O propósito desta dissertação é analisar as várias funções exercidas pelo discurso epistolar, em especial as cartas de amor, nas novelas camilianas do período de 1860 a 1870, de cujo conjunto destacamos Amor de Perdição (1861), Memórias de Guilherme do Amaral (1863), Agulha em Palheiro (1863) e A Sereia (1865). Nestas obras, as cartas têm presença bastante relevante, ligada à forma e, por conseguinte, à elaboração de conceitos e significados de dimensão social e íntima. Muito em voga à época, as cartas se fazem presentes em outros romances oitocentistas: em Eurico, o Presbítero (de Herculano), Viagens na Minha Terra (de Garrett) e O Primo Basílio (de Eça de Queirós). As cartas trocadas pelos casais enamorados revelam muito mais do que uma história de amor contrariado, que seguiria os moldes da escola romântica. Retratam antes de tudo os anseios pessoais, os conflitos e as tensões sociais do Portugal do século XIX. O discurso epistolar acaba sendo um modo de dar dimensão intimista aos dramas maiores da sociedade. Ao olhar perspicaz, inquieto e, até mesmo, desesperançado de Camilo Castelo Branco, que critica os valores da sociedade na qual está inserido, sem muitas das vezes avistar uma saída possível, as cartas tornam-se um modo de trazer novas vozes ao romance. Assim, Camilo fala pelos narradores, pelos seus personagens em diálogo, mas também por aquilo que naquele mundo não se diz, mas se escreve (nas cartas) / The purpose of this dissertation is to analyze the several functions exercised by the epistolary discourse, specially the love letters, in the camilian novels in the period of 1860 to 1870, from what collection we point out Amor de Perdição (1861), Memórias de Guilherme do Amaral (1863), Agulha em Palheiro (1863) e A Sereia (1865). In these works, the letters have a very strong presence, linked to the shape and, in consequence, the elaboration of concepts and meanings of social and intimate dimension. Very popular in that time, the letters are present at another eighties romances: at Eurico, o Presbítero (de Herculano), Viagens na Minha Terra (de Garrett) and O Primo Basílio (de Eça de Queirós).The letters changed by the couples in love reveals much more than one annoyed love story which would follow the patterns of the romantic school. They portray before all the personal desires, conflicts and social tensions lived in Portugal of 19th century. The epistolary discourse is a manner of giving an intimate dimension for the main dramas of the society. To the perceptive, anxious and, unhopeful look of Camilo Castelo Branco, that criticizes the values of the society in which he is inserted, many times without seeing a possible solution, the letters become a way to bring new voices to the romance. Therefore, Camilo speaks for the narrators, for his characters in dialogue, but also for what in that world is not said, but it is written (in the letters)

O objetivo desta dissertação é apresentar, discutir e analisar a relação que Cane, de Jean Toomer, Dutchman, de Amiri Baraka e Playing in the Dark, de Toni Morrison possuem com seus contextos no século XX em manifestações artisticas em três gêneros literários distintos. Após construir e delimitar o pano de fundo vivido pelos Afro-Americanos ao longo do século, pretendo analisar cada obra ao período em que foi escrita. Desta forma, a questão central de minha dissertação é como a Literatura produzida pelos Afro-Americanos (representada pelos três textos literários em pauta) dialoga com a realidade vivida por essas pessoas dentro da sociedade estadunidense ao longo do século XX, e como essa literatura funciona como um poderoso instrumento de expressão da ideologia, das questões raciais e dos sentimentos Afro-Americanos / This dissertation intends to present, discuss and analyse the relation that Cane by Jean Toomer, Dutchman by Amiri Baraka, and Playing in the Dark by Toni Morrison, have with their backgrounds during the twentieth century in artistic manifestations of three distinct literary genders. After designing a background of the African-American people along that century, I intend to relate each of the three works to time in which they were written. This way, the central question of this dissertation is how the Literature produced by the African-Americans (represented by those three works) dialogues with the reality lived by those people within the US society during the twentieth century and how such literature works as an extremely important instrument of expression of the African-American feelings, racial concerns and ideology

