Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-30T19:22:41Z No. of bitstreams: 2 Dissertação Gehardt .doc: 15503360 bytes, checksum: 760bcd9a829de2305d888affaa9749e6 (MD5) ficha Osmarina(DIS).doc: 43008 bytes, checksum: 01f58aa2de2075bceb4833076a5df7fa (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-03T21:04:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação Gehardt .doc: 15503360 bytes, checksum: 760bcd9a829de2305d888affaa9749e6 (MD5) ficha Osmarina(DIS).doc: 43008 bytes, checksum: 01f58aa2de2075bceb4833076a5df7fa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-03T21:04:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação Gehardt .doc: 15503360 bytes, checksum: 760bcd9a829de2305d888affaa9749e6 (MD5) ficha Osmarina(DIS).doc: 43008 bytes, checksum: 01f58aa2de2075bceb4833076a5df7fa (MD5) / Este estudo é parte da trajetória docente de teatro em escola pública, que utiliza jogos com manifestações populares regionais como recurso metodológico para o ensino de teatro. Essa pesquisa teve como objeto de análise um trabalho teatral que envolveu 41 alunos de 5ª e 6ª séries de ensino fundamental do Núcleo Pedagógico Integrado, escola de aplicação da Universidade Federal do Pará. Por ser uma pesquisa descritiva em torno de objeto de natureza lúdico-pedagógica, utilizou-se o método não-probabilístico, a fim de responder às seguintes questões: Em que medida é possível trabalhar no ensino de teatro com manifestações populares regionais, através de jogos dramáticos/teatrais? e até que ponto a incorporação de aspectos da cultura local contribui para o fazer teatral na escola, atingindo, integradamente, os objetivos específicos do teatro e os objetivos educacionais? Na análise de dados foram observados a re-significação de conceitos frente às manifestações populares regionais e a ampliação do entendimento da linguagem teatral tanto por parte dos alunos quanto das famílias; outro ponto que favoreceu a incorporação de aspectos da cultura local e a utilização de jogos foi a condição oferecida pela instituição ao desenvolvimento das atividades teatrais. Quanto às perdas, pode-se apontar a falta de envolvimento de professores das demais disciplinas, inclusive os da área de artes, por conta de planejamentos desarticulados. / Cette étude fait partie du parcours comme professeure de théatrê dans l’ecole public, qu’utilize les jeux en combibasion avec des manifestations populaires régionales, en guise de ressource méthodologique pour l’enseignement du théatrê. Cette recherche a eu pour objet d’analyse un travail théatrê développé entre 41 élèves des classes de 5ª et de 6ª du niveau fondamental du Núcleo Pedagógico Integrado, école d’application de l’Université Federal du Pará. Parce qu’il s’agit d’une recherche descritif sur un sujet dont la nature est ludique-pédagogique, on a utilisé la methode non-probabilistique avec le but de répondre les questions suivantes: dans quelle mesure on peut travailler l’ensignement du théatrê en combinaison avec des manifestations populaires régionales, à travers les jeux dramatiques/théatrê ? et jusqu’à quel point l’incorporation d’aspects de la culture locale apporterait des contribuitions au faire théatrê dans l’école, en touchant, de façon integrée, les objectifs spécifiques du théatrê et les objectifs de l’a education? Dans l’analyse des donnés ont étè remarqués la re-signification des concepts face aux manifestatios populaires régionales et l’elargissement de la compréhension du langage théatrê par le élèves aussi bien que par leurs familles. Les conditions offerts par l’instituition pour le développement des activités théatrê les on aussi favorisé l’incorporation d’aspects de la culture locale et l’utilisation des jeux. En ce Qui concerne aux pertes on peut indiquer le manque d’angement des professeurs d’autres disciplines, y compris ceux du domaine des arts, en raison des planifications ne pas integrées.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-09-28T20:22:02Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) GEOGRAFIA DO HIP HOP NA GRANDE VITÓRIA – ES O LUGAR EM TEMPOS.pdf: 12197197 bytes, checksum: b5e1fcee9e7cb9d7f43ae04d6829996f (MD5) / Approved for entry into archive by Morgana Andrade (morgana.andrade@ufes.br) on 2016-01-06T10:34:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) GEOGRAFIA DO HIP HOP NA GRANDE VITÓRIA – ES O LUGAR EM TEMPOS.pdf: 12197197 bytes, checksum: b5e1fcee9e7cb9d7f43ae04d6829996f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-06T10:34:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) GEOGRAFIA DO HIP HOP NA GRANDE VITÓRIA – ES O LUGAR EM TEMPOS.pdf: 12197197 bytes, checksum: b5e1fcee9e7cb9d7f43ae04d6829996f (MD5) Previous issue date: 2014 / CAPES / A discussão do lugar em tempos de globalização é o tema deste trabalho, cujo enfoque elege a configuração