Essa tese constitui uma pesquisa sobre a relação entre grupos populares e práticas chamadas de “comunicação comunitária”, através do estudo etnográfico do processo da Rádio Comunitária “Doña María”, da cidade de Paraná (Entre Ríos, Argentina). Seguindo as idas e vindas da emissora ao longo dos últimos vinte anos, até tornar-se uma rádio religiosa, e a partir de uma análise de redes sociais, o processo etnográfico nos conduz desde uma indagação inicial pelas possibilidades e modos de expressão dos grupos populares através das tecnologias comunicacionais até uma forte preocupação pelo estudo dos processos de intervenção institucionais característicos do campo da chamada “comunicação comunitária”, nesse caso protagonizado pela Igreja Católica na figura de um projeto franciscano. Além disso, uma olhada no panorama brasileiro da “comunicação comunitária” – paradigmático no cenário da América Latina - possibilita uma compreensão da dimensão transnacional desse processo e, ainda mais, até que ponto o acontecido na rádio “Doña María” é produto das vicissitudes institucionais da Igreja Católica como ator global. Em síntese, a pesquisa procura aprofundar a compreensão dos sentidos que organizam a dita intervenção, tanto na dimensão religiosa quanto na social e política, através de práticas cotidianas que articulam lógicas locais e globais, e que sugerem pensar a “comunicação comunitária” como uma tecnologia social de caráter transnacional. / This thesis addresses the relation between working-class groups and the practice known as “community communication”, through the ethnographic description of Radio Comunitaria “Doña María”, of Paraná city (Entre Ríos, Argentina). Using social network analysis, we followed the fluctuations of this community-based radio station during the past twenty years up until its transformation into a broadcaster centered on church-related matters. The ethnographic process carried us from an initial preoccupation about manners of expression in working-class groups through the use of communication technologies, to a strong concern with institutional intervention processes which seem to be characteristic of “community communication” -- processes led in this case by the Catholic Church in the figure of Franciscan nuns. On the other hand, a consideration of the Brazilian scenario of “community communication” –considered paradigmatic of the Latin American context- allows us to understand the transnational dimension of this phenomenon and how much the events in radio “Doña María” are related to institutional vicissitudes of the Catholic Church as a global actor. In fact, this research seeks to deepen our comprehension of the meanings that organize such intervention, in the religious, social, and political spheres, through the execution of daily activities that articulate local and global logics, and suggest a conceptualization of “community communication” as a transnational social technology. / Esta tesis constituye una investigación sobre la relación entre grupos populares y prácticas denominadas de “comunicación comunitaria”, a través del estudio etnográfico del proceso de la Radio Comunitaria “Doña María”, de la ciudad de Paraná (Entre Ríos, Argentina). Al seguir los vaivenes de la emisora barrial a lo largo de veinte años hasta convertirse en una radio religiosa, a través de un análisis en términos de redes sociales, el proceso etnográfico nos condujo desde una indagación inicial por las posibilidades y modos de expresión de los grupos populares a través de las tecnologías comunicacionales hacia una fuerte preocupación por los procesos de intervención institucionales característicos del campo de la llamada “comunicación comunitaria”, en este caso protagonizado por la Iglesia Católica en la figura de un proyecto franciscano. Por otra parte, la aproximación al panorama brasilero de la “comunicación comunitaria” -paradigmático en el escenario latinoamericano- posibilita comprender la dimensión transnacional de tal proceso y cuánto de lo acontecido en la radio “Doña María” es producto de los devenires institucionales de la Iglesia Católica como actor global. En síntesis, la investigación intenta profundizar la comprensión sobre los sentidos que organizan tal intervención, tanto desde lo religioso como desde lo social y político, a través de prácticas cotidianas que articulan lógicas locales y globales, y que sugieren la conceptualización de la “comunicación comunitaria” como una tecnología social de carácter transnacional.

