Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Luiz da Silva.pdf: 3705733 bytes, checksum: 52b572c932cddce4aec507bb8d1e13be (MD5) Previous issue date: 2011-05-27 / Universidade de Taubaté / This text examines the action of popular masters of devotional groups called moçambique and congada which exist in Vale do Paraíba, state of São Paulo. Their action has been under certain changes in the scope of recently adopted public policies on culture and the growth of the regional market for tourism and entertainment, which directly bear upon the groups led by such masters. These circumstances demand tactics in order to intercede in a plurality of domains which imply different logic of action. They show how cultural policies, the celebration of diversity and the search for cultural gratitude of popular actors affect cultural mediations which take place among groups of traditional popular culture in the region. It is argued that masters use tactics to access and leave the new domains of action in order to seize them, thus escaping new restrictions and alternatives and becoming actors of a contemporary cultural production in its hybrid characteristics, both plural and ambivalent. This imparts the analysis of the result and the appropriation of public policies from the popular producer's point of view. There is an attempt to understand the strategies of popular masters and how they deal with mediators of the popular cultural production sphere. The approach of this investigation is the ethnographic interpretation of the interests and strategies of the actors under study, with the help of other disciplines, mainly sociology. The analysis tries to specify how the actors built their relations between their concrete devotional practices, the local culture and the global processes of ressignification of culture. Through an empirical survey situations which could show the relations between different worlds of action were registered. Two interviews were carried out with each of the selected seven masters. Many moments of informal conversation improved information and the triangulation with documents made possible a strengthening on the quality of collected data. It may therefore be inferred that the context in which the groups were generated and the pressure of present circumstances occur in directing the changes of meanings and practices in the production of traditional popular culture in this region. Tradition, which until then was restrained to the interior of the popular-catholic devotional sphere, has been increasing evermore its universe of influence and adherence. This steady increase results from the prizing of traditional popular culture within the scope of re-emerging public policies turned to popular culture and the use of traditional goods and the legitimacy provided by the appropriation of the industry of tourism and mass media / Este trabalho examina a ação de mestres populares dos grupos devocionais nomeados moçambique e congada localizados no Vale do Paraíba paulista. Esta ação vem sofrendo modificações dentro do contexto das novas políticas públicas de cultura implementadas e do incremento do mercado regional de turismo e entretenimento, que afetam os grupos liderados por tais mestres. Estas circunstâncias exigem táticas para agir em uma pluralidade de domínios que supõem distintas lógicas de ação. Mostram como as políticas culturais, a celebração da diversidade e a busca de reconhecimento cultural dos atores populares influenciam as mediações culturais que ocorrem nos grupos de cultura popular tradicional da região. Argumenta-se que os mestres utilizam táticas para entrar e sair dos novos domínios de ação, para se apropriar e escapar de novas injunções e recursos, tornando-se atores de uma produção cultural contemporânea em suas características híbridas, plurais e ambivalentes. Isto contribui com a análise do resultado e da apropriação das políticas públicas do ponto de vista dos realizadores populares. Procura-se entender quais são as estratégias dos mestres populares e como se relacionam com os intermediários do setor da produção cultural popular. A abordagem da pesquisa é a interpretação etnográfica dos interesses e estratégias dos atores estudados, com o auxílio de outras disciplinas, especialmente o da sociologia. A análise procura explicitar como os atores elaboraram as relações entre suas práticas devocionais concretas, a cultura local e os processos globais de ressignificação da cultura. Por meio do levantamento empírico, registraram-se as situações que podiam mostrar as relações entre distintos mundos de ação. Foram realizadas duas entrevistas com cada um dos sete mestres selecionados. Muitos momentos de conversas informais complementaram as informações e a triangulação com documentos possibilitou um reforço na qualidade das informações levantadas. Conclui-se que o contexto de engendramento dos grupos e a pressão das circunstâncias presentes agem no direcionamento das mudanças dos significados e das práticas de produção de cultura popular tradicional na região. A tradição, que, até então, tinha circulação restrita no interior do campo devocional católico-popular, vem ampliando cada vez mais seu universo de influência e adesão. Tal ampliação decorre da valorização da cultura popular tradicional no âmbito das re-emergentes políticas públicas voltadas para a cultura popular e do consumo de bens tradicionais e de autenticidade propiciado pela apropriação da indústria do turismo e da comunicação de massa

