Orientador: Luzia Margareth Rago / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-14T20:49:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sousa_RafaelLopesde_D.pdf: 3875504 bytes, checksum: 9a8fa1a0862e138fb31866f1d4f193e5 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O objetivo desse estudo é analisar os aspectos constitutivos da cultura hip hop. Esta atinge parte considerável da população jovem de São Paulo, sobretudo a que mais sofre com o processo de exclusão social, isto é, os negros e mestiços das periferias. Interessa-nos, particularmente, compreender como os jovens associados a essa cultura problematizam e elaboram respostas para as contradições sociais da nação atualmente. A longa trajetória de luta e resistência empreendida pelos agentes da cultura negromestiça foi, no contexto do hip hop, redimensionada num persistente trabalho de resgate da memória e da história de seus antepassados. Nessa nova etapa de suas vidas, a música (rap), o break (dança) e o grafite (pintura) são os instrumentos mais freqüentemente utilizados pelos jovens periféricos em suas manifestações. Das idéias mais constantemente tematizadas por essas representações artísticas, o trauma do preconceito e da discriminação sofrido pelos negros serve de orientação para a leitura crítica que os rappers vêm fazendo da sociedade em suas crônicas musicais, a fim de instaurar novos modelos e patamares de cidadania na contemporaneidade. / Abstract: The aim of this study is to analyze the constitutive aspects of hip hop culture. This achieves considerable proportion of young population of Sao Paulo, especially those who suffer most in the process of social exclusion, ie, blacks and mestizos of the suburbs. We are interested in, particularly, to understand how young people associated with that culture problematize and prepare answers to the contradictions of the nation today. The long history of struggle and resistance undertaken by staff in black-culture was mixed in the context of hip hop, scaled a persistent work to save memory and history of their ancestors. In this new stage of their lives, the music (rap), break (dance) and graphite (painting) are the most frequently used by young people in their peripheral manifestations. Ideas more consistently themed by these performances, the trauma of prejudice and discrimination suffered by blacks as a guide for the critical reading that rappers have been doing the society in his chronicles music in order to introduce new types and levels of citizenship in contemporaneity. / Doutorado / Historia Cultural / Doutor em História

Orientador: Angela Del Carmen Bustos Romero de Kleiman / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-15T22:17:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_AnaLuciaSilva_D.pdf: 34777104 bytes, checksum: 0e60c2c5a4eaa32474b804a7ddb28754 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta tese caracteriza o movimento cultural hip hop como uma agência de letramento e seus ativistas, em suas comunidades de pertença e naquelas em que estão em contato, como agentes de letramento. Tomando por base uma perspectiva sócio-histórica, as análises dos dados explicitam que os letramentos singulares praticados pelo grupo de participantes da pesquisa têm lhes permitido redimensionar suas identidades, ressignificando papéis e lugares sociais a eles atribuídos por uma sociedade ainda marcada por desigualdades raciais e sociais. Os aportes teóricos que embasam esta tese ancoram-se na perspectiva bakhtiniana de linguagem; nas abordagens sobre letramentos múltiplos e heterogêneos (STREET, 1984; GEE, 1990; KLEIMAN 1995, 2006a; BARTON e HAMILTON, 2000; ROJO, 2009); nas contribuições dos estudos culturais, no tocante às concepções de cultura e identidades (HALL, 2000, 2003; GILROY, 2001; CANCLINI, 2005); nos aportes sobre os estudos de práticas cotidianas (CERTEAU, 1994); bem como em estudos sobre educação da população negra no Brasil (BARROS, 2005; FONSECA, 2005; ARAUJO e SILVA, 2005; CUNHA, 2005; CARDOSO, 2005 e CRUZ, 2005). A metodologia assumida na pesquisa contou com dados gerados por meio de questionários, "rodas de conversa", entrevistas individuais e autobiografias, além de materiais produzidos pelo grupo, tais como DVDs, CDs, fanzines, letras de rap, projetos e roteiros de palestras e oficinas. As análises evidenciaram uma reinvenção de práticas de uso da linguagem que os sujeitos realizam levando em conta as experiências educativas - de que compartilham na esfera escolar, como estudantes - as produzidas na esfera do cotidiano e as engendradas pelos movimentos sociais negros, tornando-as próprias, o que pode contribuir para repensar os múltiplos letramentos dentro e fora da escola. A configuração desse conjunto de práticas sociais da língua escrita e oral mostra-se não linear, multimodal, heterogênea e crítica, o que na tese nomeio como letramentos de reexistência, uma vez que responsivamente questionam,contestam, criam e propõem alterações nos moldes e nos espaços já ratificados e socialmente legitimados em relação aos usos da linguagem em sociedade. / Abstract: This study characterizes the hip hop cultural movement as a