Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-02. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:26:03Z : No. of bitstreams: 1 000841599.pdf: 1020021 bytes, checksum: 00d5c6eb08d2c20ace4f90f9a2c20af2 (MD5) / Considerando que os aparelhos celulares se fazem cada vez mais presentes entre os jovens, e que estes dispositivos apresentam diversos recursos que podem ser interessantes numa perspectiva educacional, o objetivo do presente estudo foi investigar as possibilidades pedagógicas dos usos dos celulares nas aulas de Educação Física, no conteúdo de dança proposto pelo currículo do Estado de São Paulo, mais especificamente, o Hip Hop e Street dance, contemplados no nono ano do Ensino Fundamental. Para isso, o método da pesquisa consistiu em três etapas distintas e complementares: 1- Diagnóstico da temática do estudo realizado por meio uma análise documental, observação participante e entrevistas com professores, alunos e coordenadores pedagógicos de duas escolas, sendo uma pública e outra privada; 2- Implementação de aulas, pelo próprio pesquisador, aproximando os recursos do celular do conteúdo referido; 3- Avaliação das aulas ministradas, a partir de entrevistas com professores e alunos, levantando as principais impressões, possibilidades e limitações da proposta implementada. A análise dos dados ocorreu por meio de uma categorização temática, a qual culminou em quatro categorias de análise, sendo elas: TIC, diagnóstico e realidades; Possibilidades e contribuições do celular nas aulas de Educação Física; Inovações nas aulas de Educação Física e Dificuldades. Na primeira categoria, pôde-se evidenciar uma grande diferença, entre o ensino público e o privado, em relação ao acesso e uso das TIC no ambiente escolar. Verificou-se, também, que a utilização do celular se faz presente no cotidiano dos atores escolares. Em relação às possibilidades pedagógicas, o celular se mostrou como uma ferramenta versátil para o desenvolvimento das aulas, dessa forma possibilitou a exploração como fonte de pesquisa imediata, registro de imagens e situações pedagógicas, bem como interatividade, a partir de... / Whereas cell phones are made increasingly present among young people, and that these devices have several features that may be interesting an educational perspective, the objective of this study was to investigate the pedagogical possibilities of mobile uses in Physical Education, the dance curriculum content offered by the State of São Paulo, more specifically, the Hip Hop and Street Dance, contemplated in the ninth year of elementary school. For this, the research method consisted of three distinct and complementary stages: 1- Study the issue of diagnosis performed through documentary analysis, participant observation and interviews with teachers, students and coordinators of two schools, one public and one private ; 2- Implementation classes, by the researcher, bringing the resources of the cell of said content; 3- Evaluation of classes taught, from interviews with teachers and students, raising the main impressions, possibilities and limitations of the proposal implemented. Data analysis was carried out through a thematic categorization, which culminated in four categories of analysis, namely: ICT, diagnosis and realities; Possibilities and cellular contributions in Physical Education; Innovations in Physical Education and difficulties. In the first category, we could show a marked difference between public education and private, in relation to access to and use of ICT in the school environment. It was found also that the use of cell is present in the routine of school actors. With regard to the pedagogical possibilities, the cell proved to be a versatile tool for the development of the classes thus enabled the exploitation as a source of immediate search, image registration and pedagogical situations and interactivity, from a virtual group. In addition, both dance as a content of the classes, as the cell were considered innovations in Physical Education. In the case of difficulties, there was a resistance on the part of schools....

