Esta pesquisa analisa a atuação da arquiteta Lina Bo Bardi na história da construção de uma das unidades do Serviço Social do Comércio SESC, na Pompeia em São Paulo. O trabalho busca na experiência construtiva de Lina na Pompeia os desdobramentos de seu discurso prévio, elaborado em tempos de crise, que solicita do arquiteto a renúncia de preocupações artísticas autorais, e sugere o trabalho com a criatividade do homem do povo e a conexão com as condições técnicas reais de cada obra, considerando o contexto dos anos setenta onde arquitetos brasileiros buscaram refletir e experimentar posturas profissionais mais ativas diante das dificuldades geradas pela ditadura militar, pelo processo de industrialização sui generis do país, e pelos dilemas da arquitetura moderna acerca de sua função social. A dissertação conta a história da construção da obra a partir da análise crítica de diversos registros de comunicação entre os agentes e de formas de execução dos trabalhos, que apontam possibilidades, impactos e valores da atuação do arquiteto na definição da identidade da arquitetura e no êxito de sua comunicabilidade com os usuários. Lina Bo Bardi trabalha durante nove anos em um escritório-base montado dentro do canteiro de obras do conjunto fabril desativado, onde o SESC já havia instalado provisoriamente um Centro de Lazer, e ali desenvolve o projeto arquitetônico das reformas e ampliações do SESC simultaneamente à execução das obras e negociações com fornecedores, o que a coloca em contato direto com engenheiros, arquitetos, consultores, operários e representantes do cliente. Esta pesquisa expõe a arquitetura-ação de Lina Bo Bardi no SESC Pompeia, com seu estreito relacionamento com a cultura popular, revelando no interior do processo de projeto/construção a responsabilidade do arquiteto autor da obra pela manutenção do conteúdo puro que cria as próprias formas, que na Pompeia foi denominado pela arquiteta de dignidade e simplicidade wabi. / This research analyzes the performance of the architect Lina Bo Bardi in the history of the construction of one of the Social Service of Commerce - SESC\'s units, Pompeia, in São Paulo. The job searches in Lina´s constructive experience at Pompeia the realization of elements about her previous speech, prepared in times of crisis, requesting the architect\'s resignation artistic authoship concerns, and suggests working with the man of the people\'s creativity and connecting to the real technical conditions in each construction site, considering the context in the seventies where Brazilian architects sought to think and experience more active professional attitudes in the face of difficulties created by the military dictatorship, the country\'s sui generis industrialization process, and the modern architecture\'s dilemmas about its social role. The dissertation tells the story of the construction work from the critical analysis regarding several records of communication between agents and execution forms in the works, which shows opportunities, impacts and values concerning the architect\'s activity in definition of architectural identity and success its communicability with users. Lina Bo Bardi worked for nine years in a base office made inside the construction site of factory building where the SESC had provisionally installed an Leisure Centre, and there develops its architectural renovations and expansions design simultaneously the works and negotiations with suppliers, which puts her in direct contact with engineers, architects, consultants, workers and customer representatives. This research exposes the Lina Bo Bardi´s action-architecture at SESC Pompeia, with its close relationship with popular culture, revealing in interior of the design process / construction the author architect responsibility in the work for the maintenance of pure content that creates forms which in Pompeia it was called dignity and simplicity wabi by the architect.