literacy agency and its activists, the belonging communities and those which are related to it, as literacy agents. The study shows, from sociol-historical perspective that the unique literacies used by the young participants of this research have allowed them to redimension their identities, obtaining new meanings for their social roles and places, as established by a society still marked by tense and uneven racial and social relationships. The basic theoretical framework of this study is given by the Bakhtinian-perspective on language (Voloshinov, Bakhtin, etc) ; the multiple and heterogeneous literacy approach of the New Studies of Literacyi (Kleiman, 1995; 2006a, Barton and Hamilton, 2000; Rojo, 2009), the Cultural Studies contributions for the study of identity (Hall, 2000, 2003; Gilroy, 2001; Canclini, 2005 and the studies about education among Afro-descendants in Brazil (Barros, 2005; Fonseca, 2005; Araujo e Silva, 2005; Cunha, 2005; Cardoso, 2005 e Cruz, 2005, entre outros). The data for the study was obtained from questionnaires, open-talk meetings, individual interviews and autobiographies, and from materials produced and socialized by the participants, such as DVDs, CDs, fanzines, rap lyrics, projects, guides for lectures and workshops. The analysis pointed out a reinvention of the language practices by these subjects, in dialogue with school literacies, their daily routine literacy practices and with those practices made by black movement. The configuration of this set of written and oral language non-linear, multimodal, heterogeneous and creative practices is called in this study literacies of reexistence, literacies since they responsively contest, create, propose changes in language uses that have already been socially ratified and valorized. / Doutorado / Lingua Materna / Doutor em Linguística Aplicada

A Dissertação de Mestrado Pinturas de paisagem amazônica e a construção de um imaginário da cultura popular trata de documentar e analisar as pinturas populares que representam a floresta amazônica, produzidas nos séculos xx e xxi, utilizadas na comunicação visual e na decoração dos interiores e das fachadas de estabelecimentos comerciais e residenciais, localizados no centro de Manaus, capital do Amazonas. É possível encontrar diversos significados nessas pinturas, que se destacam em meio à poluição visual e à agitação da cidade. Evocando reiteradamente o repertório imagético da Amazônia, misturam a mitologia local com ícones universais das cidades contemporâneas, além de incorporarem elementos da estética brega que impera na região Norte do país. As pinturas de paisagem amazônica - termo utilizado pelos próprios pintores para descrever seu ofício - provocam reflexões sobre a produção atual das artes gráficas populares brasileiras e, mais especificamente, sobre como essa expressão pictórica sobrevive e prolifera em Manaus. / The Masters thesis Amazonic landscape paintings and the construction of an imaginary popular culture, is an attempt to document and analize everyday paintings that represent the Amazon Forest and were produced in the 20th and 21st centuries for visual communication and decoration of interiors and façades of commercial and residential buildings, located in downtown Manaus, capital of Amazonas State, Brazil. It is possible to find various meanings in these paintings that shine amidst the visual polution and chaos of the city. Repeatedly evoking the repertoire of Amazonian imagery, they fuse local mythology with universal icons common to modern cities and tacky elements of the regional esthetic that dominates Northern Brazil. The amazonian landscape paintings - a term used by the painters themselves to describe their trade, how provoke us to reflect on the current production of popular graphic art in Brazil and more specifically, over how this form of pictorial expression survives and proliferates in Manaus.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Rodrigues Malheiros.pdf: 807042 bytes, checksum: 0c1da83f81e10d94d9e88bff987f9587 (MD5) Previous issue date: 2010-07-31 / The present study concerns in the analysis-interpretation of the plays: O Auto de Mofina Mendes by Gil Vicente and Presépio Mambembe by Lourdes Ramalho. This analysis was developed in a comparative perspective to investigate how the shape of the interlude is related with the Christmas play, in an open dialogue between the sacred and profane, the popular and tradition. Thus, we will study the interlude in its specificity as a hybrid form, highlighting its popular character - both detectable in the environment that the play is being performed, as in the actions and figurations of the characters within the same - and the carnival universe re-created in their relations with the historical and social process of production and reception. In the case of Lourdes Ramalho‟s work, there is also the use of parody, which will mark its dialogue in time with the Vincentian dramaturgy. To do so, we investigate, both historically and aesthetically the form of the Iberian interlude until his arrival in Brazil in the nineteenth century, as well as their relationships, during this reception, with