CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Este trabalho propÃe-se a um estudo do livro Quarto de despejo (1960), de Carolina Maria de Jesus, associando-o à modalidade de criaÃÃo literÃria e perspectiva conceitual que optamos por chamar de literatura vista de baixo. Entendemos por esta Ãltima categoria a produÃÃo literÃria das camadas sociais subalternas e marginalizadas socialmente e, simultaneamente, uma perspectiva teÃrica que valorize as diferenÃas entre esse tipo de literatura e a literatura erudita, historicamente associada Ãs elites sociais e culturais em diferentes espaÃos e perÃodos. Na obra em questÃo à narrado o dia-a-dia miserÃvel e violento da autora, na hoje extinta favela do Canindà e tambÃm nos percursos que faz pela cidade de SÃo Paulo, entre os anos de 1955 a 1960, dentro do quadro polÃtico e ideolÃgico conhecido em nossa historiografia como âdesenvolvimentismoâ, pautado por vertiginoso crescimento urbano e industrializaÃÃo do paÃs. Nosso objetivo geral Ã, alÃm de investigar como a criaÃÃo literÃria, nos planos do conteÃdo e da expressÃo, foi condicionada, no livro Quarto de despejo, pela origem de classe e a situaÃÃo de misÃria de sua autora, desenvolver a noÃÃo de âliteratura vista de baixoâ como uma chave teÃrica para explicar os limites da representaÃÃo da pobreza pela literatura culta do Brasil. Procuramos, ao mesmo tempo, traÃar um breve panorama da representaÃÃo da pobreza na literatura brasileira pÃs semana de 22, a partir de autores e obras-chave de nossas letras, analisando de que forma o universo erudito literÃrio relacionou-se com o mundo material e mental das classes subalternas. Tentamos tambÃm mostrar as consequÃncias temÃticas e formais que advÃm da inversÃo de lugar do pobre, quando este passa de objeto para sujeito de sua prÃpria representaÃÃo literÃria. As bases teÃricas principais das anÃlises realizadas nesse projeto serÃo os estudos de Antonio Candido sobre a relaÃÃo entre literatura e sociedade (CANDIDO, 1965) e de Roberto Schwarz sobre a representaÃÃo da pobreza na literatura brasileira (SCHWARZ et alli, 1983), bem como a consulta de obras historiogrÃficas e sociolÃgicas que abordam a literatura e as questÃes de poder, como os trabalhos de Carlo Guinzburg (2006) e Pierre Bourdieu (2009) sobre a micro-histÃria e o poder simbÃlico, respectivamente.

Esta dissertação tem como objetivo a descrição e análise de documentos do arquivo literário de João Guimarães Rosa salvaguardado no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo, agrupados sob a designação de Estudos para Obra. Esses papéis, compostos ou coletados pelo autor de Grande sertão: veredas, formam um volumoso e diversificado material de apoio à criação literária, no qual podemos visualizar três grandes usos e funções que apresentaremos separadamente: o registro das experiências cotidianas, na forma de diários e apontamentos avulsos; o arquivamento de notas de leitura, pesquisas temáticas e estudos linguísticos; a experimentação literária, por meio de numerosas listas de elaborações textuais fragmentárias e planos poéticos, ficcionais e ensaísticos. Dialogando com a Crítica Genética, os estudos de Intertextualidade e as reflexões sobre as práticas de arquivamento do escritor, demonstraremos como Guimarães Rosa se utilizava de fontes variadas para a escrita de seus textos e daremos a ver diferentes aspectos que envolvem seu processo de criação literária. / This work aims to describe and analyzedocuments that are part of João Guimarães Rosa\'s literary archive kept by the Institute of Brazilian Studies of University of São Pauloand aregrouped under the classification of Estudos para Obra. These documents, composed or collected by the author of Grande sertão: veredas, assumesthe form a voluminous and varied material that supported his literary creation, havingat least three primary functions: the recording of everyday events in diaries or sparse notes; the preservation of reading notes, researches and linguistic studies; literary experimentation achieved by the composition of lists of textual fragments and plans for poems, narratives and essays. Dialoguing with Genetic Criticism, Intertextuality and studies on literary archives,we intend to show Guimarães Rosa\'s practice of using multiple resources for writing his texts, and presentdifferent aspects that are involved inhis literary creation.