A presente tese tem como objetivo analisar as relações entre linguagem moderna, tradição, caráter nacional e lirismo na obra do artista plástico Alberto da Veiga Guignard (1896-1962). Ela visa compreender como se constrói, a partir do aprofundamento de suas fontes e influências, o espaço singular de seus trabalhos. Este se caracteriza, sobretudo, por sua espacialidade ambígua, no limiar entre a profundidade ilusionista da arte tradicional e a planaridade da pintura moderna, constituindo-se como uma das características decisivas de sua produção. Nossa abordagem não propõe um percurso cronológico, ao contrário, procura explicitar como, ao longo de sua carreira, diversos elementos estéticos são reiterados até atingirem um alto poder de síntese em paisagens realizadas do início dos anos 1950 até o final de sua vida. Em primeiro lugar, analisamos como se deu a recepção crítica inicial da obra de Guignard, ainda marcada por uma leitura de viés nacionalista, para destacar suas características decisivas, independentes de sua temática. Em seguida, retornamos a seu período de formação na Europa a fim de elucidar a relação com a produção artística da época. Examinamos também como sua poética dialoga com questões importantes do meio artístico brasileiro das décadas de 1930 e 1940 como, por exemplo, a revalorização da visualidade popular. A nosso ver, suas paisagens respondem de maneira dialética à dinâmica particular do modernismo no Brasil, estabelecendo-se como um momento privilegiado para sua compreensão. / This thesis aims to analyze the relationship between modern language, artistic tradition, national character and lyricism in the work of the artist Alberto da Veiga Guignard (1896-1962). It seeks to understand how the singular space of his works is built from the deepening of its sources and influences. This is characterized mainly by its ambiguous spatiality, in-between the illusionistic depth of traditional art and the flatness of modern painting, becoming one of the defining aspects of Guignards production. Our approach does not intend to be chronological. Rather, it seeks to explain how, throughout his career, many aesthetic elements are repeated until they reach a high level of synthesis in landscape paintings dated from early 1950s until the end of his life. Firstly, we investigate the early critical reception of Guignards oeuvre, still marked by a strong nationalistic interpretation, in order to highlight its defining characteristics, despite of its subject. Thereafter we examine his training period in Europe aiming to clarify possible relationships between his work and the artistic production of that time. We also point out the poetic dialogues he establishes with relevant issues of the Brazilian artistic milieu of the 1930s and 1940s, especially the revaluation of popular imagery. From our point of view, his landscape painting respond in a dialectical way to the peculiar dynamics of Modernism in Brazil, establishing themselves as privileged moments for its understanding

Esta tese trata de uma parcela minoritária da arquitetura paulista que foi partícipe da Contracultura brasileira, no período de 1956-1979. O trabalho teve como eixo temático a trajetória dos arquitetos Lina Bo, Sérgio Ferro, Rodrigo Lefèvre, Flávio Império, Eduardo Longo, Vitor Lotufo e Pitanga do Amparo; constatou a singularidade de suas produções em relação ao contexto hegemônico; analisou obras exemplares dessas produções através do re-desenho e levantamentos in loco; identificou correspondências entre tendências contemporâneas internacionais e o debate de ideias e ideais com a cena cultural ampliada às áreas de música, teatro, jornalismo, literatura, artes plásticas e cinema. A autonomia teórica e crítica e o comportamento diferenciado dos arquitetos elencados, constituiu-se num questionamento ao status quo sóciocultural, à linha hegemônica da Escola Paulista Brutalista e ao Estilo Internacional. Os projetos, da denominada Arquitetura Alternativa, se distinguiram pelas soluções plásticas, uso de materiais e técnicas construtivas vernaculares ou adotando novas abordagens, repúdio à serialização ou industrialização e busca de fontes de legitimação mediante interfaces multidisciplinares. A Arquitetura Alternativa, é, portanto, uma produção à margem da hegemonia que, por integrar a Contracultura brasileira, participou da Revolução Cultural que ocorreu em diversos países ocidentais nos anos 1950 e 1970. / This thesis deals with a minor portion of the São Paulo state architecture that was part of the Brazilian Counterculture in the period of 1956-1979. The work had as main theme the trajectory of the architects Lina Bo, Sergio Ferro, Rodrigo Lefèvre, Flávio Império, Eduardo Longo, Vitor Lotufo and Pitanga do Amparo, and established the uniqueness of their productions in relation to hegemonic context; evaluated