Este trabalho é um recorte investigativo sobre a improvisação e o jogo teatral como estética e linguagem nas encenações do Grupo Pasárgada, ao longo de quatro décadas e meia de atuação, propondo novos olhares e caminhos sobre o teatro para crianças e jovens e sua contribuição para a cena teatral contemporânea. Na presente Dissertação de Mestrado, destaco em três textos escritos e encenados por mim, exemplos de minha atuação prática e teórica, embasada no jogo teatral e no conceito de modelo de ação de Bertolt Brecht, como método de aprendizagem em seu caráter coletivo e pedagógico. Destaco também a importância do vasto universo da cultura popular brasileira, com seus jogos tradicionais, contos populares, cantigas de roda, brincadeiras infantis e seu significado presente em praticamente toda a minha obra. Apresento ainda, como registro, a continuidade dessa investigação através de uma dramaturgia em processo, tematizando A Cruzada das Crianças, de Marcel Schwob e o poema homônimo de Bertolt Brecht, sobre crianças em tempos de guerra - os ecos do passado - buscando revelar a invisibilidade que a criança vem ocupando através dos séculos, sendo vítima da mais completa indiferença e da mais cruel das exposições. / This work is an investigative cut on improvisation and theatrical play as aesthetic and language in stagings of Pasargadae Group, over four and a half decades of work, proposing new looks and ways of theater for children and young people and their contribution to contemporary theater scene. In this Master\'s Dissertation highlight in three texts written and staged for me examples of my practical and theoretical performance, based on the theatrical play and action model concept of Bertolt Brecht as a learning method in their collective and pedagogical. I also highlight the importance of the vast universe of Brazilian popular culture, with its traditional games, folk tales, nursery rhymes, children\'s play and its present meaning in almost all my work. I present also as a record, the continuation of this research through a playwriting process, thematising the Children\'s Crusade, written by Marcel Schwob and the eponymous poem by Bertolt Brecht, on children in times of war - the echoes of the past - seeking reveal the invisibility that the child has occupied over the centuries, victim of the most complete indifference and the cruelest of exhibitions.

[pt] Esta pesquisa tem como objetivo realizar um estudo acerca das fronteiras entre o Campo do Design, o Campo da Arte e o Campo do Artesanato. Compreendemos que ambos se encontram por serem percebidos hegemonicamente como profissões resultantes de uma prática criativa, e desse modo analisaremos quais as semelhanças e distinções entre os produtos ou mercadorias que circulam entre n ó s e como são legitimados para o consumo. Com base no que se entende hoje por criatividade, conduziremos uma argumentação pautada na figura do artista e na construção histórica da crença do gênio criativo e autônomo. Em uma sociedade cuja a estrutura fundamental de consumo é capitalista, desejamos localizar a inserção do artista, do designer e do artesão neste cenário comercial. Analisaremos também o que é tido como cultura erudita e cultura popular, em razão de que essas noções estão intimamente conectadas com as práticas profissionais em questão. Do mesmo modo, examinaremos o valor de uso e o valor de troca simbólica do s objetos, entre o público consumidor e nos espaços destinados a venda e a exposição das obras de arte, das peças de artesanato e dos objetos de design. Esta pesquisa se desenvolve em um contexto brasileiro e apresentaremos uma investigação empírica realizada com artesãos, artistas e designers nos estados de Pernambuco, Paraíba e Alagoa. Enfim, desejamos verificar como se constituem as diferenciações simbólicas destes objetos tidos como especiais em relação aos demais, e como podemos estabelecer classificações que possam distinguir cada campo específico e os profissionais que neles atuam. / [en] This project analyzes the boundaries between the Field of Design, the Field of Art, and the Field of Handicrafts. We understand that each is hegemonically perceived as a profession resulting from a creative practice and we will analyze the similarities and differences between the products or goods circulating among us and how they are legitimized for consumption. Based on what is known today about creativity, we will lead an argument based on the role of the artist and the historical construction of the creative and autonomous genius. In a society whose fundamental structure of consumption is capitalist, we aim to locate the insertion of the artist, designer, and artisan in this commercial setting. We will also analyze what is considered erudite culture and popular culture as these concepts are closely connected to the professional practices in question. Similarly, we will examine the value of use and the value of symbolic exchange of objects within the consumer public a nd the spaces intended for selling and exhibiting the works of art, handicrafts, and design objects. The research focuses on the Brazilian context as we will present an empirical investigation conducted with artisans, artists, and designers in the states of Pernambuco, Paraíba and Alagoa. Finally, we aim to verify how the symbolic differentiation of these objects is considered special compared to others and how we can establish classifications that can distinguish each field and the professionals who work w ithin them.