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao WILMA REGINA ALVES DA SILVA.pdf: 5085939 bytes, checksum: 27e7ee9dd92ddcf528dee307de6b6b33 (MD5) Previous issue date: 2006-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The metropolis youth nowadays has showed itself as one of the main unknown members for those who live in the cities. Though enchanting us, or scaring us with actions which we can t find logical answers to, who they are, how they live and what they think are just some of the questions that we make when we see the most different forms that are used when they present themselves in the streets, overall when this passing happens at night, a time of day that is usually linked to the idea of rebelliousness and amoral attitudes. With black clothes, make up in their faces, dark look, the gothic ones that pass through São Paulo city carry, in their speech and aesthetic all the characteristics that were pointed before, being considered, lots of times, as demoniac and phantasmagoric beings. This dissertation worried, because, with the comprehension of the imaginary and aesthetic of these young people from São Paulo, remaking, with them, the trajectory through the nights of the city, as well as frequenting some of their privet spaces, in special the Madame Satã bar. In the matter of ethnographic stories through the gothic spaces in the city of São Paulo, this research, divided in three chapters, had, as its major objective, the will to show that the new gothics of this city, in contrast of what is known from the decade of 1980, the myth of vampire and the gothic movement possess a relation that go both ways and, the line that aligned these two aspects is the aesthetic, that connects itself, as Delleuze and Guattari demonstrate (2005), the mythic living and the nomadism of those who walk through the space, having the search of life s meaning in this perambulation and a living of timing that is different of those that don t comprehend their symbologies. Therefore, it is the eternal human search for a meaning. From the main challenges of observation, it was distinguished: 1) comprehend what are the messages that gothic people want and transmit to the society of São Paulo through their mortuary aesthetic; and, 2) Point and study what are the symbologies and myths that make this aesthetic, at first european, being used as identity construction of a selected group in the city of São Paulo, seeing, in special, the clothes, the places that they often frequent, their musical and arty taste and ways of showing their bodies. Knowing these young people from inside, in their coexisting places in São Paulo city, it studied, as well, the main artworks specially the modern literature, whose major reference is in the American writer Anne Rice since it had the hypotheses that these help to build their aesthetic notions today, for instance, the way they speech, the truth of each young person that frequent the movement, the way they use their bodies to pass messages with no need of verbalizing them, their ways of staring, dancing or even sitting and walking / A juventude das metrópoles atuais tem se mostrado como uma das principais incógnitas daqueles que habitam as cidades. Ora nos encantando, ora nos assustando com ações para as quais não encontramos respostas lógicas, quem são, como vivem e o que pensam são apenas algumas das muitas perguntas que fazemos ao vislumbrar suas mais distintas formas de se apresentarem nas ruas da cidade, em especial, quando este transitar se faz à noite, hora do dia que comumente vincula-se a noção de rebeldia e atitudes amorais. Com roupas pretas, rostos maquiados, fisionomia sombria, os góticos que transitam pelas noites da cidade de São Paulo carregam, em seu discurso e estética todas as características que acima foram apontadas, sendo considerados, muitas vezes, como seres demoníacos e fantasmagóricos. Esta dissertação preocupou-se, pois, com a compreensão do imaginário e da estética desses jovens paulistanos, refazendo, junto a eles, alguns de seus trajetos pelas noites de São Paulo, bem como o freqüentar de alguns de seus espaços privados, em especial o bar Madame Satã. Tratando-se de relatos etnográficos pelos espaços góticos da cidade de São Paulo, esta pesquisa, dividida em três capítulos, teve como maior objetivo demonstrar que para os novos góticos paulistanos, diferentemente do que se conhecia na década de 1980, o mito do vampiro e o movimento gótico possuem uma co-relação e, o fio que alinhava esses dois aspectos é a estética, que acopla, em si, como demonstram Delleuze e Guattari (2005), a vivência mítica e o nomadismo daquele que perambula sobre o espaço, tendo, no vagar, a busca pelo sentido de sua vida, e uma vivência de tempo diferente daqueles que não compreendem suas simbologias. É, portanto, a eterna busca humana por um sentido. Dos principais desafios de observação, destacou-se: 1) compreender quais são as mensagens que os góticos querem e transmitem à sociedade paulistana através de sua estética mortuária; e, 2) Apontar e estudar quais são as simbologias e mitos que fazem com que esta estética, européia a princípio, seja utilizada enquanto construção identitária de um grupo seleto na cidade de São Paulo, vislumbrado, em especial, no vestuário, local por eles freqüentados, gosto musical, artístico e formas de demonstrar o próprio corpo. Conhecendo esses jovens de perto, em seus espaços de convívio na cidade de São Paulo, estudou-se, também, as principais obras artísticas em especial a literária moderna, cuja maior referência está na escritora norte-americana Anne Rice. Estas obras, como se verá ao longo dos capítulos, tiveram grande contribuição na construção de suas noções estéticas atuais, a exemplo da forma como discursam, as verdades de cada jovem que freqüenta o movimento, a forma como utilizam de seus corpos para passarem mensagens sem precisar verbalizá-las, suas maneiras de olhar, dançar, ou mesmo de sentar e caminhar

