As semelhanças entre o texto literário e o texto historiográfico. As aproximações entre a hagiografia e a historiografia medievais. A relação entre as formações discursivas e o momento socio-histórico de enunciação. São Francisco de Assis sob a ótica das hagiografias medievais. São Francisco de Assis sob a ótica de José Saramago. A construção e a desconstrução da imagem de São Francisco de Assis / The relationship between the literary text and the historiographic text. The nearness between the hagiographic text and the historiographic text. The relashionship between the discoursives formation and the enunciations socio-historical moment. Saint Francisco of Assis in the optic of the medievals hagiografic. Saint Francisco of Assis int the optic of José Saramago. Construction and desconstruction of Saint Francisco of Assis image

O objetivo desta dissertação é investigar e analisar a transgressão e o borramento de fronteiras de gênero (categoria narrativa) e sua conexão com a emancipação do sujeito feminino no nível da narrativa nos dois últimos romances de Angela Carter, Nights at the Circus e Wise Children, à luz da teoria da intertextualidade paródica. O tipo de opressão pela qual passam as narradoras/protagonistas Fevvers e Dora Chance bem como as outras personagens femininas em ambos os romances mostra-se intrinsicamente relacionada às restrições ideológicas e formais tradicionalmente impostas aos gêneros (categoria narrativa) pelo patriarcalismo. Estas são precisamente as normas e regulamentos que Angela Carter se propõe desvelar, questionar e minar de forma a preparar o caminho para novas alternativas bem como diferentes possibilidades de futuro tanto para homens como mulheres. A principal contribuição desta dissertação está em sua tentativa de relacionar gênero (categoria narrativa), gênero (determinação sexual) e mudança social a fim de encorajar mais pesquisas sobre o poder político que subjaz a pós-moderna reescritura ou reinvenção e borramento de gêneros (categoria narrativa) praticada pelo sujeito feminino / The aim of this dissertation is to investigate and analyse the transgression and blurring of genre boundaries and its connection with the emancipation of the female subject on the level of the narrative in Angela Carters last two novels, Nights at the Circus and Wise Children, in the light of parodic intertextuality theory. The sort of oppression the narrators/protagonists Fevvers and Dora Chance as well as the other female characters undergo in both novels turn out to be intrinsically related to the ideological and formal constraints traditionally imposed on genres by patriarchy. These are precisely the norms and regulations Angela Carter sets out to unveil, question and undermine so as to pave the way for new alternatives as well as different future possibilities for men and women alike. The main contribution of this dissertation lies in its attempt to relate genre, gender and social change in order to nourish further research on the political power underlying postmodern female rewriting or reinvention and blurring of genres

Esta dissertação tem como objetivo principal analisar três personagens femininas na ficção de Eça de Queirós e Gustave Flaubert: Amélia, Luísa e Emma Bovary, relacionando as suas mortes ao conceito de melancolia na psicanálise. Através de pesquisa bibliográfica, estudamos os conceitos de Realismo e Naturalismo e suas características, bem como, a situação da mulher no século XIX. Utilizamos como suporte teórico a psicanálise de Sigmund Freud e Jacques Lacan, para, finalmente, analisarmos a estrutura melancólica presente nas três mulheres / This dissertation has the main goal to analyse three female personages in Eça de Queiróss and Gustave Flauberts fiction: Amélia, Luísa and Emma Bovary, reporting their deceasing to the concept of Melancholy in Psychoanalysis. Through bibliographic inquiries we studied Realism and Naturalism thoughts and their characteristics, as well as the woman position in the XIX th century. We utiulized as a theoretician support Sigmund Freud and Jacques Lacan Psychoanalysis in order to explain the melancholic frame in those mentioned women

