Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais / This work aims at studying São Francisco River based on the memories of the old vaporzeiros and the oarsmen, that is, people who use to work at steam launches and small barges, respectively. The former is a big boat moved by firewood; the latter is a small one set in motion by human force through the use of oars and barge-poles. Both of them were used to transport people and goods from Pirapora city (in the north of state of the Minas Gerais) to the city of Juazeiro (in the state of Bahia). By focusing on these men memories of the river, this research makes a geographical study of the affective feelings in which the river waters are their life and provide working means. Such geography of affective feelings is unveiled by the life around water travels, home and family nostalgia, meetings, feasts, work, and affectivities which unify these people to the São Francisco river as a place of the lived, of the felt, and of the perceived. Concepts such as place, perception, and memory permeating these workers reminiscences are considered in the light of geography, anthropology, literature, and philosophy authors as well as stories told by the vaporzeiros who cross São Francisco waters in Pirapora. / Este trabalho objetiva estudar o Rio São Francisco com base nas lembranças de pessoas que trabalhavam nos vapores e nas barcas: os antigos vaporzeiros e remeiros. Os vapores são barcos grandes movidos a lenha, e as barcas são embarcações grandes movidas à força dos homens ao usarem remos e varejões instrumentos de trabalho. Essas embarcações transportavam pessoas e mercadorias de Pirapora, no norte de Minas, a Juazeiro, Bahia. Com enfoque nas memórias afetivas que esses homens têm do rio, a pesquisa faz uma geografia dos afetos na qual as águas do rio são a vida e o trabalho. Desvelam essa geografia a vida em torno da viagem nas águas, a saudade de casa e da família, os encontros, as festas, o trabalho e a afetividade que une essa gente ao São Francisco como espaço do vivido, sentido e percebido. Os conceitos de espaço, lugar, percepção e memória que permeiam as lembranças das pessoas serão considerados à luz de autores da geografia, antropologia, literatura, filosofia e das histórias dos vaporzeiros que atravessam as águas do São Francisco em Pirapora. / Mestre em Geografia

Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais / The speeches assumed by modernity have been treating the popular culture themes as a political correctness showcase, capable of solve latent economic problems. Such speeches defend the increment of craft production, the viability of festivals and popular traditions and the folklore in general, as a way to meet the virtual touristic and market demand and, at the same time, promote the sustainable development of rural and urban communities. Reflecting about this interest in what is popular and marginal at the beginning of this century, we turn our eyes to the follies of kings microcosm at the mining town of Januária, on the banks of Rio San Francisco. We chose as basis of observation four distinct groups of kings: the Folia de Reis dos Figueiredos, the Folia de Reis do Alegre, the Folia de Reis do Zé Preto, and Terno de Reis dos Temerosos. Our starting point was the folkloric survey conducted by the National Campaign for Protection of Folklore, in 1961, for the city s centenary of the founding celebration. The study is structured into two analytical movements: first, from a diachronic perspective about the ritual, we identify the permanencies, ruptures and (re)significations occurred in the tradition of kings of this region; in the second moment, we reflect about the institutional appropriation of themes linked to the popular universe, as well as the creation of local folkloric fairs and festivals, and the interactions and tactics used by the kings suits to maintain their traditions in face of the growing interest in their practices at this passage millennium. / Os discursos assumidos na modernidade vêm tratando os temas da cultura popular como uma vitrine do politicamente correto , com capacidade de solucionar problemas econômicos latentes. Tais discursos defendem o incremento da produção artesanal, a viabilização de festas e tradições populares e do folclore em geral, como forma de atender uma virtual demanda do mercado turístico e, ao mesmo tempo, promover o desenvolvimento sustentável de comunidades rurais e urbanas. Refletindo sobre esse interesse pelo que é popular e marginal nesse começo de século, dirigimos nosso olhar para o microcosmo das folias de reis no município mineiro de Januária, às margens do Rio São Francisco. Elegemos como base de observação quatro grupos de reis distintos: a Folia de Reis dos Figueiredos, a Folia de Reis do Alegre, a Folia do Zé Preto e o Terno de Reis dos Temerosos. Nosso ponto de partida foi o levantamento folclórico realizado pela Campanha Nacional de Defesa do Folclore, em 1961, para a comemoração do centenário de fundação do município. O estudo se estrutura em dois movimentos analíticos: primeiro, de uma perspectiva diacrônica sobre o ritual, identificamos as permanências, rupturas e (res)significações ocorridas na tradição dos reis dessa região; em um segundo momento, refletimos sobre a apropriação institucional de temas ligados ao universo popular, bem como a criação de feiras e festivais folclóricos locais, e as interações e táticas utilizadas pelos ternos de reis para a manutenção de suas tradições frente ao crescente interesse por suas práticas nessa passagem de milênio. / Doutor em História

