Pretendemos com este trabalho contribuir para evidenciar a atualidade do debate conceitual sobre a educação popular, em diálogo com o fazer artístico e a intencionalidade política. Para tanto, lançamos mão da observação participante junto a uma iniciativa de grupos de teatro de grupo da cidade de São Paulo, de criação de espaços coletivos de ação e reflexão sobre seu fazer artístico, investigando potencialidades e limites de sua contribuição estética, políti-ca e pedagógica para a formação cultural e política - e conscientização - da classe trabalhado-ra. Nessa trajetória emergiram questões fundamentais para a construção de uma atuação transformadora do ponto de vista estético, das condições materiais, do modo de produção, das formas organizativas dos trabalhadores e trabalhadoras da arte e do teatro, da relação com o público, da interação com movimentos sociais. Tais questionamentos nos remeteram a sua historicidade, identificando continuidades, descontinuidades, contradições e supera-ções em relação a experiências anteriores em que a arte, assim como a educação, como as-pectos da cultura estiveram imbricadas em uma estratégia política de transformação social. / We intend with this work contribute to highlighting the relevance of the conceptual debate on popular education, in dialogue with artistic practice and the political intentionality. For this, we used participant observation with an initiative of theater groups \"group\" of São Pau-lo, of creating collective spaces of action and reflection on their artistic practice, investigating the potential and limits of its aesthetic , political and educational contribution to the cultural and political - and raising awareness - of the working class. Along the way key issues emerged for the construction of a transforming performance - from the aesthetic point of view, the material conditions, of the production process, the organizational forms of workers of art and theater, the relationship with the public, the interaction with social movements. Such questions have referred to their historicity, identifying continuities, discontinuities, contra-dictions and overcomes from previous experiences when art, as well as education, as cultur-al aspects, were intertwined in a political strategy of social transformation.

No contexto da construção, implementação e gestão de políticas culturais do Brasil contemporâneo, embora marcado pela rica diversidade cultural - na qual coexistam na sociedade culturas de matrizes ocidentais e não ocidentais -, as políticas públicas de cultura são elaboradas a partir da perspectiva das culturas hegemônicas, em detrimento principalmente das culturas de povos tradicionais, vistas ainda sob a forma do exótico, do atraso e do entrave ao desenvolvimento. Este processo hegemônico, aplicado ao caso brasileiro, tem impactado negativamente o desenvolvimento de nossa sociedade, principalmente na questão da cidadania cultural, sobretudo ao negar o reconhecimento da diferença cultural própria de grupos indígenas e afro-brasileiros portadores de modos de saber-fazer e de visão de homem e de mundo não hegemônicos -, favorecendo, portanto, a um certo circuito organizado da produção cultural, adaptado à ideologia do mercado. Este trabalho tem como objetivo pesquisar a relação entre as dinâmicas das culturas populares, particularmente as de matriz africana, e as políticas públicas contemporâneas de financiamento à cultura. Nos inserindo no campo da Psicologia Política, que tem como foco o encontro entre as dimensões subjetiva e objetiva do objeto no caso, o movimento das culturas populares analisaremos o reflexo que tais políticas públicas construídas no bojo do Estado burguês, marcadas, portanto, pela lógica do mercado e na burocracia, têm provocado na organização e impactado na construção da subjetividade de indivíduos participantes da Rede das Culturas Populares e de comunidades populares tradicionais, a partir de uma visão crítica sobre os discursos contemporâneos em torno da cultura como produto, desenvolvimento econômico, da prática tecnicista e gerencial no campo da gestão cultural e da abordagem psicopolítica da consciência e participação política / En el contexto de la construcción, implementación y gestión de las políticas culturales en el Brasil contemporáneo, aunque marcado por la rica diversidad cultural - en el que coexisten en las culturas de la sociedad de matrices occidentales y no occidentales - las políticas culturales públicas están diseñadas desde la perspectiva de las culturas hegemónicas, principalmente a expensas de las culturas de los pueblos tradicionales, siendo visto como exótico, demora y obstáculo para el desarrollo. Este proceso hegemónico aplicado al caso brasileño ha impactado negativamente en el desarrollo de nuestra sociedad, especialmente en el tema de la ciudadanía cultural, particularmente al negar el reconocimiento