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Expedito Leandro Silva.pdf: 3042477 bytes, checksum: ef042b73879624fe00872eea9b852612 (MD5) Previous issue date: 2009-10-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The analysis of this study addresses how and to what extent a mass culture and popular excluded from the mainstream media, interact to achieve and maintain their space as well as the popular music of Pará state, specifically the style cheesiness, and playful as a manifestation interactive sociability in the popular culture of Para, in addition to its important relationship and proximity to the Caribbean musicality. Since the bolero, merengue and style corny, interact with the panorama of the Brazilian cultural industry and local music, specifically the stamp. The style is tacky understood as a popular manifestation which brings its historical legacies, today called corny calypso. Analyzes the festive sociability, culture and leisure itself in the Amazon region as it integrates inland populations and large cities. Finally, there is the productive chain of musical manifestation, leisure and entertainment around the tecnobrega, in Bethlehem, took a prominent position, has emerged as a means of source of income and employment, through live presentations, the festivals, recordings from CD and DVD among others. Movement tecnobrega introduced a model of the music market and culture that is not restricted to economic issues, but also to social factors of local culture. It appears that the actors in this market range from artists (composer, singers, dancers, members of bands), DJs, sound systems and studios (producers and music players), vendors (vendor), party planners and homeowners to festivals, presenters and program directors of radio and TV, among others / A análise deste trabalho aborda como e em que dimensão uma cultura de massa e popular, excluída da grande mídia, interage para conquistar e manter o seu espaço, assim como a música popular do estado do Pará, especificamente o estilo brega, como manifestação lúdica e interativa na sociabilidade da cultura popular paraense, além de sua importante relação e proximidade com a musicalidade caribenha. Visto que o bolero, o merengue e o estilo brega, interagem com o panorama da indústria cultural brasileira e a musicalidade local, especificamente o carimbó. O estilo brega é compreendido como uma manifestação popular que traz em si suas heranças históricas, hoje denominada de brega calypso. Analisa a sociabilidade festiva, a cultura e o próprio lazer na região amazônica, na medida em que integra as populações do interior e das grandes cidades. Finalmente, observa-se a cadeia produtiva da manifestação musical, lazer e entretenimento em torno do tecnobrega que, em Belém, assume uma posição de destaque, firmando-se como um meio de fonte de renda e trabalho, por meio das apresentações ao vivo, das festas, das gravações de CD e DVD entre outros. O movimento tecnobrega introduziu um modelo de mercado fonográfico e cultural que não se restringe à questão econômica, mas também aos fatores sociais da cultura local. Verifica-se que os atores desse mercado vão desde artistas (compositor, cantores e cantoras, bailarinos, integrantes de bandas), DJs de aparelhagens e de estúdios (produtores e reprodutores musicais), vendedores ambulantes (camelô), festeiros e proprietários de casas de festas, apresentadores e diretores de programas de rádio e TV, entre outros

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Luiz da Silva.pdf: 3705733 bytes, checksum: 52b572c932cddce4aec507bb8d1e13be (MD5) Previous issue date: 2011-05-27 / Universidade de Taubaté / This text examines the action of popular masters of devotional groups called moçambique and congada which exist in Vale do Paraíba, state of São Paulo. Their action has been under certain changes in the scope of recently adopted public policies on culture and the growth of the regional market for tourism and entertainment, which directly bear upon the groups led by such masters. These circumstances demand tactics in order to intercede in a plurality of domains which imply different logic of action. They show how cultural policies, the celebration of diversity and the search for cultural gratitude of popular actors affect cultural mediations which take place among groups of traditional popular culture in the region. It is argued that masters use tactics to access and leave the new domains of action in order to seize them, thus escaping new restrictions and alternatives and becoming actors of a contemporary cultural production in its hybrid characteristics, both plural and ambivalent. This imparts the analysis of the result and the appropriation of public policies from the popular producer's