Este trabalho é um recorte investigativo sobre a improvisação e o jogo teatral como estética e linguagem nas encenações do Grupo Pasárgada, ao longo de quatro décadas e meia de atuação, propondo novos olhares e caminhos sobre o teatro para crianças e jovens e sua contribuição para a cena teatral contemporânea. Na presente Dissertação de Mestrado, destaco em três textos escritos e encenados por mim, exemplos de minha atuação prática e teórica, embasada no jogo teatral e no conceito de modelo de ação de Bertolt Brecht, como método de aprendizagem em seu caráter coletivo e pedagógico. Destaco também a importância do vasto universo da cultura popular brasileira, com seus jogos tradicionais, contos populares, cantigas de roda, brincadeiras infantis e seu significado presente em praticamente toda a minha obra. Apresento ainda, como registro, a continuidade dessa investigação através de uma dramaturgia em processo, tematizando A Cruzada das Crianças, de Marcel Schwob e o poema homônimo de Bertolt Brecht, sobre crianças em tempos de guerra - os ecos do passado - buscando revelar a invisibilidade que a criança vem ocupando através dos séculos, sendo vítima da mais completa indiferença e da mais cruel das exposições. / This work is an investigative cut on improvisation and theatrical play as aesthetic and language in stagings of Pasargadae Group, over four and a half decades of work, proposing new looks and ways of theater for children and young people and their contribution to contemporary theater scene. In this Master\'s Dissertation highlight in three texts written and staged for me examples of my practical and theoretical performance, based on the theatrical play and action model concept of Bertolt Brecht as a learning method in their collective and pedagogical. I also highlight the importance of the vast universe of Brazilian popular culture, with its traditional games, folk tales, nursery rhymes, children\'s play and its present meaning in almost all my work. I present also as a record, the continuation of this research through a playwriting process, thematising the Children\'s Crusade, written by Marcel Schwob and the eponymous poem by Bertolt Brecht, on children in times of war - the echoes of the past - seeking reveal the invisibility that the child has occupied over the centuries, victim of the most complete indifference and the cruelest of exhibitions.

Ao buscar elementos para uma leitura da experiência do Cajueiro Seco, realizada em Pernambuco nos anos 1960, nos deparamos com diversas questões que dialogam com o campo arquitetônico mas não estão contidas nele, como as políticas sociais envolvidas, as mobilizações da sociedade civil pelas reformas de base (notadamente a agrária e a urbana) e diversos entendimentos do que seja cultura popular. Interessam tanto as experiências latinoamericanas no campo da participação popular na construção do habitat quanto os programas de habitação da Aliança para o Progresso, que recomendam a auto-ajuda e a casa própria como medidas para enfrentar a crise habitacional para entender a inscrição do projeto nos tempos de Arraes, Jango e Kennedy. Reconstruindo Cajueiro Seco a partir das suas propostas, notícias e realizações, vêm a tona conteúdos implícitos no projeto, gerando dissonâncias com as explicações recorrentes que limitam a os significados da experiência ao trabalho do autor do projeto de préfabricação em taipa ali implementado [o arquiteto Acácio Gil Borsoi], que ajudam a recolocar o seu lugar na historiografia de arquitetura. / This dissertation focuses on Cajueiro Secos housing experience taken place in Pernambuco, Brazil, during Miguel Arraes term as state governor between 1963 and 1964. Often seen as paradigmatic in terms of communal participation and the merging of modern and vernacular solutions, the experience is here examined as a part of wider social, political and cultural histories. On the one hand, the work relates the local episode with discussions, proposals and achievements on housing and urban reform in Brazil and Latin America during the 1950s and 1960s. On the other hand, it analyses the architectural experience in face of contemporary political and cultural debates concerning national development and underdevelopment, Kennedys Alliance for Progress programs, João Goularts national reforms program, urban and rural social mouvements, the Popular Culture Mouvement and the Frente do Recife in Pernambuco etc. By observing different actors involved on the conception, concretion and interruption of that experience, the work surpasses authorial references to the prefabricated adobe design in order to reevaluate the role of collective processes in architectural historiography.