À l’intersection d’une sociologie des professions et d’une sociologie des œuvres, la thèse se propose de mettre au jour la manière particulière d’Émile Zola de théoriser et mettre en pratique la création littéraire. Le premier moment de ce travail démontre l’intérêt méthodologique d’une analyse de la singularité individuelle et définit le cadre théorique d’une appréhension des créations littéraires soucieuse de saisir dans l’espace littéraire et en amont dans la vie de l’auteur les éléments nécessaires à la compréhension des créations. La seconde partie de ce travail est consacrée à l’analyse des principes structurants des socialisations familiale, amicale et scolaire, puis professionnelle de Zola, qui permettent de rendre raison du besoin d’écrire qui précède et accompagne son immersion dans le jeu littéraire. La troisième partie de ce travail se propose de rendre raison des modes concrets d’engagement de l’écrivain dans l’espace littéraire. Cela suppose de s’intéresser à la manière dont celui-Ci mène sa carrière littéraire. Entrepreneur des lettres et de sa carrière littéraire, ne négligeant aucun terrain d’investissement susceptible de lui procurer un profit matériel, le romancier est pour autant engagé dans une lutte pour la reconnaissance de ses pairs. La quatrième partie examine la façon dont les événements biographiques se donnent à lire, sous des versions retravaillées et transformées, dans les fictions. Nous étudions les thématiques récurrentes dans l’œuvre de fiction, les types de mise en scène, les propriétés des personnages en nous efforçant de mettre en évidence la façon dont ils peuvent exprimer certaines expériences sociales particulières du romancier. / Midway sociology of professions and sociology of art, the thesis aims at uncover the particular way in which Emile Zola theorize and practice literature. The first moment of this work demonstrate the methodological interest of an analysis of individual specificity and defines the theoretical framework of an analysis of literary creations whose purpose is to look at events that have mattered to the author in order to understand his creations. The second part is devoted to the analysis of the structural principles of familial, friendly, educational and professional socialization of Zola that explain his need to write and which precedes and accompanies his immersion in the literary field. The third part of this work intends to describe the concrete mode of commitments in the literary field. That implies taking into account the way he manages his career. Looking for profits, including every activity likely to generate money, Zola is at the same time deeply invested in a struggle for recognition of legitimacy with its peers. The fourth part brings together the structuring features of Zola’s biography and the analysis of the schemes that structure his novels. We study the recurring themes of Zola’s novels, the different types of staging, the social properties of characters by striving to put into relief the way these figures express social experience of the writer.

This thesis presents the personality of Vaclav Cerny and his personal library. First, the author turns the Černý's professional resume. The second part focuses on the critical activities readership portrait and popular heroes. Another part is defined Černý's personal library, general characteristics, its formation, the ways in which Černý harvested books, his work with books, literature review, and libraries that Černý visited during his life. The final part describes in detail the part of the library with existential literature, deals with the forerunners of existentialism and the Czech and foreign representatives of this philosophical direction.