exemplary works of these productions through the re- drawing and on-site surveys; and identified correspondences among contemporary international trends and the debate of ideas and ideals with the cultural scene extended to the areas of music, theater, journalism, literature, visual arts and cinema. The theoretical and critical autonomy and the differentiated behavior of the architects listed, constituted in a challenge to the \"status quo\" social and cultural, to the hegemonic line of the \"Escola Paulista Brutalista\" and to the International Style. The designs, of the denominated Alternative Architecture, were distinguished by plastics solutions, use of vernacular materials and construction techniques or adopting new approaches, rejection to serialization or industrialization and search for sources of legitimation by multidisciplinary interfaces. The Alternative Architecture is therefore, a production on the sidelines of the hegemony, which by integrating the Brazilian Counterculture, attended the Cultural Revolution that occurred in many Western countries in the 1950s and 1970s

Submitted by Ricardo Camacho (rscamacho@ufpa.br) on 2018-04-09T19:57:48Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CulturaMeioAmbiente.pdf: 5276035 bytes, checksum: 6c8273d5f168c80dd987ee3e8f8a0e71 (MD5) / Approved for entry into archive by Ricardo Camacho (rscamacho@ufpa.br) on 2018-04-09T19:57:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CulturaMeioAmbiente.pdf: 5276035 bytes, checksum: 6c8273d5f168c80dd987ee3e8f8a0e71 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-09T19:57:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CulturaMeioAmbiente.pdf: 5276035 bytes, checksum: 6c8273d5f168c80dd987ee3e8f8a0e71 (MD5) Previous issue date: 2012-06-26 / Este trabalho narra, descreve e discute as ações socioeducativas e ambientais através de práticas culturais, promovidas pelo Instituto Arraial do Pavulagem em Belém e no interior do Pará, como: o Cordão do Peixe Boi; os arrastões da quadra junina; o Cordão da Cobra Grande, além de uma ação do Projeto Orube de Arte e Educação, projeto de extensão do Instituto no Conjunto Residencial Satélite, em uma escola estadual no Município de Ourém. O trabalho foi desenvolvido a partir do método qualitativo de pesquisa e à luz dos princípios teóricos e metodológicos da Educação Ambiental como educação política, descrevendo essas ações e discutindo seus resultados e como estes se relacionam com os princípios teóricos e metodológicos da Educação Ambiental, na expectativa de incentivar o cuidado com o meio ambiente e mudanças de postura nos sujeitos envolvidos nessas ações. Narra o processo de construção das ações Cordão do Peixe Boi em Belém; e na Ilha do Marajó, em Cachoeira do Arari, o Cordão do Gallo; e identifica os sujeitos, suas percepções, e o envolvimento destes nas atividades relacionadas à dimensão ambiental associada à cultura local, como a utilização de material reciclável em alegorias e instrumentos de percussão. Descreve os principais resultados e os impactos e mudanças de postura nos sujeitos envolvidos e na comunidade, numa tentativa de dar ampla visão sobre o trabalho do Instituto, tendo em vista a proposta de realizar na Amazônia a Educação Ambiental através de práticas culturais. / This work tells, describes and discusses the socioeducational and environmental actions of Instituto Arraial do Pavulagem in Belém and in other municipalities in the state of Pará through cultural practices such as Cordão do Peixe Boi, Arrastões da quadra Junina, Cordão da Cobra-grande and an action of the Orube Project of Art and Education, a axtension project of the Institute based in the residential area of Satélite in a municipal school in Ourém. Firstly, grounded on the qualitative research method and on theoretical methodological principles of Environmental Education as political education, this work describes the actions mentioned above as well as its results and how they relate to theoretical and methodological principles of Environmental Education in the hope that it will foster care for the environment and bring about change in the way individuals go about such actions. Secondly, this work gives an account of the development process of Cordão do Peixe Boi and Cordão do Gallo actions in Belém and Cachoeira do Arari respectively. Thirdly, it identifies its main actors, their perception and their relation to the practices and the environmental scope of their actions by relating it to the local culture, namely, the use of recyclable materials in production of floats and percussion instruments. Finally, it describes the its main results and their impact to and the thinking changes of the main actors in the community in an attempt to show in a wider picture the actions of the Institute, whose aim is to promote environmental education through cultural practices in the Amazon.