Esta dissertação traz uma abordagem das questões sócio-históricas e culturais que nortearam a formação de inúmeras conceituações acerca da cultura brasileira durante as décadas de 1960 e 1970, e tem como objeto de pesquisa a vida e a obra do poeta Solano Trindade, suas atividades intelectuais, poéticas e teatrais. No aporte teórico do trabalho, as manifestações da cultura popular e as suas relações com as práticas culturais autenticadas pelos meios de comunicação de massa foram investigadas, com o intuito de trazer à luz as conseqüências desse encontro, os debates sobre as políticas culturais que surgiram na tentativa de controlar tais expressões, os focos de resistências e a configuração social pautada pela modernidade capitalista. A idéia de contribuir para uma noção de cultura, e como ela perpassou inúmeras definições na sociedade brasileira, atravessou a maioria das indagações durante as leituras e análise de dados que guiaram a redação. Revisar um período conturbado em termos de novos horizontes sociais e políticos no Brasil, nos permitiu avaliar uma realidade nem sempre clara para a maioria dos grupos sociais. / This dissertation brings socio-historical and cultural issues that guided the formation of many conceptualizations about the Brazilian culture during the 1960s and 1970s in Brazil, and aims to research the poet Solano Trindade\'s life and work, his intellectual, poetic and theatrical activies. In support of theoretical work, the popular culture manifestations and its relations with the cultural practices certified by the mass media were investigated in order to bring to light for the consequences of this meeting, the discussions about the cultural politics that have emerged in attempt to control such expression, the focus of resistance and social configuration lined by capitalist modernity. The idea of contributing to a sense of culture, and how it permeates many settings in Brazilian society, it crossed most of the inquiries during the readings and data analysis that guided the writing. To review a confused period in terms of new social and political horizons in Brazil allowed us to evaluate a fact not always clear to most social groups.

Esta pesquisa privilegia o estudo da manifestação popular, o fenômeno do Ciclo do Bumba-meu-Boi em todas as suas fases, valendo-se da fenomenologia da imaginação material em Gaston Bachelard e da filosofia da imagem em Gilbert Durand, dentro de um quadro de educação de sensibilidade. Por meio de uma etnografia descritiva, calcada em novos paradigmas antropológicos - de elementos imagéticos e subjetivos - com dados coletados nos Estados do Maranhão (pesquisa de campo) e de São Paulo (Grupo Cupuaçu, Morro do Querosene) em dez anos de observação participante, tendo a mitohermenêutica como percurso. O trabalho de análise procura evidenciar a trama mítica no caminho do imaginário, revelando o fenômeno popular em seu caráter dinâmico e atemporal. Os depoimentos dos colaboradores e agentes das culturas populares destacam os discursos simbólicos e em conjunção com a descrição poético-imagética, conduzem para a percepção da vivência dos rituais e suas práticas, localizando os elementos do rito e suas relações com os mitos no contexto da antropologia do imaginário. A educação de sensibilidade, prática medial, antropológica e simbólica, incide nas relações interpessoais e generacionais, no encaminhamento, atualização e dinamização dos mitos de maneira autônoma e ancestral, atuando sobre elementos já dados de uma tradição centenária. Efetivamente dentro do ciclo desdobram-se dois caminhos educacionais: por linha hereditária e por iniciação, ressaltando a organização que estas práticas simbólicas possuem, em uma espiral contínua que surge no Maranhão e estende-se para a cidade através da atualização autônoma realizada pelo ciclo, com fortes ressonâncias simbólicas e manutenção de características ancestrais em sua re-interpretação pelos brincantes. / This research focuses on the study of the popular manifestation - the Bumbameu- boi Cycle in all of its stages - availing itself of Gaston Bachelards phenomenology of material imagination and Gilber Durands philosophy of image in a panorama of sensibility education. Through a descriptive ethnography shaped with new anthropological paradigms - of imagetic and subjective elements -, with data collected during ten years of participative observation in Maranhão state (field research) and São Paulo state (Cupuaçu Group, Querosene Hill) and having the mythological hermeneutics as a route. The analitic work intensifies myths in the imaginary route and reveals the popular phenomena in a dynamic and timeless nature. The accounts of popular cultures agents highlight the symbolic speeches and, together with the poetic-image description, conduct to the perception of experiencing the rituals and its practices, placing the elements of rite and its relations to the myths in the context of the anthropology of imaginary. The sensibility education, a medial, anthropological and symbolic practice, has influence in the interpersonal and generational relations, when conducting, updating and making myths more dynamic in an autonomous and ancestral way, acting upon previously provided elements of a centennial tradition. When actually inside the cycle, two educational paths are unfolded: through heredity and through initiation, highlighting the organization that those symbolic practices have, in a continuous line that appears in Maranhão and stretches to the city through the autonomous update accomplished by the cycle, strongly resonating and maintaining ancestral characteristics in its reinterpretation by the participants.