the oral culture of the Northeast. The cultural intersection of the interlude and the handout Northeastern literature provide aesthetic and formal elements necessary for an understanding of what is called, in this study, dramaturgy in northeastern cordel ("string‟). / Trata-se da análise-interpretação das peças O auto de Mofina Mendes, de Gil Vicente e Presépio Mambembe, de Lourdes Ramalho, em perspectiva comparada, a fim de investigar como a forma do entremez relaciona-se com a do auto natalino, em diálogo aberto entre o sagrado e o profano, a tradição e o popular. Para tanto, estudaremos o entremez, em suas especificidades enquanto forma híbrida, destacando seu caráter popular detectável tanto no ambiente em que se passa a peça, quanto nas ações e figurações das personagens no interior da mesma e o universo carnavalesco re-criado, em suas relações com o processo histórico-social de produção/recepção. No caso da obra de Lourdes Ramalho, destaca-se, também, o recurso à paródia, que marcará seu diálogo, no tempo, com a dramaturgia vicentina. Para tanto, investiga-se, historicamente e esteticamente a forma do entremez ibérico até sua chegada ao Brasil, no século XIX, bem como suas relações, nesta recepção, com a cultura oral da região Nordeste. O entrecruzamento cultural do entremez e da literatura de folhetos nordestina fornecem elementos estético-formais necessários para a interpretação do que se chama, neste estudo, de dramaturgia em cordel nordestina.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-01-02T19:05:10Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cleber de Sousa Carvalho - 2016.pdf: 4402314 bytes, checksum: e2bad7f5fa3908ba2cb1a855795cd2d6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-03T09:54:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cleber de Sousa Carvalho - 2016.pdf: 4402314 bytes, checksum: e2bad7f5fa3908ba2cb1a855795cd2d6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-03T09:54:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cleber de Sousa Carvalho - 2016.pdf: 4402314 bytes, checksum: e2bad7f5fa3908ba2cb1a855795cd2d6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-09-19 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This dissertation shows reflections about the Festivity in Honor of Our Lady of the Rosary and Saint Benedict of Village João Vaz (Goiânia, GO) and the body movements of the congo’s dancers of Terno de Congo Verde e Preto focusing on processing procedures and permanence which are subject traditions and expressions of popular culture. The Rosary celebrations of black men are also known as Congada parties or Congado are produced from a conversion universe to Catholicism present in Brazil, since the colonial period with an ambiguous character who reconstructed and a new meant the sacred made its own and articulated with knowledge and concepts bounded to the ancestral notion of Bantu people. Onwards from a theoretical reference aligned by an interdisciplinary aproach the research purpose is to perceive how the congadeiros of Village João Vaz, especially the participants of congo’s dancers, they living the processes of transformation and permanence of their rituals and body movements (dancing, singing and drumming). To do this, initially, will be shown the structure of the Feast of the João Vaz, its relations with Congada Party of Catalan (GO), and main ceremonies, enabling the perception of the cycle of the Feaste, from the participation of Terno de Congo Verde e Preto. Then we will discuss about the contact’s points between the processes of urbanization and modernity and the ceremonies of the Feast of João Vaz that have presented to “congadeiros” the necessity of modifications and new meanings in their rituals, as the demands of urban life. So understand that, the same time that the life settings in the city point to the formation of an individualistic and apathetic subjectivit based on monetary values it was observed as the existence of manifestations of popular culture as the Congada between others present in regions considered marginalized comunities that they went occupied by people with limited financial resources who value sociability, solidarity coexistence affection and friendship. Finally, we will discuss about how the dancers of Terno de Congo Verde e Preto are living the changes and continuities in the configuration of body movements and rituals they perform, in view of the embodiment of knowledge that are manifested in dancing, singing and drumming, as basic features make up the african-Brazilian performances. The survey conducted the understanding of the interrelationships between the material sphere of existence and spiritual or symbolic sphere that operated in the manifestations of popular culture. This being one of the aspects that allow the observation of their movements and transformations and the realization that the knowledge of Congada that are sedimented in Congadeiro(congo dancer) body in built-in memory, the formation of a habitus, which manifests in festive ceremonies and celebration rituals. / Esta dissertação apresenta reflexões sobre a Festa em Louvor a Nossa Senhora