Submitted by Bruna Rodrigues (bruna92rodrigues@yahoo.com.br) on 2016-10-19T13:13:08Z No. of bitstreams: 1 TeseNMB.pdf: 3772611 bytes, checksum: 954c424acd08868aa4927bc68dd8ff03 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-21T14:04:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseNMB.pdf: 3772611 bytes, checksum: 954c424acd08868aa4927bc68dd8ff03 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-21T14:04:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseNMB.pdf: 3772611 bytes, checksum: 954c424acd08868aa4927bc68dd8ff03 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T14:04:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseNMB.pdf: 3772611 bytes, checksum: 954c424acd08868aa4927bc68dd8ff03 (MD5) Previous issue date: 2016-03-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / The present work focuses on a research with samba composers memories who participated in the "Puxando Conversa" Project that, 1990 a 2004, was recorded in video and exhibited in public places, aspects of life and work of 49 samba composers in Rio de January State. Starting with reports, sung and narrated, in video programs, I try to understand the history of samba which is revealed, for the purpose of discussing dialogical relations that constitute the samba as popular culture. There are dialogues that are more controversial, as in the case of which is established between the tradition and the cultural industry, they are responsible for any transformations in which the samba has passed since its popularization in the media, but, in general, I analyze, in the composers statements, their representations about samba, raising the discourses as , investigating how such voices (re) construct ideologically and culturally the social body that circumscribe and still deconstruct and challenge an official model of culture and music. Therefore, I seek, firstly, issues involving the samba from its popularity, in the mid-1920, understanding all of social, historical and cultural context which allows the samba being an icon in our culture. And a study, at last, that involves questions of life and art. To better understand this plot, I refer to Mikhail Bakhtin studies about popular culture, especially those which I may understand the popular culture as the place where processes dialogues and processes clashes live in parity. / O presente trabalho focaliza a pesquisa com memórias de sambistas que participaram do projeto Puxando conversa que, de 1990 a 2004, registrou em vídeo e exibiu, em locais públicos, aspectos da vida e da obra de 49 compositores de samba do Estado do Rio de Janeiro. Partindo dos relatos, cantados e contados, nos programas de vídeo, busco compreender a história do samba que ali é revelada, a fim de discutir as relações dialógicas que constituem o samba como cultura popular. Há diálogos que são mais polêmicos, como é o caso do que se estabelece entre a tradição e a indústria cultural, responsável pelas eventuais transformações por que o samba passou desde a sua popularização na mídia, mas, de um modo geral, analiso, nas declarações dos compositores, suas representações acerca do samba, levantando assim os discursos que as constituem, investigando como tais vozes (re)constroem ideológica e culturalmente o corpo social que as circunscrevem e, ainda, como desconstroem e desafiam um modelo oficial de cultura e música. Para tanto, busco discutir, primeiramente, questões que envolvem o samba desde a sua popularização, em meados dos anos 1920, para entender todo um contexto social, histórico e cultural que permite ao samba ser um ícone da nossa cultura. É um estudo, enfim, que envolve questões de vida e de arte. Para melhor compreender essa trama, recorro aos estudos de Mikhail Bakhtin sobre cultura popular, especialmente, os quais me permitem compreender a cultura popular como o lugar onde esses diálogos e esses embates convivem em paridade.