En el mundo entero la “televisión basura” genera un gran debate y rechazo en relación a sus contenidos y su influencia negativa en lo social, sin embargo, hay algo que motiva el gusto por este tipo de televisión. Así, en el presente trabajo de investigación se indaga en el consumo de la televisión basura, partiendo de la hipótesis de que su consumo no esta relacionada con un decisión conciente, sino pasa por como gozamos. Se define el goce como aquella sensación de tensión que se tiene en momentos límite, y como señala Lacan nadie obliga a gozar más que el gran Otro, “el superyó”. En este caso el goce está relacionado con los mandatos imperativos de la época, por tanto, dentro de esta investigación se ha indagado en tres tipos de goces presente en tres programas de televisión basura: el goce en el ejercicio del poder en el programa “La noche es mía”, el goce narcisista por el éxito en el programa “Esto es guerra” y el goce sacrificial en el programa “El gran show”. Dentro de estos programas se refuerzan estructuras sociales y se crean personajes con los cuales el publico se identifica a través de la dinámica de interpasividad e interactividad, lo que permite reforzar y perpetuar condiciones de dominación y subordinación. / Tesis

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liliane Pereira Braga.pdf: 663723 bytes, checksum: 02710f5a67698c9243916edc6121de47 (MD5) Previous issue date: 2007-10-23 / This research tried to understand how the civilizatory patrimony of the yorubas - known as "nagôs" in Brazil make it possible to constitute the afrodescendent identities with an emancipatory sense as they respect the freedom of the differences with the valorization of the social equality. The respect to diverseness is a fundamental value among the nagôs and the candomblé, one of the main receivers of its tradition, disseminates that value mainly through the yoruba mythology. This mythology is portrayed here as part of that civilizatory patrimony and encompasses, in persona of the orixás, the search for a society in which there is space for the diversity of human types, in an equalitarian way. To understand how the original inheritance of a piece of Africa makes it possible to constitute the afrodescendent identities with a emancipatory sense, a case study was done which involves the life history of Ilícito - a rapper who demonstrates in his music to share many of the present aspects of the African legacy being studied. Among them, it is the identification with the persona of the orixás, especially with Xangô. The plot around that orixá allows us to explore a little more the subject of the respect to alteration among the nagôs. We used the theoretical-methodological approach of Antonio da Costa Ciampa as the theoretical support for this research, in whose opinion identity is a metamorphosis process in search of human emancipation / A presente pesquisa procura compreender como o patrimônio civilizatório dos iorubás - conhecidos como nagôs no Brasil - possibilita que identidades afrodescendentes se constituam com um sentido emancipatório ao respeitarem a liberdade das diferenças com a valorização da igualdade social. O respeito à alteridade é valor fundamental entre os nagôs e o candomblé, um dos grandes depositários da sua tradição, dissemina esse valor principalmente por meio da mitologia iorubana. Retratada aqui como parte desse patrimônio civilizatório, tal mitologia traz na figura dos orixás a busca de uma sociedade em que haja espaço para a diversidade dos tipos humanos, de forma igualitária. Para compreender como a herança originária de um pedaço de África possibilita que identidades afrodescendentes se constituam com um sentido emancipatório, foi realizado um estudo de caso envolvendo a história de vida de Ilícito - um rapper que, em suas músicas, demonstra compartilhar muitos dos aspectos presentes no legado africano em questão. Entre eles, está a identificação com as figuras dos orixás, especialmente com Xangô. O enredo em torno desse orixá permite-nos explorar um pouco mais a questão do respeito à alteridade presente entre os nagôs. Como suporte teórico desta pesquisa, é utilizada a abordagem teórico-metodológica de Antonio da Costa Ciampa, para quem identidade é o processo de metamorfose em busca da emancipação humana

