Orientador: Maria do Rosário de Fátima Valencise Gregolin / Banca: Vanice Maria Oliveira Sargentini / Banca: Carlos Piovezani / Banca: Mariangela de Lello Vicino / Banca: Francisco Paulo da Silva / Resumo: Com o objetivo de refletir sobre o que impinge os discursos e os acompanha na dinâmica (re)significação midiática da mulher, esta tese tem como objeto de investigação discursos sobre mulheres políticas, enquanto acontecimentos históricos e midiáticos. Nesse sentido, esta pesquisa, organizada em quatro capítulos, sustenta-se em três eixos de discussões sobre a produção de subjetividades - a memória, o corpo, a territorialidade -, que são constitutivos dos discursos que situam a mulher na história e produzem sua espetacularização na política. Com base nos postulados da Análise do Discurso francesa e, principalmente, sob a ótica dos estudos de Michel Foucault, procuramos investigar como a mídia produz, em diferentes práticas discursivas, um dispositivo de poder que reserva à identidade da mulher política lugares vigiados, presos à esfera da vida privada em sua intersecção com a vida pública. A partir de discussões sobre as identidades na modernidade tardia, analisamos a presença das mulheres na cena política, enquanto lugar de memória e, portanto, de enunciabilidade na longa duração da história. Outrossim focalizamos a visibilidade do corpo feminino em sua articulação com a espetacularização nos discursos sobre mulheres políticas, discutindo como ele intercala um diálogo com a história nos discursos midiatizados sobre a mulher política, e como estes, enquanto dispositivos de poder, constituem uma existência que justifica uma dissimetria entre os sexos, forjando identidades de gênero. À memória e ao corpo acrescenta-se, em nossas análises, a observação de que a territorialidade e o imaginário sobre o Nordeste brasileiro se estendem e se reproduzem nos enunciados sobre mulheres políticas nordestinas a partir de uma regularidade/dispersão de sentidos que conduzem suas identidades a um lugar de pertencimento... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: Avec l'objectif de réfléchir sur ce qui renforce les discours et les accompagne dans la dynamique de la (re)définition médiatique de la femme, cette thèse a pour objet de recherche les discours sur les femmes politiques, en tant que faits historiques et médiatiques. Ainsi, cette recherche organisée en quatre chapitres, s'appuie sur trois axes de discussion, concernant la production de subjectivités - la mémoire, le corps, la territorialité -, qui sont constitutifs des discours qui placent la femme dans l'histoire et produisent sa spectacularisation dans la politique. Sur la base des principes de l'analyse française du discours et en particulier du point de vue des études de Michel Foucault, nous étudierons comment les médias produisent, en diverses pratiques discursives, un dispositif de pouvoir qui réserve à l'identité de la femme politique des lieux gardées, attachées à la sphère de la vie privée dans sa rencontre avec la vie publique. A partir de discussions sur les identités dans la modernité tardive, nous analyserons la présence des femmes sur la scène politique en tant que lieu de mémoire et par conséquent d'énonciation dans la longue durée de l'histoire. Nous mettrons également l'accent sur la visibilité du corps féminin dans sa relation avec la spectacularisation dans les discours sur les femmes politiques, en discutant de la façon dont il intercale un dialogue avec l'histoire dans les discours médiatisés sur les femmes politiques, et comment ceux-çi, en tant que dispositifs de pouvoir, constituent une existence qui justifie une asymétrie entre les sexes, forgeant des identités de genre. À la mémoire et au corps s'ajoute, dans nos analyses, l'observation que la territorialité et l'imaginaire sur le Nord-Est brésilien s'étendent et se reproduisent dans les déclarations sur les femmes politiques du Nord-Est à partir d'une... (Résumé complet accès électronique ci - dessous) / Doutor

Ce travail porte sur la construction identitaire des femmes dont la profession est centrée autour d’une activité artistique. L’envie de réaliser cette étude me vient du constat que le sexe féminin est autant (voire plus) représenté que le sexe masculin dans les formations culturelles et artistiques et, pourtant, les femmes qui accèdent au « devant de la scène », celles qui sont reconnues en tant qu’artistes, exposées dans les musées et célébrées comme références restent rares en proportion. Je me suis appuyée sur la notion d'intersectionnalité pour enrichir une analyse de la notion d'identité. Je me suis intéressée au concept de domination masculine pour voir comment s'effectuent les rapports de pouvoir au sein des mondes