do movimento Hip Hop na Região Metropolitana da Grande Vitória (RMGV) no âmbito do processo inerente à intensificação das relações mundializadas. O objetivo principal consiste na identificação da especificidade do Hip Hop local – enquanto expressão popular contemporânea – em sua relação com a dimensão geográfica, aqui considerada através da indissociabilidade entre sistemas de objetos e ações. Para tanto, referencia a discussão a partir da literatura teórica proveniente dos estudos sobre a globalização e seus impactos sociais, culturais e políticos, além dos escritos pertinentes ao tema tanto sob uma perspectiva geográfica quanto de áreas afins. Resgata as ações dos protagonistas ao longo do período que se estende de 1980 a 2005, por meio de entrevistas e consultas a revistas especializadas. Os resultados permitem identificar três momentos do Hip Hop local, que vão desde a prevalência das práticas das danças de rua (break) em alguns locais da cidade, passando pela politização e consolidação dos quatro elementos (Dj, Mc, Graffiti e Break), até o momento atual, caracterizado pela apropriação das possibilidades técnicoinformacionais. / The discussion of the place in times of globalization is the subject of this work, which focuses in the configuration of the Hip Hop movement in the metropolitan area of Grande Vitória (RMGV) within the process inherent to the intensification of globalized relations. The main objective is to indetify the specificities of the local Hip Hop - as a popular contemporary expression - in its relation to the geographical dimension, seen here through the inseparability of object and action systems. To this end, the discussion references based on theoretical literature studies of globalization and its social, cultural and political impacts, and other works, both in a geographical perspective and related areas. Rescues the actions of the protagonists throughout the period extending from 1980 to 2005, through interviews and visits to specialized journals. The results allow to identify three moments of the local Hip Hop, ranging from the prevalence of the practice of street dance (break) in some places of the city, through politicization and consolidation of the four elements (Dj, Mc, Graffiti and Break) until times characterized by the appropriation of technical and informational possibilities.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-05-06Bitstream added on 2014-06-13T20:46:39Z : No. of bitstreams: 1 vianna_cc_dr_sjrp.pdf: 433838 bytes, checksum: 67212311f9f2875fe2ec45383e421db2 (MD5) / Racionais MC’s é um respeitado grupo de rap paulistano. Um dos precursores do movimento hip hop no Brasil, os Racionais, como são conhecidos, podem ser considerados um grupo formador de opinião, que influencia comportamento e expressão artística de jovens afrodescendentes, habitantes das periferias não só da cidade de São Paulo, mas também das diferentes partes do país onde o Movimento Hip Hop foi difundido. Pretendi discutir a escritura dos Racionais MC’s como espaço para a construção do afrodescendente brasileiro contemporâneo, que reivindica nova atribuição de valor; nesse caso, positivo, não só para o seu identificador étnico (a condição de negro), mas também para a sua expressão artística e para a sua cultura. Reivindica também visibilidade para a sua experiência num mundo branco, concretizada em diferentes formas de exclusão – geográfica, social, artística. Para tanto, os raps são lidos como manifestações identitárias e como narrativas de testemunho, testemunho de peculiar experiência de violência. Ao testemunhar, o rapper-narrador anseia pela inclusão do seu interlocutor em suas memórias violentas que, ao serem narradas, passam a ocupar a condição de experiência vivida e tornam o indivíduo capaz de, ao mesmo tempo, construir-se e destruir-se. / Racionais MC's is a respected paulistano rap group. One of the precursors of the hip hop movement in Brazil, “os Racionais”, as they are known, can be considered a group that forms opinion, which influences behavior and artistic expression in African youngsters, not only inhabitants of the suburbs in Sao Paulo city, but also in different parts of the country where the Hip Hop Movement was broadcast. I discussed the deeds of Racionais MC’s as a space for the construction of the contemporary Brazilian Afro descendent who claims for the allocation of positive value to their identity and their culture. The afro descendent youngster that the Racionais MC's want to represent in their lyrics, also claim visibility for their experience in a white world, experience which is made into different forms of exclusion - geographical, social, artistic. Moreover, the raps are seen as identity manifestations, witness valued, which gives the texts the condition of writing with a peculiar experience of violence.