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research of Family Amaros is, in some sense, the continuity of the master thesis, entitled The Caretagem as cultural practice: faith, blackness and revelry in Paracatu, MG(1960-1980) and, consequently, the induced understand its displacement relative to a neighborhood on the outskirts of the city of Paracatu and understand their wiles and cultural resistance, especially with regard to the struggles and conflicts that have undertaken the process of resuming possession of their lands and farm Pituba. In this sense, this research on the family of Amaros aimed to deepen their ritual context, which aims to establish a dialogue that goes beyond a simple reading of the daily life they represent, because the trajectory envisioned an understanding of family and kinship network woven from cultural shaped face and survive the social and political issues experienced. In vieis, this agenda is the political struggle for social rights of the family land located on the farm of Amaros, Pituba, from which they were expropriated from the year 1940. In this political process was evidence the persistence of the values and traditions of African descent enrolled in a memory that moved to the urban periphery recreate their culture, their way of life, combining the family around their celebrations, sociability, arts and craft activities as a way of living maintain their cultural identity. From this point of view, we conceive the political struggle for recognition of their land and social rights embedded in their daily lives for their popular cultural practices, hence, the focus not only on their movement around the Palmares Cultural Foundation and the Institute for Black Speech, but also the set of symbolic representations that protect their cultural identity through a social memory in continuous recreation / reinvention. / A pesquisa - Família dos Amaros - é, em algum sentido, a continuidade do trabalho de mestrado, intitulado A Caretagem como prática cultural: fé, negritude e folia em Paracatu-MG (1960-1980) o que, por consequência, nos induziu a compreender o seu deslocamento familiar para um bairro da periferia da cidade de Paracatu. Assim como nos permitiu entender as suas astúcias e resistências culturais, especialmente no que diz respeito às lutas e conflitos que têm empreendido no processo de retomada e posse de suas terras da fazenda Pituba. Nesse sentido, a pesquisa sobre a família dos Amaros objetivou aprofundar seu contexto ritualístico, num diálogo que pretende ir além de uma leitura do simples cotidiano por eles representado, já que a trajetória vislumbrada passa pelo entendimento da rede de parentesco familiar e cultural tecida como forma de enfrentar e sobreviver às questões sociais e políticas vivenciadas. Neste viés, está em pauta a luta política pelos direitos sociais da terra da família dos Amaros situada na fazenda Pituba, que lhes foi expropriada a partir dos anos de 1940. Nesse processo político, evidencia-se a persistência dos valores e tradições inscritos numa memória afrodescendente que, deslocada para a periferia urbana, recria sua cultura, sua forma de viver, aglutinando os familiares em torno de suas festas, sociabilidades, atividades artesanais e artes de viver como forma de manter sua identidade cultural. Desse ponto de vista concebemos a luta política pelo reconhecimento de suas terras e direitos sociais entranhadas no seu cotidiano pelas suas práticas culturais populares, daí o enfoque não só na sua movimentação em torno da Fundação Cultural Palmares e do Instituto Fala Negra, mas também no conjunto de representações simbólicas que resguardam sua identidade cultural por meio de uma memória social em contínua recriação/reinvenção. / Doutor em História