de l'art. J'ai analysé comment le rôle de l'artiste est socialement construit afin de mieux comprendre les mécanismes d'élaboration de l'identité professionnelle chez les femmes artistes. Cette recherche porte sur les parcours de femmes artistes lus sous trois angles différents. Dans les récits de vie de mes interviewées, j'ai mis en avant les marques d'une socialisation différentielle féminine, les dérèglements des identités genrées et les dépassements des stéréotypes de genre dans la façon dont les femmes artistes se représentent leurs identités. J'ai précisé les éléments de la socialisation primaire qui avaient pu leur permettre, dans l'enfance, de s'orienter vers une carrière artistique. Dans un deuxième temps, j'ai analysé comment, dans leurs socialisations secondaires, les femmes se construisent et se développent des carrières d'artistes, quels modèles donnent envie de créer, quelles formations façonnent les devenirs professionnels et quels réseaux sont mis en place dans le champ de la création. En observant leur parcours scolaire et leur entrée dans le métier j'ai détaillé les modalités d'apprentissage d'une profession ainsi que des codes et des normes qui la régissent. Dans un troisième temps, enfin, j'ai étudié comment se sentent perçues aujourd'hui les femmes artistes, comment elles trouvent leur place dans les mondes de l'art et quels rôles leur sont accordés. Dans un univers professionnel encore majoritairement masculin j'ai notamment examiné la façon dont les femmes se trouvent confrontées aux questions de la famille, du couple, de la maternité, comment elles se débrouillent avec les modèles préexistants et comment elles naviguent dans des réseaux professionnels souvent synonymes d'un entre-soi masculin.Ce travail de recherche apporte une vision de la construction identitaire genrée chez les femmes artistes aujourd'hui. Il nous permet d'entrevoir comment des enquêtées trouvent leur place dans une position professionnelle particulière, profession caractérisée par le peu de femmes qui la constitue et par le rôle que cette activité tient dans la vie sociale. Cette thèse est enfin l'occasion de faire un point plus général sur la façon dont peuvent se combiner au présent identités de genre, de classe et professionnelle. / This work is about the construction of identity for the women who work around an artistic activity. The will to do this study came from the statement that women are more represented than men in the artistic training. However the few that came “in the limelight”, are recognized as great artists, exhibited in museum and celebrated as mentors, are really rare.I based my work on the notion of intersectionality to enrich my analysis of the notion of identity. I was interested in the concept of male domination in order to see how the power relationship is built within art worlds. I have analyzed how the artist's role is socially constructed in order to understand the ways in which female artists build their professional identityThis research is about the path of women artists perceived by three different points of view. In the life story of my interviewees, I spotlighted the label from a female differential socialisation, the disruption of the gender identity and, finally, the average of gender stereotypes in the way that women artists saw their identity. I specified the elements of the primary socialisation that has allowed them to move towards an artistic career since their childhood.In a second time I analysed how, in their secondary socialisation, women built and developed an artistic career, whose role model gave inclination to create, whose training shaped professional aspiration and whose network was implemented in the field of creation. Viewing their academic career and the beginning of their work, I detailed the way of learning a profession and codes and standards that regulate them.Finally in a third time I studied how women artists may feel perceived today, how they find their place into art worlds and what roles are approved for them. In a working world still primarily masculine I examined how women are affected by the question of family, couple and maternity, how they manage the pre-existing patterns and how they navigate into professional networks, which often means masculine self-segregation.This research brings a vision of identity building for women artists today. It allows us to envisage how the survey participants find their place into a particular professional position, because of the small number of women in this work and because of the role that this activity plays in social relationships. This research is finally a way to assess, generally speaking, the manner that gender, class and professional identity can be combined.