Cette thèse analyse quelques récits audiovisuels sur les religions afro-brésiliennes, à savoir le Candomblé et le Tambour de Mina dans les États de Bahia et de Maranhão, situés au nord-est du Brésil, qui ont été diffusés dans les télé-journaux des chaînes affiliées du Réseau de Télévision Globo, dans le cadre de programmation locale du plus grand conglomérat médiatique privé du Brésil contemporain. Basé sur un échantillon de onze (11) reportages diffusés entre 2011 et 2012, y compris une émission spéciale, il a été possible de remarquer que ces récits renforcent la perception festive et l’aspect de mélange et de syncrétisme culturel et religieux, qui est la base de l'idéologie dominante façonnée dans les relations de classes sociales et ethniques concevant la culture comme un croisement dépourvu de conflits. C’est-à-dire une vision conservatrice émergeant de la production d'un modèle de journalisme télévisuel qui se maintient en accord avec l'ordre social actuel, en tant que promesse de service public et culturel. La relation entre le télé-journalisme et les lieux de culte de Candomblé et de Tambour de Mina, que ce soit l'État, des intellectuels ou des intérêts socio-économique-culturels faisant le médiateur, s’établit également comme stratégie de survie et de renouvellement poétique pour les groupes qui font partie de la culture populaire afro-brésilienne. Par conséquent, cette étude essaie de comprendre et de déterminer les stratégies d'insertion du Candomblé et du Tambour de Mina dans le télé-journalisme, aussi bien que les significations de la culture populaire diffusées par les voix, les images et les sonorités des récits audiovisuels sur des festivals, des événements et des personnages liés aux religions afro-brésiliennes. / This thesis investigates audiovisual narratives on African-Brazilian religions, namely Candomblé and Tambor de Mina in the Brazilian northeastern states of Bahia and Maranhão, which were aired on TV news of Rede Globo de Televisão’s affiliated stations, as part of the local programming of the largest private media conglomerate of contemporary Brazil. Based on a study sample of eleven (11) news, including one special coverage, it was noticed that such narratives, stories broadcast between 2011 and 2012, reinforce the festive perception and the mixed nature of cultural-religious syncretism, foundation of the dominant ideology shaped in social classes and ethnic relations that conceives culture as intercrossing as well as conflict-free. This is a conservative view emerging in the production of a type of TV journalism that remains as part of the present social order, while promising to provide a public and cultural service. The relationship between TV journalism and Candomblé / Tambor de Mina temples, be it mediated by the State, intellectuals or social, economic and cultural interests, are also survival and poetic renewal strategies for groups pertaining to the African-Brazilian popular culture. Therefore, this study attempts to understand and place the insertion strategies of Candomblé and Tambor de Mina in TV journalism, and the meanings of popular culture brought out through voices, images and sounds of audiovisual narratives of festivals, events and characters related to the African-Brazilian religions. / Esta tese analisa narrativas audiovisuais sobre cultos afro-brasileiros, especialmente, candomblé e tambor de mina, nos estados Bahia e Maranhão, da região nordeste do Brasil, que foram veiculadas em jornais televisivos de emissoras afiliadas da Rede Globo de Televisão, como parte da grade de programação local do maior conglomerado midiático do segmento privado de comunicação do Brasil contemporâneo. Observou-se, na mostra de onze (11) reportagens, incluindo uma edição de telejornal com cobertura especial, que tais narrativas, difundidas em diferentes datas entre os anos 2002 e 2013, reforçam a visão festiva e o caráter de mistura e de sincretismo cultural-religioso, base do pensamento dominante forjado em relações de classes sociais e raciais que concebe cultura como entrecruzamento e esvaziada de conflitos. Visão conservadora que emerge na produção de um jornalismo televisivo que se mantém como parte da ordem social vigente, enquanto promessa de prestação de serviço público-cultural. A relação entre jornalismo televisivo e terreiros de candomblé e de tambor de mina, mediada pelo estado, por intelectuais ou por interesses sócio-econômico-culturais, constitui-se também como estratégias de sobrevivência e de renovação poética para grupos participantes da cultura popular afro-brasileira. Buscou-se, nesse sentido, compreender e situar as estratégias de inserção do candomblé e do tambor de mina no telejornalismo e os sentidos difundidos de cultura popular por intermédio de vozes, de imagens e de sonoridades de narrativas audiovisuais sobre festas, eventos e personagens alusivos aos cultos afro-brasileiros.