do Rosário e São Benedito da Vila João Vaz (Goiânia, GO) e os movimentos corporais dos dançadores do Terno de Congo Verde e Preto, tendo como foco os processos de transformação e permanência, os quais estão sujeitas as tradições e manifestações da cultura popular. As festas do rosário dos homens pretos, também conhecidas como Festas de Congada, ou Congado, são produzidas a partir de um universo de conversão ao catolicismo, presentes no Brasil, desde o período colonial possuindo um caráter polissêmico, que reconstituiu e ressignificou o sagrado feito de uma forma própria e articulada a saberes e concepções vinculadas à noção de ancestralidade dos povos Bantos. Partindo de um referencial teórico alinhado por um eixo interdisciplinar, o intuito da pesquisa é perceber como os congadeiros da Vila João Vaz, em especial os participantes do Terno de Congo Verde e Preto, vivenciam os processos de transformação e permanência de seus rituais e movimentos corporais(danças, cantos e batuques). Para tanto, inicialmente, será apresentada a estrutura da Festa da João Vaz, suas relações com a Festa de Congada de Catalão (GO) e principais cerimônias, possibilitando a percepção do ciclo da Festa, a partir da participação do Terno de Congo Verde e Preto. Em seguida, será discutido a respeito dos pontos de contato entre os processos de urbanização e da modernidade e as cerimônias da Festa da João Vaz que têm apresentado aos congadeiros a necessidade de modificações e ressignificações em seus rituais, conforme as exigências da vida urbana. Percebe-se que, ao mesmo tempo em que as configurações da vida na cidade apontam para a formação de uma subjetividade individualista e apática, fundamentada por valores monetários, observa-se, também, a existência de manifestações da cultura popular, como a Congada, entre outras, presentes em regiões consideradas marginalizadas, ocupadas por populações com poucos recursos financeiros, que valorizam a sociabilidade, a convivência solidária o afeto e a amizade. Finalmente, discutiremos sobre como os congadeiros do Terno de Congo Verde e Preto vivenciam as transformações e permanências na configuração dos movimentos corporais e rituais que realizam, tendo em vista a corporificação de saberes que são manifestados no dançar, cantar e batucar, como características básicas que compõem as performances afro-brasileiras. A pesquisa possibilitou o entendimento das inter-relações entre a esfera material da existência e a esfera espiritual ou simbólica que operam nas manifestações da cultura popular, sendo este um dos aspectos que permitem a observação de seus movimentos e transformações; bem como a percepção de que os saberes da Congada estão sedimentados no corpo do congadeiro, em uma memória incorporada, pela constituição de um habitus, que se manifesta nas cerimônias festivas e nos rituais de celebração.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-03-27T18:37:23Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Kálita Tavares da Silva - 2012.pdf: 5693753 bytes, checksum: 2478dd80fe6f81c83b1f24c470d2517a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-03-28T11:32:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Kálita Tavares da Silva - 2012.pdf: 5693753 bytes, checksum: 2478dd80fe6f81c83b1f24c470d2517a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-28T11:32:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Kálita Tavares da Silva - 2012.pdf: 5693753 bytes, checksum: 2478dd80fe6f81c83b1f24c470d2517a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2012-06-22 / Education happens in many spheres of life, since there are numerous social structures of knowledge and transfer of knowledge within a society and its culture. This shows that education is done in the dynamics of life itself, and evolves in every human being. In this sense, the teaching of Geography should provide the student with elements enabling the reading of reality, so that the instrumentalizes for understanding the dynamics of geographic space, the cultural, economic and political, and social practices that construct and make this space. Thus, it is essential that the teaching of Geography build Reflections on Culture and Popular Culture, and offer theoretical and practical bases for understanding the role played by culture in the formation of geographical space. Besides these factors, the teaching of geography must prepare students to recognize the link between local and global, and the global is present on site, and that the expression of this relationship has significance for the life of every individual, and understand that Popular Culture as a social movement can exert significant influence to the geographical space. As a result of intense changes occurring in society, with the evolution of the capitalist mode of production, opened a debate on the position of the front of the Popular Culture reflections of the globalization process. On this basis, it is proposed to understand the role played by geography in the construction of a reflection on Popular Culture from an examination of the proposal of the National Curriculum Parameters (PCN's) to cross-cutting themes in the teaching