A figura da mulher ocupa significativo papel nas novelas de cavalaria do Ciclo Bretão. Emergindo como um elemento que traz liga às narrativas do lendário artúrico, constitui-se adjuvante essencial e multifacetada na construção dos episódios, numa interação constante com o masculino representado, principalmente, pelos cavaleiros. O Medievo traz à tona uma imagem matizada do feminino: a mulher socialmente vista sob clivagens diversas é refletida na literatura de cavalaria, conforme se pode verificar em A Demanda do Santo Graal. A presença feminina é importantíssima na narrativa, sobretudo na sua tensa relação com a cavalaria, agora ligada ao elemento religioso - monastizada, celibatária e ascética. O objetivo precípuo de nossos estudos é investigar de que maneira a fôrma sociocultural medieva, na qual foi moldada A Demanda do Santo Graal, se relaciona com seu substrato: as narrativas provindas da cosmovisão inerente ao imaginário céltico. Desta feita, nosso viés analítico verticaliza-se no elemento feminino presente na obra. Mais especificamente, toma-se por escopo a imagem de personagens que refletem a ideologia clerical moralístico-didatizante do século XIII, mas, sobretudo, resgata-se a imagem de personagens imbuídas de singular dualidade; ambigüidade esta que é marca não só do medievo paradoxal concernente ao feminino, mas também de personas literárias concebidas entre dois mundos, dois pólos ideológicos distintos. Em outros termos, fala-se de personagens que são seres ficcionais bifrontes: personagens localizadas entre as herdades e as identidades. Foram tomados como corpora de pesquisa os episódios em que estas damas polidimensionais aparecem e se tornam adjuvantes na ação literária, seja para cooperar, confundir ou prejudicar os cavaleiros que empreendem a sagrada, inefável e venturosa busca do Santo Cálix que dará fim às aventuras do Reino de Logres / The figure of woman takes leading role in the novels of chivalry Cycle Breton. Emerging as an element that links the narratives of the legendary Arturo, it constitutes a vital and multifaceted adjuvant in the construction of the episodes in an ongoing interaction with the male represented mainly by knights. The Medieval brings up a nuanced picture of the female: the woman socially viewed under various divisions is reflected in the literature of chivalry, as it can be seen in The Quest for the Holy Grail. The female presence is important in the narrative, especially in its tense relationship with the chivalry, now linked to the religious element monasticated, ascetic and celibaterian. The main objective of our study is to investigate how the sociocultural medieval mold, in which was shaped The Quest for the Holy Grail relates to its substrate, the narratives originated of the worldview inherent in the Celtic imagination, thus our analytical bias uprights in the female element in this work. More specifically, it becomes a scope which the image of characters reflects the ideology of clerical didactic and moralistic of the thirteenth century. However it redeens the image of characters imbued with singular duality; that ambiguity which is not only a mark of the medieval paradoxical concerning the female, but also of literary characters designed between two worlds, two distinct ideological poles. In other words, it is about personas who are "bifront fictional beings". Characters located between the inheritances and identities. The research bases were the episodes in which these polidimensionals ladies appear and become adjuvants in literary action, either to cooperate, confuse or impair the knights who undertake the sacred, ineffable and "fortunate" quest for the Holy Chalice which will end the adventures of the Kingdom of Logres

O objetivo desta dissertação é analisar contos selecionados e o romance Under the Feet of Jesus da escritora chicana Helena María Viramontes, enfocando a apropriação de mitos astecas e lendas mexicanas protagonizados por figuras femininas, históricas ou míticas, como La Manlinche, La Llorona e The Hungry Woman. Esta re-visão crítica do passado tem um papel vital para as chicanas, reais e ficcionais, ao enfrentarem o domínio patriarcal, colonial e neocolonial. Devido à complexidade gerada pela ausência de linearidade narrativa, tanto nos contos como no romance, tornou-se necessária uma breve análise das estratégias narrativas a fim de ilustrar como tais estratégias estão intrinsecamente ligadas à apresentação fragmentada da vida dos trabalhadores migrantes. Foi igualmente indispensável examinar as demais práticas narrativas da autora tais como focalização, desconstrução, simultaneidade e justaposição, assim como o elo, por ela proposto em Under the Feet of Jesus, entre leitura, identidade, e