de su diferencia cultural indígena y africano-brasileño - portadores de modos de saber hacer y visión del hombre y del mundo no-hegemónico - favoreciendo, por tanto, un cierto segmento organizado de la producción cultural, adaptado a la ideología del mercado. Este estudio tiene como objetivo investigar la relación entre la dinámica de las culturas populares, particularmente aquellos con raíces africanas, y las políticas públicas de la financiación de la cultura contemporáneas. Al entrar en el campo de la Psicología Política, que se centra en la reunión entre las dimensiones subjetivas y objetivas del objeto - en este caso, el movimiento de las culturas populares - analizar las consecuencias que dichas políticas construidas a raíz del estado burgués, marcaron tanto la lógica del mercado y la burocracia, han llevado a la organización y afectado la ejecución de obras de la subjetividad de los individuos de culturas populares y las comunidades populares tradicionales que participan, desde una visión crítica de los discursos contemporáneos sobre la cultura como el desarrollo de productos económico, tecnicista y la práctica de gestión en el ámbito de la gestión cultural y el enfoque psico-político de la conciencia y la participación política

Esta dissertação consiste em uma investigação sociológica do cinema de Amácio Mazzaropi (1912-1981). Para realizá-la, foram estabelecidos alguns passos. Primeiramente, procurei reconstituir a trajetória social e a formação artística de Mazzaropi, figura de origens sociais desprivilegiadas, migrante, com passagens por teatro popular, rádio, televisão e cinema. Em um momento decisivo de implantação da indústria cultural no Brasil, entre as décadas de 1940 e 1980, com a importação de tecnologias, profissionais e linguagens dos centros estrangeiros, ele apresentou as credenciais necessárias para constituir-se em figura de destaque na estruturação da indústria cultural nacional. Em seguida, por meio de um exercício de reconstituição das condições do campo cinematográfico brasileiro de 1950 a 1980, procurei encontrar os fundamentos da formação dos juízos críticos relativos à filmografia de Mazzaropi. Seu cinema popular-massivo, composto por uma hibridação de elementos da cultura popular regional e da cultura de massa, não teria aceitação entre os agrupamentos críticos estabelecidos de seu tempo (independentes, esteticistas, cinemanovistas, marginais, entre outros), interessados em projetos políticos e estéticos distintos para o país, que vivia os intensos anos do nacional-desenvolvimentismo. Na sequência, proponho uma análise de diferentes momentos da filmografia de Mazzaropi, interessado em identificar as escolhas estéticas (formais, narrativas, conteudísticas) que estariam na base de um estilo particular de se fazer cinema. Para além do estigma da redundância que envolve os filmes do cineasta, acredito ser possível encontrar variações significativas ao longo do tempo em sua obra, possivelmente relacionadas às mudanças históricas vivenciadas por ele e as frações de público que lhe eram leais naquele momento. E por fim, procurei fornecer uma contribuição ao entendimento do notório sucesso de público do cineasta durante todos seus anos de atividade. Lotando anualmente as salas de cinema, ele fazia com que os críticos replicassem na mesma toada os questionamentos em relação às motivações de seus espectadores. Por meio de depoimentos colhidos de idosos que assistiram a seus filmes naqueles anos, esbocei algumas interpretações possíveis, tendo em vista a compreensão da relação particular que o cineasta teria estabelecido com seu devotado público. / This dissertation consists in a sociological investigation of Amácio Mazzaropis (1912-1981) cinema. To carry it out, some steps were stablished. First, I managed to reconstitute Mazzaropis social trajectory and artistic formation, character of undeprivileged social origins, migrant, with experiences in popular theatre, radio, television and cinema. In a decisive moment of the implantation of the cultural industry in Brazil, between the 1940s and the 1980s, with the importation of technologies, professionals and languages of foreign centres, he presented the credencials needed to stand out during the structuration of the national cultural industry. Secondly, through an exercise of reconstitution of the conditions of the brazilian cinematographic field between 1950 and 1980, I sought to analyse the fundaments of the formation of the critical reception of Mazzaropis filmography. His popular-massive cinema, consisting of a hybridisition between elements of the regional popular culture and of the mass culture, wouldnt be accepted between the established critical groupings of his time (independentes, esteticistas, cinemanovistas, marginais, among others), interested in distinct political and aesthetical projects for the country, that experienced