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-08. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:27:07Z : No. of bitstreams: 1 000834442.pdf: 2430882 bytes, checksum: fddc072b7e97cb44fe5bd97d7cb845fb (MD5) / A presente pesquisa analisa as relações entre a música e a política nos Estados Unidos, especificamente a atuação de um grupo de compositores e intérpretes ligados ao repertório folk que se engajaram nas lutas pelos direitos civis de minorias nacionais. Nosso recorte temporal abarca o período pós-Segunda Grande Guerra, entre 1945 e 1960, no qual ocorreu a emergência do país como a nação hegemônica entre os países do Ocidente, seguida da veiculação de um discurso democrático, que encontrava seu limite em uma sociedade segregada e desigual. Deste modo, as lutas pelos direitos civis, antes balizadas em ações legais, como os processos nas cortes judiciais, foram direcionadas a espaços públicos e amplos, como as ruas e praças ao redor do país, e tiveram o apoio de distintos grupos sociais, inclusive de músicos ligados ao repertório folk. Devido a escassa bibliografia sobre a música folk estadunidense no Brasil, nosso primeiro capítulo aborda as relações entre música folk e o contexto histórico dos Estados Unidos ao longo do século XX, mostrando como este repertório tornou-se um objeto controverso de estudo da cultura nacional, quais foram os gêneros estabelecidos como música folk e seu processo de difusão das áreas rurais para as cidades, bem como sua inserção no mercado musical. No segundo capítulo nos detemos na produção da principal referência na atividade de gravação de material folclórico no país, a gravadora Folkways, elencando os sujeitos inseridos no processo de produção dos discos e os discursos propagados por meio de tais produções. Neste sentido, acreditamos ser imprescindível compreender seu período histórico de atuação e papel no mercado musical nacional. Ao adotarmos como documentação para a pesquisa duas revistas musicais publicadas nos Estados Unidos, People's Song e Sing Out!, faz-se imperativo analisar os grupos sociais envolvidos... / The present research analyzes the relations between the music and the politics in the United States, specifically the composers and interpreters actions in the fights for national minorities civil rights. Our temporal snippet covers the post-Second World War period, between 1945 and 1960, in which occurs the emergency of the country as the hegemonic nation among the Occidental countries, followed by the placement of a democratic discourse, that had its limit in an unequal and segregated society. In this way, the civil rights fights, before set boundaries in legal actions, as the judicial proceedings in Courts, were oriented to expansive and public spaces, as the streets and squares through the country, and they had the support from distinctive social groups, including musicians related to the folk repertoire. Due the absence of American folk music bibliography in Brazil, our first chapter deals with the relations between folk music and the American historical context throughout the twentieth century, showing how this repertoire has become a controversial subject of national cultural study, which were the genres settled as folk music and their diffusion process from rural areas to cities, as well as its insertion in the music market. In our second chapter, we deal with the production of the mainly reference in the folk recording activity in the country, the Folkways Records, listing the persons inserted in the disc producing process, as well the discourses propagated through these products. In this sense, we believe to be vital to comprehend its historical period and its role in the national music market. Adopting as documentation to this research two musical magazines published in the United States, People's Song and Sing Out!, make necessary to analyze the social groups involving in the creation and development of the magazines, in other words, to analyze their textual and paratextual dimensions - this is the objective of the third...

