Made available in DSpace on 2018-07-27T18:26:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-12-03. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T18:30:31Z : No. of bitstreams: 1 000869203_20181203.pdf: 474237 bytes, checksum: 587f35c89deedbda8b87713164585298 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Numa sociedade que associa a beleza feminina aos atributos físicos (e culturais) brancos e personifica a fealdade num corpo negro, afirmar-se mulher negra, valorizando as próprias características corporais, constitui vigoroso processo de ressignificação dos conceitos e juízos negativos. Isso porque, o sentir-se bem com contornos naturais pressupõe a existência de uma beleza capaz de tornar falsa a necessidade da adequação às regras do padrão hegemônico, presumindo, para esse tipo de enfrentamento, um discurso hábil o suficiente para subverter as formas representativas da literatura assentadas nas cenas racistas de inferioridade e objetificação, desestabilizando a exigência do embelezamento como condição para a felicidade nas experiências quotidianas. O corpo desenhado a partir dessa perspectiva esquiva-se do binarismo do eurocentrismo e reforma, ao modo negro de ser, a ideia do feminino, assumido como principal forma de atuação, sem a imprescindibilidade de se comparar aos modelos idealizados nos parâmetros do branqueamento. Para algumas mulheres negras, a literatura é o campo privilegiado para forjar as interpretações corporais destituídas dos aspectos da submissão natural e combater os lugares (in)apropriados aos corpos que se apresentam contrariando às normas. Como escritoras, colocam-se em local privilegiado da sua própria escrita e, na condição de locutoras, tecem uma poética decolonial do corpo. É deste fazer literário que se ocupa este trabalho, tendo por objetivo refletir sobre a poetização da corporeidade na poesia das escritoras afro-brasileiras Alzira Rufino, Conceição Evaristo, Geni Guimarães e Miriam Alves, em convergência/divergência com o padrão eurocêntrico de beleza no paradigma da colonialidade do poder. De forma especifica, realiza-se a leitura do corpo como elemento de emancipação política da mulher negra, circunscrevendo a rejeição da subserviência... / In a society that associates feminine beauty to physical (and cultural) white attributes and embodies ugliness in a black body it is easy to affirm that black women, who values their own body features, constitutes a vigorous process of negative concept and judgment resignification. This may happen due to a positive feeling towards their natural contours, which may presuppose a beauty able to make the need for compliance with the rules of hegemonic power fake, assuming, in that kind of confrontation, a skillful speech, enough to subvert representative forms of literature based on racist scenes of inferiority and objectification. This may destabilize the requirement of beautification as a condition for happiness in everyday experience. The body drawn from that perspective is beating Eurocentric binarism and reform. It is a black mode of being. The feminine idea assumed as a main form of activity, without essentialism, compares models devised in whitening parameters. For some black women, literature is the privileged field to forge the body deprived by interpretations of natural submission and combat places aspects (in) appropriated to those bodies that are contrary to the rules. As writers, placed in a privileged place of their own writing and, as announcers of the black condition, weave a 'de-colonial' poetics of the body. It is about the literary performance that we deal in this work. We intended to reflect on the corporality poetic of some Afro-Brazilian writers Alzira Rufino, Conceição Evaristo, Geni Guimarães and Miriam Alves, in convergence/divergence with the Eurocentric standard of beauty in the colonial paradigm of power. Specifically, it is the body - read as an element of black woman political emancipation, focusing solely on the rejection of subservience to the dictates of whiteness - the creation of their own standard of beauty and autonomy ideal conducted by disobedient choices and unsubmissive figurative types

Made available in DSpace on 2018-07-27T18:26:11Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-07. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T18:30:31Z : No. of bitstreams: 1 000869205.pdf: 1067197 bytes, checksum: dfb8b7697516bf4587ba49259e23cb65 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / In order to describe and verify the most common resources used in the creation of Harry Potter fanfictions in Brazil, this study presents the movement of consumers towards a more participative culture in the last two decades, its implications to debates on intellectual property and the impact of technological evolution on the production and circulation of media content. The work also examines the history of fanfiction and the existent mechanisms of reinterpretation of original narratives, as well as the expressive numbers that represent the success of J.K. Rowling's books both as an editorial phenomenon and fandom on the internet. Given the significant production inspired in the Harry Potter series by Brazilian fans, three representative fanfictions are analyzed, in the light of the specific ways the original is rewritten. Alternative universe, focus on secondary characters, slash and timeline expansion, which were found to be the most recurrent procedures in the rewritings, evince partiality for personal creation on the part of authors and readers

Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Banca: Lúcia Granja / Resumo: A autobiografia do escritor cubano Reinaldo Arenas, intitulada Antes que Anoiteça (Antes que Anochezca, 2006), é o objeto de estudo deste trabalho que tem como objetivo analisar como se processa a representação do sentimento de encarceramento, experimentado pelo autor diante do contexto sócio-político do regime socialista de Fidel Castro em Cuba, no foco narrativo desta obra e de sua adaptação cinematográfica (Antes do Anoitecer - Before Night Falls, 2000) pelo diretor americano Julian Schabel. O contexto do século XX, chamado por Márcio Seligmann-Silva como a "Era das Catástrofes" (2003) por ter sido palco de guerras, revoluções e genocídios, demonstra a necessidade de um conceito de história, baseada na memória e não no progresso linear da história oficial. A obra autobiográfica de Arenas, se entendida como um testemunho dos eventos históricos que tiveram lugar em Cuba a partir da implantação do regime pós-Revolução de 1959, servirá como base para um novo olhar sobre a história de Cuba, na medida em que será capaz de revelar acontecimentos que não foram registrados pela história oficial. / Abstract: The object of this study is Cuban writer Reinaldo Arenas' autobiography, entitled Antes que Anoiteça, 1994 (Antes que Anochezca, 2006), and its aim is to analyze how this book represents the sense of imprisonment, experienced by the author because of the sociopolitical context of Fidel Castro's socialist system in Cuba. Such aspect is investigated in the narrative focus of both the book and its film adaptation (Antes do Anoitecer - Before Night Falls, 2000) by American director Julian Schnabel. The twentieth century context, called the "Era of Disaster" by Márcio Seligmann-Silva (2003), due to its having been the scene of wars, revolutions and genocides, suggests the need for a concept of history based on memory and not on official history linear progress. Arenas' autobiographical work, if seen as a testimony of the historical events which took place in Cuba during the regime established after 1959 Revolution, will serve as the basis for a new look at Cuban history, since it may disclose events which were not reported by official history. / Mestre

Orientador: Aguinaldo José Gonçalves / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Brunno Vinicius Gonçalves Vieira / Banca: Márcio Scheel / Banca: Divino José Pinto / Resumo: Na poética de Ana Cristina Cesar (1952-1983), a utilização de paródias de gêneros textuais como a correspondência e o diário íntimo e de discursos femininos estereotipados produz um e efeito irônico que encena, de forma provocativa, a própria relação da mulher, transmutada em discurso, com a tradição literária, que fora, ao longo da História, predominantemente masculina. Além disso, os jogos com a autobiografia e os questionamentos ostensivos de uma fixidez identitária ampliam a problematização do sujeito feminino em direção à problematização da própria subjetividade na poesia. Por essas razões e por manter um diálogo constante e dessacralizado com a tradição moderna, a poeta carioca legou-nos uma dicção poética original, forjada pela bricolagem de vozes dissonantes, algumas provindas da alta tradição literária e outras colhidas com astúcia da banalidade do cotidiano. Como sustentação teórica deste trabalho, foram utilizadas teorias relacionadas à averiguação do poema moderno e de suas origens como HAMBURGUER (2007), BARBOSA (2009) e teóricos relacionados ao Romantismo Alemão, além de estudos na área da performance de gênero, como o de Judith BUTLER (2010), denominado "Problemas de gênero: feminismo e subversão da identidade" e RAVETTI (2002), AZEVEDO (2004) e KLINGER (2007), na área de narrativas performáticas. Foram lidos ainda os textos fundamentais da fortuna crítica de Ana Cristina Cesar / Abstract: On Ana Cristina Cesar's (1952-1983) poetics, feminine stereotyped discourses and parodies use of textual genders such as correspondences and intimate diaries, produce an ironic effect wherein it is played, in a provocative manner, the relation of the woman herself, transmuted in discourse, to the literary tradition, which has been, throughout History, predominantly masculine. Furthermore, her games with autobiography and the ostensive questionings regarding an identitarian fixity extend the problematization of feminine subject to the problematization of poetry's subjectivity itself. For those reasons and for maintaining a constant and desacralized dialogue with modern tradition, this carioca poet bequeathed to us an original poetic diction, forged by bricolage of dissonant voices, some of them stemming from high literary tradition and others cunningly picked of daily life banality. Giving sustentation for this paper, theories related to modern poetry examination and its origins such as those conducted by HAMBURGUER (2007), BARBOSA (2009) and other German Romanticism related theorists have been performed, in addiction to studies on gender performance fields, such as done by Judith BUTLER (2010), named Gender trouble: feminism and identity subversion, and KLINGER (2007), on performative narrative fields. Ana Cristina Cesar's critical fortune fundamental texts have been read as well / Doutor