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:36:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6735.pdf: 3313695 bytes, checksum: 3bb02623d8694d553cb49e1198c7d1dc (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / Financiadora de Estudos e Projetos / The expression educate and educate yourself, committed to a liberating education, is based on the understanding that education is not realized in action to educate someone, but to educate yourself in a respectful sharing process of knowledge. Dance experienced in the context of Popular Culture is, in this thesis, the driver element of chance to educate and educate themselves in communion . In this sense , this study aims to understand how people involved in the social practice of popular cultures dances educate and educate themselves in relation to the different ways of being in the world. For this purpose, sought to reveal the contributions of educative processes generated in this practice, in Brazil and Mozambique, for the construction of a pedagogical practice based in the affirmation of differences and valuing diversity. The construction of this thesis and praxis involved in interventions is based on the theoretical frameworks that are articulated around the studies of Human Motricity, the Dialogic Pedagogy and South Epistemologies. The relationship of these references brings up an ontological perspective based in the transcendence of the human being, in other words, in its ability to transform and change the world, his vocation to be more. The universe of transcendence or the vocation to be more are related, especially the possibilities of overcoming oppressive and dehumanizing realities, of objectification of human beings. The research field consists of two moments of insertion, one in Brazil and another in Mozambique, in which were offered the experience of dances of popular cultures to groups of children and adolescents, comprising the historical, social context and the educative processes inherent in such practice. The data presented comprise the registers in field diaries, whose analysis was performed from phenomenological inspiration. Launching in defense of the educational potential of manifestations of popular cultures, this thesis presents between the results obtained performing dances as favorable to the construction of intersubjectivity spaces and dialogical postures in the process of educate and educate themselves, in communion, in relation to diversity. Among the educative processes generated in the dances of popular cultures we can observe that indicate the different ways of being in the world as constituent parts of a community and an essential condition of its existence. / A expressão educar e educar-se, comprometida com uma educação libertadora, fundamenta-se no entendimento de que a educação não se realiza na ação de educar alguém, mas de educar-se em um processo de compartilhamento respeitoso de saberes. A dança vivenciada no contexto das culturas populares é, nesta tese, o elemento condutor da possibilidade de educar e educar-se em comunhão. Nesse sentido, este estudo tem como objetivo compreender como as pessoas envolvidas na prática social das danças das culturas populares educam e se educam na relação com as diferentes formas de ser e estar ao mundo. Com esse propósito, buscou-se desvelar as contribuições dos processos educativos gerados nessa prática, no Brasil e em Moçambique, para a construção de uma práxis pedagógica pautada na afirmação das diferenças e valorização da diversidade. A construção da presente tese e da práxis implicada nas intervenções realizadas tem como base os referenciais teóricos que se articulam em torno dos estudos da Motricidade Humana, da Pedagogia Dialógica e das Epistemologias do Sul. A articulação desses referenciais traz a tona uma perspectiva ontológica pautada na transcendência do ser humano, ou seja, na sua capacidade de transformar-se e transformar o mundo, sua vocação para ser mais. O universo da transcendência ou a vocação para ser mais estão relacionados, sobretudo às possibilidades de superação de realidades opressoras e desumanizantes, de objetificação do ser humano. O campo de pesquisa é constituído por dois momentos de inserção, um no Brasil e outro em Moçambique, nos quais foram propostas a vivência de danças das culturas populares à grupos de crianças e adolescentes, compreendendo o contexto histórico, social e os processos educativos inerentes a tal prática. Os dados apresentados são constituídos pelos registros em diários de campo, cuja análise foi realizada a partir de inspiração fenomenológica. Lançando-se em defesa do potencial educativo das manifestações das culturas populares, esta tese apresenta entre os resultados obtidos a realização das danças como favorável à construção de espaços de intersubjetivação e de posturas dialógicas nos processos de educar e se educar, em comunhão, na relação com a diversidade. Entre os processos educativos gerados nas danças das culturas populares podemos observar os que indicam as diferentes formas de ser e estar ao mundo como partes constituintes de uma comunidade e condição essencial de sua existência.