Disputada em solo brasileiro no ano de 1950, a IV Copa do Mundo de Futebol assumiu, aos olhos da imprensa brasileira, um conjunto de significados que iam além de seu aspecto meramente esportivo, sendo apresentado como uma possibilidade ímpar de nos mostrarmos ao mundo como uma nação civilizada, moderna e capaz de grandes conquistas e realizações. Contudo, após a inesperada derrota para o Uruguai na última partida, foram buscadas explicações e culpados para o que havia acontecido dentro das quatro linhas do Maracanã. Ainda que de forma involuntária, este processo acabaria por resgatar antigas perspectivas acerca do brasileiro, auto-imagens depreciativas que nos tinham por condenados ao atraso diante de um modelo europeu de civilização, no momento exato em que tais visões passavam a serem contestadas por novas interpretações acerca do Brasil. O objetivo deste trabalho é vislumbrar como tal processo ocorreu através das páginas da imprensa escrita brasileira, instrumento capaz de difundir através da sociedade conjuntos de idéias e sensações. Para tanto, partimos de uma análise de algumas das principais interpretações existentes acerca do Brasil na primeira metade do século XX, inserindo posteriormente o futebol e sua transformação em símbolo de nacionalidade ao longo de nossa História. É com estas bases constituídas que os textos jornalísticos referentes à IV Copa do Mundo de futebol tornam-se objeto de nossa análise. Por fim, buscamos compreender como a derrota para o Uruguai acabou por tornarse uma espécie de mito no discurso da imprensa esportiva, algo para ser necessariamente vingado a cada novo encontro entre os dois selecionados, ao mesmo tempo em que as lembranças de 1950 são constantemente retomadas em novos contextos. / Argued in Brazilian soil in the year of 1950, the IV World cup of Soccer it assumed, to the eyes of the Brazilian press, a group of meanings that went besides his aspect merely sporting, being presented as an odd possibility of we show ourselves to the world as a nation civilized, modern and capable of great conquests and accomplishments. However, after the unexpected defeat for Uruguay in the last match, explanations and criminals were looked for what had happened inside of the four lines of Maracanã. Although in an involuntary way, this process would end for rescuing old perspectives concerning the Brazilian, depreciative solemnity-images that had us for convicts to the delay before an European model of civilization, in the exact moment in that such visions passed the they be answered by new interpretations concerning Brazil. The objective of this work is to glimpse as such a process happened through the pages of the press written Brazilian, instrument capable to diffuse through the society wholes of ideas and sensations. For so much, we left of an analysis of some of the main existent interpretations concerning Brazil in the first half of the century XX, inserting the soccer and his transformation later in nationality symbol along our History. It is with these bases constituted that the journalistic texts regarding to IV soccer World cup they become object of our analysis. Finally, we looked for to understand as the defeat to Uruguay ended for turning a type of myth in the speech of the sporting press, something to be necessarily avenged to each new encounter among the selected two, at the same time in that the memories of 1950 are constantly retaken in new contexts.