point of view. There is an attempt to understand the strategies of popular masters and how they deal with mediators of the popular cultural production sphere. The approach of this investigation is the ethnographic interpretation of the interests and strategies of the actors under study, with the help of other disciplines, mainly sociology. The analysis tries to specify how the actors built their relations between their concrete devotional practices, the local culture and the global processes of ressignification of culture. Through an empirical survey situations which could show the relations between different worlds of action were registered. Two interviews were carried out with each of the selected seven masters. Many moments of informal conversation improved information and the triangulation with documents made possible a strengthening on the quality of collected data. It may therefore be inferred that the context in which the groups were generated and the pressure of present circumstances occur in directing the changes of meanings and practices in the production of traditional popular culture in this region. Tradition, which until then was restrained to the interior of the popular-catholic devotional sphere, has been increasing evermore its universe of influence and adherence. This steady increase results from the prizing of traditional popular culture within the scope of re-emerging public policies turned to popular culture and the use of traditional goods and the legitimacy provided by the appropriation of the industry of tourism and mass media / Este trabalho examina a ação de mestres populares dos grupos devocionais nomeados moçambique e congada localizados no Vale do Paraíba paulista. Esta ação vem sofrendo modificações dentro do contexto das novas políticas públicas de cultura implementadas e do incremento do mercado regional de turismo e entretenimento, que afetam os grupos liderados por tais mestres. Estas circunstâncias exigem táticas para agir em uma pluralidade de domínios que supõem distintas lógicas de ação. Mostram como as políticas culturais, a celebração da diversidade e a busca de reconhecimento cultural dos atores populares influenciam as mediações culturais que ocorrem nos grupos de cultura popular tradicional da região. Argumenta-se que os mestres utilizam táticas para entrar e sair dos novos domínios de ação, para se apropriar e escapar de novas injunções e recursos, tornando-se atores de uma produção cultural contemporânea em suas características híbridas, plurais e ambivalentes. Isto contribui com a análise do resultado e da apropriação das políticas públicas do ponto de vista dos realizadores populares. Procura-se entender quais são as estratégias dos mestres populares e como se relacionam com os intermediários do setor da produção cultural popular. A abordagem da pesquisa é a interpretação etnográfica dos interesses e estratégias dos atores estudados, com o auxílio de outras disciplinas, especialmente o da sociologia. A análise procura explicitar como os atores elaboraram as relações entre suas práticas devocionais concretas, a cultura local e os processos globais de ressignificação da cultura. Por meio do levantamento empírico, registraram-se as situações que podiam mostrar as relações entre distintos mundos de ação. Foram realizadas duas entrevistas com cada um dos sete mestres selecionados. Muitos momentos de conversas informais complementaram as informações e a triangulação com documentos possibilitou um reforço na qualidade das informações levantadas. Conclui-se que o contexto de engendramento dos grupos e a pressão das circunstâncias presentes agem no direcionamento das mudanças dos significados e das práticas de produção de cultura popular tradicional na região. A tradição, que, até então, tinha circulação restrita no interior do campo devocional católico-popular, vem ampliando cada vez mais seu universo de influência e adesão. Tal ampliação decorre da valorização da cultura popular tradicional no âmbito das re-emergentes políticas públicas voltadas para a cultura popular e do consumo de bens tradicionais e de autenticidade propiciado pela apropriação da indústria do turismo e da comunicação de massa

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:55:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao WILMA REGINA ALVES DA SILVA.pdf: 5085939 bytes, checksum: 27e7ee9dd92ddcf528dee307de6b6b33 (MD5) Previous issue date: 2006-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The metropolis youth nowadays has showed itself as one of the main unknown members for those who live in the cities. Though enchanting us, or scaring us with actions which we can t find logical answers to, who they are, how they live and what they think are just some of the questions that we make when we see the most different forms that are used when they present themselves in the streets, overall when this passing happens at night, a time of day that is usually linked to the idea of rebelliousness and amoral attitudes. With black clothes, make up in their faces, dark look, the gothic ones that pass through São Paulo city carry, in their speech and aesthetic all the characteristics that were pointed before, being considered, lots of times, as demoniac and phantasmagoric beings. This dissertation worried, because, with the comprehension of the imaginary and aesthetic of these young people from São Paulo, remaking, with