the intense years of the national-developmentism. Next, I suggest an analysis of different moments of Mazzaropis filmography, interested in identifying the aesthetical choices (form, narrative, content) that would be the basis of a particular style of making movies. Besides the stigma of redundancy attached to the filmmakers movies, I believe it is possible to find meaningful variations throughout the years in his work, possibly related to the historical changes experienced by him and the audiences fractions that were loyal to him at that time. Finally, I tried to offer a contribution to the understanding of the filmmakers major public success throughout all his years of activity. Filling anually the movie theaters, he made the critics repeat at the same pace the interrogations regarding the motivations of his spectators. Through testimonies gathered from aged people that have watched his movies in those years, I sketched some possible interpretations bearing in mind the comprehension of the particular relationship that the filmmaker has established with his loyal audience.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Correa de Oliveira.pdf: 20026787 bytes, checksum: 0c9d4bfe276b50f3265152484c8ac567 (MD5) Previous issue date: 2014-02-03 / This research, entitled Nazare Oliveira: a marajoara educator, draws a cartography of the personal and professional history of Maria de Nazare Barbosa de Oliveira, or teacher Nazare Oiveira as she is best known at the city of Breves, Marajo, state of Pará. The investigation was guided by the question: who is Nazare Oliveira and which are the legacy of her productions and mediations on education/art/culture on the city of Breves? Her work as educator, researcher, folklorist, writer, composer, artist, poetess and producer of cultural events at this city from the early 70´s to the middle of the last decade of the 20th century, was done by interviews and documents. Are presented, as well, part of her visual work based on the photographic collection organized by her during the period that she run the extinct Cultural Division, a cultural section of the Secretary of Culture and Education of Breves. The interpretation, based on the interviews with the persons that shared experiences at different areas and times with Nazare Oliveira, points out the resonance of her educational actions that still echoes at Breves at the present time. Emphasizes the personal and professional identity of Nazare under the studies of Antonio Novoa (1995,1997,2007) and Paulo Freire (1967,1981,1997,2000). Other theorists such as Barbosa (2008,2009, 2010), Martins et al (1998,2012, 2013), Dewey (2010) supports the analysis in art/education and cultural mediation. Concludes, defining that the relevance of the cultural and artistic productions of Nazare Oliveira at Breves, and the positive influence over the persons that learned with her, still have strong cultural and social resonances nowadays at local art, art/education and the formal and informal education. / Nesta pesquisa intitulada Nazaré Oliveira: uma educadora marajoara traça-se uma cartografia da história de vida pessoal e profissional de Maria de Nazaré Barboza de Oliveira ou professora Nazaré Oliveira como é mais conhecida no município de Breves/Marajó/Pará. A investigação foi norteada pela seguinte questão: quem é Nazaré Oliveira e quais as ressonâncias de suas produções e mediações em educação/arte/cultura no município de Breves? Sua atuação como educadora, pesquisadora, folclorista, escritora, poetisa, compositora, artista e produtora de eventos culturais neste município, entre os anos de 1970 à meados dos anos 2000, foi buscada por meio de entrevistas e documentos. São apresentadas também parte de suas produções em um texto visual produzido a partir do acervo fotográfico organizado por ela durante o período em que dirigiu a extinta Divisão de cultura, instituição cultural que neste mesmo período era ligada a Secretaria Municipal de Educação e Cultura de Breves. As análises, a partir de entrevistas com pessoas que compar-trilharam experiências em épocas e áreas distintas com Nazaré Oliveira, evidenciam as ressonâncias de suas ações educativas que ecoam no município de Breves na atualidade. Enfatiza-se a identidade pessoal e profissional de Nazaré à luz dos estudos de António Nóvoa (1995, 1997, 2007) e Paulo Freire (1967, 1981, 1997, 2000). Outros teóricos como Barbosa (2008, 2009, 2010) Martins el al (1998, 2012,2013) Dewey (2010) deram suporte as análises em arte/educação e mediação cultural. Conclui-se, definindo que a relevância das produções artísticos/culturais de Nazaré Oliveira em Breves, assim como a influência positiva exercida sobre as pessoas que com ela aprenderam, tem fortes ressonâncias e mediações culturais e sociais. Ecos percebidos principalmente no âmbito da arte local, da arte/educação e da educação formal e informal.