Cette recherche vise à analyser la organisation et réorganisation des groupes culturels populaires. Mes sujets et interlocuteurs sont des groupes de danse de Saint Gonçalo situés entre les villes de Buritizeiro et de Várzea da Palma et des groupes de Folias de Reis entre les villes de Pirapora et São Francisco. Il s'agit de gérer la création de la représentation des formes de culture populaire de toutes sortes (traditionnel, du patrimoine, etc.) par ces acteurs-auteurs dans leurs relations et leurs dialogues auprès de différentes instances et personnes de la société civile : les institutions, les agences locales et le gouvernement, etc. Auprès d'eux et grâce à leurs confidences, j'ai tenté de mieux comprendre comment ils développent différentes stratégies: comment préserver les racines de leurs traditions d'origine; comment certains groupes succombent et disparaissent pratiquement dans ces « temps nouveaux»; comment certains groupes également traditionnels et locaux à l'origine, «entrent vers la modernité» (ou «postmodernité») tout en préservant le contexte de leurs performances rituelles. Je vais élaborer pour bien conceptualiser le par et le pour le peuple pour ensuite présenter comment se fait la représentation. Suivra une réflexion sur les concepts de culture, la culture populaire et le patrimoine culturel. Je compte parmi les acteurs : Raymond Williams, Michel de Certeau, Carlos Brandão, Terry Eagleton, les discours et les témoignages de guides et Santos Reis et fêter, danseurs et musiciens de Saint Gonçalo. Chacun des groupes a cherché une façon de conserver les traditions et s'est ouvert aux innovations de protection, certains allant même accepter des subventions provenant d'entités extérieur à la communauté tel que l État ou des entreprises privées. Alors que certains groupes restent organisés en fonction de leurs modèles plus traditionnels et communautaires, d'autres ont suivi la tendance de plus en plus "moderne" d'institutionnaliser les normes et standards officiels moins importants ou seconds. / Esta pesquisa objetiva analisar as diferentes estratégias de arranjos e re-arranjos de grupos tradicionais de cultura popular no que tange à gestão de suas criações e representações, através da ação de seus autores-atores. Meu foco recai sobre como os autores-atores de cultura popular dialogam entre agentes diretos de criação, as diferentes instituições, pessoas da sociedade civil, do mundo agenciador local e do poder público. Para tanto, meus sujeitos e interlocutores foram grupos de Dança de São Gonçalo entre as cidades de Buritizeiro e Várzea da Palma, e grupos de Folias de Reis entre as cidades de Pirapora e São Francisco. Junto a eles e a partir de seus depoimentos procurei compreender como eles procuram, através de diferentes estratégias, e aprendem a gerenciar o que eles criam e apresentam, de modo a preservarem o contexto de suas representações rituais e a ampliar o contexto social de suas apresentações. Tratarei aqui dos caminhos entre o fazer do povo e o fazer para o povo, do apresentar e do representar, a partir de uma reflexão sobre os conceitos de cultura, cultura popular e patrimônio cultural. Baseio-me em autores como Raymond Williams, Michel de Certeau, Carlos Brandão, Terry Eagleton, assim como nas falas e depoimentos dos guias e foliões de Santos Reis e tocadores e dançadores de São Gonçalo com quem estive e pesquisei. Veremos que cada um dos grupos, sobretudo através de seu dirigente, buscou um caminho próprio, entre fincar o pé na mais pura tradicionalidade mineira, e o abrirse a inovações e/ou à proteção e ao subsídio de entidades de fora. Alguns grupos mantiveram-se organizados segundo os seus padrões mais tradicionais e comunitários, na mesma medida em que outros seguiram a tendência crescentemente moderna de se institucionalizarem segundo normas e padrões oficiais. / Mestre em Geografia

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A ideia central da pesquisa foi promover uma aproximação das narrativas visuais de Getúlio Damado e Roger Mello e a partir daí evidenciar os processos cognitivos e as estratégias que envolveram a estruturação de suas identidades sociais e linguagens artísticas contemporâneas, bem como destacar o ludismo e o acesso ao universo da infância e a cultura popular que ambos ressignificam em suas obras. Além disso, buscou-se comentar e avaliar momentos específicos de desprestígio e repúdio versus consagração ocorridos com os artistas. Para tal, essas produções foram contextualizadas como produções culturais em constante processo de mutação, do qual participam tanto eventos históricos como de inovação tecnológica, em contínua construção. Essas linguagens estão submetidas a uma grande velocidade e a superposição de influências. Outro ponto destacado nas analises foi o caráter de subjetividade dessas produções, identificadas como práticas estéticas promotoras de transformação política; de mobilização; ou também por sua capacidade de operar com o uso simbólico dos brinquedos e livros infantojuvenis recuperando-lhes o uso original. Os devaneios, o ludismo infantil e a cultura popular presentes nos objetos feitos de sucata e livros ilustrados foram confrontados com práticas consoantes, ou de discursos abrangentes, correntes no mundo da arte ou outras vezes aproximados de enfoques locais. Além da possibilidade de convergência entre as produções foram destacadas também muitas