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 4 / Nenhuma / O objetivo geral desta pesquisa foi investigar o processo de recepção das mostras itinerantes de cinema organizadas pelo cineclube Lanterninha Aurélio, buscando compreender os sentidos, usos e apropriações que os receptores realizam das exibições e as mediações que as configuram. Para dar conta das especificidades do problema/objeto investigado, trabalhei os conceitos de midiatização e midiatização cinematográfica, e o desenvolvimento desses processos no contexto brasileiro, considerando as atividades cineclubista e as práticas das sessões itinerantes de cinema. Articulei perspectivas teóricas para a compreensão da recepção, desenvolvendo conceitos sobre recepção, mediações, consumo, apropriação e recepção de cinema. Acerca das estratégias metodológicas, realizei pesquisa sistemática com seis receptores das sessões itinerantes e cinco cineclubistas. Desde uma perspectiva multimetodológica, articulei um conjunto de procedimentos que incluíram questionários fechados, entrevistas estruturadas de aplicação flexí / The general aim of this research was to investigate the process of receiving the itinerant film exhibitions organized by Lanterninha Aurélio film club and to understand the meanings, uses and appropriations that the audience apprehended about the exhibition and the mediations that establish them. Thinking about the investigation of this specific problem/object, I worked with the concepts of midiatization and film midiatization and with the development of these processes in Brazilian context, considering the film clubs activities and the itinerant film sessions practices. For that purpose, I articulate some theoretical perspectives for understanding the reception using some concepts as reception, mediation, consumption, media appropriation and film reception. About my methodological strategies, I conducted systematic interviews with six persons of itinerant film sessions and with five members of film clubs. From a multi-methodological point of view, I prepare a set of methodological procedures that included cl

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Suzimar Wacton de Morais.pdf: 687247 bytes, checksum: bcac60b2676bd06099a95d826e674d11 (MD5) Previous issue date: 2014-05-08 / This research aims to study which the predisposition of the residents of Villa Therese neighborhood to act as potential actors in decreasing incidences of violence against women. The purpose of performing this research work is based on my professional experience in a social project linked the Independent Presbyterian Church of Villa Therese , located in the northern part of the city and state of São Paulo , in which I participate as a member . The project was written and created by me in 2008 , shortly after completing the course of Social Service at the Catholic University of São Paulo , in 2007 . This dissertation is intended to be taken as an object of study and research the possible potential of residents the Villa Therese neighborhood to decreasing incidences of violence against women . The rationale , therefore, is to sensitize the residents of Villa Therese neighborhood about the potential they have to decrease the incidence of domestic violence against women . We leave the decision of the Supreme Court which removed the victim of violence the responsibility of the complaint and allowed anyone to do it. What was in the field of private , so went to the field of the public . Can say now that in a fight between husband and wife is the law put the spoon. We use the methodology of analysis proposed by Spink (1999 ) where speech from listening , reading all the material dialogical construct maps that allowed us to visualize the multiplicity of meanings attributed to violence against women . The speeches circulated around the absence of the state , to discuss the unprepared professionals who receive complaints about the practice of violence against women also gave Discussions about violence on a day- to-day of ( the ) residents ( the ) and as such (as) locals ( as) will create strategies to deal with such violence in everyday life / Esta pesquisa se propõe estudar qual a predisposição dos moradores do bairro Vila Terezinha para atuarem como possíveis atores na diminuição das incidências de violência contra a mulher. O intuito de realizar este trabalho de pesquisa fundamenta-se na minha experiência profissional em um projeto social vinculado a Igreja Presbiteriana Independente de Vila Terezinha, localizada na zona norte da Capital do Estado de São Paulo, da qual participo como membro. O projeto foi escrito e implantado por mim em 2008, logo após a conclusão do curso de Serviço Social na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, no ano de 2007. Nesta dissertação pretende-se tomar como