On a souvent considéré qu’au cours du XVIIIe siècle s’opérait une mutation dans l’histoire du genre biographique, qui se manifestait par le passage des « Vies » aux « biographies ». Pourtant d’importantes transformations affectent la manière de raconter la vie dès la fin du XVIe siècle. Ces changements sont particulièrement sensibles dans un sous-genre de la biographie, la Vie d’écrivain. En effet, outre l’affaiblissement de la pression rhétorique qui touche les pratiques narratives dans leur ensemble, celle-ci est modifiée par une nouvelle habitude éditoriale qui consiste à inclure une Vie de l’auteur en avant-propos de l’oeuvre et par l’évolution du statut de l’écrivain qui commence à se différencier des autres hommes de lettres. Pour comprendre la spécificité du genre, il convient de définir les conditions de production de la Vie d’écrivain, liées aux nouvelles exigences de l’historiographie et au développement de la culture mondaine, en particulier de l’art de la conversation. La Vie d’écrivain permet, par ailleurs, de mesurer l’évolution du régime de l’exemplarité, à travers la régression des modèles éthiques traditionnels, l’apparition de nouveaux modèles, mais aussi la recherche de plus en plus affirmée d’une singularité de l’auteur. Il faudra enfin s’interroger sur l’apport particulier des Vies d’écrivains à l’histoire littéraire, en relation avec la place accordée à la narration, qui constitue l’évolution majeure du genre au XVIIIe siècle. Ces différentes questions, rencontrées au fil de notre travail, nous aideront à mieux comprendre les ressorts d’une démarche inhérente à la biographie d’écrivain : le va-et-vient entre la vie et l’oeuvre. / It has often been considered that, throughout the 18th century, there took place a profound change in the history of biographical genre, expressed by the shift from “Lives” to “biographies”. However, important transformations have affected the way of telling life as far back as the end of the 17th century. The changes are particularly noticeable in one subgenre of biography, the Lives of writers. Actually, besides the weakening of the rhetorical pressure which concerns the narrative practices, as a whole, it is altered by a new editorial habit which consists in including a Life of the author as a preface to the works and by the evolution of the status of the writer who, then, starts differing from other men of letters. So as to understand the specificity of the genre, it is advisable to define the conditions of production of the Lives of writers, linked to the new demands of historiography and to the development of society culture, particularly the art of conversation. Furthermore, the Lives of writers allows to assess the evolution of the system of exemplarity, through the regression of traditional ethical models, the appearance of new models, but also the search – more and more emphasized – for the writer’s peculiarity. At last, we shall have to wonder about the particular contribution made by the Lives of writers to literary history, in relation to the place granted to narration, which constitutes the major evolution of the genre in the 18th century.These different questions, raised throughout our work, will help understand the motives of a process inherent in biographies of writers, namely, going back and forth between life and works.

Esta tese objetiva perseguir os caminhos tomados pela ficção de Carlos Heitor Cony depois do golpe civil-militar de 1964, acontecimento que afetou a todo o País e que atravessou em definitivo a vida e a obra do escritor e jornalista. Para tal, centra-se na análise de dois de seus mais relevantes romances, Pessach: a travessia (1967), e Pilatos (1974), debruçando-se nos diálogos que ambos travam com mitos bíblicos, no modo como se relacionaram com os momentos socioculturais vividos pelo Brasil pós-golpe e, ainda, refletindo sobre os lugares que ocupam no seio da trajetória ficcional de Cony. Nessa direção, se a aproximação deliberada do universo político constituiu sem dúvida uma inovação de Pessach, mais significativo parece ser o elemento de que este romance colocou em xeque muitos dos ingredientes anteriores desta produção literária. Ao fazê-lo, acabou por questionar a própria possibilidade de continuidade da literatura do personagem escritor, Paulo Simões; do autor da obra, Cony; e da própria literatura brasileira naquele momento. Depois dele, surgiu Pilatos, inovando no insólito e grotesco de sua linguagem, mas nem por isso deixando de se fundar em muitos pontos de seus predecessores conyanos. E se por um lado pareceu voltar o leme novamente para o rumo da literatura, por outro inaugurou um longo e enigmático silêncio do