Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The work aims to analyze the interrelationships between the tangible and intangible heritage of Laranjeiras from the identity processes of your agency as a historic city. The analysis of this quaint town declared a heritage monument by its architecture, but also marked the town because it have the greater number of folk groups from Sergipe, what reveals the differences and similarities between these elements in the construction process for its users by giving a representation status sheet. They are both tangible and intangible, but enshrine their differences from the diversity of ethnic and cultural references in speeches made on the history of the city together constitute what is called Material and Intangible Heritage, a broader cultural system. The ritual action of folklore takes as the stage the ritual architecture of the city, both expressive of the social organization of the city, its historical processes, conflicts, negotiations, speeches and their identity established on the property, thus ultimately be effective in a form of expression of the culture of the city manipulated by its users as related to memory and history. The whole sheet is presented as a total social fact, a collective representation of the city that brings into play their own cultural relations of the city and is set in its study that it is possible to understand more broadly the diversity and the internal and external relations of the cultural system of the city. / O trabalho se propõea analisar inter-relações entre o patrimônio material e imaterial da Laranjeiras a partir dos processos identitários de seu agenciamento enquanto cidadehistórica. A análise dessa peculiar cidade monumento tombada como patrimônio por sua arquitetura, mas também marcada por ser a cidade como maior número de grupos folclóricos de Sergipe-nos revela as divergências e convergências entre esses elementos no processode construção pelos seus usuários de uma representação através da atribuição de status patrimonialpelos seus usuários. Ambos são materiais e imateriais, mas resguardam suas diferençasa partir da diversidade dereferencias étnico-culturaisem discursos constituídos sobre a história da cidade constituindo juntos, o que se denomina Patrimônio Material e o Imaterial,um sistema cultural mais amplo.A ação ritual do folclore toma como palco o cenário ritual da arquitetura da cidade, ambos expressivos da organização social da cidade, de seus processos históricos, seus conflitos, das suas negociações, seusdiscursos e das suas identidades constituídas sobre esse patrimônio, assim acabam por se efetivar comouma forma de expressão da cultura da cidade,manipuladapor seus usuárioscomo referentes da memória e da história. O conjunto patrimonial se apresenta como um fato social total, uma representação coletiva da cidade que coloca em jogo as próprias relações culturais da cidade e é no seu estudo conjunto que é possível entender de forma mais ampla a heterogeneidade e as relações internas e externas do sistema cultural da cidade.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Cet article s`occupe d`un rythme véritablement provenant du Nord-Est brésilien, plus spécifiquement de la Bahia. C`est l`Arrocha, lequel est inspiré par la musique collante. D`ailleurs, cet étude s`agit du rapport entre ce rythme et un groupe social particulier, celui des classes ouvrières dont les rémunérations sont plus défavorisées tels que des forains , des servantes et des maçons, comme mentionné par certains répondants d`une enquête. Les oeuvres fondamentales qui ont servi d`apppui à cet artcicle sont celles de Vera Malaguti, de Gilberto Freyre, de Paulo Cesar de Araujo, de Durval Muniz Albuquerque et d`Hermano Vianna. En outre, on a utilisé des reportages et des pages en ligne pour développer des entrevues et la recherche sur le terrain. A cet égard, l`Arrocha est décrit dans une page en ligne par moyen d`une comparaison avec le Funk Carioca, puisque les deux rhytmes sont critiqués par les gens, ce qui peut être apperçu facilement dans les commentaires disponibles dans les réseaux sociaux. En revanche, l`Arrocha et le Funk Carioca ont une audience considérable et atteignent grosses ventes. Cette recherche qualitative parts de l´idée selon laquelle l`Arrocha est destiné à la classe ouvrière et pour cette raison nous avons utilisé la recherche sur le terrain avec des observations, des interviews et des photographies en envisageant développer des analyses et des discussions sur le site occupé par l`Arrocha dans la société brésilienne, les convergences et les différences avec d`autres rhytmes. En plus,on discute les raisons de la disqualification, de la marginalisation et du mépris de l`Arrocha par la société et même des possibles liens entre la désapprobation publique du rhytme et son succès. À partir