Au Maroc, le théâtre comme la situation de la femme n’ont cessé d’évoluer parallèlement, et ce depuis l’indépendance. Alors que pendant le protectorat, le théâtre était un moyen d’expression politique à même de traduire des aspirations nationalistes, il est devenu par la suite un moyen d’expression artistique auquel les hommes de théâtre de l'époque ont voulu donner une identité marocaine en s’inspirant du patrimoine populaire. Va leur succéder une nouvelle génération, consciente des faiblesses du théâtre marocain et des attentes du public. Elle va essayer de bâtir les assises d’une nouvelle écriture et donner un nouvel essor à la pratique théâtrale. Les femmes, quant à elles, et ce, dés les années 50, ont bénéficié de l’accès à l’instruction publique et par là au domaine professionnel. Grâce au travail inlassable du mouvement associatif mené en grande partie par des femmes, notamment dans les années 80, et enfin, par la réforme de 2004 de la Moudawana, la condition féminine a connu de grandes avancées. En conséquence, le statut des femmes a commencé à changer ainsi que leur image sociale. En partant de ces changements socio-politiques et en analysant différentes pièces de théâtre, nous avons essayé d’interroger l’évolution de l’image de la femme. Nous constatons ainsi que la représentation des femmes change selon les styles d’écritures et les époques. Au fil du temps, la palette des rôles féminins s’est diversifiée. Les personnages féminins occupent les premiers rôles, ils sont plus complexes et plus poétiques. Ils sortent du silence et prennent la parole, une parole souvent politique. / In Morocco, the theater and the condition of women have never ceased to evolve side by side, from the independence onwards. While during the Protectorate, theater was a mean to express political views allowing to reveal the nationalist aspirations and question the moroccan identity. It later became a vehicle of artistic expression for theater makers who wanted to give it a native identity by drawing from the popular heritage. They were followed by a new generation of playwrights and directors, aware of the limitations of moroccan theater and of the audience's expectations. They tried to set the ground for a new writing approach and enabled further developments for theater practice. In the 1950's, women gained access to public education and thus to qualified work. Owing a lot to the tireless efforts of numerous associations often led by women, especially in the 1980’s, and because of the 2004 reform of the "Moudawana ", the condition of women has moved forward in Morocco. As a result, the status of women and their social image has started to change. By considering the social and economic changes and by analyzing different plays, we have tried to question the image of women. We also point out that the representation of women varies according to the era and to the style of writing. As a result, as time passes, the choices and range of feminine roles in the theater have become wider and more diversified. The feminine characters are now seen in major roles which are more complex and more poetic. Women, in both public and theatrical life, have taken “the floor” to speak... often politically.

Syftet med min analys är att se via en neoformalistisk stilanalys vilka grepp som filmen Sin City har hämtat från film noir. Jag ser även via intertextuella kopplingar vad Sin City har hämtat från serietidningen som filmen baseras på. Fokus i analysen ligger dock på fyra grepp som jag anser är de mest klassiska film noirgreppen; Ljussättning, Femme fatale, en mörk värld och protagonisten. Jag kommer bl.a. fram till att Sin Citys använder sig av klassiska film noirstilgrepp men drar dem till det extrema, kanske för att passa in på den serievärld som filmen är länkad till. Filmen använder sig även flitigt av hypermarkerade objekt för att leda in åskådaren på mer estetiska tankebanor.