of geography in public schools and private Catalan (GO). To conduct the research was conducted a literature review on the subject. The field research was conducted m two schools, a state public: State College "Abrahão André," and the other private schools: the Nacional College. Both were selected for study because of developing educational projects related to popular culture, in Catalão (GO). Interviews were conducted with teachers of Geography and coordinators, and questionnaires with students. The outline of the research was established after the fact and circumstances presented in schools. It was observed that both schools develop teaching practices related to culture in other forms of education such as school and key I. It was found that the projects conducted on Popular Culture and approaches built environment in the classroom, facilitated the development of student learning in relation to its culture, but also enabled the understanding of the implications on the dynamics of geographic space. It was observed that the teaching of geography can help this process. Moreover, they realized the difficulties encountered in implementing the projects in the school context, specifically in public school, and how it relates to social and economic structure that influences directly the education. / A educação acontece em diversas esferas da vida, uma vez que existem inúmeras estruturas sociais de transferência de saber e de conhecimento no interior de uma sociedade e de sua cultura. Isso mostra que a educação se faz na dinâmica da própria vida, e se evolui em cada ser humano. Nesse sentido, o ensino de Geografia deve propiciar ao aluno elementos que possibilitem a leitura da realidade, de maneira que o instrumentalize para a compreensão da dinâmica do espaço geográfico, nas dimensões culturais, econômicas e políticas, bem como das práticas sociais que constroem e formam esse espaço. Assim, faz-se imprescindível que o ensino de Geografia construa reflexões sobre Cultura e Cultura Popular e ofereça bases teóricas e práticas para o entendimento do papel exercido pela Cultura na formação do espaço geográfico. Aliado a esses fatores, o ensino de Geografia precisa instrumentalizar os alunos para reconhecerem a articulação entre o local e o global e como o global está presente no local, e que a expressão dessa relação possui significado para a vida de cada indivíduo, assim como compreender que a Cultura Popular, enquanto movimento social, pode exercer expressiva influência na configuração do espaço geográfico. Em decorrência das intensas transformações ocorridas na sociedade, com a evolução do modo de produção capitalista, abriu-se um debate sobre a posição da Cultura Popular frente aos reflexos do processo de globalização. Com base nisso, propõe-se compreender o papel exercido pela Geografia na construção de uma reflexão sobre Cultura Popular a partir de uma análise da proposta dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN’s) para temas transversais no ensino de Geografia das escolas públicas e privadas de Catalão (GO). Para a execução da pesquisa, foi realizada uma revisão de literatura sobre a temática. A pesquisa de campo foi realizada m duas escolas, uma da rede pública estadual: Colégio Estadual “Abrahão André”, e outra da rede privada de ensino: Colégio Nacional. Ambas foram selecionadas para pesquisa em virtude de desenvolverem projetos pedagógicos relacionados à Cultura popular do município de Catalão (GO). Foram realizadas entrevistas com professores de Geografia e coordenadores pedagógicos, e aplicação de questionários com os alunos. O recorte da pesquisa foi estabelecido a partir da realidade e das especificidades apresentadas nas escolas. Observou-se que ambas as escolas desenvolvem práticas pedagógicas relacionadas à cultura em outras modalidades de ensino, como o ensino médio e o fundamental I. Verificou-se que os projetos realizados sobre Cultura Popular e as abordagens construídas no ambiente da sala de aula, possibilitaram o desenvolvimento da aprendizagem dos alunos em relação á sua Cultura, como também propiciaram a compreensão das implicações na dinâmica do espaço geográfico. Foi possível observar que o ensino de Geografia pode auxiliar nesse processo. Além disso, perceberam-se as dificuldades encontradas na realização dos projetos no contexto escolar, em específico na escola da rede pública, e como isso está relacionado à estrutura social e econômica que influencia de forma direta a educação.

O circo-teatro, presente na paisagem urbana de São Paulo em todo o século XX, constituiu-se em espetáculo popular baseado na hibridização cultural, com elementos da cultura erudita e da cultura de massa. Por sua vez, essas duas se apropriaram do discurso circense, num processo evidente de circu-laridade cultural. / The circus-theater, that could be seen at São Paulos urban landscape throughout twentieth century, constituted itself in a form of popular per-formance based in the cultural hybridization, with elements from learned culture and mass culture. In turn, both of these cultures assimilated the cir-cus discourse, in an unequivocal process of cultural circularity.