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-11-08T20:36:37Z No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Tania Aparecida de Oliveira Fontes.pdf: 2492874 bytes, checksum: d4a550e964d9a1d7486be6801d4e913b (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-12-15T14:15:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Tania Aparecida de Oliveira Fontes.pdf: 2492874 bytes, checksum: d4a550e964d9a1d7486be6801d4e913b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-15T14:15:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Tania Aparecida de Oliveira Fontes.pdf: 2492874 bytes, checksum: d4a550e964d9a1d7486be6801d4e913b (MD5) Previous issue date: 2012-08-31 / O ritmo lambadão, em sua representação dançante, foi eleito como objeto de pesquisa deste estudo. O problema levantado por esta pesquisa sugere que o lambadão, enquanto manifestação popular dançante, não pode mais ser considerada como uma mera “febre” popular, como aconteceu com sua homônima Lambada. Este ritmo surgido há aproximadamente 20 anos, na atualidade, demonstra que cada vez mais conquista espaços de prática, adeptos e uma representativa comunidade consumidora dos “produtos e serviços” ligados ao ritmo. A metodologia escolhida foi a pesquisa do tipo Etnográfica que buscou fundamentação diversos conceitos e autores, como: Conceito de Cultura e Trabalho de Campo Etnográfico, nos estudos de Geertz, Laraia, Malinowski, Magnani , Cardoso, Lévi-Strauss, Canevacci; Cultura Popular: entendidos por Hall, Brandão, Silva, Gabriel; Cultura Matogrossense: representada por Loureiro , Grando, Arruda; Dança enquanto pensamento, defendido por Katz, entre outros. Como hipótese apresentou que o Lambadão, em seus primórdios, recebeu influências de outros ritmos populares, dentre eles os regionais Rasqueado e o Siriri, unidos a outros ritmos do norte brasileiro, como o Carimbó. Buscamos lançar um olhar diferenciado sobre o ritmo, aqui compreendido como uma forma de pensamento corporal, repleto de elementos peculiares próprios e que vem sendo construído ao longo das duas últimas décadas. Deste modo, acreditamos que o nosso objeto de pesquisa possui um repertório próprio, que é constituído de inúmeras práticas intra e extra dança, adicionado a elementos corporais específicos. Todos estes componentes somados identifica-o no cenário cultural regional e potencializa ainda mais a difusão desta manifestação popular da baixada cuiabana e adjacências. O estudo pretendeu observar, analisar e codificar este vocabulário e peculiaridades tão originais quanto instigantes. / The pace lambadão, in his dancing representation, he was elected as a research object of this study. The problem raised by this research suggests that the lambadão, while popular manifestation, can no longer be considered as a mere "foot" popular, as happened with his namesake lambada. This rate appeared approximately 20 years, today, shows that increasingly the practice space conquest, supporters and a community representative of the consumer "products and services" linked to the rhythm. The methodology chosen was the Ethnographic research that sought various reasons and authors, such as concepts: concept of culture and ethnographic fieldwork in the studies of Geertz, Laraia, Malinowski, Magnani, Cardoso, Lévi-Strauss, Canevacci; Popular culture: understood by Hall, Brandão, Silva, Gabriel; Mato Grosso culture: represented by Loureiro, Grando, Arruda; Dance while thought, defended by Katz, among others. As chance presented the lambadão, in its early days, has received influences from other popular rhythms, among them the Rasqueado regional and the Siriri, joined to other northern Brazilian rhythms, as the Carimbó. We seek to launch a different look on the rhythm, here understood as a way of thinking, filled with quirky elements themselves and that has been built over the last two decades. In this way, we believe that our research has a directory object itself, which is made up of numerous practices intra and extra dance, added the specific body elements. All of these components together identifies it in regional cultural scenario and further enhances the diffusion of this popular manifestation of downloaded cuiabana and adjacencies. The study was to observe, analyse and codify this vocabulary and peculiarities as unique as thought-provoking.