À l'heure actuelle, les résultats périnataux en France demeurent parmi les moins satisfaisants en Europe malgré une très forte médicalisation. Les autorités de santé affirment reconnaître l'influence de la prise en charge et de l'accompagnement pendant la grossesse, l'accouchement et la période néonatale sur l'état de santé de la mère et de l'enfant mais l'offre de soins peine à s'élargir. Contrairement à ce que prévoient les lois concernant le libre choix du praticien en France, les parturientes ne sont pas à même de choisir le professionnel de santé qui les accompagnera lors de leur accouchement. De même, les sages-femmes, contrairement à ce qu'impose leur code de déontologie, ne sont pas en mesure de garantir à leurs patientes ni les conditions, ni le lieu de leur accouchement. De surcroît, peu d'entre elles exercent leur profession de façon autonome tout en pratiquant le plein exercice de leur fonction. En centrant cette recherche anthropologique sur l'expérience des femmes et des sages-femmes dans leurs relations autour de la naissance et de l'accouchement, l'objectif de cette étude qualitative est de faire la lumière sur les tenants et les aboutissants de l'uniformisation de l'offre de soins. Dans un premier temps sont abordés les différents types d'accompagnement proposés aux femmes aujourd'hui ainsi que la place qu'y occupent les sages-femmes. Dans un second temps, l'étude de l'accompagnement global permet l'examen de la prise en charge des patientes et de ses liens de causalité avec les relations interprofessionnelles. Ainsi sont révélés les impacts de cette pratique sur le soutien à la parentalité et la nécessité d'une diversification de l'offre de soins. / Currently, the perinatal results in France remain among the least satisfactory in Europe in spite of a very strong medicalization. However, health authorities acknowledge the influence of maternity care during pregnancy, childbirth and neonatal period on the state of health of the mother and the child but health services hardly increase. Contrary to what French law says on free choice of practitioner, parturient women cannot choose the health professional who will assist them during labor. Likewise, midwives cannot guarantee their patients the place and conditions of childbirth, contrary to their code of ethics. In addition, few of them have the opportunity to work in an independent way and at the same time fully practice their profession. By focusing this anthropological research on women's and midwives' experience in their relationships around childbirth, the aims of this qualitative study are to clarify the ins and outs of the standardization of health services. Initially, the various types of care provided to women today and the place granted to midwives are discussed. Secondly, possible causal links between interprofessional relations and maternity care are searched for through the study of comprehensive care. So are revealed the impacts of a close and trusting relationship in supporting parenthood and of a diversification of health services.

Ce travail développe la thèse que les viols commis à l’endroit des femmes sont des actes qui relèvent moins des logiques du sexuel – pourtant lieu et mode de réalisation – que de celles de la jouissance. Ces crimes dénotent les modes de construction de jouissances violentes comme tentatives de satisfaction qui attentent au féminin lorsqu'ils sont perpétrés par une catégorie de sujets qui a refusé la perte et le renoncement inaugural – castration symbolique – qui conditionne l’accès au manque, au désir, et à une satisfaction pulsionnelle possible.La première partie de notre recherche présente les théories de trois références majeures dans le champ de la criminalité sexuelle, lesquelles placent les sujets concernés au bord de la psychose, sans toutefois en relever. Nous faisons alors valoir que seule la position adoptée par le sujet à l’endroit de la jouissance permet de fonder la structure subjective. Ceci nous conduit, dans notre deuxième partie, à explorer le champ de la jouissance et à mettre en exergue l’interdiction de la jouissance absolue, primordiale, comme fondatrice du lien social et condition du rapport entre les sexes dans un champ sexuel. La troisième partie, orientée par ces balises, s’attache à construire les repères qui rendent compte des logiques du refus de la castration symbolique. A partir de là, nous verrons comment des sujets peuvent être amenés à se situer face à une jouissance qui les féminise et qui, dans un mouvement de protestation virile, les pousse-à-faire-l’homme. De plus, ce rapport à la jouissance peut les appeler à l'action d'une jouissance pure, complète, et ceci dans une réalisation effective du rapport sexuel qu’il n’y a pas : ils volent la jouissance interdite de La femme toute.Nous concluons notre travail sur la question de la responsabilité pénale et subjective, et interrogeons la question du « traitement » qu’il conviendrait d’adopter pour ces hors-la-loi de la jouissance. / This work develops the thesis that raping women is not so much relevant to the logics of sexuality – though sex determines where and how the act takes place – as to the logics of jouissance. Those crimes involve the construction of violent modes of jouissance attempting satisfaction in attacking femininity, when they are committed by a category of subjects who have rejected the inaugural effect of loss and renunciation – symbolic castration – determining the access to lack, desire and the satisfaction of libidinal drives.The first part of our research examines the theories of the three major references in the field of criminal sexuality, which situate the position of those subjects on the borderline of psychosis though they do not fall within this clinical category. We argue that the sole subject's position with respects jouissance allows to qualify the subject's structure. This leads us, in the second part, to explore the field of jouissance and highlight the prohibition of absolute, primal jouissance as the founding principle of social bonds and the condition of the relation between the sexes within the field (context) of sexuality. Guided by these landmarks the third part is concerned with taking reference marks accounting for the logics of the refusal of the symbolic castration. Then based on these premises, we address the question of how a subject can react when faced with a jouissance feminizing him and creating an effect of “pousse-à-faire-l'homme” in an attempted male protest. Furthermore, such relation to jouissance may call some subjects to perform an act aiming at a pure and complete fulfilment in the realization of a sexual relationship. For there is no such thing as a sexual relationship: they steal the prohibited jouissance from Woman that is all.In conclusion, we question the penal and subjective responsibility and explore the question of the “treatment” that should be adopted towards these outlawing subjects of jouissance

Unique élève d’Édouard Manet, Eva Gonzalès (1849-1883) est née dans un foyer bourgeois d’artistes et d’esthètes. Elle fréquente, dès sa plus tendre enfance, les milieux les plus sophistiqués des arts et des lettres grâce à son père, le romancier Emmanuel Gonzalès. Formée par le peintre académique Charles Chaplin, c’est finalement auprès du moderne Édouard Manet qu’Eva Gonzalès se tourne pour parfaire sa formation artistique. À son contact, et au contact des artistes impressionnistes qui l’entourent, l’œuvre de la jeune femme s’ouvre vers l’extérieur, en gardant toujours la figure de sa sœur Jeanne, son modèle privilégié. Eva Gonzalès épouse en 1879 un graveur talentueux et fantaisiste, Henri Guérard, ami de son maître Manet et des peintres-graveurs de la seconde moitié du XIXe siècle. Une complicité artistique naît entre les deux époux. Mais un paradoxe s’opère dans la carrière d’Eva Gonzalès. En dépit de ses toiles à la touche impressionniste, l’artiste préfère suivre la direction qu’elle juge la mieux adaptée à sa nature calme et docile, et rester en retrait de ce groupe. À l’instar de Manet, elle ne participe pas à leurs expositions, préférant diffuser son œuvre par la voie officielle du Salon. La bonne réception de ses toiles se partage donc entre les critiques des journaux conservateurs, qui appuient les choix du jury du Salon, et le soutien des défenseurs de la peinture moderne, elle qui est l’unique élève de Manet, leur chef de file. La visée de ce travail est donc d’étudier la vie et l’œuvre d’Eva Gonzalès en déchiffrant l’ensemble de ce réseau social qui s’est tissé autour de cette personnalité dans la seconde moitié du XIXe siècle. / As known as the only pupil of Édouard Manet, Eva Gonzalès (1849-1883) grew up in an upper middle class family of artists and aesthetes. Thanks to her father, the novelist Emmanuel Gonzalès, she became familiar with the most sophisticated Arts and Literature circles since her earliest childhood. Originally trained by the academic painter Charles Chaplin, it is finally towards the progressive Édouard Manet that Eva Gonzalès turned. Under the influence of the latter and of the impressionist artists who surrounded him, the work of the young woman reached a turning-point, through her depictions of natural sceneries, although keeping the figure of her sister Jeanne. In 1879, Eva Gonzalès married Henri Guérard, a talented and fanciful engraver, as well as a friend of her mentor, Manet. An artistic bond arose from their union. Nevertheless, as a paradox in the career of Eva Gonzalès, and in spite of her paintings largely inspired by the impressionist movement, the artist prefered to follow the direction which she considered as the most suitable for her calm nature. Following the example of Manet, she chose to not take part in their exhibitions, preferring to spread her work by the official way of the Salon. The appreciation of her paintings came thus from both sides: on one side from the critics of the conservative newspapers which supported the choices of the jury of the Salon, and on the other side from the defenders of modern painting who were seeing in her the only pupil of Manet, their leader. The aim of this work is to study Eva Gonzalès’ life and work by analysing this wide social network that surrounded this personality in the second half of the 19th century.