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-03-06T15:08:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Tese_OcultarPreservarSaga.pdf: 12112873 bytes, checksum: 6b40a75bc7ab199ffe2545611fe5aae6 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-05-07T14:24:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Tese_OcultarPreservarSaga.pdf: 12112873 bytes, checksum: 6b40a75bc7ab199ffe2545611fe5aae6 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-07T14:24:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Tese_OcultarPreservarSaga.pdf: 12112873 bytes, checksum: 6b40a75bc7ab199ffe2545611fe5aae6 (MD5) Previous issue date: 2010 / UEMA - Universidade Estadual do Maranhão / A Tese trata da cidade de São Luis do Maranhão no final do século XIX e XX. Analisa aspectos do imaginário sobre a cidade localizada em uma ilha que se percebe integrada ao Continente ao país e à Europa. Discorre sobre a perspectiva de civilização da América a partir do pensamento de Rodó, Fecundo, Manoel Bonfim, Leopoldo Zea e à maneira como os moradores da São Luís buscaram reconhecimento da cidade como detentora de civilidade. Observa como os ludovicenses lidaram com as marcas da escravidão que evidenciavam a barbárie, e segundo o pensamento do século XIX, deveria ser erradicada. Trata do processo que transformou em símbolo de cultura da cidade a manifestação popular, bumba meu boi, antes coisa de bárbaro, condenada ao subúrbio da ilha. Mostra que a preservação presente nas representações dos álbuns de fotografia da cidade é de “fachadas”, mas que permitiu preservar casarões do século XIX, e possibilitou uma nova classificação de São Luís como a quinta cidade brasileira a receber o título de Patrimônio da Humanidade, um retorno, uma nova inserção, um destaque entre as cidades brasileiras. A análise foi realizada a partir de fontes iconográficas, mapas, literatura, e jornais. / The thesis approachs the city of São Luis of Maranhão in the end nineteenth and twentieth centuries. Analyzes aspects of the imaginarium about the town located on an island and that see itself integrated into the mainland, the country and Europe. It discusses the prospect of American civilization from the thought of Rodó, Fecundo, Manoel Bonfim, Leopoldo Zea and the way the residents of São Luis sought recognition of the city as owner of civility. Analyzes how the people of São Luis – the “ludovicensis” - dealt with the marks of slavery like evidence of barbarism, and as the thought of the nineteenth century, should be eradicated. Approach the process that turned the popular manifestation “bumba meu boi” into a symbol of the culture of the city, before something barbaric, condemned the suburb of the island. It shows that preservation observed in the photo albums of the town was ???"fronts"??? , but safeguarded mansions of the nineteenth century and provided a new classification of São Luis as the fifth city in Brazil to receive the title of World Heritage Sites, a return, a new insert, a highlight among the cities. The analysis was performed from iconographic sources, maps, literature, and newspapers.

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-08-31T14:15:13Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_BrincaSaoBenedito.pdf: 4416066 bytes, checksum: 5d619a773da5fabfb074d2ac8f00bf12 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-08-31T16:13:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_BrincaSaoBenedito.pdf: 4416066 bytes, checksum: 5d619a773da5fabfb074d2ac8f00bf12 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-31T16:13:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_BrincaSaoBenedito.pdf: 4416066 bytes, checksum: 5d619a773da5fabfb074d2ac8f00bf12 (MD5) Previous issue date: 2016-08-11 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este é um estudo sobre as “narrativas de São Benedito nas festividades de Bragança do Pará”, que marcam de maneira indelével o calendário da microrregião, de maneira mais acentuada entre os 18 a 26 de dezembro há quase de 218 anos. As histórias de São Benedito dariam conta de sua franca atividade em que o Santo acionado pela fé, na forma de pedidos, rezas, traria benesses, curas e endireitaria a vida dos fieis. A pesquisa se orienta especialmente por uma abordagem não reducionista, a fim de evitar dicotomias tais como mito e rito, festividades e narrativas. Por isto adota abordagem para pensar um modelo compreensivo, chamado aqui de experiências agoráticas que tem por objetivo lançar luzes sobre as imagens vistas na vivência etnográfica, de modo