À partir de la fin du XVIIIe siècle, les femmes accèdent plus massivement à la lecture et à l’écriture et investissent la scène publique qui était jusqu’alors surtout réservée aux hommes. Sous la Restauration en particulier, le nombre des romancières et celui de leurs œuvres s’accroissent. La postérité retient pourtant peu de noms parmi ces femmes qui ont connu un grand succès en leur temps. Elle associe leur production à un roman sentimental considéré comme un sous-genre féminin moins digne d’intérêt que le roman réaliste qui émerge vers 1830. Ce travail se propose de reconstruire le champ littéraire de la Restauration pour interroger cette représentation. Il s’agit tout d’abord d’observer la réception dont les romancières font l’objet, à cette époque où le gouvernement cherche à réaffirmer une bipartition traditionnelle des rôles et des identités sexués, dans l’intention de redonner une stabilité à la France, après les bouleversements sociohistoriques engendrés par la Révolution. Cette contextualisation permettra ensuite de comprendre les déterminations qui pèsent sur la définition de l’ethos des romancières et sur leurs choix esthétiques. À la lumière de leur positionnement théorique, l’analyse de leurs œuvres visera enfin à réévaluer leur contribution à la constitution de l’histoire du roman et à mesurer, au sein de cette dernière, l’influence des rapports de genre. / From the end of the XVIIIth century, women had access to reading and writing on a much broader scale, and they began to take over the public scene, which was until then mainly reserved to men. Under the Restoration particularly, the number of women novelists and their works increased. However, few of these women who were very successful in their time are known nowadays. Their production is associated to a sentimental novel considered a feminine subgenre, less noteworthy than the realist novel which appeared around 1930. The present work offers to reconstruct the literary field of the Restoration era in order to question this representation. This consists first in observing how women novelists are received, at a time when the government tries to reassert a traditional division of gender roles and identities, in order to give France a new stability after the sociohistorical upheavals resulting from the French Revolution. Understanding the historical background of the literary field will then enable us to understand the determinations hanging over the ethos of women novelists and their aesthetic strategy. In the light of their theoretical positioning, the analysis of their works will finally be aimed at reevaluating to what extent they contributed to the constitution of the history of the novel, and measuring, within this history, the influence of gender relations.

The Pretty and The Deadly is a visual essay exploring the role of the Femme Fatale in the classic Film Noir film and how this depiction relates to the treatment of female ambition today. It creates a narrative through a mashup of different scenes with Femme Fatales and is juxtaposed by a mashup of original audio from the film and modern audio in order to critique the treatment of women and their ambition.

Tato práce bude zkoumat rozmanitost filmové postavy zvané "femme fatale", od jejího vzniku na počátku filmu noir přes její vývoj v současné kinematografii. Budu sledovat její vyhled napříč časového horizontu osmdesáti let, odhalím rozmanitost jejích fyzických projevů, jakož i různých taktik používaných ve svém nepřetržitém boji proti mužům. Udělám to na základě analýzy jednoho prototypu femme fatale a následně dalších šest ženských postav, z nichž všichni byli kritiky nazváni "femme fatale", nebo "ďáblovy ženy" v rámci různých filmových žánrů. Tyto postavy jsou LOLA-LOLA z roku 1930 z německého filmu Blue Angel jako typická femme fatale; BABY DOLL z roku 1956 z americké černé komedie stejného jména; VARLA z roku 1965 z amerického filmu Faster, Pussycat! Kill! Kill!; ANNIE WILKES z roku 1990 v americkém thrilleru / hororu Misery; LOLITA z roku 1997 z francouzsko-amerického melodramatu stejného jména; VERA z roku 2007 z ruského dramatu Banishment a LISBETH SALANDE-