de l´expérience de la recherche, les données produits explicitent que le préjugé social est déguisé en préjugé esthétique, et soulignent le besoin de continuer les explorations scientifiques sur cette manifestation culturelle,l` Arrocha. / O presente trabalho versa sobre o ritmo musical genuinamente nordestino e de origem baiana, o Arrocha, inspirado na música brega, bem como, sobre a sua vinculação a determinado segmento social, como por exemplo, classes trabalhadoras com remunerações menos favorecidas, tais como feirantes, empregadas domésticas e pedreiros, conforme mencionado por alguns entrevistados. Por meio de uma pesquisa bibliográfica, tem-se como basilar as obras de Vera Malaguti, Gilberto Freyre, Paulo Cesar de Araújo, Durval Muniz Albuquerque e Hermano Vianna, além da utilização de reportagens e páginas online para o desenvolvimento das entrevistas e pesquisa de campo. Para tanto, parte-se da definição do Arrocha descrita em uma página online que apresenta uma comparação deste ritmo com o Funk Carioca, visto que ambos são criticados por muitas pessoas, fato que podemos observar com facilidade em comentários disponíveis em redes sociais, mas em contrapartida, têm um público significativo e atingem grande sucesso de vendas. Partindo da ideia de que o Arrocha é voltado para as classes populares, nesta pesquisa qualitativa foi utilizada a pesquisa de campo com observações, entrevistas e fotografias, tendo como objetivo desenvolver análises e discussões sobre o local que o Arrocha ocupa na sociedade brasileira, suas convergências, divergências e os possíveis motivos das mesmas entre o Arrocha, o Funk Carioca e outros ritmos brasileiros. Foram discutidos também os motivos da desqualificação, marginalização ou desvalorização dos mesmos por parte da sociedade e os possíveis vínculos entre tal desqualificação ao público a que se destina e que lhe garante tanto sucesso. Com a experiência da pesquisa, os dados produzidos explicitaram a relação entre o preconceito de classes disfarçado de preconceito musical ou estético, além de ressaltar a necessidade de maiores explorações científicas sobre a manifestação cultural, Arrocha.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T00:32:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Okamoto_Eduardo_D.pdf: 767422 bytes, checksum: 3435c1e2b3abd022ab7ce7af78b89a23 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O objetivo deste trabalho foi localizar, em experiência prática, como criação cênica, a chamada dramaturgia de ator no contexto brasileiro. Isto se deu a partir da interação, observação e imitação (Mimese Corpórea tal qual sistematizada pelo Lume Teatro) de construtores e tocadores de rabeca - instrumento de arco e cordas, como o violino, presente em muitas manifestações da tradição popular do Brasil. Esta tese corresponde ao paralelo teórico de uma pesquisa da arte de ator que resultou no espetáculo "Eldorado". A dramaturgia de ator é uma possibilidade de criação teatral em que a narrativa do espetáculo tem seu fundamento na organização de um repertório físico e vocal previamente codificado pelo ator. Até aqui, esta dramaturgia de ator é bastante influenciada pelas pesquisas transculturais da Antropologia Teatral. Este campo de estudo se detém em reconhecer o bios cênico do ator estudando diferentes tradições teatrais em diferentes épocas e geografias. Diferentemente desta análise transcultural, este trabalho propõe uma dramaturgia de ator fundada na pesquisa de circunstâncias locais: uma dramaturgia de ator na intracultura. Desenvolveu-se, assim, a face complementar àquela proposta pela Antropologia Teatral: em vez do estudo de princípios gerais do trabalho de ator, buscou-se a criação desta dramaturgia na vivência de especificidades. / Abstract: The objective of the present work is to localize actor's dramaturgy in the Brazilian context. Its realization was possible departing from the interaction with, observation and imitation (Lume - The Interdisciplinary Nucleus of Theatrical Research of the State University of Campinas has named and systematized these procedures as Body Mimesis) of manufacturers (luthiers) and players of rabeca - Brazilian fiddles: an instrument with bow and string, as the violin, present in several manifestations of popular tradition in Brazil. This thesis is the theoretical synthesis of an actor's research, wich resulted in the performance "Eldorado". Actor's dramaturgy is a possibility of theatre's creation in which the narrative of the show is based on the organization of a physical and vocal repertoire previously encrypted by the actor. Today, this actor's dramaturgy is strongly influenced by cross-cultural principles studied by Theatre Anthropology. This field of research recognizes the actor's bios scenic studying various theatrical traditions in different seasons and geographies. Instead