engajamento com o mundo para promover a transformação social / The aim of this dissertation is to analyze selected short stories and the novel Under the Feet of Jesus by Chicana writer Helena María Viramontes, focusing on her appropriation of Aztec myths and Mexican legends whose protagonists are feminine figures, whether of historical or mythical origin, such as La Malinche, La Llorona and The Hungry Woman. This critical re-view of the past plays a vital role for real and fictional Chicanas when facing patriarchal, colonial and neocolonial domination. Due to the complexity brought by the lack of linearity in the narrative, both in the short stories and in the novel, a brief analysis of the narrative strategies became necessary to show how these strategies are intertwined with the fragmented presentation of the migrant workers lives. It became equally indispensable to examine other narrative practices adopted by the author, namely, focalization, deconstruction, simultaneity and juxtaposition, as well as the link she establishes in Under the Feet of Jesus between reading, identity and effective human agency in order to achieve social changes

nÃo hà / FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / O presente estudo tem como ponto de partida uma articulaÃÃo entre o discurso literÃrio e o discurso testemunhal, a partir das proposiÃÃes de Giorgio Agamben a respeito da ideia do testemunho como um discurso de Auctor, aquele que à autorizado por outrem a relatar determinados eventos. Esta ideia de testemunho difere do senso comum, como algo que atesta com veracidade e objetividade os acontecimentos, mas està muito mais prÃxima do discurso de invenÃÃo, onde sua veracidade, e sua dimensÃo Ãtica, estÃo mais para aquilo que lhe falta ou mesmo excede, para lembrar a crÃtica portuguesa Silvina Rodrigues Lopes. Desta forma, interessa a este estudo analisar trÃs romances do escritor sul-africano J.M. Coetzee (à Espera dos BÃrbaros, A Idade do Ferro e Desonra) como recortes testemunhais das transformaÃÃes por que passam seus narradores, tanto dentro do contexto da Ãfrica do Sul, quanto em outras dimensÃes simbolizadas ali. Um testemunho onde resvala o peso da Vergonha, como potÃncia de manifestaÃÃo Ãtica, na medida em que aponta a falÃncia de modelos atà entÃo vigentes (colonialismo, Apartheid, o projeto de civilizaÃÃo ocidental), e de uma ordem sacrificial em que mergulham tais narradores-testemunhas. SacrifÃcio dos prÃprios corpos brancos, atà entÃo imunes, legalmente protegidos, sacralizados. SacrifÃcio como profanaÃÃo. / This study has as its starting point an articulation between literary discourse and testimonial speech, from the propositions of Giorgio Agamben about the idea of testimony as an Auctor speech, one who is authorized by others to report certain events. This idea of testimony differs from common sense, as something that testifies truthfully and objectively the events, but is much closer to the speech of the invention, where its veracity, and its ethical dimension, achieve what it lacks or even exceeds, reminding the Portuguese critic Silvina Rodrigues Lopes. Thus, this study is interested in analyzing three novels of the South African writer J.M. Coetzee (Waiting for the Barbarians, The Iron Age and Disgrace) as testimonials clippings of changes that spend their narrators, both inside the South African context as in other dimensions symbolized there. A testimony where slips the burden of Shame, such as an ethical manifestationâ power, in that it points out the failure of models so far established (colonialism, Apartheid, the Western civilization project), and a sacrificial order where such narrators-witnesses dive. Sacrifice of white bodies, hitherto immune, legally protected, sacralized. Sacrifice as profanation.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-10-26T13:29:17Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Laísa Marra de Paula Cunha Bastos - 2015.pdf: 1622361 bytes, checksum: e1be07e3e8fb2277a0904bb198dc34e9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-26T13:31:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Laísa Marra de Paula Cunha Bastos - 2015.pdf: 1622361 bytes, checksum: e1be07e3e8fb2277a0904bb198dc34e9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-26T13:31:03Z (GMT). 