Les mouvements d’émancipation et de libération de la femme au XX° siècle ont contribué à une redéfinition des statuts sociaux et politiques des hommes et des femmes. La scène médiatique participe du brouillage des frontières entre sphère privée et sphère publique et des nouvelles déterminations des rôles féminins et masculins. Cette recherche en Sciences de l’Information et de la Communication interroge les représentations télévisuelles des rapports hommes-femmes dans un corpus de télévision française.Entendu que le genre est un rapport social fondé sur un principe de bipartition qui génère une catégorisation hiérarchisée entre les sexes et les valeurs qui leur sont associées, l’analyse des contenus de la télévision permet de mettre à jour les assignations de genre qui traversent le champ des représentations. La télévision est à ce titre un poste d’observation privilégié, puisqu’elle est à la fois constituée et constitutive des représentations de genre.Quels sont les modèles relationnels représentés dans les contenus télévisuels du corpus ? Au moyen d’une double grille d’analyse qualitative, il s’agit d’identifier les régimes de monstration télévisuelle du couple homme-femme et les rôles qui leur sont respectivement attribués. La modélisation obtenue met en exergue les normes télévisuelles du rapport homme-femme dans une société post-patriarcale où les inégalités perdurent. Les apories de la différence des sexes, les dystopies amoureuses et les réassignations de genre sous conditions véhiculées par les contenus de la télévision soulignent la précarité du couple contemporain. Des normes relationnelles aux figures-sanctions, les couples du corpus nous amènent ainsi à une réflexion sur les liens entre normes et vulnérabilité. L’analyse des représentations télévisuelles au prisme du genre confirme donc la productivité de cette approche pour le champ des Sciences de l’Information et de la Communication. / During the 20th century, women get increasingly emancipated and freed, hence redefining social and political statuses of men and women. The media contributed to blur the frontiers between the private and public spheres and new roles were determined for men and women. This investigation in the field of Media Studies deals with TV representations of men and women’s love relationships. It focuses on a corpus taken from the French television.Gender is a social relation based on a binary structure that triggers a hierarchical categorization of sexes and their associated values. Analyzing TV contents allows us to unveil gender norms in the field on representations. Indeed, television is a relevant observation place because it is both built by gender representations and contributing to their construction.Which are relationships’ models that appear in our corpus? By means of a double qualitative analysis grid, we aim at identifying the various ways of representing men and women love relationships, but also masculine and feminine roles. Theses role models underscore TV norms for couples in a post-patriarchal society where inequalities did not come to an end. The aporia of sex differences, love dystopias and gender reassignments on conditions conveyed by TV contents lay the emphasis on the insecurity of contemporary love relationships. From relational norms to punishing patterns, the corpus’ couples lead us to reflect on the links between norms and vulnerability. Thus, analyzing TV representations in a gender perspective confirms the productivity of this approach in the field of Media Studies.

The main topic of Femme Fatale as a Cultural Construct: The Fatal Womanhood Phenomenon in a Historical and Transcultural Perspective is to describe, compare and interpret "femme fatale" in the context of the belly dancer, geisha and salonnière phenomena. The thesis objective, and subsequently its main research question, is to perform a comparative analysis of femme fatale as a unique cultural construct that is projected into various roles of a woman in an original manner. Special attention is paid to make note of concrete cultural and historical attributes related to the profession, knowledge, skills and social roles of belly dancers, geishas and salonnières. Among secondary objectives, the thesis intends to take an interdisciplinary stance in order to elaborate the problems of emancipation and sexuality in historical attitudes toward women, and to identify fatal womanhood motives in fine arts. Last, but not least, the plan is to study cultural and aesthetic contribution of women regarded as femmes fatales. The thesis consists of four relatively standalone chapters, each of which take different interdisciplinary angles to analyze the fatal womanhood phenomenon. The first chapter, a historical exposé of the thesis, investigates the femme fatale through the eyes of mythology and religion. The second chapter,...