of this cross-cultural examination, this thesis proposes an actor's dramaturgy based on the local circumstances: an actor's dramaturgy in the intracultural research. This study has developed the complementary face of the Theatre Anthropology: instead of the research of general principles of the actor's work, it intends to create this dramaturgy based on the experience of specific features - and its specific dialogue with the general principles. / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Marco Antonio Alves do Valle / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T00:06:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sales_AnaCeliaGarciade_M.pdf: 2243726 bytes, checksum: aa650781b36d08c6e99c1707eb6ffbe0 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O presente estudo apresenta dois tipos de intervenção artística no espaço urbano que se manifestam fora dos circuitos consagrados de produção e circulação da arte: a pichação e o graffiti. Pretende-se aqui expor um outro aspecto, além do marginal e transgressor, da pichação e do graffiti, que é sua riqueza como forma de expressão artística e cultural. Para tanto se faz necessário fazer a reconstrução sócio-histórica desses dois movimentos, destacando a forte influência americana. Assim, propõe-se analisar como esses movimentos se efetivam enquanto crítica social e cultural no espaço urbano e discutir as iniciativas do poder público municipal, que integram pichadores e grafiteiros, para a preservação do patrimônio histórico e cultural da cidade de Campinas-SP. Para o desenvolvimento desta pesquisa é importante além dos aspectos já elencados, definir o momento em que a pichação e o graffiti surgem no Brasil, particularmente na cidade de Campinas no contexto de sua evolução como metrópole / Abstract: This work is about two kinds of urban manifestation that happen out of the oficial places of production and circulation of art: the pichação and graffiti. Here we intend to expose another character of the pichação and graffiti ¿ more than the marginal and the criminal character ¿ the artistic and cultural expression. Then, rebuilt the social history of these movements is necessary, emphasizing the strong american influence. So, we propose to analyse how these moviments take part of the urban space, as social and cultural criticism, and discuss the preservation politics of the historical and cultural patrimony of Campinas-SP that cover pichadores and graffiters. For this research is also important to emphasize the moment that the pichação and graffiti arise in Brazil, specially in Campinas in the context of its developing as metropolis / Mestrado / Mestre em Artes

Esta dissertação traz uma abordagem das questões sócio-históricas e culturais que nortearam a formação de inúmeras conceituações acerca da cultura brasileira durante as décadas de 1960 e 1970, e tem como objeto de pesquisa a vida e a obra do poeta Solano Trindade, suas atividades intelectuais, poéticas e teatrais. No aporte teórico do trabalho, as manifestações da cultura popular e as suas relações com as práticas culturais autenticadas pelos meios de comunicação de massa foram investigadas, com o intuito de trazer à luz as conseqüências desse encontro, os debates sobre as políticas culturais que surgiram na tentativa de controlar tais expressões, os focos de resistências e a configuração social pautada pela modernidade capitalista. A idéia de contribuir para uma noção de cultura, e como ela perpassou inúmeras definições na sociedade brasileira, atravessou a maioria das indagações durante as leituras e análise de dados que guiaram a redação. Revisar um período conturbado em termos de novos horizontes sociais e políticos no Brasil, nos permitiu avaliar uma realidade nem sempre clara para a maioria dos grupos sociais. / This dissertation brings socio-historical and cultural issues that guided the formation of many conceptualizations about the Brazilian culture during the 1960s and 1970s in Brazil, and aims to research the poet Solano Trindade\'s life and work, his intellectual, poetic and theatrical activies. In support of theoretical work, the popular culture manifestations and its relations with the cultural practices certified by the mass media were investigated in order to bring to light for the consequences of this meeting, the discussions about the cultural politics that have emerged in attempt to control such expression, the focus of resistance and social configuration lined by capitalist modernity. The idea of contributing to a sense of culture, and how it permeates many settings in Brazilian society, it crossed most of the inquiries during the readings and data analysis that guided the writing. To review a confused period in terms of new social and political horizons in Brazil allowed us to evaluate a fact not always clear to most social groups.

Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2013-12-03T16:52:00Z No. of bitstreams: 2 Costa, Tony Leao-Tese-2013.pdf: 2384708 bytes, checksum: de1317c23c9d40d0479b92c65528f53a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-03T16:52:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Costa, Tony Leao-Tese-2013.pdf: 2384708 bytes, checksum: de1317c23c9d40d0479b92c65528f53a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2013 / O presente estudo trata de um duplo e complementar fenômeno histórico. Primeiro, elucida uma tradição de elaboração de música popular no Pará a partir da cidade de Belém. Essa tradição foi constituída de uma vertente de música identitária, que tem no carimbo o seu principal símbolo, e de uma segunda vertente de música popular “povão”, a qual se estabeleceu marginalmente junto à primeira. Essas duas vertentes constituíram a tradição local que está, por sua vez, em constante processo de mudança e reelaboração. Como pano de fundo desse processo esteve a “hipermagem” da cidade de Belém, entendida como o território da cultura popular e musical dos subúrbios e periferias, e suas conexões com o interior do estado do Pará e com o “centro” da cidade. Esse território marginal é visto aqui como mediador, por excelência, de gostos musicais subalternos, que em alguns momentos tenderam a se expandir e a contribuir para a constituição da tradição musical local. O segundo tema aqui estudado é a relação de aproximação e/ou afastamento entre essa tradição local e a grande tradição da música popular no restante do Brasil. Os contatos da “música regional” com a “música brasileira” estiveram sempre permeados por uma tensão constituinte, geradora de diferenciação e de identidades mais ou menos intercambiáveis. Observou-se, portanto, que, a partir da hipermagem da cidade de Belém, gostos e gêneros musicais foram cultivados, reelaborados e expandidos para a tradição local, mediados por agentes como a indústria cultural, a intelectualidade artística e a rede de festas populares. Em um circuito mais amplo, essa mesma tradição local estabeleceu contatos com a grande tradição nacional ou com tradições musicais alternativas, como a música caribenha. O mundo cultural da hipermagem e as conexões de sua cultura popular e musical a partir de Belém constituíram uma narrativa sonora subalterna e divergente à narrativa oficial e aos padrões de gosto da tradição musical do Pará e do Brasil. / The present study is about a double and complementary historical phenomenon. First, the scheduling of a tradition of popular music in Pará starting from Belém city. This tradition was built from a strand of identitary music which has “carimbó” as its main symbol and a second strand of popular music “povão” that established slightly with the first. These two strands settled down the local tradition that is, in its turn, in a constant process of changing and redesigning. The “hipermargem” of Belém was working as a background of this process, which is understood as folk culture and musical territory of the suburbs and peripheries and their connections with the interior of Pará state nad the “center” of the city. This unrestrained territory is seen here as a worth mediator of subordinate musical tastes that sometimes tended to expand and contribute to the local musical tradition establishment. The second topic studied here is the closeness and/or deviation relationship of this local tradition with the great popular music tradition in the rest of Brazil. The contacts of “regional music” with “Brazilian” music have always been permeated with a basic tension, generating differentiation and more or less interchangeable identities. It was observers, therefore, that since the “hipermargem” of Belém tastes and musical genres were cultivated, reworked and expanded to the local tradition, mediated by agents such as the culture industry, the artistic intellectuality and the popular festivals network. In a wider circuit this same local tradition established contacts with the great national tradition or with alternative musical traditions such as Caribbean music. The “hipermargem” cultural world and its folk culture and musical connections from Belém constituted a sound subordinate narrative opposite to the official narrative and patterns of taste and musical tradition of Pará and Brazil.