diferenças, e, sobretudo evidenciadas as potencialidades que podem advir da cultura popular como campo exploratório de pesquisa, bem como de sua ressignificação / The central idea of the research was to reconcile the visual narratives of Getúlio Damado and Roger Mello and henceforth to highlight the cognitive processes and strategies involved in structuring their social identities and contemporary artistic languages, as well as to emphasize the playfulness, and access to the universe of childhood and popular culture to reframe both their works. Additionally, this paper tried to comment and evaluate specific moments of prestige and repudiation versus consecration occurred with these artists. To this end, these productions were contextualized as cultural productions in a constant process of mutation, which involved both historical events and technological innovation in continuous construction. These languages are subjected to a high speed and overlapping influences. Another point emphasized in the analysis was the character of subjectivity of these productions, aesthetic practices identified as promoters of political transformation, mobilization, or also by its ability to operate with the symbolic use of toys and childrens books recovering their original use.. Daydreams, the childish playfulness and the popular culture present in those objects made of waste and illustrated books were confronted with consonant practices or embracing speeches, currents in the world of art or sometimes familiar to local approaches. Besides the possibility of convergence between the productions of the two artists, the research also spotted many differences, and pointed out particularly the potentiality that can come from popular culture as an exploratory field of research, as well as its redefinition

Neste trabalho pretendo analisar os significados do carnaval das Escolas de Samba para os carnavalescos no sul do Brasil, com foco na organização sócio-cultural dos bastidores da festa. Com etnografia realizada a partir da produção carnavalesca em Porto Alegre e em Uruguaiana para os desfiles de 2011, pretendo demonstrar como as transformações simbólicas e materiais destes carnavais nos últimos anos podem ser entendidas como arranjos de discursos e práticas baseados num processo de construção de um modelo paradigmático de carnaval, mobilizado numa retórica em comum. São valores, noções e conceitos canalizados num projeto de carnaval ideal: o carnaval espetáculo. Analisarei o que é este projeto, e como ele era posto em perspectiva em duas Escolas de Samba de divisões hierarquicamente distintas do carnaval de Porto Alegre, na primeira e na terceira divisão respectivamente. A associação do samba como símbolo de pertencimento à identidade nacional no Rio Grande do Sul pode ser demonstrada em dois processos contrastantes. Em Uruguaiana, a possibilidade de diferenciação regional se constrói na pertença aos símbolos que denotam a “brasilidade” das mais diferentes camadas sociais promotoras da festa, em contraste aos países vizinhos e fronteiriços. E em Porto Alegre, a construção da cultura carnavalesca se distancia dos símbolos regionais e se restringe aos carnavalescos, uma parcela delimitada da população relacionada simbolicamente ao elemento étnico promotor da festa, sua população negra. Os modelos ideais divergentes de produção do carnaval, um baseado na compra de materiais e fantasias e na contratação de mão de obra do centro do país, e o outro baseado na defesa da produção local, nos darão importantes elementos para se pensar na produção das identidades, nos critérios da produção da retórica do espetáculo, dos sensos de legitimidade da festa e dos modelos de carnavais propostos. / In this paper I intend to analyze the meanings of the Samba School Carnival for the southern Brazil carnival participants, with a focus on socio-cultural organization of the party scenes. With ethnography from the carnival production in Porto Alegre and Uruguaiana for the parades of 2011, I intend to demonstrate how the material and symbolic transformations of these carnivals in recent years can be understood as arrangements of discourses and practices based on a process of building a carnival paradigmatic model, mobilized in a common rhetoric. Those are values, notions and concepts in a flowing design to an ideal carnival project: the spectacle carnival. It’s going to be examined what this project is, and how it was seen in two Samba Schools of hierarchically distinct divisions from Porto Alegre carnival, the first and third division respectively. The association of samba as a symbol of belonging to national identity Rio Grande do Sul can be demonstrated in two contrasting processes. In Uruguaiana, the possibility of regional differentiation is built on belongs to the symbols that denote the "Brazilianness" from different social strata of the party promoters, in contrast to neighboring and border countries. And in Porto Alegre, the construction of carnival culture moves away from regional symbols and is restricted to the carnival participants, a population defined portion symbolically related to the ethnic element that promotes the party, its black population. The divergent ideal models of Carnival production, one based on the purchase of materials and costumes and hiring labor from the center of the country, and the other based on the defense of local production, will give us important elements to consider in the identities production, in the spectacle rhetoric production criteria, the party legitimacy senses and the suggested carnival models.