objeto de estudo e pesquisa o possível potencial dos moradores do bairro Vila Terezinha para diminuição das incidências de violência contra a mulher. A justificativa, portanto, é o de sensibilizar os moradores do bairro Vila Terezinha a respeito do potencial que têm para diminuir as incidências de violência doméstica contra a mulher. Partimos da decisão do Supremo Tribunal Federal que retirou da vítima de violência a responsabilidade da denúncia e permitiu que qualquer pessoa possa fazê-la. O que estava no campo do privado, portanto, passou para o campo do público. Pode-se dizer agora que em briga de marido e mulher é lei meter a colher. Utilizaremos a metodologia de análise discurso proposto por Spink (1999) onde a partir da escuta, leitura de todo o material construímos mapas dialógicos que nos possibilitaram visualizar a multiplicidade de sentidos atribuídos à violência contra a mulher. Os discursos circularam em torno da ausência do Estado, de discussão sobre o despreparo dos profissionais que recebem as denuncias sobre a prática da violência contra a mulher As discussões também se deram sobre a violência no dia-a-dia dos (as) moradores (as) e o quanto esses (as) moradores (as) vão criando estratégias para lidar com essa violência no cotidiano

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Livia Maria Camilo dos Santos.pdf: 1653442 bytes, checksum: 69d581f69706d4ebfdae7893924cb3fe (MD5) Previous issue date: 2015-09-15 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research is built over the dialogue between the popular and academic knowledge, understanding this relationship in its dialectical process. It is based on the assumption that practices developed by conventional people in their everyday routine, make our history a fertile ground and a producer of social, psychological and concrete changes. It seeks to analyze how manifestations of popular culture can contribute to the transformation of a neighborhood in a community. Thus, as a methodology, it was used the observation in loco, recording the experiences and also conversation with the residents and the local artists, under the perspective of theme field (SPINK, 2003). The empirical field of research lies in Morro do Querosene in São Paulo, which hosts the traditional celebration of the bumba meu boi from Maranhão, the Cosme e Damião festival and the berimbau orchestra project developed by Dinho Nascimento. The theoretical framework is based on Vygotsky, who claims that psychology must involve the totality on how people live their lives, because the psychological has its genesis in society, thereby overcoming the dichotomies between reason/emotion and between subjectivity/objectivity. It covers the psychosocial positivity of the emotions, seeking guidance in Espinosa to work its ethical-political dimension, philosopher known as monistic, for advocating the inseparability between reason and emotion and between body and mind. Concepts that Vygotsky entered the marxist psychology to explain the emergence of the singular and the creation despite the social determination, thus introducing the esthetic psychology. His book, Psychology of Art, provides the coordinates to understand this process, emphasizing catharsis as a moment of transformation. His conception of catharsis opposes Aristotle, which consisted of purification and cleansing of the soul. The analysis of popular culture was based on theoretical frameworks that it as a historical product, traversed by social contradictions; and that, in turn, respond to these contradictions, sometimes succumbing, sometimes resisting the hegemonic order of the capitalist mode of production. The analysis points to the motivation of masters to work in the collective, and also to the interface between the play and the folk art. Moreover, the presence of parties and playing in the streets allows people to get to know each other, to get out from their houses, enabling the awakening of a community common sense. It also indicates that the traditional culture can be perceived as a movement that mobilizes and aggregates, signaling the relationship between popular culture and the sense of commom. This research emphasizes that the power related to popular culture is not restricted to personal, but divides the individual from the collective, awakening the common feeling and favoring meetings. It was clear that popular and collective culture are an inseparable unity, mostly due to the masters actions that promote activities in the venue. This masters motivation is a subject that needs to be deepened in the future. For now, the point of interest is the permanence of traditional cultures and the power of collective affectation, that despite arouse feelings and actions in contradictory directions, can still separate the public and private, promoting the common sense in the local political