This work is a study about the youth and the June square-dance of Aracaju, in Sergipe, and it aims to understand how the social construction of the idea of youth in the cultural event of the square-dance is built, through the analyses of identity processes, of lifestyles, of sociabilities among the members of the June square-dance in a context of cultural consumption. Within such context, it is necessary to analyze, by means of interviews, questionnaire and direct observation, the identity processes, how people consume and produce the local culture, how they give meaning to their expressiveness and sociability. It is also intended to check if the generational issue has importance in this social construction and to identify how gender issue and its relation to the notion of youth and its own generation are treated. And, as a result, knowing the universe of the square-dance members and their motivations to organize and participate in competitions of the June square-dance in Aracaju, Sergipe. / O presente trabalho é um estudo sobre as juventudes e as quadrilhas juninas de Aracaju/SE e tem por objetivo compreender como ocorre a construção social da ideia de juventude no seio da manifestação cultural quadrilha junina a partir da análise dos processos identitários, dos estilos de vida, das sociabilidades existentes entre os quadrilheiros incluídos em um contexto de consumo cultural. Dentro deste contexto, torna-se necessário analisar, a partir de entrevistas, questionário e observação direta, quais são os processos de identificação aí presentes, como eles consomem e produzem a cultura local, como dão sentido às suas expressividades e sociabilidades. Pretende-se ainda verificar se a questão geracional tem importância nessa construção social e identificar como são tratadas as questões sobre o gênero e sua relação com a noção de juventude e com a própria geração. E, desta forma, conhecer o universo do quadrilheiro e quais as motivações que mobilizam os participantes a se organizarem e se articularem dentro do processo de competições das quadrilhas juninas em Aracaju/SE.

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:12:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pre-textuais.pdf: 634872 bytes, checksum: 72e0f6a88713fff7a8271cb622684910 (MD5) Previous issue date: 2009-05-15 / This assignment concentrates on the importance of the figure of the king of Congo, that has, on this specific focus, its origin in the African socio-political institution in the kingdom of Congo, already existing in Africa, by the constitution of kingdoms and empires, before the arrival of the Portuguese, being the figure of this king introduced in the Portuguese metropolis around the XV century by a theatrical formulation from a Congolese embassy. In this context they had the African communities gathered in Lisbon as actors, around the confraternity of Our Lady of the Rosary that had the athorities approval. The documentation, although rare in the XVI and XVII centuries, often appeared in the XVIII century, and even then simultaneously in Portugal and in Brazil, being this theatrical reproduction inserted by the authority of the Catholic Church as the institution that legitimates the power of this king. This figure arrives in the Brazilian territory as a mediation and control element among the local authorities and the Africans, and it is inside the Catholic Church, with the brotherhoods, that the figure of the king of Congo occupies its first action scenery until the XIX century. In the XX century, with a new dual profile between the sacred and the profane, transits the representation of the king of Congo in a sustentation artifice of an identity culture for the maracatu-nação tradicional, being the Pernambucan xangô or candomblé location of fetichism its fixation instance in the sacred space. Nowadays, right in th XXI century, the figure of the king as its meaning, beyond the religious sphere, the Afro-Pernambucan cultural interaction and the return of theatricality as a symbolic function of the valorization of the African origins. This research ties and analyses, through Peter Berger s concept of social plausibility the idea that reality is a social construction from the representations and the unfoldings of the figure of the king of Congo, in its first instance as an idealized figure, afterwards as a control element, and after 1888, transiting from the sacred sphere of the Pernambucan sangô to the court of maracatu-nação tradicional. In this sense, we try to bring to light the concept of sacred anchore on Mircea Eliade, that makes it possible to translate the history of hierophany of the king of Congo, in the construction and in the trajectory through different spaces of the sacred. / Este trabalho centra-se na importância da figura do rei do Congo , que têm, neste enfoque específico, sua origem na