them, the trajectory through the nights of the city, as well as frequenting some of their privet spaces, in special the Madame Satã bar. In the matter of ethnographic stories through the gothic spaces in the city of São Paulo, this research, divided in three chapters, had, as its major objective, the will to show that the new gothics of this city, in contrast of what is known from the decade of 1980, the myth of vampire and the gothic movement possess a relation that go both ways and, the line that aligned these two aspects is the aesthetic, that connects itself, as Delleuze and Guattari demonstrate (2005), the mythic living and the nomadism of those who walk through the space, having the search of life s meaning in this perambulation and a living of timing that is different of those that don t comprehend their symbologies. Therefore, it is the eternal human search for a meaning. From the main challenges of observation, it was distinguished: 1) comprehend what are the messages that gothic people want and transmit to the society of São Paulo through their mortuary aesthetic; and, 2) Point and study what are the symbologies and myths that make this aesthetic, at first european, being used as identity construction of a selected group in the city of São Paulo, seeing, in special, the clothes, the places that they often frequent, their musical and arty taste and ways of showing their bodies. Knowing these young people from inside, in their coexisting places in São Paulo city, it studied, as well, the main artworks specially the modern literature, whose major reference is in the American writer Anne Rice since it had the hypotheses that these help to build their aesthetic notions today, for instance, the way they speech, the truth of each young person that frequent the movement, the way they use their bodies to pass messages with no need of verbalizing them, their ways of staring, dancing or even sitting and walking / A juventude das metrópoles atuais tem se mostrado como uma das principais incógnitas daqueles que habitam as cidades. Ora nos encantando, ora nos assustando com ações para as quais não encontramos respostas lógicas, quem são, como vivem e o que pensam são apenas algumas das muitas perguntas que fazemos ao vislumbrar suas mais distintas formas de se apresentarem nas ruas da cidade, em especial, quando este transitar se faz à noite, hora do dia que comumente vincula-se a noção de rebeldia e atitudes amorais. Com roupas pretas, rostos maquiados, fisionomia sombria, os góticos que transitam pelas noites da cidade de São Paulo carregam, em seu discurso e estética todas as características que acima foram apontadas, sendo considerados, muitas vezes, como seres demoníacos e fantasmagóricos. Esta dissertação preocupou-se, pois, com a compreensão do imaginário e da estética desses jovens paulistanos, refazendo, junto a eles, alguns de seus trajetos pelas noites de São Paulo, bem como o freqüentar de alguns de seus espaços privados, em especial o bar Madame Satã. Tratando-se de relatos etnográficos pelos espaços góticos da cidade de São Paulo, esta pesquisa, dividida em três capítulos, teve como maior objetivo demonstrar que para os novos góticos paulistanos, diferentemente do que se conhecia na década de 1980, o mito do vampiro e o movimento gótico possuem uma co-relação e, o fio que alinhava esses dois aspectos é a estética, que acopla, em si, como demonstram Delleuze e Guattari (2005), a vivência mítica e o nomadismo daquele que perambula sobre o espaço, tendo, no vagar, a busca pelo sentido de sua vida, e uma vivência de tempo diferente daqueles que não compreendem suas simbologias. É, portanto, a eterna busca humana por um sentido. Dos principais desafios de observação, destacou-se: 1) compreender quais são as mensagens que os góticos querem e transmitem à sociedade paulistana através de sua estética mortuária; e, 2) Apontar e estudar quais são as simbologias e mitos que fazem com que esta estética, européia a princípio, seja utilizada enquanto construção identitária de um grupo seleto na cidade de São Paulo, vislumbrado, em especial, no vestuário, local por eles freqüentados, gosto musical, artístico e formas de demonstrar o próprio corpo. Conhecendo esses jovens de perto, em seus espaços de convívio na cidade de São Paulo, estudou-se, também, as principais obras artísticas em especial a literária moderna, cuja maior referência está na escritora norte-americana Anne Rice. Estas obras, como se verá ao longo dos capítulos, tiveram grande contribuição na construção de suas noções estéticas atuais, a exemplo da forma como discursam, as verdades de cada jovem que freqüenta o movimento, a forma como utilizam de seus corpos para passarem mensagens sem precisar verbalizá-las, suas maneiras de olhar, dançar, ou mesmo de sentar e caminhar