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-15T12:08:25Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adrielly Campos e Almeida - 2018.pdf: 4643356 bytes, checksum: f394b0f5a6ec8b47d3d491b5f40880a6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-15T12:27:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adrielly Campos e Almeida - 2018.pdf: 4643356 bytes, checksum: f394b0f5a6ec8b47d3d491b5f40880a6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-15T12:27:52Z (GMT). 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The conversations were stitched together by information presented by Teló and the journalists of Fantástico, complemented by archive images. This research aimed to navigate this trip, in order to observe and analyze how the history of Brazilian country music is currently told through the series. In the baggage, as a source of information and object of comparison, were the itineraries left by the scholars who have already traveled along this path, and the theoretical contribution of Cultural Studies, which helped to understand better the cultural relations that permeate the genre. At the end of the investigation, through a content analysis, it was possible to infer that Bem Sertanejo followed different paths from those that had been traced by traditional authors like Waldenyr Caldas (1977, 1987) and Rosa Nepomuceno (1999) and approximated to what was traced by Gustavo Alonso (2011, 2015a), but without, however, problematizing the conflicts that involve the genre and its representatives. Thus the story of country music told by the series exhibits a sense of linearity and continuity between the representatives and especially between the idea of tradition and modernity that does not fully reflect the historical reality of the genre but helps to reframe it. It is also in line with popular and mass cultural understandings proposed by Cultural Studies, valuing popular practices as ways of life and, perceiving cultural consumption as a relation of recognition and mediation, as highlighted by Martín-Barbero (1997) and García -Canclini (2011, 1995). / O Bem Sertanejo é um quadro do Fantástico que se propõe a contar a história da música sertaneja. Michel Teló é o apresentador da série e convida o público a embarcar, juntamente com ele, em uma viagem que irá refazer o trajeto percorrido pelo gênero, desde às suas origens até os dias atuais, buscando entender como a música caipira se renova. Para isso, ele reuniu, em ambientes de seus respectivos cotidianos, um grupo de cantores sertanejos representantes de diferentes épocas e conversou com eles sobre as suas trajetórias de vida perpassando a própria história da música sertaneja. As conversas foram costuradas por informações apresentadas por Teló e pelos jornalistas do Fantástico, e complementadas por imagens de arquivo. Essa pesquisa objetivou navegar nessa viagem, sob o intuito de observar e analisar como a história da música sertaneja é contada atualmente por meio da série. Na bagagem, como fonte de informação e objeto de comparação, estavam os roteiros deixados pelos estudiosos que já percorreram esse caminho e, também, o aporte teórico dos Estudos Culturais, que auxiliaram a enxergar melhor as relações culturais que perpassam o gênero. Ao final da investigação, por meio de uma análise de conteúdo, pôde-se inferir que o Bem Sertanejo seguiu caminhos diferentes dos que haviam sido trilhados pelos autores tradicionais como Waldenyr Caldas (1977; 1987) e Rosa Nepomuceno (1999) e se aproximou do que foi traçado por Gustavo Alonso (2011; 2015a), porém sem, no entanto, problematizar os conflitos que envolvem o gênero e seus representantes. Desse modo, a história da música sertaneja contada pela série exibe um sentido de linearidade e continuidade entre os representantes e, especialmente, entre a ideia de tradição e modernidade que não reflete plenamente a realidade histórica do gênero, mas ajuda a ressignificá-lo. Ela também condiz com os entendimentos de Cultura, popular e massivo, propostos pelos Estudos Culturais, valorizando as práticas populares como modos de vida e, percebendo o consumo cultural como uma relação de reconhecimento e mediação, conforme destacaram Martín-Barbero (1997) e García-Canclini (2011; 1995).