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Using Pierre Bourdieu's methodology – for whom a literary work should not be studied only by its text, but also by its insertion and circulation in various fields (literary, political, social) – the study conjectures that these narratives of life, since manufactured in the West and founded on the logic of the cultural industry of mass production of popular literature, are presented to the public circumscribed by neo-Orientalist discourses of the clash of civilizations. We refer to the discourses displayed in the post-September 11, 2001, which, reiterating the Orientalist discourse criticized by Edward Said, divided the world into superior West versus inferior Middle East. Therefore, we investigate, in the first chapter, the implications of the discourse of War on Terror to the commercial interest in personal narratives of Muslim women. Furthermore, we describe the corpus of narratives in order to characterize the subgenre of best-selling autobiographies of Muslim women, especially with regard to the dichotomies freedom/oppression, subversion/submission. In the second chapter, we analyse the importance of the autobiographical genre and the concepts of truth and authenticity to the rise of these books, as well as the relations of co-authorship present in such narratives. Then, in the third chapter, the focus is on making visible the editorial voices and their contributions to the spectacularization of the topos of the Muslim woman as a victim to be rescued from her society. To do so, the discourses of the peritext (cover, back cover and tabs) of these autobiographies will be examined. Therefore, we seek to question the limits and possibilities of self-representation of the subaltern subject in contexts marked by inequality of forces and intermediations of the speech. / O trabalho objetiva compreender os modos de produção de autobiografias best-sellers de mulheres muçulmanas. Como corpus representativo, selecionamos os livros Infiel, de Ayaan Hirsi Ali; Princesa, de Jean Sasson/Sultana; e Eu sou Malala, de Malala Yousafzai/Christina Lamb. Usando metodologia de Pierre Bourdieu, para quem uma obra literária não deve ser estudada apenas por seu texto, mas também por sua inserção e circulação nos diversos campos (literário, político, social), parte-se da hipótese de que essas narrativas de vida, uma vez que fabricadas no Ocidente com base nas lógicas da indústria cultural de massa e da literatura de grande produção, são apresentadas ao público circunscritas pelos discursos neoorientalistas do choque de civilizações. Referimo-nos aos discursos veiculados no pós-11 de setembro de 2001, que, reiterando o discurso orientalista criticado por Edward Said, dividiram o mundo em Ocidente superior versus Oriente inferior. Assim sendo, investigam-se, no primeiro capítulo, as implicações dos discursos da Guerra ao Terror para o interesse comercial em narrativas pessoais de mulheres muçulmanas. Além disso, as narrativas do corpus são examinadas no intuito de caracterizar o subgênero de autobiografias best-sellers de mulheres muçulmanas, principalmente no que concerne às dicotomias liberdade/opressão, subversão/submissão. No segundo capítulo, problematizam-se os pressupostos e a importância do gênero autobiográfico e dos conceitos de verdade e autenticidade para a ascensão desses livros, bem como as relações de coautoria presentes em tais narrativas. Depois, no terceiro capítulo, o foco está em tornar visíveis as vozes editoriais e suas contribuições para a espetacularização do topos da mulher muçulmana enquanto vítima a ser resgatada de sua sociedade. Para tanto, serão analisados os discursos peritextuais dessas autobiografias (capa, contracapa e abas). Assim sendo, busca-se problematizar os limites e as possibilidades da auto-representação do sujeito subalterno em contextos marcados pela inequidade de forças e por agenciamentos da fala.