escritor, a respeito do qual este trabalho procura lançar também mais algumas luzes. / This thesis aims at pursuing the paths taken by Carlos Heitor Conys fiction after the civil-military coup of 1964, event that affected the whole country and definitely crossed the life and work of the writer and journalist. To this end, it focuses on the analysis of the two of his most important novels, Pessach: a travessia (1967), and Pilatos (1974), leaning on dialogues that both have with biblical myths, in the way how they connected with the socio-cultural moment lived in Brazil in the post revolution and, also, reflecting the places they occupy within Conys fictional trajectory. In this direction, if the deliberate approach to the political universe constituted without doubt an innovation of Pessach, more significantly seems to be the element that this novel put into question many of the ingredients prior to this literary production. In doing so, it ended up questioning its own possibility of literature continuity of the writer character, Paulo Simões; of the author of the novel, Cony; and of the Brazilian literature itself at that moment. After this, emerged Pilatos, innovating in unusual and grotesque language, but by no means lacking basis on many points of its conyanos predecessors. And if on one hand it seemed to have turned back the rudder to the direction of literature, on the other hand it inaugurated a long and enigmatic silence of the writer in respect of which this work also seeks to shed some more lights

Propomos neste trabalho realizar uma análise do romance O braço direito, de Otto Lara Resende, tomando por base uma imagem recorrente na narrativa, a clausura, cuja força pode ser auferida na leitura pelo que constitui de elemento ordenador da estrutura do livro e principalmente do personagem narrador. O primeiro capítulo retoma o histórico da escritura do romance. Otto foi um autor que continuava a trabalhar o texto mesmo depois de publicado. O braço direito foi editado em 1963, relançado por duas vezes sem qualquer alteração, e reeditado em 1993 inteiramente reescrito. A relação do narrador com a escritura, que ganha forma num gênero literário subjacente à narrativa, o diário íntimo, é analisada no segundo capítulo. Tal relação incorpora em seu desenvolvimento marcas de uma opressão que perfazem o cotidiano do narrador e se traduzem no que escreve, como procuramos mostrar, pela manutenção dessa opressão, ao mesmo tempo em que escrever proporciona um espaço de reflexão. Depois de estudada essa relação, passamos no terceiro capítulo a outras formas de convivência, nas quais se observa a dimensão violenta e psicologicamente devastadora do meio social representado no livro, estando o narrador submetido a autoridades de toda ordem. No quarto e último capítulo abordamos o seu ambiente familiar, o impacto desse ambiente numa consciência que se constrói no centro de duas perspectivas conflitantes, e por conseguinte, de elementos que suscitam nela um embate intenso dos instintos, sobretudo os sexuais, com a auto-imposição de obedecer a um ideário conservador. / We propose in this paper to develop an analysis of the novel O braço direito, Otto Lara Resende, being based on a recurring image along the narrative, the cloister, whose strength can be understood in the reading by what it constitutes as an organizing element of the book structure especially the narrator character. The first chapter discusses the historical writing of the novel. Otto was an author who continued to work even after the text was published. O braço direito was published in 1963, reissued twice without any change, and reissued in 1993 entirely rewritten. The relationship between the narrator and the writing, which is shapped by a literary genre that underlies the narrative, the diary, is analyzed in the second chapter. Such relationship incorporates in its development some signs of oppression that make up the daily life of the narrator and are translated into his writing, as we intend to show, by maintaining such oppression, whereas writing that provides a space for reflection. After studying this relationship, we observe, in the third chapter, other ways of experiences, such as the violent side and psychologically devastating social environment depicted in the book, being the narrator submitted to authorities of all kinds. In the fourth and final chapter we discuss his family environment, its the impact on a consciousness that is built in the center of two conflicting perspectives, and therefore of elements that arouse in it a clash of strong instincts, especially sexual ones, with the self-imposition of obeying to a conservative ideology.