Este trabalho centra-se na importância da figura do rei do Congo, que têm, neste enfoque específico, sua origem na instituição sociopolítica africana no Reino do Congo, já existente na África, pela constituição de reinos ou impérios, antes da chegada dos portugueses, sendo a figura deste rei introduzida na metrópole portuguesa, por volta do século XV, por uma formulação teatral de uma embaixada congolesa. Neste contexto, tinham por atores a comunidade africana reunida em Lisboa, à volta da Confraria de Nossa Senhora do Rosário, que possuía o beneplácito das autoridades. A documentação, embora rara nos séculos XVI e XVII, aparecem com freqüência no século XVIII e, já então simultaneamente em Portugal e no Brasil, sendo esta reprodução teatral inserida pela autoridade da Igreja Católica como a instituição que legitima o poder deste rei. Esta figura chega em território brasileiro como elemento de mediação e controle entre as autoridades locais e os africanos e, é no interior da Igreja Católica, com as irmandades, que a figura do rei do Congo ocupa seu novo cenário de ação, até o século XIX. No século XX, com novo perfil dual, entre o sagrado e o profano, transita a representação da figura do rei do Congo, em um artifício de sustentação de uma cultura identitária, para o maracatu-nação tradicional, sendo os terreiros de xangô pernambucano ou candomblé sua instância de fixação no espaço do sagrado. Na atualidade, em pleno século XXI, a figura do rei tem como significado, para além da esfera religiosa, a interação cultural afro-pernambucana e o retorno a teatralidade como função simbólica da valorização às origens africanas. Esta pesquisa busca analisar através do conceito de plausibilidade social de Peter Berger, a idéia de que a realidade é construção social, a partir das representações e desdobramentos da figura do rei do Congo, em primeira instância como uma figura idealizada, depois como elemento de controle e, após 1888, transitando da esfera do sagrado dos xangôs pernambucanos, para a corte do maracatu-nação. Neste sentido, buscamos trazer à luz, o contexto do sagrado ancorado em Mircea Eliade, que possibilita traduzir a história da hierofania do rei do Congo, na construção e na trajetória por diferentes espaços do sagrado. Palavras-chave: maracatu-nação tradicional, cultura negra, afro-brasileiro, sagrado, rei. / This assignment concentrates on the importance of the figure of the king of Congo, that has, on this specific focus, its origin in the African socio-political institution in the kingdom of Congo, already existing in Africa, by the constitution of kingdoms and empires, before the arrival of the Portuguese, being the figure of this king introduced in the Portuguese metropolis around the XV century by a theatrical formulation from a Congolese embassy. In this context they had the African communities gathered in Lisbon as actors, around the confraternity of Our Lady of the Rosary that had the athorities approval. The documentation, although rare in the XVI and XVII centuries, often appeared in the XVIII century, and even then simultaneously in Portugal and in Brazil, being this theatrical reproduction inserted by the authority of the Catholic Church as the institution that legitimates the power of this king. This figure arrives in the Brazilian territory as a mediation and control element among the local authorities and the Africans, and it is inside the Catholic Church, with the brotherhoods, that the figure of the king of Congo occupies its first action scenery until the XIX century. In the XX century, with a new dual profile between the sacred and the profane, transits the representation of the king of Congo in a sustentation artifice of an identity culture for the maracatu-nação tradicional, being the Pernambucan xangô or candomblé location of fetichism its fixation instance in the sacred space. Nowadays, right in th XXI century, the figure of the king as its meaning, beyond the religious sphere, the Afro-Pernambucan cultural interaction and the return of theatricality as a symbolic function of the valorization of the African origins. This research ties and analyses, through Peter Bergers concept of social plausibility the idea that reality is a social construction from the representations and the unfoldings of the figure of the king of Congo, in its first instance as an idealized figure, afterwards as a control element, and after 1888, transiting from the sacred sphere of the Pernambucan sangô to the court of maracatu-nação tradicional. In this sense, we try to bring to light the concept of sacred anchore on Mircea Eliade, that makes it possible to translate the history of hierophany of the king of Congo, in the construction and in the trajectory through different spaces of the sacred.

O choro, o samba e o fado são gêneros musicais populares e tradicionais e estão vinculados com a identidade e o imaginário dos seus países de origem, Brasil e Portugal. Na última década jovens músicos estão redescobrindo estes gêneros musicais através das suas práticas musicais, com a valorização das formas coletivas de aprendizagem e ambientes de sociabilidade, através de uma nova leitura sobre a boemia. Essa redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos só é possível através do contato intergeracional, com a mediação e legitimação do conhecimento e da produção musical atual e de outros tempos. É a partir da redescoberta que jovens músicos recriam gêneros musicais tradicionais nas suas práticas musicais, através da profissionalização, e nas suas performances artísticas, através do corpo e da voz, e constroem as suas identidades de chorões, sambistas e fadistas. O movimento de redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos representa a atualização, através do universo musical, das relações entre modernidade e tradição. / Choro, samba and fado are popular and traditional musical genres bound to the identity and the imaginary of their countries of origin, Brazil and Portugal. Over the last decade young musicians are rediscovering these musical genres through their musical practices with the valorization of collective forms of learning and environments of sociability, through a new perspective on bohemia. This rediscovery and recreation of choro, of samba and fado by young musicians is only possible through the intergenerational contact, with the mediation and legitimation of the knowledge and the current and past musical production. It is through the rediscovery that young musicians recreate traditional musical genres in their musical practices, through the professionalization, and in their artistic performances, through the body and the voice, and build their identities as “chorões”, “sambistas” and “fadistas”. The movement of rediscovery and recreation of choro, samba and fado by young musicians represents an update, through the musical universe, of the relations between modernity and tradition.