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PAULA DE OLIVEIRA CORTINES.pdf: 1117071 bytes, checksum: f6191d2a7a7785573e2b6b99ec1e9d37 (MD5) Previous issue date: 2012-09-03 / Angolan literature was consolidated under the banner of resistance and struggle for the Independence of Angola. Its deep relations with the country's history, and the fact that Angolan writers have used it as a tool of combat, favored the recurrence of themes, among which stand out the childhood and the city of Luanda. In many works of Angolan literature these themes are consistent, in an intersection of space and time. Among the works that deal with the city and childhood, there are two books produced in an interval of fifty years, A cidade e a infância (1957, 1960), by José Vieira Luandino, considered the most important writer of Angola, and Os da minha rua (2007), by Ondjaki, an young Angolan writer. In both works, children characters roam the city, allowing the visualization of social dynamics and changes in Angolan history and society. The objective of this work is the analysis and understanding of representations of Luanda and childhood presented in both works and how these representations illustrate their moments of production, as a way to understand the evolution of the Angolan literary system. The aim is to understand the similarities and differences between these representations and how they illustrate their moments of production. / A literatura angolana consolidou-se sob o signo da resistência e da luta pela Independência de Angola. Suas profundas relações com a história do país, e o fato de que os escritores angolanos a utilizaram como instrumento de luta, propiciaram a recorrência de temas, entre os quais se destacam a infância e a cidade de Luanda. Em diversas obras da literatura de Angola esses temas coadunam-se, em uma intersecção espaço-temporal. Entre as obras que tratam da cidade e da infância, estão dois livros produzidos em um intervalo de pouco mais de cinquenta anos, A cidade e a infância (1957; 1960), de José Luandino Vieira, considerado o mais importante escritor de Angola, e Os da minha rua (2007), de Ondjaki, jovem escritor e sociólogo angolano. Em ambas as obras, personagens infantis percorrem o espaço da cidade, permitindo a visualização de dinâmicas sociais e das mudanças ocorridas na história e na sociedade angolanas. O objetivo desta dissertação é a análise e compreensão das representações da cidade de Luanda e da infância apresentadas nas duas obras e a forma como essas representações ilustram seus momentos de produção, como forma de perceber a evolução do sistema literário angolano. Pretende-se compreender as aproximações e distanciamentos entre essas representações e a forma como as mesmas ilustram seus momentos de produção.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-05-11T15:36:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juan Alberto Castro Chácon - 2015.pdf: 734205 bytes, checksum: a8b2b03bd9cb9040832140e8a25b5473 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-05-11T15:38:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juan Alberto Castro Chácon - 2015.pdf: 734205 bytes, checksum: a8b2b03bd9cb9040832140e8a25b5473 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-11T15:38:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juan Alberto Castro Chácon - 2015.pdf: 734205 bytes, checksum: a8b2b03bd9cb9040832140e8a25b5473 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-11-11 / El objetivo de esta investigación es el de verificar si hay un momento de inflexión, en el repertorio temático de la Literatura Hispano-americana del siglo XX posterior al fenómeno literario Boom Latinoamericano. Para ello, analizamos el repertorio temático de la obra La literatura nazi en América (1996), del escritor chileno Roberto Bolaño, que, segúnlos críticos como Manzoni (2006) y González (2010), muestra una temática, para la narrativa, renovada, si la comparamos con el repertorio desarrollado en el Boom e incluso, con la produção anterior a este, como Historia universal de la infâmia (1935). Inicialmente, presentamos el repertorio desarrollado por la Literatura Hispanoamericana antes de Roberto Bolaño, ejemplificándolo, principalmente con productos del Boom; trátanse de temáticas reconocidas por su originalidad, según Shaw (1996), Menton (1998) e Burgos (1997). Para comprender esta primeira parte, explicamos conceptos como repertorio (EVEN-ZOHAR, 1999) y campo literario (BOURDIEU, 1997) que aclaran la estructuración de la literatura como un complejo campo de fuerzas. También, dada la discusión suscitada sobre la genericidad de La literatura nazi en América (ibídem), realizamos una breve aclaración sobre los géneros narrativos, desde los análisis de Bahktin (1987), Marcuschi (2008) y Houvenaghel (2009). Además, para entender el espacio y el tiempo de los acontecimientos en la narrativa de Bolaño, discutimos la construcción de la voz y de la visión del narrador (VILLANUEVA, 1988; FRIEDMAN, 2002), así como la forma con estos elementos dialogan, mediante la verosimilitud, con la historia del