scene / A presente pesquisa se constrói no diálogo entre o saber popular e o saber acadêmico, entendendo essa relação no seu processo dialético. Parte do pressuposto de que práticas desenvolvidas por pessoas simples nos seus cotidianos fazem da nossa história, terreno fértil e produtor de mudanças sociais, psicológicas e concretas. Busca analisar de que forma manifestações da cultura popular podem contribuir para a transformação de um bairro em uma comunidade. Para tanto, foi utilizada como metodologia a observação participante, com registros em diários de campo e conversas com moradores e artistas locais, sob a perspectiva do campo tema (SPINK, 2003). O campo empírico da pesquisa situa-se no Morro do Querosene, em São Paulo, onde acontecem as tradicionais festas do bumba meu boi maranhense, as festas de Cosme e Damião, e o projeto da orquestra de berimbaus desenvolvido por Dinho Nascimento. O referencial teórico é o de Vigotski que afirma que a psicologia deve abranger a totalidade de como as pessoas vivem as suas vidas. Mesmo porque o psicológico tem sua gênese na sociedade, superando, assim, as dicotomias entre razão/emoção e entre subjetividade/objetividade. Recupera a positividade psicossocial das emoções, buscando em Espinosa orientações para trabalhar a dimensão ético-política das mesmas, filósofo conhecido como monista, por defender a indissociabilidade entre razão e emoção e entre corpo e mente. Concepções que Vigotski inseriu na psicologia marxista para explicar a emergência do singular e da criação apesar da determinação social, introduzindo assim a estética na psicologia. O seu livro Psicologia da Arte, oferece as coordenadas para entender esse processo, destacando a catarse como momento da transformação. Sua concepção de catarse se opõe a de Aristóteles, que consistia em purificação e limpeza da alma. A análise da cultura popular se deu por meio de referenciais teóricos que a entendem como produto histórico, atravessada por contradições sociais; e que, por sua vez, respondem a essas contradições, ora sucumbindo, ora resistindo à ordem hegemônica do modo de produção capitalista. As análises apontam para a motivação dos mestres em trabalhar no coletivo, e também para a interface entre o brincar e a arte popular. Além do mais, a presença das festas e das brincadeiras nas ruas, permitem que as pessoas se conheçam, saiam de suas casas, possibilitando o despertar de um sentimento de comum, de comunidade. Indicam ainda que a cultura tradicional pode ser compreendida como um movimento que mobiliza e agrega, trazendo para pauta a relação entre cultura popular e sentimento de comum. O que mais ressaltamos na pesquisa foi que a potência ligada à cultura popular não se restringe ao pessoal, mas rompe a cisão individual e coletivo, despertando o sentimento do comum e favorecendo os encontros. Ficou claro que cultura popular e coletivo constituem uma unidade inseparável, muito em decorrência das ações dos mestres que promovem as atividades no lugar. Essa motivação dos mestres é uma constatação que precisa ser aprofundada futuramente. Interessa-nos particularmente agora a permanência das culturas tradicionais e a força de afetação coletiva, que, apesar de despertar sentimentos e ações em sentidos contraditórios, ainda consegue romper as cisões entre o público e o privado, fomentando o sentimento de comum no cenário político local

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HIS - Andre Aguiar Nogueira.pdf: 3288755 bytes, checksum: a81dc5b2426b2b602bde345645ff8819 (MD5) Previous issue date: 2006-10-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation has for central objective to understand the historical process of formation and urbanization of the Serviluz district, in Fortaleza. Community located between the Atlantic Ocean, the Port of the Mucuripe and an industrial complex specialized in the production of gas and fuel, this narrow beach piece was occupied by a sufficiently heterogeneous contingent of workers. Fishers, prostitutes, surfers, dock workers, industry workers, small traders and, over all diligent informal, are together, configuring particular aspects of a community culturally multifaceted and marked by distinct migratory experiences. It is looked to perceive how the community coexists with a natural landscape modified by the progress and which way the people had lived its sociabilities / Essa dissertação tem por objetivo central compreender o processo histórico de formação e urbanização do Bairro Serviluz em Fortaleza. Comunidade localizada entre o oceano Atlântico, o Porto do Mucuripe e um complexo industrial especializado no ramo de gás e combustível, esse estreito pedaço de praia no extremo leste de Fortaleza foi ocupado por um contingente bastante heterogêneo de trabalhadores. Pescadores, meretrizes, surfistas, portuários, trabalhadores da indústria, pequenos comerciantes e, sobretudo, trabalhadores informais misturam-se, configurando aspectos particulares de uma comunidade culturalmente multifacetada e marcada por distintas experiências migratórias. Procura-se perceber ainda como a comunidade convive com uma paisagem natural modificada pelo progresso e de que modo às pessoas vivenciam suas sociabilidades