Orientadora: Suraya Cristina Darido / Banca: Fernanda Moreto Impolcetto / Banca: Larissa Rafaela Galatti / Resumo: Considerando que os aparelhos celulares se fazem cada vez mais presentes entre os jovens, e que estes dispositivos apresentam diversos recursos que podem ser interessantes numa perspectiva educacional, o objetivo do presente estudo foi investigar as possibilidades pedagógicas dos usos dos celulares nas aulas de Educação Física, no conteúdo de dança proposto pelo currículo do Estado de São Paulo, mais especificamente, o Hip Hop e Street dance, contemplados no nono ano do Ensino Fundamental. Para isso, o método da pesquisa consistiu em três etapas distintas e complementares: 1- Diagnóstico da temática do estudo realizado por meio uma análise documental, observação participante e entrevistas com professores, alunos e coordenadores pedagógicos de duas escolas, sendo uma pública e outra privada; 2- Implementação de aulas, pelo próprio pesquisador, aproximando os recursos do celular do conteúdo referido; 3- Avaliação das aulas ministradas, a partir de entrevistas com professores e alunos, levantando as principais impressões, possibilidades e limitações da proposta implementada. A análise dos dados ocorreu por meio de uma categorização temática, a qual culminou em quatro categorias de análise, sendo elas: TIC, diagnóstico e realidades; Possibilidades e contribuições do celular nas aulas de Educação Física; "Inovações" nas aulas de Educação Física e Dificuldades. Na primeira categoria, pôde-se evidenciar uma grande diferença, entre o ensino público e o privado, em relação ao acesso e uso das TIC no ambiente escolar. Verificou-se, também, que a utilização do celular se faz presente no cotidiano dos atores escolares. Em relação às possibilidades pedagógicas, o celular se mostrou como uma ferramenta versátil para o desenvolvimento das aulas, dessa forma possibilitou a exploração como fonte de pesquisa imediata, registro de imagens e situações pedagógicas, bem como interatividade, a partir de... / Abstract: Whereas cell phones are made increasingly present among young people, and that these devices have several features that may be interesting an educational perspective, the objective of this study was to investigate the pedagogical possibilities of mobile uses in Physical Education, the dance curriculum content offered by the State of São Paulo, more specifically, the Hip Hop and Street Dance, contemplated in the ninth year of elementary school. For this, the research method consisted of three distinct and complementary stages: 1- Study the issue of diagnosis performed through documentary analysis, participant observation and interviews with teachers, students and coordinators of two schools, one public and one private ; 2- Implementation classes, by the researcher, bringing the resources of the cell of said content; 3- Evaluation of classes taught, from interviews with teachers and students, raising the main impressions, possibilities and limitations of the proposal implemented. Data analysis was carried out through a thematic categorization, which culminated in four categories of analysis, namely: ICT, diagnosis and realities; Possibilities and cellular contributions in Physical Education; "Innovations" in Physical Education and difficulties. In the first category, we could show a marked difference between public education and private, in relation to access to and use of ICT in the school environment. It was found also that the use of cell is present in the routine of school actors. With regard to the pedagogical possibilities, the cell proved to be a versatile tool for the development of the classes thus enabled the exploitation as a source of immediate search, image registration and pedagogical situations and interactivity, from a virtual group. In addition, both dance as a content of the classes, as the cell were considered innovations in Physical Education. In the case of difficulties, there was a resistance on the part of schools.... / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-05Bitstream added on 2014-06-13T19:36:09Z : No. of bitstreams: 1 santos_lh_me_rcla.pdf: 829072 bytes, checksum: dd0e0f5ccebe46d5b28ec60742a64c5a (MD5) / O rap é um gênero musical de protesto que tem buscado valorizar a cultura popular do lugar onde é produzido: A periferia. Este trabalho foi o resultado da análise das letras de RAP produzidas no Brasil, pelos grupos musicais mais influentes do momento. Considerado por muitos como um movimento político, e por outros como apenas uma simples manifestação artística das culturas juvenis, é fato que esse gênero musical se tornou uma apreciação global. Durante a realização da pesquisa foi detectado a expansão do hip hop em lugares bastante incomuns do Brasil, como é o caso de uma aldeia indígena. Dar visibilidade para a identidade social e espacial das populações que habitam os espaços segregados foi um dos princípios norteadores dessa pesquisa. Por meio de análises das letras de rap tivemos como suporte a análise de discurso e conteúdo das músicas previamente selecionadas. Para comprovarmos esse processo optamos por utilizar um corpus teórico bem diversificado que contemplasse nossas inquietações. Foram utilizadas para fins de amostragem as letras de rap de 10 grupos musicais produzidas em diferentes contextos geográficos. A escolha dos grupos teve como norteador principal a diversidade dos lugares