continente americano del siglo XX. En el segundo capítulo, partimos de los estudios de Manzoni (2006) y Queiroz (2013) que muestran los puntos comunes entre el repertorio de La literatura nazi en América (ibídem) y el de Historia universal de la infamia (1935) de Borges. Visamos, con la comparación entre ambas obras, analisar las críticas de Manzoni (2006), Espinosa (2004) y, sobre todo, González (2010) que apuntan un distanciamiento tanto de la temática de Borges, como la del Boom, en la narrativa de Roberto Bolaño. En el tercer capítulo, tomamos los estudios de Pierre Bourdieu, sobre el concepto de habitus (1997; 2004) para entender como el repertorio de Roberto Bolaño se relaciona a cuestiones socioculturales, en un juego metaficcional que transforma el arte literaria en producto social. Pudimos verificar, con esta investigación, que la temática desarrollada en La literatura nazi en América (ibídem) provoca el distanciamiento de la narrativa sudamericana de fin del siglo XX, de la producción anterior, representada por las obras del Boom y la mencionada obra de Borges. Esta inflexión se da cuando la narrativa de Bolaño reúne los fenómenos sociales del racismo, el clasismo, la violencia y el fracaso, para expresar la naturaleza vil de las relaciones socioculturales, en el campo de poder y en el campo cultural. / O objetivo desta pesquisa é verificar se há um momento de inflexão, no repertório temático da literatura hispano-americana do séc. XX, posterior ao fenômeno literário Boom Latino-americano. Para isso, analisamos o repertório temático da obra La literatura nazi en América (1996), do escritor chileno Roberto Bolaño, que, segundo críticos como Manzoni (2006) e González (2010), mostra uma temática, para a narrativa, renovada, se comparada com o repertório desenvolvido no Boom e inclusive, à produção anterior a esse, como Historia universal de la infâmia (1935). Inicialmente, apresentamos o repertório desenvolvido pela literatura hispano-americana antes de Roberto Bolaño, exemplificando-o, principalmente com produtos do Boom; trata-se de temáticas reconhecidas pela sua originalinalidade, segundo Shaw (1996), Menton (1998) e Burgos (1997). Para entender esta primeira parte, explicamos conceitos como repertório (EVEN-ZOHAR, 1999) e campo literário (BOURDIEU, 1997) que esclarecem a estruturação da literatura como um complexo campo de forças. Também, dada a discussão suscitada sobre a genericidade de La literatura nazi en América, fazemos um breve esclarecimento sobre os gêneros narrativos, a partir da análise de Bahktin (1987), Marcuschi (2008) e Houvenaghel (2009). Além disso, para entender o espaço e o tempo dos acontecimentos na narrativa de Bolaño, discutimos a construção da voz e da visão do narrador (VILLANUEVA, 1988; FRIEDMAN, 2002) e a forma como esses elementos dialogam, mediante a verossimilhança, com a história do continente americano do séc. XX. No segundo capítulo, partimos dos estudos de Manzoni (2006) e Queiroz (2013), que mostram os pontos comuns entre o repertório de La literatura nazi en América (ibidem) e o de Historia universal de la infâmia (1935) de Borges. Visamos, com a comparação de ambas as obras, a analisar as críticas de Manzoni (2006), Espinosa (2004) e, sobretudo, González (2010) que apontam para um distanciamento tanto da temática de Borges quanto da do Boom na narrativa de Roberto Bolaño. No terceiro capítulo, tomamos os estudos de Pierre Bourdieu sobre o conceito de habitus (1997; 2004) para entender como o repertório de Roberto Bolaño se relaciona com questões socioculturais, em um jogo metaficcional que transforma a arte literária em produto social. Pudemos verificar, com esta pesquisa, que a temática desenvolvida em La literatura nazi en América provoca o distanciamento da narrativa sul-americana de final do séc. XX da produção anterior, representada pelas obras do Boom e a mencionada obra de Borges. Esta inflexão se dá quando a narrativa de Bolaño reúne os fenômenos sociais do racismo, o classismo, a violência e o fracasso para expor a natureza vil das relações socioculturais no campo do poder e no campo cultural.