Ce travail s'inscrit dans le cadre des Etudes culturelles, plus exactement au sein de la spécialité littératures francophones du Maghreb et des Antilles. Il se propose d'analyser la construction de l'identité féminine individuelle dans ses rapports avec le phénomène des migrations dans les textes de Malika Mokeddem, Fawzia Zouari, Gisèle Pineau et Maryse Condé. Il se compose de trois grandes parties. La première replace les textes et leurs auteures dans leurs contextes historiques, sociaux et littéraires et montre que les origines de l'aliénation identitaire de leurs personnages féminins sont à rechercher dans l'histoire collective, et la culture machiste et sexiste de leurs sociétés. La seconde étudie les différentes formes de migrations auxquelles se livrent les héroïnes de notre corpus pour échapper à un univers particulièrement aliénant et pour découvrir qui elles sont vraiment. Les migrations apparaissent alors comme une trajectoire obligatoire dans la construction identitaire du sujet féminin. Ces migrations réelles et virtuelles sont d'une part des facteurs de crise et de déconstruction identitaires et d'autre part, des outils pour la reconstruction de l'identité et la connaissance de soi. La dernière partie analyse les rôles que jouent la parole et l'écriture dans la construction de l'identité personnelle du sujet féminin. La prise de parole et l'acte d'écriture s'imposent comme deux formes de migration indispensables à la reconstruction de l'identité car elles permettent au sujet féminin d'affirmer sa présence au monde et de sortir de l'anonymat. Au fil de ces migrations, les personnages féminins développent une identité migrante et plurielle. Le développement de cette identité migrante et plurielle s'accompagne au niveau textuel de migrations narratives et discursives si bien que l'écriture de Malika Mokeddem, Fawzia Zouari, Gisèle Pineau et Maryse Condé devient finalement une écriture migrante et plurielle. / This work is part of cultural studies, more specifically regarding Francophone literatures of the Maghreb and the Caribbean. It will analyze the construction of the women's individual identity in its relationships with the phenomenon of migration in the texts of Malika Mokeddem, Fawzia Zouari, Gisèle Pineau and Maryse Condé. It consists of three main parts. The first replaces the texts and their authors in their historical, social and literary contexts and shows that the origins of identity alienation of female characters are to be found in the collective history, and macho and sexist culture of their societies.The second looks at the different forms of migration which engage the heroines of our corpus to escape a particularly alienating universe and to discover who they really are. Migrations then appear as a compulsory course in the identity construction of the female subject. These real and virtual migrations are on the one hand the crisis factors and deconstruction of identity and on the other hand, tools for the reconstruction of identity and self-Knowledge. The last part analyzes the roles of oral expression and writing in the construction of personal identity of the female subject. The speaking and the act of writing emerge as two forms of migration essential to the reconstruction of identity because they allow the female subject assert its presence in the world and out of anonymity. During these migrations, female characters develop a migrant and plural identity. The development of this migrant and plural identity is accompanied at the textual level with narrative and discursive migrations, so that the writing of Malika Mokeddem, Fawzia Zouari, Gisèle Pineau and Maryse Condé eventually becomes a migrant and plural literature.