À l’aube des années cinquante, l’œuvre de George Cukor interroge sa double réputation de cinéaste sophistiqué et de "cinéaste des femmes" acquise durant les années trente et consacrée en 1939 par Femmes. Le traitement privilégié du féminin dans ses films est renforcé dans le contexte d’après-guerre. En 1950, Cukor réalise la comédie sociale romantique Comment l’esprit vient aux femmes et le drame social Ma vie à moi : tous deux racontent un destin de femme et représentent une aspiration de relier positivement le féminin au drame. Les femmes y prennent en charge l’action et y construisent les motifs de leur libération, tels que la solidarité. Le passage des années cinquante aux années soixante se joue dans la confirmation que le féminin, que j’étudie comme un genre troublé (Judith Butler), et le cinéma de Cukor sont reliés et interagissent dans le sens de la modernité jusqu’à la distance libératrice des années soixantedix et au dernier film du cinéaste, Riches et Célèbres (1981). Certaines formes cinématographiques nouvelles, imaginaires et quasi expérimentales (Gaston Bachelard), s’avèrent particulièrement représentatives du travail de Cukor par leur récurrence dans les effets scéniques et le jeu des actrices. Face à la comédie qui émanciperait les femmes de leur destin par le dérèglement social et comportemental, le drame féminin cukorien favoriserait le surgissement d’héroïnes capables de prendre en charge leur libération à l’écran. Il y aurait alors un faux paradoxe entre la banalisation des caractères que Cukor met en scène et son travail de direction toujours très élaboré à l’endroit de ses actrices, placées dans la double épreuve de leur talent et d’une certaine représentation de la condition féminine. / In the early fifties, Cukor's work challenges his own reputation as a director of sophisticated women films — a reputation he had acquired during the thirties, culminating with Women in 1939. His films increasingly center on presenting the feminine during post-war years. In 1950, Cukor directs a romantic social comedy, Born Yesterday and a social drama A Life of Her Own : both narrate a female destiny and link up drama and the feminine in a positive manner. In these films, women are taking responsibility for the action and articulate the motivations for their liberation, for example through solidarity. The turn from the fifties to the sixties confirms that the feminine, seen here as a confused gender (Judith Butler) and Cukor's cinema interact in a modern way creating a liberating distance his seventies film and up to the filmmaker's last film, Rich and Famous (1981). Some imaginary and nearly experimental new cinematic forms (Gaston Bachelard), notably in terms of mise-en-scène and acting, turn out to be particularly representative of Cukor's work. As opposed to comedies that purport to emancipate women from their destiny by upsetting social and behavioral attitudes, Cukor’s female centered drama films show emancipation through the emergence of female characters who take their life into their hands. Hence a false paradox: Cukor may develop commonplace characters, yet the complexity of his actresses’ direction puts their talent to the test and questions a certain representation of women's position in society.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-06Bitstream added on 2014-06-13T20:43:51Z : No. of bitstreams: 1 lima_ffpa_dr_arafcl.pdf: 1551073 bytes, checksum: d4f551195689cd0ca41917f93f572725 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Avec l´objectif de réfléchir sur ce qui renforce les discours et les accompagne dans la dynamique de la (re)définition médiatique de la femme, cette thèse a pour objet de recherche les discours sur les femmes politiques, en tant que faits historiques et médiatiques. Ainsi, cette recherche organisée en quatre chapitres, s´appuie sur trois axes de discussion, concernant la production de subjectivités – la mémoire, le corps, la territorialité –, qui sont constitutifs des discours qui placent la femme dans l'histoire et produisent sa spectacularisation dans la politique. Sur la base des principes de l'analyse française du discours et en particulier du point de vue des études de Michel Foucault, nous étudierons comment les médias produisent, en diverses pratiques discursives, un dispositif de pouvoir qui réserve à l'identité de la femme politique des lieux gardées, attachées à la sphère de la vie privée dans sa rencontre avec la vie publique. A partir de discussions sur les identités dans la modernité tardive, nous analyserons la présence des femmes sur la scène politique en tant que lieu de mémoire et par conséquent d´énonciation dans la longue durée de l´histoire. Nous mettrons également l'accent sur la visibilité du corps féminin dans sa relation avec la