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2016-11-23T18:26:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nayara Cristina Rodrigues de Andrade - 2016.pdf: 1839680 bytes, checksum: 845d47c8f4cb849d7e0c7aa9c84459fd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-11-30T15:41:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nayara Cristina Rodrigues de Andrade - 2016.pdf: 1839680 bytes, checksum: 845d47c8f4cb849d7e0c7aa9c84459fd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-30T15:41:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nayara Cristina Rodrigues de Andrade - 2016.pdf: 1839680 bytes, checksum: 845d47c8f4cb849d7e0c7aa9c84459fd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-09-29 / The aim of this research and of the dissertation resulting from it is the analysis of the construction of the representation of reality in the book The House of Hunger (1978), by Dambudzo Marechera. Prominent writer from Zimbabwe, inscribed in the African Literature in English, his works do not have yet translations into Portuguese. In his own country, he has suffered several accusations for refusing to write according to the Preand Post-Independence national call to the production of works under the 19th century Realism and the 20th century Socialist Realism. His rejection of these “traditions” has resulted in a critical fortune that sometimes vilifies his works for being antirealist and anti-mimetic. This work focuses primarily on tracing how the concept of mimesis already presented differences in Ancient Greece, through Plato’s and Aristotle’s ideas, and how the contribution of the theorist Erich Auerbach (2013) collaborates for the analysis and understanding of the construction of the representation of reality in the works by Dambudzo Marechera, which re-evaluates the charges against the author afore mentioned. For the development of this thesis, we decided to focus our attention on the novel “The House of Hunger” and the short stories “Burning in the Rain” and “The Transformation of Harry”, through the analysis of how the choice of the narrative point of view used in the works and how their narratives are constructed help for the construction of the representation of reality. In the Third Chapter, we made use of the postcolonial theories by Homi Bhabha (1998) and Frantz Fanon (2005) to help us analyze how mimesis is built in the short story “Black Skin What Mask”, through an identity crisis suffered by the protagonist-character. The short-story, which has in its title an obvious paraphrase of the title of Fanon’s Black Skin, White Masks (2008), has the construction of reality emerging through the tension between the fictional entity and the environment, which is a configuration of what Erich Auerbach understands mimesis is. / O objetivo desta pesquisa e da dissertação dela resultante é a análise da construção da representação da realidade no livro The House of Hunger (1978), de Dambudzo Marechera. Proeminente escritor do Zimbábue, inscrito na literatura africana de língua inglesa, suas obras ainda não têm traduções para a língua portuguesa. Dentro do seu país, o autor foi alvo de diversas acusações por se negar a escrever segundo a chamada nacional pré e pós-independência, que objetivava produzir obras que obedecessem à estética do realismo do século XIX ou do realismo socialista do século XX. Sua rejeição a essa “tradição” resultou em uma fortuna crítica que, por vezes, vilipendia suas obras por serem antirrealistas e antimiméticas. Esta dissertação tem como foco principal traçar o modo como o conceito de mímesis já apresentava divergências desde a Grécia antiga, com Platão e Aristóteles, e como as contribuições do teórico Erich Auerbach (2013) colaboram para a análise e entendimento do modo da construção da representação da realidade na obra de Dambudzo Marechera, o que reavalia a acusação mencionada anteriormente. Para o desenvolvimento desta dissertação, decidimos focar nossa atenção na novela “The House of Hunger” e os contos “Burning in the Rain” e “The Transformation of Harry”, para analisamos como a escolha do foco narrativo usado nas obras e o modo como suas narrativas são construídas ajudam na construção da representação da realidade. No capítulo terceiro, fizemos uso das teorias pós-coloniais de Homi Bhabha (1998) e de Frantz Fanon (2005) para analisarmos o modo como a mímesis é construída no conto “Black Skin What Mask”, através de uma crise identitária vivenciada pelo personagem-protagonista. O conto, que tem em seu título uma paráfrase evidente da obra Pele negra, máscaras brancas (2008), de Frantz Fanon, tem sua realidade construída em meio à tensão entre a entidade ficcional e o ambiente, o que é a configuração daquilo que Erich Auerbach considera seja a mímesis.