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio.pdf: 1859951 bytes, checksum: 2578ce8e386fbf8c168e40d52d84832e (MD5) Previous issue date: 2009-06-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims at providing evidence of the construction of the silence in face of marginal characters specially the anarchists and the anticlerical. For one side of historiography about the State of Santa Catarina during the period from 1960 to 2000, from the works of Oswaldo Rodrigues Cabral and Walter Fernando Piazza. As opposed to this literary invisibility, a trajectory of libertarian experiences occurred in Catarinense lands during the twentieth century will be expatiated. From contemporary movements as rearticulation, combining permanence and inovation of the actions of anarchists inspiration and countercultural in Santa Catarina from the 80s to the 90s. Hence, also incorporating the first decades of the 20th century, it aimed at showing a context of anarchists and anticlerical actions as demonstration of situations which agitated the first Republic beyond the large industrial centers. Plots of practices that despite the hiding of the portion of local historic production, provided and provide evidence that the State of Santa Catarina was not apart from the libertarian presence / Esta pesquisa objetiva evidenciar a construção dos silêncios frente a personagens marginais - em especial os anarquistas e anticlericais -, por uma parte da historiografia sobre o Estado de Santa Catarina entre o período de 1960 a 2000, a partir das obras de Oswaldo Rodrigues Cabral e Walter Fernando Piazza. Como contraponto a esta invisibilidade literária, almejou-se tecer uma trajetória de experiências libertárias gestadas em terras catarinenses no transcurso do século 20. Partindo de movimentações contemporâneas enquanto re-articulação, combinando permanências e inovações das ações de inspiração anarquista e contracultural em Santa Catarina, entre os anos 80 e 90. Nesta senda, encorporando também as primeiras décadas do século 20, buscou-se aqui mostrar um contexto de ações anarquistas e anticlericais, enquanto demonstração de situações que agitavam a Primeira República, para além dos grandes centros industriais. Tramas de práticas que apesar do ocultamento de parcela da produção histórica local, evidenciavam e evidenciam que o Estado de Santa Catarina não estava apartado da presença libertária

Made available in DSpace on 2017-03-14T14:10:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-02-17. Added 1 bitstream(s) on 2017-03-14T14:42:42Z : No. of bitstreams: 1 000685750.pdf: 67781 bytes, checksum: 3c54d1cb16730767c0361aa0d3ec3549 (MD5) Bitstreams deleted on 2017-07-28T12:36:26Z: 000685750_20161231.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2017-07-28T12:37:14Z : No. of bitstreams: 1 000685750.pdf: 55765135 bytes, checksum: 4bf6c4444b278ebc053c3f7c0ff2844b (MD5) Bitstreams deleted on 2017-08-07T14:09:17Z: 000685750.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2017-08-07T14:10:21Z : No. of bitstreams: 1 000685750.pdf: 55765135 bytes, checksum: 4bf6c4444b278ebc053c3f7c0ff2844b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-02-17Bitstream added on 2014-06-13T20:39:38Z : No. of bitstreams: 1 mariano_mco_me_sjrp_parcial.pdf: 61686 bytes, checksum: 85be7b5b66db2f567cf2e052286f85d3 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-02-09T14:35:41Z: mariano_mco_me_sjrp_parcial.pdf,Bitstream added on 2015-02-09T14:36:21Z : No. of bitstreams: 1 000685750_20161231.pdf: 1506390 bytes, checksum: 5a7c60850c69475431d99fde8a4b98d6 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-02-09T17:15:04Z: 000685750_20161231.pdf,Bitstream added on 2015-02-09T17:15:41Z : No. of bitstreams: 1 000685750_20161231.pdf: 1506390 bytes, checksum: 5a7c60850c69475431d99fde8a4b98d6 (MD5) / Item merged in doublecheck by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-07-26T12:49:03Z Item was identical to item(s): 149682, 98273 at handle(s): http://hdl.handle.net/11449/149233, http://hdl.handle.net/11449/99137 / Os atentados de 11 de setembro originaram diversas manifestações artísticas buscando não apenas explicações para a tragédia, mas também tentando repensar os acontecimentos. Neste sentido, esta pesquisa apresenta uma investigação a respeito da maneira como um romance e um documentário se apropriaram desse episódio para reavaliá-lo. Com os ataques, os Estados Unidos experimentaram uma forte sensação de vulnerabilidade, desencadeando reações do governo americano, que formulou com bastante rapidez uma nova doutrina de segurança nacional, baseada no combate ao terrorismo. Esta dissertação analisa as estratégias narrativas utilizadas pelo autor americano Don DeLillo no romance Falling Man (2007), e pelo cineasta Michael Moore, no documentário Fahrenheit 9/11 (2004), e como eles abordam fatores históricos, socioeconômicos e políticos que desencadearam a tragédia, a fim de reexaminá-la. Textos teóricos e críticos sobre a relação entre Literatura e História, ficção Pós-Moderna, aspectos do documentário e questões sobre terrorismo fundamentam as discussões apresentadas no trabalho. Este estudo objetiva ampliar os questionamentos acerca dos fatos que levaram à catástrofe e suas consequências, examinando personagens e grupos ligados ao 11 de setembro, revelando múltiplas verdades, condicionadas social, ideológica e historicamente / September 11 has originated a wide range of artistic manifestations which have not only searched for plausible explanations for the tragedy, but also tried to review the events. In this sense, this thesis aims at showing how a novel and a documentary reevaluate this episode. The attacks made the United States experience a strong sense of vulnerability, triggering reactions from the American government, who quickly established a new national security strategy, associated with the war on terror. This thesis analyzes the narrative strategies employed by the American author Don DeLillo in his novel Falling Man (2007) and by the filmmaker Michael Moore in the documentary Fahrenheit 9/11 (2004), as well as the way they approach socioeconomic and political factors that caused the tragedy in order to reevaluate it. The debate of the topics is based on texts concerning the relationship between literature and history, postmodern fiction, documentary aspects and issues on terrorism. This study contributes to enrich the discussion related to the events that led to the catastrophe and its aftermath, examining characters and groups linked to the September 11 terrorist attacks, revealing multiple truths subjected to social, ideological and historical conditions