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Expedito Leandro Silva.pdf: 3042477 bytes, checksum: ef042b73879624fe00872eea9b852612 (MD5) Previous issue date: 2009-10-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The analysis of this study addresses how and to what extent a mass culture and popular excluded from the mainstream media, interact to achieve and maintain their space as well as the popular music of Pará state, specifically the style cheesiness, and playful as a manifestation interactive sociability in the popular culture of Para, in addition to its important relationship and proximity to the Caribbean musicality. Since the bolero, merengue and style corny, interact with the panorama of the Brazilian cultural industry and local music, specifically the stamp. The style is tacky understood as a popular manifestation which brings its historical legacies, today called corny calypso. Analyzes the festive sociability, culture and leisure itself in the Amazon region as it integrates inland populations and large cities. Finally, there is the productive chain of musical manifestation, leisure and entertainment around the tecnobrega, in Bethlehem, took a prominent position, has emerged as a means of source of income and employment, through live presentations, the festivals, recordings from CD and DVD among others. Movement tecnobrega introduced a model of the music market and culture that is not restricted to economic issues, but also to social factors of local culture. It appears that the actors in this market range from artists (composer, singers, dancers, members of bands), DJs, sound systems and studios (producers and music players), vendors (vendor), party planners and homeowners to festivals, presenters and program directors of radio and TV, among others / A análise deste trabalho aborda como e em que dimensão uma cultura de massa e popular, excluída da grande mídia, interage para conquistar e manter o seu espaço, assim como a música popular do estado do Pará, especificamente o estilo brega, como manifestação lúdica e interativa na sociabilidade da cultura popular paraense, além de sua importante relação e proximidade com a musicalidade caribenha. Visto que o bolero, o merengue e o estilo brega, interagem com o panorama da indústria cultural brasileira e a musicalidade local, especificamente o carimbó. O estilo brega é compreendido como uma manifestação popular que traz em si suas heranças históricas, hoje denominada de brega calypso. Analisa a sociabilidade festiva, a cultura e o próprio lazer na região amazônica, na medida em que integra as populações do interior e das grandes cidades. Finalmente, observa-se a cadeia produtiva da manifestação musical, lazer e entretenimento em torno do tecnobrega que, em Belém, assume uma posição de destaque, firmando-se como um meio de fonte de renda e trabalho, por meio das apresentações ao vivo, das festas, das gravações de CD e DVD entre outros. O movimento tecnobrega introduziu um modelo de mercado fonográfico e cultural que não se restringe à questão econômica, mas também aos fatores sociais da cultura local. Verifica-se que os atores desse mercado vão desde artistas (compositor, cantores e cantoras, bailarinos, integrantes de bandas), DJs de aparelhagens e de estúdios (produtores e reprodutores musicais), vendedores ambulantes (camelô), festeiros e proprietários de casas de festas, apresentadores e diretores de programas de rádio e TV, entre outros

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Vagner Rodrigues.pdf: 218624 bytes, checksum: 3ba520ac88d364e0ffc78101f69d8050 (MD5) Previous issue date: 2006-10-06 / Through forty years of gradual interaction of certain elements between local and foreign cultures in the popular districts of São Paulo, the permanence of Samba-Rock, a hybrid dance form, has come in to being. Even though it has been marginalized by the written and broadcast media, Samba-Rock survives and keeps its power to contaminate. This research will offer some theses on this singular hybrid dance form, which has come about only through CD's LP's, family parties, balls and so on. In this investigation, an understanding of what happens to the body when dancing Samba-Rock is fundamental, and for this reason the Theory of Corpomidia, develeloped by Helena Katz and Christine Greiner serves as a guide to a bibliography which includes works dedicated to the political cultural studies by Homi Bhabha, Zygmunt Baumam and Nestor Garcia Canclini. To understand Samba-Rock in context it is necessary to reflect on present day culture in communion with the bibliographic works of neo evolutionists like Richard Dawkins and Daniel Dennett. The proposed relatioship between neo evolutionists and political culture studies will be seen through a methodology based on bibliographic revision and in situ investigation including interviews / Do encontro entre elementos de uma cultura local com os de uma estrangeira emergiu, nos bairros populares da cidade de São Paulo um híbrido que já tem quarenta anos de permanência: o jeito Samba Rock de dançar. Curiosamente, a mídia impressa, o rádio e a tevê o mantiveram sempre na marginalidade, sem com isso, diminuir o seu poder de contaminação e sobrevivência. Este é o objeto de pesquisa da presente dissertação, que busca oferecer recursos teóricos para se entender a singularidade do seu processo de hibridação, que se organizou contando somente com a mídia disco/cd e com eventos a ela vinculados (bailes, festas domiciliares etc). Nesse percurso investigativo, a compreensão do que ocorre com o corpo que dança sambarock, se revela central e, por essa razão, a teoria do corpomídia desenvolvida por Helena Katz e Christine Greiner serve como viés de leitura da bibliografia, que inclui obras dedicadas ao estudo político da cultura de Homi Bhabha, Zygmunt Baumam e Nestor Garcia Canclini. Para lidar com o contexto do samba-rock fez-se necessário refletir sobre a cultura nos tempos de agora, em comunhão com a produção bibliográfica