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natividade.pdf: 1451284 bytes, checksum: 1b14c0df124576d44902e5d57968b434 (MD5) Previous issue date: 2007-06-21 / Família Cristã magazine has started in Italy as an important vehicle to accomplish the dream of Saint Paul´s Society´s Founder who wanted to spread the Gospel all over the world by using modern media. The magazine was founded in Brazil in 1934. In its beginning it was only a leaflet, but to-day it is one of the most spread magazines that propagate religion and Catholicism in Brazil. In the magazine, we outlined the object of our research, by focusing the matters of the Section Cultura Popular (Popular Culture) in the years 1980 and 1981. After an introduction about Saint Paul´s Society, its Founder and about the origin and evolution of the magazine in Italy and in Brazil, we described the Section and commented the topics that disclose the catholic popular culture and religion. Then we organized the subjects in five themes: devotions, folklore and folkloric rhythms, myths of popular faith, pilgrimages, and saints. Based on theoretical references, we analyzed the aspects of the popular religiosity that appear in the matters. The magazine´s purpose is to describe and to expose the subjects without special intention of analyzing and commenting them. However, in our research, we found a richness of themes for religious studies. The religious atmosphere of the matters may be red in the light of Puebla´s Conference description of catholic popular religiosity. The subjects we studied gave chance to point out a rich repertory of cultural, religious and existential values of the popular religiosity that indicate concretely and deeply the encounter of the divine and the human life, that goes further than the ritual manifestations and creates a peculiar vision of the world, the so called sensus fidei that makes the sacred always present in all aspects of life / A Revista Família Cristã teve origem na Itália e nasceu como um dos veículos para realizar o grande sonho do fundador da Família Paulina no intuito de levar o Evangelho a todos os povos. Foi implantada no Brasil em 1934, começando como um simples folheto. Hoje é uma das maiores revistas de divulgação da religião e do catolicismo. Nesta revista, recortamos o objeto da nossa pesquisa, a saber, o estudo da religiosidade popular que aparece nas matérias da Seção Cultura Popular nos anos de 1980 e 1981. Depois de um capítulo introdutório sobre a Família Paulina, seu fundador e as origens e a evolução da Revista na Itália e no Brasil, passamos a descrever a Seção e a comentar as 26 matérias que abordam a cultura e a religiosidade popular brasileira. Além de descrever e comentar,organizamos as matérias em grupos temáticos e levantamos a partir delas questões para análise pelos estudiosos da religião. Os grupos temáticos são as devoções, o folclore e os ritmos folclóricos, os mitos na fé do povo, as romarias, os santos, todos eles no cenário da religiosidade popular católica. A pesquisa buscou também ir além da descrição e organização das matérias e estabelecer, a partir de referenciais teóricos, uma análise interpretativa dos vários aspectos da religiosidade popular trazidos pelas reportagens. Apesar da índole descritiva e narrativa das matérias, descobriu-se nelas um rico temário para os estudos da religião. O halo religioso que permeia essas manifestações reflete com muita propriedade o entendimento do Documento de Puebla sobre a religiosidade popular. A partir das matérias foi possível apontar um repertório dos mais significativos de valores culturais, religiosos e existenciais que impregnam a religiosidade popular e manifestam de modo concreto e profundo a experiência do encontro do humano com o divino, que vai além da festa, da dança, do ritual e cria uma visão de mundo peculiar. O sensus fidei, pelo qual o sagrado sempre está presente em todas as contingências da vida