Submitted by Clebson Anjos (clebson.leandro54@gmail.com) on 2016-02-23T18:48:00Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4069551 bytes, checksum: c0feeba4c3a93b9aebec52436bd75b54 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-23T18:48:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4069551 bytes, checksum: c0feeba4c3a93b9aebec52436bd75b54 (MD5) Previous issue date: 2014-08-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Situated in rural area in the Aliança town, the Ranch Chã de Camará groups manifestations of popular culture, especially since 1966, the year in which the Master Batista founded the Maracatu Rural Estrela de Ouro. The history of the place is intertwined with the history of maracatu, of cavalo-marinho, of the sieves and the sugar economy, activities related to the Northern Forest Zone of Pernambuco. In 2004, the Estrela de Ouro became the first group in the Northeast as contemplated Point of Culture (PC). Point of Culture is the main action of Living Culture Program, which enables resources to cultural projects of nonprofits to develop ludic activities, artistic, sociocultural and digital inclusion for community. Every PC in its praxis, coexists with elements related to media – audiovisual production as purpose or means of recording and dissemination of cultural activities, ownership of communication tools and techniques for marginalized classes – which corroborates the research of point view of folkcommunication. Expansion and enhancement of access to means of production; cultural enjoyment and training; citizen action, communication, education and art; generation of employment and income; increasing identity and memory; it is believed that such questions, subsidized by folkcomunicacionais demonstrations, encourage individual and collective social empowerment in that community. This present thesis, enrolled in the Research Line Media and Everyday Life, examines therefore the manifestations folkcomunicacionais PC Estrela de Ouro. For this, identifies, delineates and describes this manifestations, with possible empowerment circumstances, still going by the description of their media activists. Theoretically, the case study is based on three pillars: 1. Folkcommunication, theory created by Luiz Beltrão 2. Social Empowerment, and 3. Point of Culture. The method adopted is ethnographic, using, among other instruments, unsystematic observation, photographic record and interviews. The approach is qualitative, exploratory and the analysis has interpretative character. / Situado na zona rural do município de Aliança-PE, o Sítio Chã de Camará concentra manifestações de cultura popular desde 1966 especialmente, ano em que o Mestre Batista fundou o Maracatu Rural Estrela de Ouro. A história do lugar se confunde com a história do maracatu, do cavalo-marinho, das cirandas e da economia canavieira, atividades inerentes à Zona da Mata Norte pernambucana. Em 2004, o Estrela de Ouro se tornou o primeiro grupo do Nordeste contemplado como Ponto de Cultura (PC). Ponto de Cultura é a principal ação do Programa Cultura Viva, que viabiliza recursos para projetos culturais de instituições sem fins lucrativos para atividades lúdicas, artísticas, socioculturais e de inclusão digital à comunidade. Todo PC, em sua práxis, convive com elementos ligados à comunicação social – produção audiovisual como finalidade ou meio de registro e difusão das atividades culturais, na apropriação de instrumentos de comunicação e suas técnicas por classes marginalizadas – o que corrobora o estudo do ponto de vista da folkcomunicação. Ampliação e potencialização do acesso aos meios de produção; fruição e formação cultural; ações de cidadania, comunicação, educação e arte; geração de emprego e renda; valorização da identidade e da memória; acredita-se que tais quesitos, subsidiados por manifestações folkcomunicacionais, estimulem o empoderamento social individual e coletivo na comunidade em questão. A presente dissertação, inscrita na Linha de Pesquisa Mídia e Cotidiano, analisa, portanto, as manifestações folkcomunicacionais do PC Estrela de Ouro. Para isso, as identifica, delineia e descreve, apresentando circunstâncias possíveis de empoderamento, passando ainda pela descrição dos seus ativistas midiáticos. Teoricamente, o estudo de caso tem como base o tripé: 1. Folkcomunicação, teoria criada por Luiz Beltrão; 2. Empoderamento Social; e 3. Ponto de Cultura. O método adotado é o etnográfico, com utilização, entre outros instrumentos, de observação assistemática, registro fotográfico e entrevistas. A abordagem é qualitativa, de cunho exploratório e a análise tem caráter interpretativo.