Notre recherche consiste à poser l'hypothèse d'une mise en relation entre le genre et l'écriture journalistique : en effet, peut-on envisager l'existence d'un lien entre l'écriture journalistique et le genre ? Autrement dit, le genre peut-il avoir une influence quelconque sur l'écriture journalistique ?Pour essayer de trouver des éclaircissements, nous avons travaillé sur la presse écrite algérienne et plus exactement sur le quotidien « La voix de l'Oranie ». Nous avons donc procéder à une analyse lexicale, dans un premier temps, et syntaxique, dans un second temps, de 36 articles de six journalistes, dont trois femmes et trois hommes, du quotidien en question. Par la suite, nous avons établi une comparaison entre les écrits des journalistes femmes et hommes et on a pu relever 13 différences en sémantiques lexicales : la formulation des titres, la fonction du chapeau, l'implication des interlocuteurs, la visée de leurs écrits, la beauté du texte, l'emploi des répétitions, des adjectifs, l'objectivité vis-à-vis de l'information, le niveau de langue employé ainsi que la nature du texte. Et 19 dissemblances en typologie textuelle, notamment dans la formulation des titres et des phrases, le choix des énoncés dialogiques, les rapports logiques, le choix des verbes, l'emploi des expressions détachées, la manière de l'implication de chaque journaliste, l'emploi du discours rapporté, pour ne citer que cela.Mais avant ce travail, nous avons d'abord commencé par faire le tour de la question du point de vue théorique ou nous avons sollicité de nombreuses recherches sur la question de la différence entre les femmes et les hommes, et ce, dans les différents domaines. / Our research involves the hypothesis of a relationship between the gender and the journalisticwriting: indeed, can one consider any association between the journalistic writing and the gender?In other words, can the gender have any influence on journalistic writing?To try to find explanations, we work on the Algerian written press and more exactly “La voix de l'Oranie”.We have therefore proceeded to a lexical analysis, previously, and syntactic one, in a second time, of 36 articles of six journalists, of which three women and three men, of the Newspaper in question. Afterward, we established a comparison between the manuscripts of the journalists women and men, One could raise 13 differences in lexical semantic: titles' formulation, the function of the hat , the interlocutors' implication , their writings' aiming, text's beauty, the use of repetitions and adjectives, the objectivity against information, the employed language level as well as the nature of the text. And 19 dissimilarities in literal typology, notably in titles' and sentences' formulation, the choice of dialogical statements, the logical reports, the choice of verbs , the use of the detached expressions , the implication's manner of each journalist, the job of the retrieved speech, to quote only that.But before this work, we first started by making an overview of the theoretical point of view where many researches were solicited on the difference between women and men in different fields.

GHOST TREE SOCIAL tells a coming out story of sorts. In terms of style, many of the poems are short, imagistic lyrics, though some are extended catalogues. Specific natural images—lakes, rivers, and snow—are often contrasted with cultural markers. The imagistic poems are thinking through the work of Sylvia Plath. The catalogue poems shift between diaristic, narrative, and critical modes, responding to the poetry of Elizabeth Bishop and the essays of Edouard Glissant. Voice-driven fragments disrupt the more traditional lyric poems. The fragments fall between formal lyrics like confetti from a gay club’s rafters; or the fragments hold the lyric poems in bondage. The lyric poem then re-signifies as form through resonances with the other discursive and poetic form of the fragment. Following critical writers such as Adrienne Rich and Audre Lorde, the re-signification of lyric form reflects the need for new signs for self and community organized queerly as opposed to more typical binary categories—man or woman, living or dead, rich or poor, white or black—where the first term is privileged and the second term often denigrated.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-27T13:05:55Z No. of bitstreams: 1 camilafonsecadeoliveiracalderano.pdf: 1007029 bytes, checksum: 43ba1df3578e4dfedf7cbc9b5932641c (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-27T13:58:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 camilafonsecadeoliveiracalderano.pdf: 1007029 bytes, checksum: 43ba1df3578e4dfedf7cbc9b5932641c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-27T13:58:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 camilafonsecadeoliveiracalderano.pdf: 1007029 bytes, checksum: 43ba1df3578e4dfedf7cbc9b5932641c (MD5) Previous issue date: 2014-07-16 / Este trabalho concebe tipologias femininas a partir da análise das canções de Chico Buarque, desde o primeiro compacto (1965) até o disco mais recente, de 2011. Elencamos as composições musicais em um esquema tipológico de rastreamento das variações da representação e apresentação do feminino criadas pelo compositor. Adentramos, pra tanto, nas questões que circundam a canção, enquanto complexo cultural propagador de um patrimônio coletivo e social; e nas questões que se relacionam à construção da leitura e do discurso feministas na segunda metade do século XX. Indicamos nove tipos mulheris, quais sejam: (i) a mãe; (ii) a cativa-devotada; (iii) a apaixonada; (iv) a abandonada; (v) a prostituta; (vi) a lésbica, (vii) a transgressora; (viii) a melancólica; e (ix) a consciente do amor. / Ce travail conçoit la typologie des femmes sur l'analyse des chansons de Chico Buarque depuis le premier vinyle (1965) jusqu'au CD le plus récent, 2011. Nous listons les compositions musicales dans un schéma typologique pour suivre l'évolution de la représentation et de la présentation de la femme créée par le compositeur. Nous avons pris et analysé la chanson comme un complexe culturel qui développe un patrimoine collectif et social et pose ainsi d’innombrables questions, celles ayant trait à la construction de la lecture et le discours féministe dans la seconde moitié du XXe siècle, par exemple. Elles nous indiquent neuf types de femmes, à savoir: (i) la mère; (Ii) l’asservie-consacrée; (iii) l'amoureuse; (iv) l’abandonnée; (V) la prostituée; (vi) les lesbiennes, (vii) la " transgresseuse"; (viii) la mélancolique; et (ix) celle qui est consciente de l'amour et du fait d’aimer.