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-05-15T16:25:48Z No. of bitstreams: 1 Daniel Péricles Arruda.pdf: 7430022 bytes, checksum: 63856457278e532ccf76226df52f7d69 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-15T16:25:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Péricles Arruda.pdf: 7430022 bytes, checksum: 63856457278e532ccf76226df52f7d69 (MD5) Previous issue date: 2017-04-07 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This thesis aims to offer a critical reading about the interfaces between art and the social invisibility of the peripheral youth and offer a construction of knowledge in/to the area, mainly for Social Work. As far as art is concerned, in the critical perspective, we emphasize hip-hop culture as one of the most significant artistic modalities for the peripheral youth. For the accomplishment of this study, the bibliographic analysis on the subject was important, as well as the analysis of songs, poetry, films, documentaries and reports. This research is based on the Marxian legacy and the Marxist tradition, however, it does not deny important contributions from other theoretical matrices consistent with this approach. It is a qualitative study (with the presentation of quantitative data), through oral history, focusing on data collected from an interviewed group of individuals. For this, three people who belong to the hip-hop culture were interviewed. Two young people with an average age of 26.5 years - both living in the district of Brasilândia, in the North Zone of São Paulo / SP -, and one individual about 50 years old - who lives in São Bernardo do Campo / SP, whom is a well known figure in national and international scopes because of his militancy in the hip-hop culture. The interviews conducted with the two people who live in Brasilândia aimed to understand how they experience art in their life trajectory and their daily experience in the community where they live. The interview with the Sao Bernardo resident was focused on understanding his early life and his current practice with youth, through the hip-hop culture. The analytic course demonstrated that hip-hop culture presents significant elements for Social Work and that overcoming social invisibility through art is possible from the moment it is related to culture through daily relationships built from significant territorial sociabilities / Esta tese tem por finalidade propor uma leitura crítica acerca das interfaces entre a arte e a invisibilidade social da juventude periférica e oferecer uma construção de conhecimento na/para a área, principalmente para o Serviço Social. No que se refere à arte, na perspectiva crítica, enfatizamos a cultura hip-hop por ser uma das modalidades artísticas mais significativas para a juventude periférica. Para a realização deste estudo, foi importante a análise bibliográfica acerca do tema, bem como a análise de músicas, poesias, filmes, documentários e reportagens. Esta pesquisa tem por base o legado marxiano e a tradição marxista, porém, sem recusar importantes contribuições de outras matrizes teóricas condizentes com essa abordagem. Trata-se de um estudo qualitativo (com a apresentação de dados quantitativos), por meio da história oral, com foco nos depoimentos dos sujeitos entrevistados. Para isso, foram entrevistados três sujeitos que fazem parte da cultura hip-hop. Sendo: dois jovens com média de idade de 26,5 anos – ambos residentes no distrito de Brasilândia, Zona Norte de São Paulo/SP –, e um sujeito adulto – com cerca de 50 anos – que reside em São Bernardo do Campo/SP, porém é conhecido em âmbitos nacional e internacional em razão de sua militância na cultura hip-hop. As entrevistas realizadas com os jovens tiveram por objetivo compreender o modo como eles vivenciam a arte em sua trajetória de vida e em sua experiência cotidiana na comunidade onde moram. A entrevista realizada com o adulto teve por objetivo compreender a sua vivência enquanto jovem e a sua prática atual com a juventude, por meio da cultura hip-hop. O percurso analítico realizado demonstrou que a cultura hip-hop apresenta elementos significativos para o Serviço Social e que a superação da invisibilidade social por meio da arte é possível a partir do momento em que estiver relacionada à cultura por meio das relações cotidianas construídas a partir de sociabilidades territoriais significativas