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luciano.pdf: 7743414 bytes, checksum: dfcd5b6fcb6c0395611e3fd8aacf759d (MD5) Previous issue date: 2010-03-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this dissertation I observed the ways the artists of Giramundo Teatro de Bonecos , group of puppet theater of Belo Horizonte city, Minas Gerais State, appropriated the Brazilian cultural representations ― such as causos and stories, songs, dances, dialects and local accents, legends, myths, characters, beliefs, backgrounds, customs and doings ― for the elaboration/composition of the texts, characters, and soundtracks of the shows Um Baú de Fundo Fundo (1975), Cobra Norato (1979) and Os Orixás (2001). In the first play, which is analyzed in the opening chapter, I noticed that not only in its text but also in its soundtracks, the oral and written figurations of the speaking, thinking and living ways of inland inhabitants of Minas Gerais State. Besides that, I noticed musical representations of the popular songbook that are deep-seated inside of the imagination of many Brazilians: nursery, work, leisure, satirical, mischievous and sentimental rhymes and also one congada . Furthermore, among the puppets of the play Um Baú de Fundo Fundo , I observed the figuration of unreal characters, of storytellers, of hickies, of characters of military Brazilian dictatorship and the desire for freedom of thinking and expression. At last, still in this initial chapter, I have brought the concepts of representation, cultures and iconography. In Cobra Norato , montage analyzed in the second chapter, Brazil is praised by the Giramundo group, which goes deeper in its interests regarding hybrid national culture and mix ― for the conception of some puppets in this play ― forms of the Brazilian arts craft with international artistic shapes and ideas. Moreover, the categories miscegenation, mestizo, hybridism and syncretism are clashed with the iconography of these puppets. Cobra Norato brings us symbolizations of legendary and mythological creatures which inhabit Brazilian imagination, specially of the northern population. In Cobra Norato script, I pointed out several peculiar linguistic features of the inhabitants of the Amazon region and I came across superstitions and popular beliefs, causos and animal stories, and again with the censorship. On the other hand, in the soundtrack of this play I can hear songs like the toada and the wailing of the viola, and several noises that suggest the animalistic, extraordinary and unreal world of the Amazon jungle. Finally, in the Os Orixás , play studied in the third chapter, Giramundo celebrates the afro-brazilian cultures. Therefore, the group appropriates artistic-cultural, ritualistic, mythological aspects of the cult to orishas. Here, a mythological pantheon of afrobrazilian gods is represented, from where I extracted a representative sampling of the beauty and richness of the accessories, clothes, weapons, jewelry, as well as gestures that occur in its dances and its relationships with the daily life of humans. Alvaro Apocalypse s text narrates to us about the origins, legends, passions and rites of some of these gods. In the soundtrack of this play, I noticed the presence of songs, rhythms and instruments of umbanda and candomble ; as well as syncretic songs from the clash between afro-brazilian cults with christian, indigenous and spiritist beliefs. Lastly, from these songs on, the concept of syncretism is deepened / Nesta dissertação observo de que maneira os artistas do Giramundo Teatro de Bonecos, grupo de Teatro de Animação de Belo Horizonte, Minas Gerais, se apropriaram de representações culturais brasileiras tais como causos e histórias, canções, danças, falares e regionalismos lingüísticos, lendas, mitos, personagens, crenças, práticas, costumes e fazeres para a elaboração/composição dos textos, personagens e trilhas sonoras dos espetáculos Um Baú de Fundo Fundo (1975), Cobra Norato (1979) e Os Orixás (2001). No primeiro espetáculo, que é analisado no capítulo de abertura, noto tanto em seu texto, quanto em sua trilha sonora, a figuração escrita e oral do modo de falar, de pensar e de viver típicos dos habitantes do interior de Minas Gerais. Além disso, percebo representações de músicas do cancioneiro popular que se encontram entranhadas no imaginário de muitos brasileiros: cantigas de roda, de trabalho, de diversão, cantigas satíricas, brejeiras e sentimentais e também uma congada. Não obstante, dentre os bonecos dessa peça observo a figuração de personagens fantásticos, de contadores de histórias, de caipiras, de figuras representantes da ditadura militar brasileira e do desejo de liberdade de expressão e de pensamento. Enfim, ainda neste capítulo inicial, trago os conceitos de representação, culturas e iconografia. Já no Cobra Norato, montagem examinada no segundo capítulo, o Brasil é exaltado pelo grupo mineiro, que também aprofunda seus interesses em relação às culturas mestiças nacionais e hibridiza ― para a concepção de certos bonecos desta peça ― formas do artesanato brasileiro com formas e idéias artísticas