a não dissociar as narrativas e festas. Por isto pesquisa, junto aos esmoladores e seus Encarregados, as narrativas do Santo no percurso emaranhado das esmolação. Resgatar a história da marujada como contexto institucional-festivo para as narrativas beneditinas no bojo da esmolações. Deste modo, percebe uma “meshwork” de narrativas é formada a partir das viagens dos esmoladores de São Benedito, construindo “mapas verbais” da devoção na região dos colonos. E concentra-se em dado momento na figura dos Encarregados de Comitivas de Esmolação como “narradores de São Benedito”. Além disso, ele apresenta narrativas exemplares, reforçando o impacto do conteúdo da devoção dos colonos, deixando clara a competência performativa de contadores de histórias. / It is a study of the "narrative of Saint Benedict in Bragança festivities - Pará" which indelibly mark the calendar of micro region, more sharply from 18 to 26 December for almost 218 years. San Benito stories would realize their full activity when the Holy driven by faith, in the form of petitions, prayers, bring blessings, healings and straighten the life of the faithful. The research is oriented primarily for non-reductionist approach to prevent dichotomies such as myths and rituals, festivities and narrative. By adopting this approach to thinking a comprehensive model, called here agoráticas experiences that aims to shed light on the images seen in the ethnographic experience, so as not to dissociate the narrative and parties. For this research, together with emulators and their caregivers, the narratives of the Holy in the path tangle of esmolação. Rescue Marujada history as festive-institutional context for stories amid Benedictine esmolações. And perceives a "mesh" of narrative is formed from travel Emulators San Benito, the construction of "verbal maps" of devotion in the region of the settlers. And it focuses on a moment the figure of the Guardians of Esmolação as "narrators of San Benito". In addition, it presents exemplary narratives, reinforcing the impact of the content of the devotion of the settlers, making clear the performative competence of storytellers. / Ceci est une étude des “récits Saint Benoît dans les festivités Bragança do Pará”, marquant de façon indélébile le moment de la micro-région, plus fortement entre 18 et 26 Décembre pour presque 218 années. Les histoires de Saint Benoît se réaliser pleinement leur activité lorsque le Saint-commandé par la foi, sous la forme de demandes, des prières, apporter des bénédictions, des guérisons et redresser la vie des fidèles. La recherche est guidée notamment par une approche non réductionniste, afin d'éviter les dichotomies telles que le mythe et le rituel, les fêtes et les récits. Pour que cette approche pensée adopte un modèle complet, appelé ici agoráticas expériences qui vise à faire la lumière sur les images vues dans l'expérience ethnographique, afin de ne pas dissocier le récit et les parties. Pour cette enquête de esmoladores et leurs aidants récits du Saint dans le chemin enchevêtrement de esmolação. Secourir l'histoire de Marujada comme toile de fond institutionnelle-fête pour les récits bénédictins au milieu de esmolações. Ainsi, vous voyez un "maillage" récit est formé à partir des voyages de esmoladores Saint Benoît, la construction de “artes verbales” de dévotion dans la région des colons. Et il se concentre sur un seul point dans la figure des Gardiens de Entourages Esmolação comme «narrateurs de saint Benoît." En outre, il présente des récits exemplaires, ce qui renforce l'impact du contenu de la dévotion des colons, en précisant la compétence performative des conteurs.

A definição mais imediata para canção de ninar, uma das várias denominações brasileiras para este gênero poético-musical, é estabelecida por sua finalidade: canção feita para adormecer criança pequena; uma definição funcional,portanto. A análise do conteúdo poético e da forma destas canções permite identificar os elementos imprescindíveis à sua composição e eficácia estética, ampliando tal conceito. Desta maneira, a canção de ninar pode ser considerada um dos primeiros objetos culturais a que o ser humano é exposto. O medo da morte (perdas, despedidas, separações), presente nos cuidados maternos, paternos e de outros adultos com as crianças pequenas, especialmente com os recém-nascidos, penetra as canções de ninar em diferentes culturas, expressando-se em vários elementos, inclusive em suas figuras de terror. A esta linha interpretativa, substancializada por constatações advindas de uma prática