de onde estas composições foram elaboradas, tornando possível demonstrar que tais culturas juvenis urbanas já estão sendo absorvidas fora do eixo metropolitano Rio – São Paulo. Foi possível elaborar uma reflexão e análise sobre as práticas discursivas que estes grupos de rap contemporâneos estão adotando no Brasil, as quais são indissociáveis ao processo de produção desigual do espaço. A ideia do trabalho foi dialogar sobre os aspectos das condições de produção que estas músicas tiveram, bem como o resgate de suas memórias, com intenção de compreender os sentidos que essas narrativas constroem em relação à população que habita esses espaços segregados / Rap is a genre of protest that seeks to enhance the local popular culture of the place where it is produced: The low-income communities. This research is result of the analysis of the lyrics of RAP produced in Brazil by the most influential bands of the moment. Considered by many as a political movement, and by others as just a simple artistic expression of youth culture, is the fact that this musical genre has became an overall assessment. During the research developments was detected the expansion of hip hop in quite unusual places in Brazil, as in the case of an native village.Give visibility to the social and spatial identity of populations who inhabit segregated spaces was one of the guiding principles of this research. The method had as support the analysis of speech and content of lyrics previously selected. To prove this process we chose to use a very diverse body of theory that encompassed our inquietude. Lyrics of ten groups of rap produced in different geographical contexts were chosen for sampling. The groups’ choice had as main guiding the diversity of the places where these compositions were made, where it was possible to demonstrate that such urban youth cultures has already become absorbed off-axis metropolitan Rio - São Paulo. It was possible to develop a reflection and analysis of the discursive practices that these contemporary rap groups are adopting in Brazil, which are inextricably linked to the uneven production process of space. The idea of the study was a dialog about the aspects conditions of production that these songs were made, as well as the rescue of its memoirs, with the intention of understanding the meaning of these tales built in relation to the population that inhabits these segregated spaces

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sergio Clemente_311781.pdf: 13814 bytes, checksum: e36eb4d8af46ee235391813e8200b648 (MD5) Previous issue date: 2006-06-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa Festa das Nações de Pariquera-Açu, Vale do Ribeira, SP: Uma reflexão sobre hospitalidade e festa foi apresentada ao Programa de Mestrado da Universidade Anhembi Morumbi em São Paulo no primeiro semestre do ano de 2006. Por meio da metodologia de estudo de caso único com duas unidades incorporadas de análise observa a dinâmica da hospitalidade pública e comercial do referido município em dois momentos distintos no tempo, durante a ocorrência da Festa das Nações na sua 8ª edição e em um período fora dela. Utiliza o recurso de entrevistas semi-estruturadas, para descrever as experiências de grupos significativos na preparação da edição de 2004 da Festa das Nações de Pariquera-Açu (membros da prefeitura municipal, organizadores do evento, responsáveis pelos restaurantes e grupos de dança folclórica local), que são apresentadas no texto de maneira descritivo-analítica, com suporte de material fotográfico que documenta a memória viva da experiência do pesquisador em campo analisado pelo método iconográfico. A Festa das Nações de Pariquera-Açu ocorria anualmente no mês de maio, compreendendo dois finais de semana, em oito dias de festa (de quinta a domingo). O evento apresentava duas grandes atrações aos seus visitantes, primeiro as apresentações de dança típico-folclórica de nacionalidades que deram origem ao município e segundo um verdadeiro show gastronômico que representava toda a cultural alimentar dessas mesmas nacionalidades. A investigação buscou identificar quais eram as possíveis alterações intencionais, passíveis de observação na hospitalidade da cidade de Pariquera-Açu quando da realização da Festa das Nações. Os resultados indicaram que a participação da comunidade alterava a atmosfera hospitaleira do município que ao se preparar para Festa, mobilizava a sociedade local nos oito anos de sua ocorrência (1997-2004), principalmente no que se referia a pesquisa e resgate histórico das origens de Pariquera-Açu. A Festa das Nações pela sua riqueza plástica, estética, artística e cultural possibilitou ao Vale do Ribeira não somente resgatar a história da colonização na região, mas trouxe visibilidade turística pelo profissionalismo com o qual a Festa vinha sendo realizada. A pesquisa registra que, mesmo diante de tais resultados, por interferência política o evento se encontra suspenso no momento atual. Embora existam muitas pesquisas sobre a região do Vale do Ribeira, sobretudo nas áreas ligadas ao meio ambiente, esta pesquisa acrescenta a possibilidade de refletir sobre a importância do planejamento e da gestão da hospitalidade pública de pequenos municípios do interior do Estado, sugerindo que o planejamento turístico local seja orientado para a inclusão social da população local no planejamento público de pequenas cidades brasileiras.