internacionais. Aliás, as categorias mestiçagem, mestiço, hibridismo e sincretismo são confrontadas com a iconografia desses bonecos. Ademais, Cobra Norato traz ainda simbolizações de criaturas lendárias e mitológicas que habitam a imaginação dos brasileiros, em particular dos nortistas. Sem demora, no seu texto aponto vários regionalismos lingüísticos característicos dos habitantes da região do Amazonas e deparo-me com superstições e crenças populares, causos e histórias de animais, e, novamente, com as censuras. Por outro lado, na trilha sonora desta peça, ouço cantigas como a toada e o chorado na viola, e vários ruídos que sugerem o mundo animalesco, extraordinário e irreal da floresta amazônica. Por último, em Os Orixás, peça estudada no terceiro capítulo, o Giramundo celebra as culturas afro-brasileiras. Ademais, se apropria de aspectos artísticoculturais, ritualísticos e mitológicos do culto aos orixás. Aqui, encontra-se representado um panteão mitológico de deuses afro-brasileiro , do qual extraí uma amostragem representativa da beleza e riqueza dos seus paramentos, indumentárias, armas e jóias, assim como das gestualidades recorrentes em suas danças e de suas relações com o cotidiano dos humanos. O texto de Álvaro Apocalypse nos conta sobre as origens, lendas, paixões e ritos de alguns destes deuses. Por sua vez, na trilha sonora desta peça, percebo a presença de cantigas, ritmos e instrumentos da umbanda e do candomblé; assim como escuto canções sincréticas oriundas do choque entre cultos afro-brasileiros com práticas e crenças cristãs, ameríndias e espíritas. Finalmente, a partir destas canções, o conceito de sincretismo é aprofundado

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Misael.pdf: 12780001 bytes, checksum: c910fafe3cec1756e7ae7a607db7d681 (MD5) Previous issue date: 2012-03-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / When writing about the History of Present Time we are challenged by different problems, especially those that refer to our very existence, which are the ones that hold our attention most. It is the cockfighting, that is, the discourses, perceptions and meanings about it that concerned us more in the field of ideas. Therefore, the option of presenting cockfighting as part of a social problem that involves different people in different ways, especially when it refers to people s sensitiveness, however, going even deeper, we want to think about this sensitiveness and what territories it invades. At this moment, the concept of city arises as a field of study that creates unique research possibilities, and it is not any city, but a metropolitan region of recent urbanization and integration to certain cosmopolitism, showing refusal to some practices considered inappropriate to the urban environment, or to the society as a whole. Thus, our main goal is to observe the modification that take place with the cockfighting practice in the region of the Greater Florianópolis between 1980 and 2011. From a research based on oral history methodology, we will seek, through people s memory that had or have contact with that practice, to understand how sociable relationship took/take place and what the diffusion of cockfighting was. In this perspective, these voices from an ordinary culture work as a way of developing and deepening issues that concerns to studies on cities. In this sense, we will deepen some issues and, when it is possible, we will try to understand this space that modernize itself and shifts the modus vivendi of a society, that is, how new sensitivities and sociability develop in this urban space. We will try to understand how the fowl breeding, so as the very cockpit, needs restrict and controlled space in urban regions, because of the very urban physical structure, so as by the new restrictions and limitations that this space produces. In this sense, we will make a survey about the spots where the cockfighting used to take place, how its diffusion was, and what alterations are possible to notice from this new paradigm, seeking to find in what moment the cockfighting started being considered like a problem / Em história do tempo presente somos jogados frente a inúmeros problemas e dilemas, sobretudo aqueles que tangem a nossa existência, estes são os que mais nos chamam para si e nos consomem. E são as brigas de galos, ou melhor, os discursos, percepções e significados sobre ela os que mais me ocupam no campo das ideias. Por isso, a opção por apresentá-la como parte de um problema social, que toca várias pessoas de diferentes formas, sobretudo ao que se refere às sensibilidades, porém, indo mais além, pensar que sensibilidades são estas, por quais territórios permeiam. É neste instante que surge a conceito de cidade como um campo de estudos a ofertar possibilidades ímpares de pesquisa, e não é qualquer cidade, é uma cidade, ou melhor, uma região metropolitana, de recente urbanização e