de evolucionistas como Richard Dawkins e Daniel Dennett. As relações propostas entre a bibliografia neoevolucionista e a dos políticos da cultura se darão a partir de uma metodologia que se pautou pela revisão bibliográfica e por uma investigação de campo, que inclui depoimentos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberta Regalcce de Almeida.pdf: 33873531 bytes, checksum: da78f0244fd08f8bdcbea5868d109eee (MD5) Previous issue date: 2010-05-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation aims to analyze two Japanese animation series for TV, Cowboy Bebop (1998) and Samurai Champloo (2004) by Shinichiro Watanabe. The both series are emblematic by using a remix of the traditional and the modern, the Japanese culture and the West, generating unusual metamorphoses and creating multiple interfaces between various contexts and media experience (television, movies, games, manga etc.). The research analyzes the strategies of remix, typical of so-called post-production, on the dynamics of selection and appropriation of media products and objects of consumption, and their reuse in other forms and contexts, redefining them, as a focus of epistemological critical analysis. The goal is to analyze if the author s remix can be considered in fact, one author. In support of discussion, the research selected authors who have dedicated themselves to track the origins, functions and uses of the remix, and the modulations of this process in pop culture throughout the twentieth century as Lev Manovich (2005), Eduardo Navas (2008), Nicolas Bourriaud (2009) and Lucia Santaella (2007). Moreover, the theory corpomídia (Greiner and Katz 2005) explains how to avoid the deterministic analysis that consider the work and the author as objects and subjects entered by the culture. The analitic methodology for the both series, while remixes of Japanese pop culture, focuses on observing and reporting different sources, indicating their mediation. As media products, the series will finally be recognized as maps or overlapping layers, as the researchers specializing in Japanese pop culture has been discussing in recent years (Looser 2009, Igarashi 2001, Greiner, 1998 and 2000 and Luyten, 2000). The expected result is a reflection that will not invoke the traditional dichotomies between East and West and it is focused on analyzing the media culture, with emphasis on representations of corpomídia that appears as a mark of natural experiments studied / A dissertação propõe analisar duas séries de animações japonesas para TV, Cowboy Bebop (1998) e Samurai Champloo (2004) de Shinichiro Watanabe. Trata-se de duas séries emblemáticas por remixar em um mesmo cenário o tradicional e o moderno, a cultura japonesa e a ocidental, engendrando metamorfoses inusitadas e criando múltiplas interfaces entre vários contextos e experiências midiáticas (TV, cinema, jogos eletrônicos, mangás etc). A pesquisa analisa as estratégias de remix, típica da chamada pós-produção, em sua dinâmica de seleção/apropriação de produtos midiáticos e/ou objetos de consumo, e em sua reutilização em outras formas e contextos, resignificando-os, como eixo epistemológico da análise crítica. O objetivo é analisar se o autor de remix pode ser considerado de fato, um autor. Para fundamentar a discussão, a pesquisa selecionou autores que se dedicaram a rastrear as origens, funções e usos do remix, bem como as modulações desse processo na cultura pop ao longo do século XX como Lev Manovich (2005), Eduardo Navas (2008), Nicolas Bourriaud (2009) e Lucia Santaella (2007). Além disso, a teoria corpomídia (Greiner e Katz 2005) esclarece como evitar as análises deterministas que consideram obra e autor como objetos e sujeitos inscritos pela cultura. A metodologia de análise dessas duas séries, enquanto remixagens da cultura pop japonesa, concentra-se em observar e apontar diferentes fontes, evidenciando as suas mediações. Enquanto produtos midiáticos, as séries acabaram por ser reconhecidas como mapas sobrepostos ou camadas (layers), como pesquisadores especializados na cultura pop japonesa vem discutindo nos últimos anos (Looser 2009, Igarashi 2001, Greiner, 1998 e 2000 e Luyten, 2000). O resultado esperado é uma reflexão que não se ampara nas tradicionais dicotomias entre oriente e ocidente e cujo foco está na análise das mídias, com ênfase nas representações do corpomídia que aparece como marca singular das experiências estudadas

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 437601.pdf: 4667016 bytes, checksum: d3e8c0cdedfb83afa086238f156ca0e0 (MD5) Previous issue date: 2012-01-25 / To present the panel of African folktales in oral tradition, retold by Brazilian authors, specifically for juvenile readers, the present work analyzes the functions and characteristics of the African oral folktales teller, usually known as gri?, in order to outline its spectacular characteristics of performance; until recognize, finally, the geographical areas of attachment of different ethnicities of black slaves in Brazil and the territories from which the stories got spread to the rest of the country. Considering the contribution of folklorists as the first attempt to organize an anthology of African folktales in Brazil, we finally got the point of the migration of this legacy for children s and youth literature, through the works of authors that initiated new steps to the establishment of the