Essa pesquisa aborda o trabalho do ator Grande Otelo no teatro de revista brasileiro produzido entre as décadas de 20 e 40, analisando suas atuações em três momentos, a participação na Companhia Negra de Revistas, os trabalhos desenvolvidos na Companhia Jardel Jércolis e a fase do ator como artista fixo do Cassino da Urca. / This research approaches Grande Otelo´s work as an actor in the brazilian revue theater between 20s and 40s, analyzing his performances in three moments: the participation in the Black Company Revue, the work in the Jércolis Jardel Company and his phase as artist of the Urca Casino.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:31Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Andre Novaes de Rezende1.pdf: 93493 bytes, checksum: b6527419e39d10cd1cbf03b7d1338570 (MD5) Andre Novaes de Rezende2.pdf: 66623 bytes, checksum: f69e0ba7667f58af3c9d84f17abfc631 (MD5) Andre Novaes de Rezende3.pdf: 433976 bytes, checksum: 841a027dfaef5ef5dd4cd4e44157528e (MD5) Andre Novaes de Rezende4.pdf: 422984 bytes, checksum: a395faa7964e633c003772fbbcfc3502 (MD5) Previous issue date: 2007-01-23 / The objective of this research is to study the image of the malandro , who is a typical social character of the samba musical environment. This is being studied through the record covers that carry this image. Based on a historical contextualization and the recuperation of records that carry the image of the malandro , the visual and semiotic connections between each record cover can be better discussed. By the first half of the 20th century, the malandro samba musician is the only one to continue to promote the importance of freedom in popular creation and to promote the cultural identity of the working african-descendent groups in Brazil. The variety of the manifestation forms of the malandro s image, together with the social/cultural context in which his image was conceived, make the record covers not only an important document about Brazilian graphic industry, but they are also documents that conserve the image of a typical social character in Brazilian culture. / Esta pesquisa tem como objetivo o estudo da imagem do malandro do samba nas capas de disco, por meio de uma contextualização teórico-histórica, da recuperação de exemplos de capas de disco vinculadas à figura do malandro, e do estudo das relações visuais e semióticas entre os exemplares. Na primeira metade do século XX, o sambista malandro é o único que continua a promover a importância da liberdade de criação popular e da identidade cultural dos grupos negro-proletários. A variedade das formas de manifestação da imagem do malandro, juntamente com o contexto sócio-cultural em que sua imagem se concebeu, fazem das capas de disco não só um importantíssimo documento visual da indústria gráfica brasileira, mas são também documentos que conservam a imagem de uma figura social típica de nossa cultura.

A pesquisa aqui apresentada é um estudo da Folia de Reis do bairro rural de Ribeirão Grande, em Ourinhos/SP e das cidades vizinhas. Trata-se também das mesmas festas retratadas nas pinturas do acervo do Museu de Arte Primitiva de Assis José Nazareno Mimessi, como produto das culturas populares subalternas. Analisa suas características estéticas e simbólicas e como seus elementos fundantes permanecem, suas possíveis descaracterizações e os processos de assimilação e acomodação das diferentes culturas que nelas transitam, com vistas a ampliar as conceituações sobre as manifestações das culturas populares do país e colaborar para ampliar a compreensão da realidade na qual estamos inseridos. Por outro lado, este trabalho pretende, ainda, examinar a festa popular estudada como significativo instrumento de comunicação que ultrapassou os limites do passado, compreender como acontecem no presente e projetar perspectivas para a edificação da identidade cultural das culturas subalternas, no futuro. Também pretende apresentar as representações imagéticas das culturas populares subalternas como elementos de sustentação das tradições mantidas pela oralidade, assim como registros e documentos para compreender como se dá a acomodação e reestruturação das novas informações e influências trazidas pelos processos comunicacionais da contemporaneidade. / This research is a study of the Epiphany Celebrations performed in the rural district Ribeirão Grande, in Ourinhos/SP, and neighboring cities. The same celebrations portrayed in the paintings of the Museu de Arte de Assis José Nazareno Mimessi collection are studied as well, as a product of subaltern cultures. It analyzes their esthetic and symbolic characteristics and how their founding elements remain: their likely decharacterization and also the assimilation and accommodation processes of the cultures which transit in them. Aiming to broaden the concept spectrum on the country´s popular cultural manifestations as well as to contribute to widen the understanding of the reality in which we are inserted. On the other, this work expects, also, to examine this celebration as a significant communication tool which has surpassed the boundaries of the past, to understand how they occur in the present and to draw perspectives on the edification of the cultural identity of subaltern cultures, in the future. It also intends to present subaltern cultures imagetic representations as sustaining elements of traditions which are held on through orality as well as records and documents, in order to understand how the accommodation and restructuring of new information and influences brought on by contemporary communicational processes take place.