Este trabalho é o resultado de um estudo sobre o maracatu de baque virado de Pernambuco, uma das muitas manifestações da cultura popular e tradicional brasileira - que é conhecida como folclore, apesar dos esforços cada vez maiores em se evitar este termo. O maracatu é também um ícone da africanidade presente na cultura popular pernambucana, e atualmente reconhecido como um fenômeno representante da cultura afrobrasileira que vem sendo cada vez mais abordado pela grande mídia. O principal objetivo do presente trabalho é analisar o maracatu em duas perspectivas: antropológica e historiográfica. Olharemos para o maracatu sob a ótica da mestiçagem cultural, atentando para a força da presença africana e a diversidade étnica destas referências e influências, mas também para a clareza com que se destaca no conjunto da manifestação a presença das culturas indígena e européia / This work is the result of a research about maracatu de baque virado from Pernambuco, a popular culture manifestation - known as folklore, despite all efforts to avoid the concept. Maracatu is also an icon of popular culture pernambucan\'s africanity and is actually recognized as an afrobrasilian representative phenomenon, more and more broach by midia. The main objective is to investigate maracatu by two perspectives: anthropological and historical. Maracatu will be analyzed as cultural cross, attempting to the power of African presence and ethical diversity of this references and influences as to the evidence of Indigenous and European cultural presence.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-09-28Bitstream added on 2014-06-13T20:48:59Z : No. of bitstreams: 1 carvalho_lc_me_ia.pdf: 1197018 bytes, checksum: 7217f62d84ec6b5d89db1807b69617b2 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação apresenta a experiência do Grupo de Danças Brasileiras Gracinha e localiza essa proposta nos contextos brasileiros de arte-educação e de educação não formal. O Grupo de Danças Brasileiras Gracinha é formado por crianças e jovens que frequentam o Centro de Convivência Gracinha, no bairro Jd. Campo Belo, em São Paulo. Esse Grupo realiza, há treze anos, apresentações de danças brasileiras, sendo o Bumba meu boi o folguedo que deu início a essa atividade. Além do espetáculo, também organizam o ciclo de festas rituais do Bumba meu boi – Renascer, Batizado e Morte –, com explícita referência ao folguedo que acontece no estado do Maranhão. Para realizar esse estudo, acompanhei e registrei os ensaios, apresentações e festas do Grupo de Danças Brasileiras Gracinha, entre março de 2010 e junho de 2011. Também realizei entrevistas com os educadores e crianças diretamente envolvidos nesse projeto. E, finalmente, procurei colocar essa experiência no centro de uma reflexão sobre a presença das manifestações da cultura popular em projetos sociais e educacionais / This dissertation is to introduce “Grupo de Danças Brasileiras Gracinha”, and to settle that proposition to the Brazilian art education context, as well as non-formal education. Gracinha Brazilian Dancing Group is formed by children and young people who attend Gracinha Gathering Center – “Centro de Convivência Gracinha”, which is located at the Jd. Campo Belo neighborhood in São Paulo. For thirteen years this group has been performing Brazilian dancing, being “Bumba-Meu-Boi” the festivity to launch such activity. Beyond the show they also organize the cycle of ritual feasting of “Bumba-Meu-Boi” – Rebirth, Baptism, and Death –, an explicit reference to such demonstration, precisely as it takes place in the state of Maranhão. To accomplish these studies, I came along watched and registered “Grupo de Danças Brasileiras Gracinha”´s rehearsals, presentations, and feasts from March 2010 through June 2011. I also interviewed the educators and children directly involved in that project. Last but not least, I have tried to nestle that experience upon the thought of the presence of the manifestations of the so-called folk culture into social and educational projects

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-10-22Bitstream added on 2014-06-13T20:09:34Z : No. of bitstreams: 1 ninin_rc_me_ia.pdf: 1705415 bytes, checksum: f63294567307fd50646a025f70ebffd2 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O principal objetivo da presente pesquisa é registrar e compreender a trajetória do Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) e, consequentemente, da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes por meio das personagens criadas durante 15 anos de pesquisa estética (1993-2008). São objetos de análise os projetos específicos desenvolvidos a cada fase do Projeto CPB, suas respectivas peças e espetáculos, concepções de personagens, o trabalho e formação dos atores e a relação estabelecida com o alvo principal de sua vida teatral: o público. Em sua primeira fase (1993-1997) – VER, a Fraternal cria personagens-tipo brasileiras, influenciada pelos comediógrafos Martins Pena, Artur Azevedo e Ariano Suassuna, retomando o diálogo com os tipos fixos da commedia dell´arte. Na segunda fase (1998-2001) – OUVIR, as personagens-tipo cedem o protagonismo às personagens inspiradas nas festas populares medievais, pautadas no estudo teórico de Mikhail Bakhtin. E, na terceira fase (2002-2008) – IMAGINAR, atores saltimbancos apresentam as personagens por meio da narração e da representação. Neste período, a Cia. aprofunda sua prática no jogo cênico estabelecido entre personagens, atores e narradores para a construção dramatúrgica e interpretativa de seus espetáculos, inspirada em Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. A escolha de personagens como interlocutoras dos anseios e da história do povo brasileiro refletiu, desde o início, a específica visão de mundo e de cultura popular adotada pela Fraternal, referendada no ponto de vista contrário ao da classe dominante, o da classe dominada, visão reveladora e regeneradora. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) e Bertolt Brecht, pautados tanto no que concerne a uma apreensão da encenação e da interpretação cômica, quanto a seus posicionamentos críticos... / The present research aims at recording and understanding the trajectory of the Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) and, consequently, of the Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes, through the characters created during the 15 years of esthetical research (1993-2008). The objects of this analysis are the specific projects developed at each phase of the CPB Project, their respective plays and spectacles, the conception of the characters and actors' work and formation as well as their relation with their main target: the audience. During its first phase (1993-1997) – SEE, Fraternal creates Brazilian-type characters, influenced by the comedians Martins Pena, Artur Azevedo and Ariano Suassuna and reestablishing the dialogue with the fixed types of commedia dell´arte. In its second phase (1998-2001) – HEAR, the character-types give space to characters inspired by medieval popular parties/festivals, based on the study of Mikhail Bakhtin. Finally, in its third phase (2002-2008) – IMAGINE, acrobat actors introduce the characters through narration and acting. In this period, the Society deepens its practice through the scenic interplay between characters, actors and narrators for the dramaturgical and interpretive construction of its spectacles, which was inspired by Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. The choice of characters as interlocutors of Brazilian people history and wishes reflected, since the very beginning, the specific world and popular culture view taken by Fraternal which is opposed to the dominant class' one. Conversely, it meets the dominated class' view in a revealing and regenerative way. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) and Bertolt Brecht, guided by what concerns staging and comic interpretation/acting as well as by their critical view of the artistic activity, were... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:05:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3797.pdf: 4434849 bytes, checksum: dbd742e0f69dad1d01f765ed8fba19a7 (MD5) Previous issue date: 2010-09-24 / In this research we described a way to obtain a method, through a cyclical approach of work, which goals to identify people, users of social networks that are talking about the same subject. The motivation for obtaining this method came from the perceived problem in the Social Network Management Systems, which is to identify and/or group people around the same issue in order to make social touch possible among them. The differential this method is related to consider people's culture as the main point to try to identify the various forms they have to express themselves on a particular issue, and thereby to observe what people are writing about it in the social networks, considering the many ways in which people express themselves. In this context, this method makes use of cultural information get by the Open Mind Common Sense in Brazil Project (OMCS-Br), that goal to collect Brazilians‟ cultural knowledge (ANACLETO, 2008), in order to identify similarity of contexts among different vocabularies. With the purpose of to observe the feasibility of this method, we performed a case study with the participation of people that through questionnaires could opine on the results obtained by the method, in order to observe the feasibility of its applicability. / Este trabalho descreve a obtenção de um método, por meio de uma metodologia cíclica de trabalho, que objetiva identificar pessoas, usuários de redes sociais, que estão falando sobre um mesmo assunto. A motivação para a obtenção deste método partiu de um problema percebido em Sistemas Gerenciadores de Redes Sociais, que é identificar e/ou agrupar pessoas em torno de um mesmo assunto, a fim poder viabilizar uma possível ligação social entre elas. O diferencial desse método está relacionado em considerar a cultura das pessoas como o ponto principal para tentar identificar as diversas formas que elas têm para se expressar sobre um determinado assunto e, assim, observar quais são as pessoas que estão escrevendo sobre as mesmas coisas nas redes sociais, considerando as muitas formas como elas se expressam. Nesse contexto, esse método faz uso das informações culturais obtidas por meio do Projeto Open Mind Common Sense no Brasil (OMCS-Br), que tem como objetivo coletar o conhecimento cultural dos brasileiros (ANACLETO, 2008), a fim de identificar similaridade de contextos entre vocabulários distintos. Com o intuito de observar a viabilidade desse método, foi realizado um estudo de caso com a participação de pessoas, que por meio de questionários puderam opinar sobre os resultados obtidos pelo método, com o intuito de observar a viabilidade de sua aplicabilidade.