Made available in DSpace on 2016-04-20T12:05:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478220-Texto+Completo-0.pdf: 2626772 bytes, checksum: 4871148c45e94b1a05d0e829a5947170 (MD5) Previous issue date: 2016 / This work promotes a search of the structural relationship between poetry and play. Thus, a theoretical and literary pathway was mandatory. French Symbolism was the analytical starting point of this study, especially in the figures of Baudelaire, Rimbaud and Mallarmé. This last one, taken as the apex of the playful and experimental poetry of his time, was the greatest pillar of this approach. In addition, a playful pathway was also required, blending concepts and theories sourced from the game field. This search yet showcased the investigation of compelling issues such as hypertextuality, co-authorship and rewriting. / O presente trabalho promove uma busca pela relação estrutural entre a poesia e os jogos. Para tanto, um percurso teórico-literário se fez necessário. O Simbolismo Francês foi o ponto de partida analítico deste estudo, em especial nas figuras de Baudelaire, Rimbaud e Mallarmé. Este último, enquanto ápice da poesia lúdica e experimental da sua época, foi o grande pilar desta abordagem. Além disso, também foi necessário um percurso lúdico, fazendo uso de conceitos e teorias pertencentes ao universo dos jogos. Esta busca permitiu ainda investigar questões intrigantes como hipertextualidade, co-autoria e reescritura.

Orientador: Maria Heloísa Martins Dias / Banca: Maria Lúcia Wiltshire de Oliveira / Banca: Sônia Helena Oliveira Raymundo Piteri / Resumo: Este trabalho propõe-se a verificar os procedimentos ficcionais utilizados na composição do romance Paisagem com mulher e mar ao fundo, 1982, da escritora portuguesa contemporânea Teolinda Gersão. O intuito é mostrar que essa narrativa se estrutura por meio de uma configuração múltipla de cenários e linguagens interligados, que ao se sobreporem revelam os embates do sujeito, em sua relação com o mundo, e os da escrita, em seu rompimento com a tradição romanesca e reflexão metalinguística. Essa configuração múltipla permite-nos visualizar em Paisagem, de um lado, a fragmentação do sujeito em sua relação com o mundo, o espaço opressor, a atmosfera conturbada de fatos recentes da história de Portugal, como a ditadura salazarista, a Guerra Colonial e a Revolução dos Cravos e também questões ligadas ao imaginário cultural e à identidade portuguesa. De outro lado, os cenários da escrita. Uma escrita também fragmentada - espécie de extensão ou prolongamento do sujeito - que remete a si mesma e dialoga com os procedimentos ficcionais do romance moderno (como a projeção móvel do foco narrativo e a fragmentação espácio-temporal), com outros textos e outros sistemas sígnicos, em especial a linguagem pictórica e a arquitetônica, motivada até mesmo pelas personagens Hortense (pintora) e Horácio (arquiteto) / Abstract: This study aims at examining the fictional proceedings used in the novel Paisagem com mulher e mar ao fundo (1982), by the contemporary Portuguese writer Teolinda Gersão. The objective is to show that this narrative is structured through a multiple configuration of linked sceneries and languages which, when overlapped, reveal the subject's conflicts concerning the world as well as those related to the act of writing, in its rupture with the novel tradition and the metalinguistic reflection. This multiple configuration of the novel allows to perceive, on one hand, the subject fragmentation related to the world, the oppressive space, the confusing atmosphere of recent facts in the history of Portugal, as the Salazar dictatorship, the Colonial War and the Carnation Revolution - issues linked to the cultural imaginary and to the Portuguese identity. On the other hand, the writing sceneries, which reflect a fragmented writing - a kind of extension or prolongation of the subject - that refers to itself and dialogues with the fictional proceedings of modern novels, with other sign systems (or other arts), in special painting and architecture and with other texts / Mestre