Esta pesquisa privilegia o estudo da manifestação popular, o fenômeno do Ciclo do Bumba-meu-Boi em todas as suas fases, valendo-se da fenomenologia da imaginação material em Gaston Bachelard e da filosofia da imagem em Gilbert Durand, dentro de um quadro de educação de sensibilidade. Por meio de uma etnografia descritiva, calcada em novos paradigmas antropológicos - de elementos imagéticos e subjetivos - com dados coletados nos Estados do Maranhão (pesquisa de campo) e de São Paulo (Grupo Cupuaçu, Morro do Querosene) em dez anos de observação participante, tendo a mitohermenêutica como percurso. O trabalho de análise procura evidenciar a trama mítica no caminho do imaginário, revelando o fenômeno popular em seu caráter dinâmico e atemporal. Os depoimentos dos colaboradores e agentes das culturas populares destacam os discursos simbólicos e em conjunção com a descrição poético-imagética, conduzem para a percepção da vivência dos rituais e suas práticas, localizando os elementos do rito e suas relações com os mitos no contexto da antropologia do imaginário. A educação de sensibilidade, prática medial, antropológica e simbólica, incide nas relações interpessoais e generacionais, no encaminhamento, atualização e dinamização dos mitos de maneira autônoma e ancestral, atuando sobre elementos já dados de uma tradição centenária. Efetivamente dentro do ciclo desdobram-se dois caminhos educacionais: por linha hereditária e por iniciação, ressaltando a organização que estas práticas simbólicas possuem, em uma espiral contínua que surge no Maranhão e estende-se para a cidade através da atualização autônoma realizada pelo ciclo, com fortes ressonâncias simbólicas e manutenção de características ancestrais em sua re-interpretação pelos brincantes. / This research focuses on the study of the popular manifestation - the Bumbameu- boi Cycle in all of its stages - availing itself of Gaston Bachelards phenomenology of material imagination and Gilber Durands philosophy of image in a panorama of sensibility education. Through a descriptive ethnography shaped with new anthropological paradigms - of imagetic and subjective elements -, with data collected during ten years of participative observation in Maranhão state (field research) and São Paulo state (Cupuaçu Group, Querosene Hill) and having the mythological hermeneutics as a route. The analitic work intensifies myths in the imaginary route and reveals the popular phenomena in a dynamic and timeless nature. The accounts of popular cultures agents highlight the symbolic speeches and, together with the poetic-image description, conduct to the perception of experiencing the rituals and its practices, placing the elements of rite and its relations to the myths in the context of the anthropology of imaginary. The sensibility education, a medial, anthropological and symbolic practice, has influence in the interpersonal and generational relations, when conducting, updating and making myths more dynamic in an autonomous and ancestral way, acting upon previously provided elements of a centennial tradition. When actually inside the cycle, two educational paths are unfolded: through heredity and through initiation, highlighting the organization that those symbolic practices have, in a continuous line that appears in Maranhão and stretches to the city through the autonomous update accomplished by the cycle, strongly resonating and maintaining ancestral characteristics in its reinterpretation by the participants.