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Maria Cecilia Domezi.pdf: 3205443 bytes, checksum: b2955c8bbf069403b05fedd8d135d450 (MD5) Previous issue date: 2006-06-21 / ADVENIAT / The force of devotion lived on the dividing line between traditional and popular catholicism and basic christian communities (CEBs), within the plurality of different forms of brazilian catholicism is the central point of this study. The empirical research limits itself to some networks of brazilian CEBs in the state of São Paulo. The starting point was a suspicion that allowing for the necessity to make credible certain existential situations, many of the members of the CEBs would preserve fragments of the old devotions in a parallelism with the theology of liberation. One questions the possibilities of this theology recovering and resignifying in its rational coherency, these fragments of belief and traditional rituals. In the CEBs persists a devotional "continuum" from early popular traditional catholicism. This "continuum" transmits itself from generation to generation, in a selective and recreative manner through rearrangements, translations, resignifications and constant reelaborations of images and concepts. The subjects preserve traditional religious values, the sacredness of images and a complex web of relations with the saints, crediting them with cultural recourses of the popular universe such as indetermination, ambiguity and ambivalence. The devotion to the Virgin Mary, resignified in the obligation with the praxis of the transformation of society, guards the mythical space of intimacy with the "Great Mother", clement, compassionate, and almost goddess, in equality with God the Father. The form of intelligibility of these subjects is more situated in "concrete thoughts" that are made up and remade through bricolage. The evidence that the devotional "continuum" preserves the central part of it's meaning, wherein the new attitudes encounter vital nourishment, turns the question in reverse: What is the force of the CEBs, looking from the central part of it's meaning, that preserve the mythical universe, the sacred cosmic order and the dynamic interventions of the saints? It is the very members of the CEBs, from within the brazilian popular culture, while being social and ecclesiastical subjects, assume the fragments of being "libertarians" of the theology of liberation, and the projects of a new sociaty defended by the social movements, and resignify them. Mythical space and historical reality are complemented, opening new perspectives when faced with contemporary problems in the encounter between tradition and modernity. / A força da devoção, vivida na fronteira entre o catolicismo tradicional popular e as CEBs, dentro da pluralidade de formas do catolicismo brasileiro, é o foco deste estudo. A pesquisa empírica delimita-se em algumas redes de CEBs brasileiras, situadas no Estado de São Paulo. O ponto de partida foi uma suspeita de que, pela necessidade de tornar plausíveis certas situações existenciais, muitos membros de CEBs preservariam fragmentos da antiga devoção, num paralelismo com a teologia da libertação. Indagava-se, de início, das possibilidades desta teologia resgatar e ressignificar, dentro da sua coerência racional, esses fragmentos de crenças e rituais tradicionais. Nas CEBs persiste um "continuum" devocional, desde o catolicismo tradicional popular. Esse "continuum" transmite-se de geração a geração, de maneira seletiva e recriativa; passa por rearranjos, traduções, ressignificações e constante reelaboração de imagens e conceitos. Os sujeitos preservam valores religiosos tradicionais, a sacralidade das imagens e a teia complexa de relações com as santas e os santos, valendo-se de recursos culturais do universo popular, como indeterminação, ambigüidade e ambivalência. A devoção a Nossa Senhora, ressignificada no compromisso com a práxis de transformação da sociedade, guarda o espaço mítico de intimidade com a "Grande Mãe", misericordiosa, compassiva e quase-deusa, a par com Deus Pai. A forma de inteligibilidade destes sujeitos está mais situada no "pensamento concreto", que se compõe e recompõe através da bricolagem. A constatação de que o "continuum" devocional preserva o seu núcleo de sentido, no qual as novas atitudes encontram um alimento vital, fez a pergunta inverter-se: Qual é a força das CEBs, a partir desse núcleo de sentido que preserva o universo mítico, a ordem cósmica sagrada e as intervenções dinamizadoras dos santos? São os próprios membros de CEBs que, no interior da cultura popular brasileira, enquanto sujeitos sociais e sujeitos eclesiais, apropriam-se de fragmentos "libertários", da teologia da libertação e dos projetos de nova sociedade defendidos pelos movimentos sociais, e os ressignificam. Espaço mítico e realidade histórica complementam-se, abrindo novas perspectivas frente às problemáticas contemporâneas, no encontro entre tradição e modernidade.