Orientador: Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Pedro Rodolpho Jungers Abib / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Resumo: Esta dissertação apresenta a experiência do Grupo de Danças Brasileiras Gracinha e localiza essa proposta nos contextos brasileiros de arte-educação e de educação não formal. O Grupo de Danças Brasileiras Gracinha é formado por crianças e jovens que frequentam o Centro de Convivência Gracinha, no bairro Jd. Campo Belo, em São Paulo. Esse Grupo realiza, há treze anos, apresentações de danças brasileiras, sendo o Bumba meu boi o folguedo que deu início a essa atividade. Além do espetáculo, também organizam o ciclo de festas rituais do Bumba meu boi - Renascer, Batizado e Morte -, com explícita referência ao folguedo que acontece no estado do Maranhão. Para realizar esse estudo, acompanhei e registrei os ensaios, apresentações e festas do Grupo de Danças Brasileiras Gracinha, entre março de 2010 e junho de 2011. Também realizei entrevistas com os educadores e crianças diretamente envolvidos nesse projeto. E, finalmente, procurei colocar essa experiência no centro de uma reflexão sobre a presença das manifestações da cultura popular em projetos sociais e educacionais / Abstract: This dissertation is to introduce "Grupo de Danças Brasileiras Gracinha", and to settle that proposition to the Brazilian art education context, as well as non-formal education. Gracinha Brazilian Dancing Group is formed by children and young people who attend Gracinha Gathering Center - "Centro de Convivência Gracinha", which is located at the Jd. Campo Belo neighborhood in São Paulo. For thirteen years this group has been performing Brazilian dancing, being "Bumba-Meu-Boi" the festivity to launch such activity. Beyond the show they also organize the cycle of ritual feasting of "Bumba-Meu-Boi" - Rebirth, Baptism, and Death -, an explicit reference to such demonstration, precisely as it takes place in the state of Maranhão. To accomplish these studies, I came along watched and registered "Grupo de Danças Brasileiras Gracinha"'s rehearsals, presentations, and feasts from March 2010 through June 2011. I also interviewed the educators and children directly involved in that project. Last but not least, I have tried to nestle that experience upon the thought of the presence of the manifestations of the so-called folk culture into social and educational projects / Mestre

Orientador: Paulo Roberto Teixeira de Godoy / Resumo: O rap é um gênero musical de protesto que tem buscado valorizar a cultura popular do lugar onde é produzido: A periferia. Este trabalho foi o resultado da análise das letras de RAP produzidas no Brasil, pelos grupos musicais mais influentes do momento. Considerado por muitos como um movimento político, e por outros como apenas uma simples manifestação artística das culturas juvenis, é fato que esse gênero musical se tornou uma apreciação global. Durante a realização da pesquisa foi detectado a expansão do hip hop em lugares bastante incomuns do Brasil, como é o caso de uma aldeia indígena. Dar visibilidade para a identidade social e espacial das populações que habitam os espaços segregados foi um dos princípios norteadores dessa pesquisa. Por meio de análises das letras de rap tivemos como suporte a análise de discurso e conteúdo das músicas previamente selecionadas. Para comprovarmos esse processo optamos por utilizar um corpus teórico bem diversificado que contemplasse nossas inquietações. Foram utilizadas para fins de amostragem as letras de rap de 10 grupos musicais produzidas em diferentes contextos geográficos. A escolha dos grupos teve como norteador principal a diversidade dos lugares de onde estas composições foram elaboradas, tornando possível demonstrar que tais culturas juvenis urbanas já estão sendo absorvidas fora do eixo metropolitano Rio - São Paulo. Foi possível elaborar uma reflexão e análise sobre as práticas discursivas que estes grupos de rap contemporâneos estão adotando no Brasil, as quais são indissociáveis ao processo de produção desigual do espaço. A ideia do trabalho foi dialogar sobre os aspectos das condições de produção que estas músicas tiveram, bem como o resgate de suas memórias, com intenção de compreender os sentidos que essas narrativas constroem em relação à população