O choro, o samba e o fado são gêneros musicais populares e tradicionais e estão vinculados com a identidade e o imaginário dos seus países de origem, Brasil e Portugal. Na última década jovens músicos estão redescobrindo estes gêneros musicais através das suas práticas musicais, com a valorização das formas coletivas de aprendizagem e ambientes de sociabilidade, através de uma nova leitura sobre a boemia. Essa redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos só é possível através do contato intergeracional, com a mediação e legitimação do conhecimento e da produção musical atual e de outros tempos. É a partir da redescoberta que jovens músicos recriam gêneros musicais tradicionais nas suas práticas musicais, através da profissionalização, e nas suas performances artísticas, através do corpo e da voz, e constroem as suas identidades de chorões, sambistas e fadistas. O movimento de redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos representa a atualização, através do universo musical, das relações entre modernidade e tradição. / Choro, samba and fado are popular and traditional musical genres bound to the identity and the imaginary of their countries of origin, Brazil and Portugal. Over the last decade young musicians are rediscovering these musical genres through their musical practices with the valorization of collective forms of learning and environments of sociability, through a new perspective on bohemia. This rediscovery and recreation of choro, of samba and fado by young musicians is only possible through the intergenerational contact, with the mediation and legitimation of the knowledge and the current and past musical production. It is through the rediscovery that young musicians recreate traditional musical genres in their musical practices, through the professionalization, and in their artistic performances, through the body and the voice, and build their identities as “chorões”, “sambistas” and “fadistas”. The movement of rediscovery and recreation of choro, samba and fado by young musicians represents an update, through the musical universe, of the relations between modernity and tradition.

Cette étude, de caractère ethnographique (Guber), a analysé le mode selon lequel les consommateurs de «forro stylisé» ou «forro électronique» s’approprient (Canclini) les formes symboliques (Thompson) qui composent deux clubs de forro considérés comme clubs de «classe moyenne» dans la capitale de l’État du Ceara pour produire de mise-enscène (Goffman) appuyées sur des catégories natives de «modernité» et «sophistication». L’investigation est partie de la conception selon laquelle Fortaleza, considérée comme la capitale du forro stylisé, depuis la décenie 1990, s’insère de plus en plus dans un processus extrêmement tardif de modernisation, ce qui contribue au développement d’un esprit émergent qui pénètre la culture populaire urbaine locale. La recherche systématisée a été divisée en quatre étapes developpées de mars à octobre 2014: 1. Recherche quantitative (pour definir le profil sociodémographique des deux clubs); 2. Observation non participante (pour identifier des formes symboliques utilisées dans les clubs); 3. Observation participante (pour percevoir le mode selon lequel les consommateurs utilisent les formes symboliques dans les interactions); 4. Interviews ethnographiques (pour comprendre les sens sociaux qui appuyent ces formes symboliques, les appropriations qui sont faites et les présentations du moi au moyen de processus interactionnels). Une des considérations finales concerne le mode selon lequel la «classe moyenne traditionnelle» et la «classe laborieuse» (appelée «nouvelle classe moyenne» brésilienne) représente ces notions de «modernité» et «sophistication», les deux classes s’appropriant des mêmes formes symboliques (par exemple, les voitures étrangères, les whiskys et les vêtements griffés), produisant cependant des usages distincts de ces produits, tenant compte des différentes médiations (Martin-Barbero) et différents habitus (Bourdieu) qui appartiennent à l’histoire de vie de chaque sujet social. / De caráter etnográfico (Guber), a pesquisa analisou de que modo os consumidores de “forró estilizado” ou “forró eletrônico” se apropriam (Canclini) das formas simbólicas (Thompson) que compõem duas casas de show consideradas de "classe média" na capital cearense para produzir encenações de si (Goffman) com base nas categorias nativas de "modernidade" e "sofisticação". A investigação partiu da concepção de que Fortaleza, tida como "a capital do forró" estilizado, vem se inserindo num processo extremamente tardio de modernização, a partir da década de 1990, o que colabora para o