clínica de atendimento psicológico às famílias de recém-nascidos, foi acrescida outra de caráter mais sociológico: o estudo de alguns textos de canções de ninar tradicionais brasileiras revelou elementos dos encontros e desencontros étnico-culturais dos diferentes povos que formaram a nação brasileira. O traço de terror, geralmente compreendido como medida disciplinar para o sono, aparece acentuado nas nossas canções também porque se origina em um ambiente colonial, escravocrata, contaminado por ameaças e hostilidades. Junto a vestígios de horror apareceram também traços de resistência e preservação cultural das etnias indígenas e negras; como se as canções de ninar fossem veículos propícios ao transporte resguardado de elementos fundamentais da cultura dos grupos humanos colonizados ou escravizados. As pesquisas e reflexões de Mário de Andrade e o estudo de acalantos compostos por artistas brasileiros contemporâneos permitiram conhecer e delinear melhor este gênero: o contexto que o origina, seu tom melancólico, sua forma curta e repetitiva, o uso da sonoridade nasal hum e da vogal u. Por sua qualidade artística, o acalanto pode revigorar o ambiente cultural que cerca o nascimento e a infância. Neste sentido, ele é potencialmente humanizador. O ambiente cultural é tão fundamental e delimitador da experiência humana quanto o ambiente físico e emocional (familiar ou institucional). Cuidar do surgimento das palavras, da sua afinação com a experiência vivida, de seu vigor e sentido; cuidar da experiência inicial com a palavra é condição para o desenvolvimento pleno deste ser de linguagem que é o homem. Assim, redimensiona-se neste estudo o conceito de puericultura que passa a abranger também as ações de cultivo da palavra e da poesia com a criança pequena. / The most immediate definition of lullaby, only one among several Brazilian denominations for this poetic-musical genre, is determined by its main purpose: a song intended for little children to fall asleep, a functional definition, therefore. The analysis of the poetical content and of the form of these songs allows us to identify the essential elements of their aesthetic composition and effectiveness, broadening such concept. Thus, the lullaby may be considered one of the first cultural objects that the human being is exposed to. The fear of death (losses, farewells, separations), present in the cares given by mothers, fathers and other grown-ups to little children, especially newborn babies, permeates the lullabies in different cultures, expressing itself in many elements, including its terror figures. To this interpretative line, based on observations derived from the practice of psychological assistance to the families of newborn babies, another one of a more sociological nature has been added: the study of some texts extracted from traditional Brazilian lullabies has revealed elements of the ethnic-cultural matches and mismatches of the different cultures that shaped the Brazilian nation. The element of terror, generally understood as a disciplinary measure for sleeping, is highlighted in our songs because it also has its origin in a colonial slave-based environment, contaminated by threats and hostilities. Along with the vestiges of horror, there have arisen traces of resistance and cultural preservation of black and indigenous ethnic groups, as if the lullabies had been proper conducive vehicles to the hedged transportation of fundamental elements of the culture of the colonized or enslaved human groups. The researches carried out by Mario de Andrade, as well as his reflections, and the study of lullabies composed by contemporary Brazilian artists allowed the better understanding and outline of this genre: the context where it comes from, its melancholic tone, its short and repetitive form, the use of the nasal sonority \'hum\' and the vowel \'u\'. For its artistic value, the lullaby can be quite refreshing for the cultural environment surrounding birth and childhood. In this sense, it is potentially humanizing.The cultural environment is as important and delimiting for human experience as the physical and emotional environment (familiar or institutional). Caring about the arising of new words, their affinity to the life experience, their vitality and sense; caring about the initial experience with words is a condition for the full development of this language-based being, the man. Hence, in this study, the concept of childcare is resized so as also to include the actions of cultivation of word and poetry with the little child.