Esta tese objetiva perseguir os caminhos tomados pela ficção de Carlos Heitor Cony depois do golpe civil-militar de 1964, acontecimento que afetou a todo o País e que atravessou em definitivo a vida e a obra do escritor e jornalista. Para tal, centra-se na análise de dois de seus mais relevantes romances, Pessach: a travessia (1967), e Pilatos (1974), debruçando-se nos diálogos que ambos travam com mitos bíblicos, no modo como se relacionaram com os momentos socioculturais vividos pelo Brasil pós-golpe e, ainda, refletindo sobre os lugares que ocupam no seio da trajetória ficcional de Cony. Nessa direção, se a aproximação deliberada do universo político constituiu sem dúvida uma inovação de Pessach, mais significativo parece ser o elemento de que este romance colocou em xeque muitos dos ingredientes anteriores desta produção literária. Ao fazê-lo, acabou por questionar a própria possibilidade de continuidade da literatura do personagem escritor, Paulo Simões; do autor da obra, Cony; e da própria literatura brasileira naquele momento. Depois dele, surgiu Pilatos, inovando no insólito e grotesco de sua linguagem, mas nem por isso deixando de se fundar em muitos pontos de seus predecessores conyanos. E se por um lado pareceu voltar o leme novamente para o rumo da literatura, por outro inaugurou um longo e enigmático silêncio do escritor, a respeito do qual este trabalho procura lançar também mais algumas luzes. / This thesis aims at pursuing the paths taken by Carlos Heitor Conys fiction after the civil-military coup of 1964, event that affected the whole country and definitely crossed the life and work of the writer and journalist. To this end, it focuses on the analysis of the two of his most important novels, Pessach: a travessia (1967), and Pilatos (1974), leaning on dialogues that both have with biblical myths, in the way how they connected with the socio-cultural moment lived in Brazil in the post revolution and, also, reflecting the places they occupy within Conys fictional trajectory. In this direction, if the deliberate approach to the political universe constituted without doubt an innovation of Pessach, more significantly seems to be the element that this novel put into question many of the ingredients prior to this literary production. In doing so, it ended up questioning its own possibility of literature continuity of the writer character, Paulo Simões; of the author of the novel, Cony; and of the Brazilian literature itself at that moment. After this, emerged Pilatos, innovating in unusual and grotesque language, but by no means lacking basis on many points of its conyanos predecessors. And if on one hand it seemed to have turned back the rudder to the direction of literature, on the other hand it inaugurated a long and enigmatic silence of the writer in respect of which this work also seeks to shed some more lights

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The lyric production of Hilda Hilst (1930 - 2004) is marked by the use of symbolic images that amplify endlessly the possibilities of reading her poems. In her knowledge about the world, the poet discovers the cosmos that surround the time which presents her views recast by the poetic reverie. The symbols used by Hilst are expressions of a soul that made the poetry her life during the search of the color, of the link, the wire, the motion of the shuttle, the precision, the texture of the line, finally, of the exact moment of manipulation the wired-word‟. According to this, the eyes of search return to the study of images made by the author, mainly, from the universe weaver. During the investigation of the poetic figurations imagery in the Hilst‟s text, we will consider the imagination like a creative dynamism in the corpus of selected poems from the books: Júbilo, memória, noviciado da paixão and Exercícios. These productions of Hilst legacy show images of the inspired poet and the weaver poet in verses guidelines that combine the strength of the intellect and the need for expression, linked to the poet desire to make the experience of living the raw material of her poems. Thus, the analytical work of the critical myths in the Hilst‟s poems plans to mark the divine nature of human existence, because the poet is spinner, and wired-words‟ are handled under the gift of art, sometimes under the prophetic gift, or under the simultaneous combination of both, the inspiration and work. The Hilda Hilst‟s poetry, connection between prophecy and incantation, it is a mediator between the sphere of the profane and the sacred, capable of making stocks and destinations by the incantation of her corner that leads and snatch. Thus, the voice of Hilst‟s poetry, symbolic representation of the alliance of the words in the fabric of poetic images, protest as an oracle of life that, sanction the reality, can lead to the rapture of the tangent experience to the sacred and, getting to the unflagging unity between poetry and music, can promote the man catharsis in front of his simple