espírito emergente que permeia a cultura popular urbana e a indústria cultural local. A pesquisa sistematizada foi dividida em quatro etapas, desenvolvidas de março a outubro de 2014: 1) pesquisa quantitativa (para definir o perfil sociodemográfico dos dois clubes); 2) observação não participante (para identificar formas simbólicas utilizadas nos clubes); 3) observação participante (para perceber de que modo os consumidores usam as formas simbólicas nas interações); 4) e entrevistas etnográficas (para compreender os sentidos sociais que sustentam tais formas simbólicas, as apropriações que são feitas delas e as encenações do “eu” através de processos interacionais). Uma das considerações finais diz respeito ao modo como a "classe média tradicional" e a "classe trabalhadora" (a chamada “nova classe média" brasileira) encenam tais noções de "modernidade" e "sofisticação", ambas as classes apropriando-se de formas simbólicas semelhantes (a exemplo de carros importados, uísques e roupas de marca), porém produzindo usos distintos para tais produtos, considerando-se as diferentes mediações (Martín-Barbero) e os distintos habitus (Bourdieu) que perpassam a história de vida de cada sujeito social. / An ethnographic research (Guber) has analyzed how consumers of “stylized forró” or “electronic forró” employ (canclini) symbolic forms (Thompson) that comprise two “middle class” venues in the capital of Ceará to produce presentations of self (Goffman) based on the local category of “modernity” and “sophistication”. The research started from the idea that Fortaleza, known as "capital of the stylized forró", is going through an extremely late process of modernization, from the 1990s, which contributes to the emerging spirit that pervades the city popular culture and the local cultural industry. The systematic research was divided into four stages, developed from March to October 2014: 1) a quantitative research (to determine the sociodemographic profile of both clubs); 2) a non-participant observation (to identify symbolic forms used in the clubs); 3) a participant observation (to understand how consumers use the symbolic forms in interactions); 4) and ethnographic interviews (to understand the social meanings that sustain such symbolic forms, their employments and the performance of the self through interaction processes). A final consideration concerns the way the "traditional middle class" and the "working class" (so-called "new middle class" of Brazil) act out such notions of "modernity" and "sophistication", both classes employing similar symbolic forms (such as imported cars, whiskey and designer clothes), but using such products differently, considering the different mediations (Martín-Barbero) and the different habitus (Bourdieu) of the life story each social individual. / De carácter etnográfico (Guber), la investigación analizó cómo los consumidores de "forró estilizado" o “forró electrónico” se apropian (Canclini) de las formas simbólicas (Thompson) las cuales componen dos salas de concierto consideradas de “clase media” en la capital de Ceará para producir presentaciones de la persona (Goffman) con base en las categorías nativas de “modernidad” y “sofisticación”. La investigación partió de la concepción de que Fortaleza, considerada “la capital del forró” estilizado, viene ingresando en un proceso extremamente tardío de modernización, a partir de la década de 1990, lo que contribuye al espíritu emergente que permea la cultura popular urbana y la industria cultural local. La investigación sistematizada fue dividida en cuatro etapas, desarrolladas desde marzo a octubre de 2014: 1) investigación cuantitativa (para definir el perfil sociodemográfico de los dos clubes); 2) observación no participante (para identificar formas simbólicas utilizadas en los clubes); 3) observación participante (para percibir cómo los consumidores usan las formas simbólicas en las interacciones); las entrevistas etnográficas (para comprender los sentidos sociales que sustentan tales formas simbólicas, las apropiaciones hechas de ellas e las escenificaciones del “yo” a través de procesos de interacción). Una de las consideraciones finales se refiere al modo como la “clase media tradicional” y la “clase trabajadora” (la denominada “nueva clase media” brasileña) escenifican tales nociones de “modernidad” y “sofisticación”, ambas las clases se apropiando de las formas simbólicas semejantes (por ejemplo coches importados, whiskies y ropas de marca), pero produciendo usos distintos para tales productos, considerando las diferentes mediaciones (Martín-Barbero) y los distintos habitus (Bourdieu) que atraviesan la historia de vida de cada sujeto social.