[pt] A dissertação propõe-se a comparar os poetas Mario de Andrade e Caetano Veloso,caracterizando este como seguidor de aspectos de um projeto de identidade cultural que se inicia com aquele,nos ideais do movimento modernista brasileiro, e que se transforma ao ser retomado na segunda metade do século XX. O confronto entre os dois poetas permite identificar características específicas da nação e o relacionamento do sujeito com o sistema cultural brasileiro.Apresenta-se a transformação do pensamento de ambos os artistas, através da análise de suas obras poéticas sob a perspectiva estético-ideológica. Busca-se, ainda,diferenciá-los pelas respectivas linguagens - poesia e música - ao mesmo tempo em que se coloca em pauta a união das culturas popular e erudita, que resultaria numa cultura híbrida. / [en] The text intends to compare the poets Mario de Andrade e Caetano Veloso, starting the second as a follower of cultural identity project started by the first, during the brazilian modernist wave, and the influences during the second half of the twenty century. The comparison between both poets shows the specifics caracteristics of the nation e the links between the poet and brazilian cultural system. The several changes in the thoughts of both artists are shown by the analysis of their poetical producion, under an estetic and ideological view.The text also tries to separate the artists throught their own languages - poetry and music - and discusses the unity between popular and erudit cultures, which would result in a hibrid culture.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-15T16:45:48Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissetacao_FitasCetimPapel.pdf: 39426564 bytes, checksum: 0b7711f0d78d7a247241f2d373071af5 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-15T16:46:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissetacao_FitasCetimPapel.pdf: 39426564 bytes, checksum: 0b7711f0d78d7a247241f2d373071af5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T16:46:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissetacao_FitasCetimPapel.pdf: 39426564 bytes, checksum: 0b7711f0d78d7a247241f2d373071af5 (MD5) Previous issue date: 2012-03-02 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / Este trabalho apresenta os resultados elaborados a partir da observação das festividades dedicadas a São Benedito no bairro de Jurunas, em Belém do Pará. Objetiva compreender o processo de elaboração de símbolos no contexto dessas festas, considerandoas como produto e reflexo das misturas que produziram o aspecto híbrido da cultura brasileira, a partir da relação entre catolicismo e cultura popular. O trabalho considera estas festividades, enquanto signo representante da própria identidade do bairro do Jurunas, como um entre-lugar produtor de tensões que, no entanto, são amenizadas pelo contexto carnavalizado em que se realizam as festas. O trabalho apresenta ainda como síntese representativa da ambiência dessas festividades o oxímoro “carnavalização devota”. / This paper presents the results drawn from the observation of the festivities dedicated to St. Benedict in the neighborhood of Jurunas, in the city of Belém of Pará, Brazil. The objective of this study is to understand the process of elaboration of symbols in the context of these celebrations, considering them as a product and reflection of mixtures produced the hybrid aspect of Brazilian culture, from the relationship between Catholicism and popular culture. The paper considers these festivities, as a sign representative of the Jurunas neighborhood's identity as a between-place producer of tensions, however, are mitigated by the context in which they perform carnivalized celebrations. The study also presents a synthesis of representative ambience of the festivities the oxymoron "carnivalization devout".

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-10T13:21:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPortaEstandarte.pdf: 6431042 bytes, checksum: a2c65b3b2d727f2ba0fb3558b99fff06 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-10T13:25:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPortaEstandarte.pdf: 6431042 bytes, checksum: a2c65b3b2d727f2ba0fb3558b99fff06 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T13:25:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPortaEstandarte.pdf: 6431042 bytes, checksum: a2c65b3b2d727f2ba0fb3558b99fff06 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta dissertação tem como objetivo investigar o processo de construção técnica da dança do porta-estandarte, personagem presente como quesito avaliativo nas escolas de samba da cena carnavalesca de Belém do Pará. Utilizo para isso conceitos como corporeidade (POLAK, 1997), dança imanente (MENDES, 2010) e técnica corporal (MAUSS, 1974), que chamo de meus Mestres de Bateria. Como metodologia, aponto meus Diretores de Harmonia, que guiam este desfile dissertativo. Deixo, assim, surgir uma atitude metodológica inspirada na etnopesquisa, porém procuro não nomeá-la, valorizando prioritariamente a fala das pessoas que constroem e se relacionam com a prática desta investigação. A pesquisa verifica que a relação entre corporeidade e técnica encontra-se diretamente inseridas na construção de corpo do porta-estandarte, considerando seus contextos social, político e cultural como referências para a criação de sua dança. Além disso, observa que tal construção se dá de forma contínua, pessoal e integrada à comunidade constituinte da escola de samba que este artista representa. / This dissertation has the aim of investigating the construction process of the Brazilian carnival standard-bearer’s dance techniques in the carnivalesque scenery of Pará, aside from valorizing this popular culture of samba schools. For so, I use concepts such as corporeity (POLAK, 1997), immanent dance (MENDES, 2010) and corporal technique (MAUSS, 1974), which I call is my Bateria Directors. As I point my methodology Directors Harmony, that guide this dissertation parade. I leave thus rise to a methodological approach inspired etnopesquisa but try not to name it, emphasizing primarily the speech of people who build and relate to the manifestation of this investigation. The research finds that the relationship between corporeality and technique are directly inserted into the body construction of the flagship considering its the social, political and cultural references as to the creation of his dance. In addition, notes that such a construction is given continuously, staff and the community integrated constituent of the samba school that this artist is.