Nombreuses sont les écrivaines en Iran et en France qui portent un regard critique sur leur société et profitent de leur statut d’auteure pour exiger l’égalité des droits pour toutes les femmes. Zoyâ Pirzâd et Annie Ernaux ont pour but de présenter les réalités sociales d’une époque, chacune à sa manière et avec un style adapté à des sociétés aussi différentes que la France et l’Iran. En jouant le rôle de témoins du passé et du présent, ces deux écrivaines abordent la réalité quotidienne de la femme dans sa vie intime, de la naissance à l’âge adulte, ainsi que son statut familial et sa vie sociale, et les menaces qui guettent la femme dans la société. À travers leurs œuvres respectives, les deux auteures présentent une émancipation féminine qui ne s’est pas réalisée au même moment ni de la même façon dans ces deux pays ; dans ces deux sociétés, la publication de livres par les femmes a été une entreprise difficile et conflictuelle, surtout par le passé : malgré certains acquis, les femmes iraniennes sont néanmoins encore loin de jouir des mêmes droits que les hommes – la maternité ayant longtemps été vue comme le seul rôle de la femme. Les écrivaines parlent en général des sujets acceptables dans la société où l’œuvre est produite, mais pour des questions controversées comme la sexualité féminine, elles sont obligées de transgresser les normes sociales qui pèsent sur la littérature, au risque des critiques les plus violentes. Certaines théoriciennes, comme Hélène Cixous et Béatrice Didier, affirment la spécificité de l’écriture féminine. Cette distinction de genre peut en effet montrer l’influence d’une tradition machiste ou une culture sexiste sur la littérature. Pourtant, quoique les œuvres d’Annie Ernaux et de Zoyâ Pirzâd ne semblent pas relever exclusivement de l’écriture féminine, cette distinction genrée peut valoriser les écrits des femmes qui ont toujours été marginalisées et minorées. / Many are the female writers, both in Iran and France, who look at society with a critical eye, and capitalize on their status as female authors to demand equality of rights for all women. Zoyâ Pirzâd and Annie Ernaux aim at presenting the social realities of an era, both in a way and in a style that are adapted to societies as different as Iranian and French ones. As witnesses of the past and the present, these two female writers tackle the issues of daily life reality for women, their intimacy, from birth to adult age, as well as their family status and social lives, along with all the threats that surround them in society. Through their respective works, the two authors present a process of feminine emancipation that has not taken place at the same time or in the same way in the two countries; both in France and in Iran, the publication of books by female writers has been a difficult and contentious enterprise, especially in the past. Despite some victories, women in Iran are far from enjoying the same rights as men, since maternity has been, for a long time, considered as the one and only role women can play in society. The two authors deal with subjects that are deemed acceptable in the society in which they write. However, from the moment they choose to handle more controversial issues, like female sexuality, they have to transgress the social norms established in literature, risking harsh criticism doing so. Such female writing theoreticians as Hélène Cixous and Béatrice Didier affirm the idea of the specificity of female writing. This difference in gender can in fact show the influence of a male chauvinist tradition or sexist culture on literature. Yet, for as much as Annie Ernaux’ and Zoyâ Pirzâd’s works do not apparently partake of the school of female writing, this difference in genres may help promoting the writings of those women who have always been marginalized and “minored”.