instituição sociopolítica africana no Reino do Congo, já existente na África, pela constituição de reinos ou impérios, antes da chegada dos portugueses, sendo a figura deste rei introduzida na metrópole portuguesa, por volta do século XV, por uma formulação teatral de uma embaixada congolesa. Neste contexto, tinham por atores a comunidade africana reunida em Lisboa, à volta da Confraria de Nossa Senhora do Rosário, que possuía o beneplácito das autoridades. A documentação, embora rara nos séculos XVI e XVII, aparecem com freqüência no século XVIII e, já então simultaneamente em Portugal e no Brasil, sendo esta reprodução teatral inserida pela autoridade da Igreja Católica como a instituição que legitima o poder deste rei. Esta figura chega em território brasileiro como elemento de mediação e controle entre as autoridades locais e os africanos e, é no interior da Igreja Católica, com as irmandades, que a figura do rei do Congo ocupa seu novo cenário de ação, até o século XIX. No século XX, com novo perfil dual, entre o sagrado e o profano, transita a representação da figura do rei do Congo, em um artifício de sustentação de uma cultura identitária, para o maracatu-nação tradicional, sendo os terreiros de xangô pernambucano ou candomblé sua instância de fixação no espaço do sagrado. Na atualidade, em pleno século XXI, a figura do rei tem como significado, para além da esfera religiosa, a interação cultural afro-pernambucana e o retorno a teatralidade como função simbólica da valorização às origens africanas. Esta pesquisa busca analisar através do conceito de plausibilidade social de Peter Berger, a idéia de que a realidade é construção social, a partir das representações e desdobramentos da figura do rei do Congo, em primeira instância como uma figura idealizada , depois como elemento de controle e, após 1888, transitando da esfera do sagrado dos xangôs pernambucanos, para a corte do maracatu-nação. Neste sentido, buscamos trazer à luz, o contexto do sagrado ancorado em Mircea Eliade, que possibilita traduzir a história da hierofania do rei do Congo, na construção e na trajetória por diferentes espaços do sagrado. Palavras-chave: maracatu-nação tradicional, cultura negra, afro-brasileiro, sagrado, rei.

El Perú se encuentra dentro de un crecimiento económico sostenido que ha hecho que diferentes mercados se desarrollen. Uno de estos mercados emergentes es el sector cultural y este desarrollo se constata en un incremento de la cantidad de salas de cine, apertura de auditorios para obras teatrales, conciertos de gran escala, elencos musicales y dancísticos, centros culturales renovados, mayores publicaciones editoriales, entre otras actividades, particularmente para la capital: Lima. En ese sentido, para poder entender el crecimiento del sector cultural desde un enfoque económico y cuantitativo, es preciso regirnos bajo un marco teórico que delimite ciertos conceptos. Es por ello que en este estudio se ha usado la acepción funcional del término cultura de David Throsby que permiten presentar los conceptos de industria cultural y consumo cultural. Es claro precisar que no puede existir un concepto sin el otro, por lo tanto, estos dos términos mantienen una relación de interdependencia que ha generado el ciclo cultural que plantea la UNESCO. Este ciclo cultural hace mención de que la mayoría de industrias culturales pasan por los procesos de creación, producción, difusión, exhibición y consumo, completando de esta manera un círculo virtuoso que puede ser evaluado de manera cuantitativa mediante distintos indicadores. Ante ello es preciso citar que hoy en día existe una diversidad de industrias culturales, como lo son la industria editorial, audiovisual, fonográfica, artes visuales, artes escénicas, turismo, multimedia, entre las más importantes, y dentro de cada una de ellas existen tipificaciones más específicas aún. Para ver la importancia que tiene el estudio del consumo de las industrias culturales y el impacto de este sector en el PIB de un país, se muestra casuística internacional de los países de España, México y Chile, que ayudará a entender la lógica que existe entre los estudios de consumo cultural, la profesionalización del sector, el crecimiento de la industria y el consecuente impacto en la economía. Con base en ello y estando el Perú dentro de un contexto de crecimiento económico, en este documento se presenta una investigación de mercados con un enfoque social, sobre tres industrias en particular: el cine, el teatro y los conciertos. Dentro de esta investigación se ha elegido a los jóvenes universitarios de la ciudad de Lima como público objetivo, acotándolo a los jóvenes de pregrado de la Pontificia Universidad Católica del Perú. La metodología con la cual se ha realizado esta investigación ha sido de un enfoque mixto, teniendo instrumentos cualitativos y cuantitativos que generen