African folktales in Brazil. Joel Rufino dos Santos, Rog?rio Andrade Barbosa and Reginaldo Prandi have dealt with their own specific method, and in distinct historical moments. The present work also investigates the rising of a specific popular stories category, named as recount, arising from the multicultural register and resulting of the narrative transculturation process; and proposes the reading of these authors works, taking the notion of fear as the central subject and questioning the existence of an Afro-Brazilian poetic all these essential elements to expand the horizons of the young reader. / Para compor o painel dos contos tradicionais africanos de transmiss?o oral recontados por escritores brasileiros, especificamente para o leitor infantojuvenil, a presente tese parte das fun??es e das caracter?sticas do contador tradicional africano, de modo geral denominado gri?, para ent?o delinear o car?ter espetacular e perform?tico de sua atua??o; at? reconhecer, por fim, os espa?os geogr?ficos de fixa??o das diferentes etnias dos negros escravos no Brasil e os territ?rios a partir dos quais as hist?rias se irradiaram para o restante do pa?s. Considerando a contribui??o dos folcloristas como a primeira tentativa de organiza??o de uma antologia do conto popular tradicional africano em terras brasileiras, chegamos finalmente ? migra??o desse legado para a literatura infantojuvenil, atrav?s da obra de autores que inauguraram novas etapas no processo de estabelecimento do conto popular africano. Joel Rufino dos Santos, Rog?rio Andrade Barbosa e Reginaldo Prandi, lidaram com esses contos de maneira espec?fica e diversa, em momentos hist?ricos distintos. A presente tese tamb?m investiga o surgimento de uma categoria espec?fica de hist?rias populares, denominada reconto, surgida a partir do registro multicultural e resultante do processo de transcultura??o narrativa; prop?e ainda uma leitura das obras dos autores citados tomando como figura central a no??o de medo e questiona a exist?ncia de uma po?tica afro-brasileira - todos estes elementos essenciais para a amplia??o de horizontes do jovem leitor.

A região entrecortada pelos rios Pilões, Nhunguara, Sapatu e Pedro Cubas era a mais rica zona de mineração de Eldorado (São Paulo), e o local para onde foram levados os primeiros escravizados que aportaram na região. Com a decadência da mineração, no final do século XVIII, muitos escravizados foram abandonados ou alforriados, transformando-se em camponeses, autônomos do ponto de vista econômico e religioso. O poder religioso era independente do clero oficial e concentrava-se nas mãos de leigos. Dessa forma, desenvolveu-se um catolicismo popular marcadamente diferente do catolicismo romano e repleto de influências africanas, e a Recomendação das Almas era uma de suas práticas. Porém, a partir dos anos 50 do século XX, o modo de vida tradicional dos negros da região, caracterizado pela autonomia, começou a sofrer fortes abalos devido às mudanças provocadas pelo corte ilegal do palmito, pela construção da estrada, pela implantação de unidades de conservação e pela ameaça da construção de barragens ao longo do Rio Ribeira de Iguape. Paralelamente, as práticas típicas do catolicismo popular entraram em declínio, e a Recomendação das Almas continuou a ser realizada apenas na região de Pedro Cubas. No entanto, as comunidades negras da região mobilizaram-se conjuntamente contra as adversidades e se auto-identificaram como membros de comunidades remanescentes de quilombo, e originaram as seguintes comunidades remanescentes de quilombo na região: Pedro Cubas, Pedro Cubas de Cima, Sapatu, Nhunguara, São Pedro, Galvão, Ivaporunduva, André Lopes, Pilões e Maria Rosa. Dessa forma, lutam contra as barragens, pelo direito de cultivar a terra e pela titulação de seu território. / The region between the rivers Pilões and Pedro Cubas had the richest gold mines of Eldorado (Sao Paulo), and it was there that were introduced the first slaves in the region. After the decline of the mining cycle, at the end of the XVIIIth century, many slaves were let by themselves or alforriados, and became peasants, with great autonomy concerning their economic and religious life. The local religious life was practically independent of the official clergy, and was administered by lay people. In this way, the local communities developed a popular Catholicism quite different from the Roman Catholicism, full of African influence, and the Recomendação das Almas was one of its practices. However, since the 1950s the traditional way of life of the black people of the region, characterized by the autonomy, begun to suffer impact caused by changes the illegal palm heart extraction, by the construction of the road, by the implantation of the conservation unities and by the threat of the dam constructions along the Ribeira River. At the same time, many practices of the popular Catholicism declined and the Recomendação das Almas continues to be realized only in the region of Pedro Cubas. Nevertheless, the black communities of the region organized themselves against adversities and recognized themselves as a former quilombo, and originated the communities of Pedro Cubas, Pedro Cubas de Cima, Sapatu, Nhunguara, São Pedro, Galvão, Ivaporunduva, André Lopes, Pilões and Maria Rosa. In this way, they fight against the dam, for the right of planting and for the land property of their territory.