integração a certo cosmopolitismo, apresentando repulsa por determinadas práticas consideradas inapropriadas para o ambiente urbano, ou para a sociedade de uma maneira geral. Assim, temos como objetivo central a observação das alterações que acontecem com a prática da briga de galos, ou rinha de galos, na região da Grande Florianópolis, entre 1980 e 2011. A partir de uma pesquisa que tem como metodologia a História Oral, busco, através da memória de pessoas que tiveram ou tem contato com essa prática, compreender como se davam ou como se dão as relações de sociabilidades e qual era a difusão dessa prática. Nesta perspectiva, essas vozes de uma cultura ordinária funcionam como um meio de desenvolver e aprofundar questões que dizem respeito a estudos sobre cidades. Por isso, cabe ainda aprofundar algumas questões, e na medida do possível, compreender este espaço que se moderniza e altera o modus vivendi de uma sociedade, ou melhor, como novas sensibilidades e sociabilidades se desenvolvem nesse espaço que se urbaniza. Tentar entender como a criação destes animais, bem como a própria rinha, precisa de certo espaço - cada vez mais restrito (e controlado) nos meios urbanos, seja pela própria estruturação física do urbano, como pelas novas restrições e limitações que este espaço vem a produzir. Para isso, se faz necessário um levantamento acerca dos locais onde se praticava a rinha de galos, como se dava a sua difusão e quais alterações são possíveis de se perceber a partir desse novo paradigma, buscando localizar em que momento a briga de galos começa a ser considerada como um "problema"

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:23:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 1850969 bytes, checksum: 1edeb4531756d83ae8807cc985e34b25 (MD5) Previous issue date: 2011-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Linked to the research line Teaching of History and Historical Knowledge of the Post-Graduate in History of the Federal University of Paraíba - UFPB, with a major in History and Historical Culture, this paper aims to understand how happened the changes in the symbolic significance of the Reisado de Congo of Barbalha Municipality, located in Cariri (south) cearense during the 1960 and 1970. Respectively, periods in which the practice of merriment occurred more or less autonomous in rural areas and when began to perform at the Feast of St. Anthony, patron of the city through the municipal power. For the development of research, I employed the oral histories of former masters and revelers of Reisado. They helped me understand how they gave the symbolic constructions, historical, social and cultural rights around the merriment as well as its structure and especially the changes brought about in practice and revelers in order to fit the new landscape of the tourist attraction celebration and affirmation of the holy tradition, because as it is known by many, the incentive to maintain knowledge and practices of the people was part of the political-military construction of national identity. It was in this context that shaped the intense changes in the way of expression from popular culture Barbalha. / Vinculado à linha de pesquisa Ensino de História e Saberes Históricos do Programa de Pós-Graduação em História da Universidade Federal da Paraíba - UFPB, com área de concentração em História e Cultura Histórica, o presente trabalho tem por objetivo compreender como se deram algumas das (re)significações simbólicas ocorridas no Reisado de Congo do município de Barbalha, localizado no Cariri (sul) cearense, durante as décadas de 1960 e 1970. Respectivamente, tratam-se de períodos em que a prática do folguedo ocorria de forma mais ou menos autônoma no meio rural, que passou a se apresentar na Festa de Santo Antônio, padroeiro da cidade, por intermédio do poder municipal. Para o desenvolvimento da pesquisa se fez uso dos relatos orais de mestres e ex-brincantes do Reisado. Eles ajudaram a entender como se deram as construções simbólicas, históricas, sociais e culturais em torno do folguedo, sua estruturação e, sobretudo, as mudanças ocasionadas na prática e nos brincantes a fim de enquadrá-los no novo cenário de atração turística no festejo do santo e de afirmação da tradição. Como é do conhecimento de muitos, o incentivo à manutenção dos saberes e fazeres do povo fez parte do projeto político militar de construção da identidade nacional e foi nesse cenário que se configuraram as intensas mudanças na forma de expressão cultural popular barbalhense.