reality. / A produção lírica de Hilda Hilst (1930 2004) é marcada pelo uso de imagens simbólicas que amplificam incessantemente as possibilidades de leitura do seu verso. Em sua mundividência, a poeta descobre o cosmo circundante ao tempo em que apresenta suas impressões refundidas pelo devaneio poético. Os símbolos usados por Hilst são expressões de uma alma que fez do ato poético um ofício de vida na busca da cor, do enlace, do fio, do movimento da lançadeira, da precisão, da textura da linha, enfim, dos instantes exatos de manipulação do fio-palavra. Nessa perspectiva, o olhar da pesquisa volta-se para o estudo das imagens tecidas pela autora, principalmente, a partir do universo tecelão. Ao investigar as figurações do imaginário no texto poético hilstiano, considera-se a imaginação como dinamismo criador no corpus dos poemas selecionados das obras Júbilo, memória, noviciado da paixão e Exercícios. Tais produções do legado hilstiano exibem imagens do poeta inspirado e do poeta tecelão em versos que conjugam a força diretriz do intelecto e a necessidade de expressão, ligados ao anseio da poeta de fazer da experiência de vida a matéria prima dos seus poemas. Assim sendo, o trabalho analítico de mitocrítica dos poemas hilstianos tenciona demonstrar o florescente diálogo que a poeta empreende com os mitos ancestrais do tecer como o de Penélope, das Parcas e de Aracne. A poeta é fiandeira, e seus fios-palavras são manipulados ora sob o dom da técnica, ora sob o dom profético, ou ainda sob a combinação simultânea de ambos, da inspiração e do trabalho. A poética hilstiana, conjunção entre profecia e encantamento, vale-se ainda da inspiração órfica, apresentando-se como mediadora entre a esfera do profano e a do sagrado, capaz de transformar existências e destinos pelo poder encantatório do seu canto que inebria e arrebata. Desse modo, a voz da poesia hilstiana, representação da aliança simbólica das palavras no tecido poético das imagens, insurge como um oráculo de vida que, ao sacralizar a realidade, pode levar ao arrebatamento da experiência tangente ao sagrado e que, ao buscar a inquebrantável unidade entre poesia e música, pode promover a catarse do homem frente à sua comezinha realidade. / Mestre em Teoria Literária

L'objectif de la thèse est de comprendre les formes et les enjeux d'un imaginaire extrême-oriental au cœur de certaines œuvres de la poésie française d'après 1945 comme celles d'Henry Bauchau (né en 1913), Christian Dotremont (né en 1922) et Yves Bonnefoy (né en 1923). En particulier, cet imaginaire invite à considérer la création en « acte », en ce sens qu'il qualifie la dimension du faire dans la création poétique, comme il le fait par ailleurs dans les arts martiaux. L'enjeu de cette étude sera de comprendre la singularité de ces œuvres majeures de la production poétique française contemporaine, marquées par la culture extrême-orientale, en regard de la pensée de la création comme geste et comme présence, telle qu'un art martial oriental les met en œuvre en son propre lieu. À cet effet, l'approche des œuvres fera intervenir un outillage théorique pluridisciplinaire, dont la phénoménologie développée par Michel Henry, laquelle permettra de renouveler certains concepts de la critique littéraire et de valoriser ce qui demeure le plus souvent impensé sur le plan théorique : la dimension affective de l'écriture et de la lecture. En particulier, on observera les vertus guerrières et guérisseuses liées à l'écriture, la question du geste scripteur et la dimension spirituelle qui lui est attachée. Plus profondément, ces différentes approches éclaireront les enjeux de la création comme processus induisant un mieux-être du sujet tant créateur que récepteur. / The objective of the thesis is to understand the forms and issues of a far-eastern imaginary that characterizes some works of French poets after 1945, like Henry Bauchau (born in 1913), Christian Dotremont (born in 1922) and Yves Bonnefoy (born in 1923). This imaginary allows considering creation as a “performance” and qualifies the dimension of making in poetic creation, what we can also observe in martial arts. The issue of this study is to understand how the far-eastern culture leaves its mark in these major works of contemporary French poetic production. The aim is precisely to enlighten their singularity from a perspective about creation as gesture and presence on, like an oriental martial art implements them in its own exercise. For that purpose, we will use multi-field theoretical tools, including the phenomenology developed by Michel Henry. This approach will renew some concepts of literary criticism and highlight what is often undeveloped in theory: the affective dimension of writing and reading. In particular, we shall observe warlike and healing virtues of writing, the question of the scriptwriting gesture and the spiritual dimension attached to it. More deeply, these approaches will enlighten creation as a process inducing a well-being for the creator as for the receiver.