Orientador: Marcos Antonio Siscar / Banca: Antonio Manoel dos Santos Silva / Banca: Mário Luiz Frungillo / Resumo: Este trabalho examina os textos de Antonio Callado publicados na Folha de São Paulo e reunidos no livro Crônicas de fim do milênio (1997), com o intuito de investigar a presença da literatura nessas crônicas, avaliando de que maneira Callado lança mão de textos literários diversos para constituir seu ponto de vista nos comentários que faz sobre os dados do jornalismo e da História. Partimos do pressuposto de que, nas crônicas, os textos literários deixam de ser um mero momento de ilustração do conteúdo, apresentando-se como organizadores da argumentação do Callado. Desse modo, nas crônicas, essas obras se revelaram como um dispositivo de descoberta do mundo, a partir do qual o autor revê a história do país. Como forma de contextualizar essa questão, este trabalho aborda igualmente a trajetória da crônica brasileira e a fortuna crítica sobre a obra literária e jornalística de Antonio Callado. A relação entre o texto literário, os fatos jornalísticos e os dados históricos mostrou-se como o principal ponto comum entre as crônicas do autor, sua obra geral e a trajetória da crônica brasileira, constituindo-se, assim, como um eixo central de nossa análise. Palavras-chave: Antonio Callado; Crônicas de fim do milênio; literatura brasileira; crônicas brasileiras - história e crítica; jornalismo e literatura; história e literatura. / Abstract: Antonio Callado has been known as an author who aimed at reflecting on the recent Brazilian History in his writings. Examining his texts, which were first published in Folha de São Paulo newspaper and afterwards in the book Crônicas de fim do milênio (1997), the purpose of this work is to analyze how Callado included several literary texts in his weekly commentaries about journalistic facts and History. First of all, we assume that these literary texts are not a mere illustration of the content in these cronicas. More than this, as an important part of the whole text, these literary works became a way to enlighten and review Brazilian History. While addressing these questions, this work also approaches the history of the Brazilian cronica and the critical reviews of Antonio Callado's novels. Therefore, the possible links between Literature, History and Journalism connect Callado's cronica, his novels and the Brazilian cronica, becoming a central axis of our analysis. / Mestre

Orientador: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Márcio N. Thamos / Banca: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo, primeiramente, analisar o diálogo intertextual entre os contos de Racconti Surrealisti e Satirici, do escritor italiano Alberto Moravia, e a Mitologia greco-romana. Utilizando as concepções de Laurent Jenny e Julia Kristeva, estudaremos a relação entre os contos de Moravia e a Mitologia, buscando elucidar novas leituras resultantes de tal relação. Além disso, verificaremos a presença do humor pirandeliano nos contos e na retomada intertextual, partindo da hipótese de que Moravia, ao utilizar-se dos mitos e compor tais contos em chave metafórica, pôde veicular sua crítica à realidade existencial italiana, relacionada aos acontecimentos da primeira metade do século XX / Abstract: The aim of the present study is to analyze, firstly, the intertextual dialogue between the short stories of Racconti Surrealisti e Satirici, by the italian writer Alberto Moravia and Greek and Roman mythology. Based on the studies of Laurent Jenny and Julia Kristeva, we intend to observe new meanings brought to the narratives as a result of that dialogue. Furthermore, we aim at verifying the presence of humor, as defined by Luigi Pirandello, in those short stories and in the intertextual relation, based on the hypothesis that Moravia, by using myths and by composing his narratives as metaphors, could witness the italian existential reality related to the happenings in the first half of twentieth century / Mestre