información primaria hacia tres grupos de interés principalmente: la Pontificia Universidad Católica del Perú, el Consorcio de Universidades de Lima y, sobre todo, las organizaciones que promueven bienes y servicios culturales. Los resultados son muy interesantes. Por un lado, la industria del cine es la preferida por los alumnos de la PUCP con un 97,1%, corroborando la gran oferta que posee sobre los estudiantes. Existe una frecuencia de asistencia al cine predominante de dos veces por mes (40,1%), prefiriendo los días martes. Adicionalmente a ello, existe una influencia de la publicidad sobre el consumo del cine, prefiriendo el cine extranjero y dejando un consumo de producción nacional del 1%. La disposición de pago promedio está alrededor de los 25 nuevos soles y ésta es la misma independientemente del nivel socio económico. Dato curioso es que la asistencia a salas de cine sigue siendo preferida sobre posibles productos sustitutos como la TV, la piratería o el Internet. Por otro lado, la industria del teatro es la última en preferencia con un 60,1%. Dato interesante es que los hombres tienen una inasistencia del 67% frente a un 33% de las mujeres. La frecuencia de asistencia es más esporádica que el cine, siendo de una vez cada tres meses (25,9%). La infraestructura teatral está poco descentralizada siendo la Plaza Isil el teatro preferido, dejando en cuarto lugar al Centro Cultural de la PUCP. Por el tipo de teatro que se consume existe una predominancia de la comedia con un 55% y por el lado de la disposición de pago es importante citar que las mujeres tienden a pagar más en la industria teatral. Finalmente, la industria de los conciertos está en segundo lugar de estas tres en estudio con un 70,3%, y tanto los hombres y las mujeres consumen relativamente con la misma frecuencia, siendo esta de una vez por año con un 34.8%. La plaza que más se frecuenta y se prefiere es la Explanada del Estadio Monumental, dejando en segundo opción, en el caso de la frecuencia, al Estadio de San Marcos y, en el caso de la preferencia, al Estadio Nacional. Las motivaciones que guían el consumo por los conciertos son el artista que se presente o el tipo de música que se difunda y en este caso se consume en compañía de 3 acompañantes mayoritariamente (26,3%) a comparación del cine y el teatro que se va, normalmente, en pareja. Finalmente, en esta industria en particular la disposición de pago está directamente relacionada con el nivel socio económico, teniendo picos que van desde los 20 soles hasta los 1500 soles. Toda esta información se ha utilizado para hacer una serie de recomendaciones a los grupos de interés anteriormente mencionados. Ante todo se cuestiona el rol que está teniendo la Pontifica Universidad Católica del Perú desde la Dirección de Actividades Culturales al tener indicadores del consumo cultural que revelan que las instituciones de la universidad no atienden a los alumnos de la manera esperada. Por otro lado, se recomienda que existan estudios que se repliquen en otras universidades y que de manera progresiva integren una mayor cantidad de industrias. Finalmente, siendo el aspecto que se quiere resaltar en este estudio, se describe la importancia que tienen las investigaciones de mercado para las organizaciones culturales (fundaciones, asociaciones, agrupaciones, etc.), como Carambola Producciones (organización que dirige el autor de este texto), que necesitan entender la lógica de gestión desde un enfoque de generar servicios y productos culturales de mayor calidad con un valor agregado, esto último sustentado en estudios de demanda sobre un público objetivo.

En el mundo entero la “televisión basura” genera un gran debate y rechazo en relación a sus contenidos y su influencia negativa en lo social, sin embargo, hay algo que motiva el gusto por este tipo de televisión. Así, en el presente trabajo de investigación se indaga en el consumo de la televisión basura, partiendo de la hipótesis de que su consumo no esta relacionada con un decisión conciente, sino pasa por como gozamos. Se define el goce como aquella sensación de tensión que se tiene en momentos límite, y como señala Lacan nadie obliga a gozar más que el gran Otro, “el superyó”. En este caso el goce está relacionado con los mandatos imperativos de la época, por tanto, dentro de esta investigación se ha indagado en tres tipos de goces presente en tres programas de televisión basura: el goce en el ejercicio del poder en el programa “La noche es mía”, el goce narcisista por el éxito en el programa “Esto es guerra” y el goce sacrificial en el programa “El gran show”. Dentro de estos programas se refuerzan estructuras sociales y se crean personajes con los cuales el publico se identifica a través de la dinámica de interpasividad e interactividad, lo que permite reforzar y perpetuar condiciones de dominación y subordinación.