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1345812 bytes, checksum: 433da0bf4a0e0205b205aff63760233b (MD5) Previous issue date: 2013-04-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper aims to study aspects of popular culture and the narrative focus in the tales O Burrinho Pedrês , A Volta do Marido Pródigo , São Marcos e Corpo Fechado inserted in Sagarana, a book of the writer from Minas Gerais João Guimarães Rosa (1908-1967), which was published in 1946. In a theoretical approach of the short story, understood as a fictional genre multifaceted we will contemplate the range of social representation as a literary element and the role of the narrator to legitimize values of popular culture related to codes of honor that exist within the rural community literally represented in each of the highlighted stories. Regarding this aspect, we will try to show the position of commitment of the voice that narrates with certain values of the universe of popular culture focused on the analyzed corpus. / Este trabalho tem por objetivo o estudo de aspectos da cultura popular e do foco narrativo nos contos O Burrinho Pedrês , A Volta do Marido Pródigo , São Marcos e Corpo Fechado inseridos em Sagarana, livro do escritor mineiro João Guimarães Rosa (1908-1967) publicado em 1946. Além de uma abordagem teórica do conto, compreendido como gênero ficcional multifacetado, contemplaremos o recorte da representação social enquanto elemento literário e o papel do narrador na legitimação de valores da cultura popular relativos a códigos de honra existentes no âmbito da comunidade rural literariamente representada em cada uma das estórias destacadas. Em relação a este aspecto, tentaremos demonstrar a postura de comprometimento da voz que narra com determinados valores do universo cultural popular enfocado no corpus analisado.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RaimundoNSC_DISSERT_capa_ate_pag119.pdf: 4594367 bytes, checksum: 75a4c51575c6e783de6a1d0738bac5cd (MD5) Previous issue date: 2011-08-19 / Universidade Federal do Rio Grande do Norte / This research is a result of the theatrical Street show named A ?rvore dos Mamulengos, an appropriation of the drama text by Vital Santos, this presentation was done from 1989 to 2001, with the Companhia Escarc?u de Teatro, in the city of Mossor?/RN, Brazil. The intention here is to mapping the voices and memories of actors and actresses who have experienced the performance, the developments and achievements which resulted from twelve years of the season. In our study, we consider the importance of the choice for the open space such as streets and squares as the main local for representation considering it as a catalyst factor of aesthetic choice. However, we`ve consider the option for the collaborative process as the methodology staging by interpreters, as well as, the social and cultural determinants that were taking place deeming the realization of the spectacle / A pesquisa que ora apresentamos ? resultado da an?lise da montagem do espet?culo teatral de rua intitulado A ?rvore dos Mamulengos, decorrente da apropria??o do texto dramat?rgico de autoria de Vital Santos, mantido em temporada durante os anos de 1989 e 2001, pela Companhia Escarc?u de Teatro, na cidade de Mossor?/RN. Mapeamos a partir das vozes e mem?rias dos atores e atrizes que vivenciaram a experi?ncia da encena??o, os desdobramentos e conquistas decorrentes dos doze anos da temporada. Em nosso estudo consideramos a import?ncia da op??o pelo espa?o aberto de ruas e pra?as, local da representa??o do espet?culo, como fator catalisador das escolhas est?ticas do grupo e da ado??o do processo colaborativo como metodologia de trabalho pelos realizadores da encena??o, bem como, os determinantes s?cios culturais locais em que o espet?culo foi realizado

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoisAS_DISSSERT_Parcial.pdf: 279269 bytes, checksum: 857bd2a701a210ea17fac32b10e43ccd (MD5) Previous issue date: 2012-08-14 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The issue of public policy for the culture area has experienced a significant increase of interest of academic researchers. The research "Cultural Policy in infants: an evaluation of the home culture (2003/2010)" aimed to evaluate the effectiveness of cultural policy in Rio Grande do Norte in the period 2003/2010. When was the program created and deployed the houses of popular culture. Specifically, he sought: a) mapping the major elements of cultural policy in the RN during the chronological period mentioned b) hold up in more detail in the description of the implementation process of the houses of popular culture, c) investigate cultural actions implemented by the houses of popular culture and its effectiveness. The methodological process consisted of a review of the literature on culture, cultural policy, public policy and public policy evaluation for the construction of the theoretical-analytical, documentary research in public and private institutions related cultural production; interview with managers and cultural producers in visits field research conducted in seven major houses of popular culture, taken as a sample of the total d 29 outlets installed during the chronological period mentioned. The survey