que habita esses espaços segregados / Abstract: Rap is a genre of protest that seeks to enhance the local popular culture of the place where it is produced: The low-income communities. This research is result of the analysis of the lyrics of RAP produced in Brazil by the most influential bands of the moment. Considered by many as a political movement, and by others as just a simple artistic expression of youth culture, is the fact that this musical genre has became an overall assessment. During the research developments was detected the expansion of hip hop in quite unusual places in Brazil, as in the case of an native village.Give visibility to the social and spatial identity of populations who inhabit segregated spaces was one of the guiding principles of this research. The method had as support the analysis of speech and content of lyrics previously selected. To prove this process we chose to use a very diverse body of theory that encompassed our inquietude. Lyrics of ten groups of rap produced in different geographical contexts were chosen for sampling. The groups' choice had as main guiding the diversity of the places where these compositions were made, where it was possible to demonstrate that such urban youth cultures has already become absorbed off-axis metropolitan Rio - São Paulo. It was possible to develop a reflection and analysis of the discursive practices that these contemporary rap groups are adopting in Brazil, which are inextricably linked to the uneven production process of space. The idea of the study was a dialog about the aspects conditions of production that these songs were made, as well as the rescue of its memoirs, with the intention of understanding the meaning of these tales built in relation to the population that inhabits these segregated spaces / Mestre

O presente estudo se propõe a uma análise que parte do Cinema Novo, no início dos anos 1960, atravessando todo o período da Ditadura Militar até chegar à extinção da Embrafilme (1990), no governo Collor (1990-1992), procurando compreender como o campo cinematográfico constituiu uma arena de representações de imagens em movimento, disputada por agentes sociais pela obtenção da produção hegemônica das imagens cinematográficas da nação. De um lado, o Cinema Novo, com uma perspectiva cultural nacionalista, e de outro, a política cultural governamental do Estado autoritário e também nacionalista, promotor de uma modernização econômica, e entre elas, outros agentes cinematográficos (exibidores, distribuidores, Embrafilme, Cinema Marginal, pornochanchada, filmes estrangeiros entre outros) interagindo na luta pelo predomínio no processo de produção de filmes que construíam a identidade nacional no campo cinematográfico. Entremeada de contradições, envolvendo concepções sobre cultura popular e cultura de massa, a produção cinematográfica brasileira expressava o conjunto dos projetos em disputa considerando a questão nacional e a cultura popular. O resultado foi uma rica diversidade cinematográfica. / The present study proposes an analysis which ranges from Cinema Novo, in the beginning of the 1960s, covers the years of the military dictatorship and eventually reaches the demise of Embrafilme (1990), during the Collor years (1990-1992), trying to understand how cinema became an arena of representations of moving images, contended by different social agents in their attempt to obtain the hegemonic production of the cinematographic images of the nation. On one side, Cinema Novo, with a nationalist cultural perspective, and, on the other, the official cultural policy of the authoritarian and nationalist State too, which was promoting an economic modernization of the Nation, and, between them, other cinematographic agents (exhibitors, distributors, Embrafilme, Cinema Marginal, pornochanchada, foreign movies among others) interacting in the fight for the preponderance in the process of producing movies which would constitute the national identity in the cinematographic field. Brimming with contradictions, involving conceptions about popular culture and mass culture, the Brazilian cinematographic production expressed the sum of the projects in contention taking into account the issues of the national question and popular culture. The result was a rich cinematographic diversity.