks linked to the system and its environment: SCOS'R2 (Systemics for Complex Organizational Systems' Reengineering and Risk).This method is based on a four-step approach: identify the sub-systems to redesign by identifying the change and risk factors; model value creation; determine the actions for improvement or reengineering based on the value-creation model and the overall risk management; and, finally, re-design the relevant subsystem.To ensure its long-term survival, the EFS must meet the requirements of various stakeholders and adapt as quickly as possible to changes in the environment and to the risks which may affect its operation.Thus, we applied this method to the EFS that will enable it to cope with its uncertain, complex and changing environment. The purpose of this method is to ensure an optimal level of security and quality, together with continuous improvement of multicriteria performance (quality, security, medical, technical, economical, etc., criteria).The SCOS'R2 method was applied to the EFS subsystems most affected by the change and risk factors, namely to the blood collection system and the sub-system for provision of plasma for the LFB (Laboratoire français du Fractionnement et des Biotechnologies).