spectacularisation dans les discours sur les femmes politiques, en discutant de la façon dont il intercale un dialogue avec l´histoire dans les discours médiatisés sur les femmes politiques, et comment ceux-çi, en tant que dispositifs de pouvoir, constituent une existence qui justifie une asymétrie entre les sexes, forgeant des identités de genre. À la mémoire et au corps s´ajoute, dans nos analyses, l'observation que la territorialité et l'imaginaire sur le Nord-Est brésilien s'étendent et se reproduisent dans les déclarations sur les femmes politiques du Nord-Est à partir d´une... (Résumé complet accès électronique ci - dessous) / Com o objetivo de refletir sobre o que impinge os discursos e os acompanha na dinâmica (re)significação midiática da mulher, esta tese tem como objeto de investigação discursos sobre mulheres políticas, enquanto acontecimentos históricos e midiáticos. Nesse sentido, esta pesquisa, organizada em quatro capítulos, sustenta-se em três eixos de discussões sobre a produção de subjetividades – a memória, o corpo, a territorialidade –, que são constitutivos dos discursos que situam a mulher na história e produzem sua espetacularização na política. Com base nos postulados da Análise do Discurso francesa e, principalmente, sob a ótica dos estudos de Michel Foucault, procuramos investigar como a mídia produz, em diferentes práticas discursivas, um dispositivo de poder que reserva à identidade da mulher política lugares vigiados, presos à esfera da vida privada em sua intersecção com a vida pública. A partir de discussões sobre as identidades na modernidade tardia, analisamos a presença das mulheres na cena política, enquanto lugar de memória e, portanto, de enunciabilidade na longa duração da história. Outrossim focalizamos a visibilidade do corpo feminino em sua articulação com a espetacularização nos discursos sobre mulheres políticas, discutindo como ele intercala um diálogo com a história nos discursos midiatizados sobre a mulher política, e como estes, enquanto dispositivos de poder, constituem uma existência que justifica uma dissimetria entre os sexos, forjando identidades de gênero. À memória e ao corpo acrescenta-se, em nossas análises, a observação de que a territorialidade e o imaginário sobre o Nordeste brasileiro se estendem e se reproduzem nos enunciados sobre mulheres políticas nordestinas a partir de uma regularidade/dispersão de sentidos que conduzem suas identidades a um lugar de pertencimento...

abstract: "Recontextualizing Music for Social Change" proposes alternative ways through which the traditional setup of a vocal recital may be transformed into a multidisciplinary performance with a specific social purpose. This task might be achieved by the conscious use and merging of elements such as innovation, ritualistic significance of music, and hopes for social change. Rather than exclusively analyzing the nature of these three elements, this document seeks to exemplify the artistic use of these tools through the description of two doctoral recitals. These performances focus on the portrayal of two specific social issues concerning gender identity: the femme fatale, and sexual identity. The first performance, "Defatalizing the Femme Fatale: The Voice behind a Stereotype," reflects on the negative connotations of the French femme fatale stereotype. This dangerous image has been perpetuated through popular and mass media since the nineteenth century. The femme fatale has achieved an iconic status thanks to her appealing, damaging, unrealistic, and hypersexualized traits. Nevertheless, this male-constructed stereotype was actually conceived as a parody of female emancipation. "Defatalizing the Femme Fatale" seeks to create awareness of this image through a staged approach of Shostakovich's Michelangelo Suite, feminist poetry and prose, and euphonium music. The second performance, "Un-Labelling Love: A Scientific Study of Romantic Attachment in Four Seasons," analyses the biological nature of love. According to this perspective, "Un-Labelling Love" transforms a vocal recital into a scientific lecture. This lecture examines four developmental stages of romantic love through the performance of art songs and the inclusion of a narrator, who describes the biological and psychological changes experienced by two research subjects--the performers--during these love stages. Through a plot-twist at the end of the performance, "Un-Labelling Love" also questions the patriarchal assumption that heterosexual kinship represents, by default, the unmarked category of adult pair-bonding. In summary, and based on scientific facts, this vocal performance seeks to encourage social assimilation of non-heterosexual kinship systems. / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation Music 2014