found that the program houses RN popular culture in general was effective in meeting its objectives, among which the decentralization of cultural inclusion in the artist market cultural production, the promotion of folk traditions in the region , respect and support for new artists, respect and support for popular memory / O tema das politicas publicas para a ?rea de cultura tem conhecido um expressivo aumento de interesse de pesquisadores acad?micos. A pesquisa "Politica cultural no RN: uma avalia??o das casa de cultura (2003/2010)" teve como objetivo geral avaliar a efetividade da pol?tica cultural no Rio Grande do Norte no per?odo de 2003/2010. Quando foi criado e implantado o programa das casas de cultura popular. Especificamente, procurou: a) mapear os principais elementos da pol?tica cultural no RN durante o per?odo cronol?gico citado; b) deter-se, mais detalhadamente, na descri??o do processo de implementa??o das casas de cultura popular; c) investigar a??es culturais implementadas pelas casas de cultura popular e sua efetividade. O processo metodol?gico consistiu na revis?o da literatura sobre cultura, pol?tica cultural, pol?ticas p?blicas e avalia??o de pol?ticas p?blicas para a constru??o do quadro te?rico-anal?tico; pesquisa documental em institui??es p?blicas e privadas relacionadas produ??o cultural; entrevista com gestores e produtores culturais, em visitas de pesquisa de campo realizadas em sete das principais casas de cultura popular, tomadas como amostra do total d 29 estabelecimentos instalados durante o per?odo cronol?gico mencionado. A pesquisa constatou que o programa casas de cultura popular do RN, em geral, teve efetividade no cumprimento de seus objetivos, dentre os quais a descentraliza??o das a??es culturais, a inclus?o do artista no mercado da produ??o cultural, a promo??o de tradi??es populares na regi?o, o respeito e o apoio aos novos artistas, respeito e o apoio ? mem?ria popular / 2020-01-01

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-23Bitstream added on 2014-06-13T20:58:59Z : No. of bitstreams: 1 ballalai_rc_me_assis.pdf: 488510 bytes, checksum: 0f5cd2f861ddf680adab3dd5756129d7 (MD5) / A partir de experiência de estágios da graduação em Psicologia, particularmente no trabalho desenvolvido junto ao “Programa de Liberdade Assistida” da FEBEM, unidade Bauru, quando oferecemos um pronto atendimento psicológico a seus participantes, iniciamos o contato com o movimento hip hop. Entrevistamos jovens que se identificam com o movimento hip hop, analisando sua trajetória ao ingressarem nos grupos organizados de hip hop do município de Bauru. Analisamos suas biografias e percepções que estes jovens têm de si e de sua realidade social. O instrumento utilizado foi a entrevista semi dirigida, cuja aplicação ocorreu individualmente O procedimento para a análise das informações se apoiou no método psicanalítico. Analisamos o que leva os jovens a participarem do referido movimento, por meio do conceito psicanalítico de identificação. Verificamos que a significação que os jovens atribuem ao hip hop pode ser entendido como um espaço potencial de criatividade, de acordo com a teoria do psicanalista inglês Donald Winnicott. Encontramos diferentes usos desse movimento cultural, de acordo com a singularidade de cada participante, inclusive manifestado pelos diversos meios de participação artística e ideológica de seus componentes. No campo identificatório consideramos o movimento hip hop como modelo identificatório contemporâneo e significativo para grande parcela da população jovem. Como apresenta Maria Rita Kehl, o tratamento de irmãos (“manos”) indica um campo de identificação horizontal com um grupo de pessoas iguais, oriundas de uma mesma realidade dolorosa; distinto de uma identificação vertical, tal como ocorre na grande massa em relação ao líder ou ídolo. / During the course of training in psychology, especially in a work with the Program of Freedom Febem Assisted in the unit of Bauru, offering psychological care ready to participants, initiated the contact with the hip hop movement. In this study, we analyzed the motivation of some young people to join this movement, to perform such analysis, we used the psychoanalytic concept of identification. We want to check the meaning given by these young people to the hip hop movement, and if this can be seen as a potential space for creativity. Young people interviewed are identified with the hip hop movement, and why we are looking at their life stories the moment they began to join the hip hop movement organized in the city of Bauru. I reviewed their biographies and their perceptions about themselves and about social reality in which they live. We conducted semi-directed interviews with each couple in particular. We use the psychoanalytic method to analyze the content of the interviews, especially the theory developed by psychoanalyst Donald Winnicot.