Universidade Castelo Branco / A presente dissertação objetiva a comparação proposta no Prelúdio do romance Middlemarch por sua autora George Eliot entre a protagonista da obra, Dorothea Brooke, e a figura histórica Teresa dÁvila. A partir de tal estudo, busca-se compreender de que modo a situação específica da mulher na Era Vitoriana é articulada no romance de modo a espelhar a crise ontológica e epistemológica do próprio ser humano diante das transformações consolidadas com o Iluminismo e as revoluções liberais do século XVIII que culminariam na morte de Deus. Dorothea mostra-se uma cristã tão fervorosa quanto a Teresa quinhentista, mas faltam-lhe certezas e a resolução para concretizar as reformas sociais que defende, pois ela encarna o mito de feminilidade oitocentista batizado de Anjo do Lar ideal de sujeição feminina à ordem falocêntrica cujas funções são a proteção e difusão da moralidade burguesa e a substituição de elementos cristãos no universo do sagrado a uma sociedade cada vez mais materialista e insegura de valores absolutos. As aflições de Dorothea representam as aflições da mulher vitoriana, mas o momento crítico desta mulher reflete, em Middlemarch, uma crise muito maior do Ocidente, que teve início com a Era da Razão / The present dissertations purpose is the comparison proposed by George Eliot in the Prelude of the novel Middlemarch between its protagonist, Dorothea Brooke, and the historical character Teresa of Avila. Such study endeavors to understand in which way the specific situation of the Victorian woman is articulated within the novel as to mirror the ontological and epistemological crisis of the human being itself during the transformations consolidated by the Enlightenment and the liberal revolutions of the eighteenth century which culminated in the death of God. Dorothea is as ardent a Christian as the fifteenth century Teresa, but she lacks the certainties and the resolution to concretize the social reforms she defends, because she incarnates the nineteenth century myth of womanhood known as the Angel in the House an ideal of feminine subjection to the phalocentric order whose functions are the protection and diffusion of the bourgeois morality and the replacement of Christian elements within the imaginary universe of the sacred to a society progressively more materialistic and insecure of absolute values. The afflictions of Dorothea represent the afflictions of the Victorian woman, but the critical moment of this woman reflects, in Middlemarch, a much greater crisis in the Western thought, which began with the Age of Reason

Submitted by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-09-06T20:02:16Z No. of bitstreams: 1 DissTRS.pdf: 1337005 bytes, checksum: 0f39b373ef18de7238f2e55b606f96cb (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-09-06T20:02:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissTRS.pdf: 1337005 bytes, checksum: 0f39b373ef18de7238f2e55b606f96cb (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-09-06T20:03:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissTRS.pdf: 1337005 bytes, checksum: 0f39b373ef18de7238f2e55b606f96cb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-06T20:03:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissTRS.pdf: 1337005 bytes, checksum: 0f39b373ef18de7238f2e55b606f96cb (MD5) Previous issue date: 2015-09-01 / Não recebi financiamento / A presente dissertação tem como objetivo estudar o caso das representações do vampiro literário, articulando algumas reflexões em torno de suas primeiras aparições, no cenário cultural do século XVIII, propagando-se entre três textos fundamentais do século XIX de autoria de Polidori, Le Fanu e Stoker. Tais configurações imagéticas constituem passo importante para o estudo de dois casos de personagens vampiros nas literaturas africanas de língua portuguesa: “O mistério da Rua da Missão”, de Ana Paula Tavares, e “M. de Malária”, de José Eduardo Agualusa. Situados dentro do cenário literário angolano contemporâneo, procurar-se-á uma abordagem destes textos que aponte a coerência contextual de seus protagonistas com as propostas estéticas pós-coloniais. / This thesis aims to study the case of representations of the literary vampire, articulating some thoughts around their first appearances in the cultural landscape of the Eighteenth Century, spreading across three important texts of the Nineteenth Century by the novelists Polidori, Le Fanu and Stoker. Such imagetic settings are an important step for the study of the two cases of vampire characters in African Portuguese literatures: "O mistério da Rua da Missão", by Ana Paula Tavares, and "M. de Malaria",by José Eduardo Agualusa. Situated within contemporary Angolan literary scene, we will do an approach of these texts wich point a contextual coherence of its protagonists with the postcolonial aesthetic proposals.

Submitted by Bruna Rodrigues (bruna92rodrigues@yahoo.com.br) on 2016-10-10T14:09:31Z No. of bitstreams: 1 DissVLF.pdf: 1248055 bytes, checksum: d5587500d238b97d17b0f49818eb466d (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-21T13:35:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissVLF.pdf: 1248055 bytes, checksum: d5587500d238b97d17b0f49818eb466d (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-21T13:35:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissVLF.pdf: 1248055 bytes, checksum: d5587500d238b97d17b0f49818eb466d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T13:35:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissVLF.pdf: 1248055 bytes, checksum: d5587500d238b97d17b0f49818eb466d (MD5) Previous issue date: 2016-02-17 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Published in 1979, the work Florbela Espanca: vida e obra, by Agustina Bessa-Luís, shows itself as a complex characterization text to fitness in a unique literary genre, due to compose, in a first aspect, a narration of life. However, it is clear that it is not just from a pure character and simply biographical, suggesting a fluid possibility between referentiality and fictional categories. For this, the presented concerns revolve around the question how Agustina’s work feed in a hybrid communion of different textual categories. Our interests are, also, observe how this kind of genre complexity is an occurrence in author conception, mainly in the Portuguese scene after the Revolução dos Cravos placing it thus in line with female authors, allowing a contemporary work analysis, in addition to their compliance with certain neobarroco procedures that approaches the textual structure to a kaleidoscope image and its effects in the whole composition. / Publicada em 1979, a obra Florbela Espanca, de Agustina Bessa-Luís, apresenta-se, a partir dos seus primeiros indícios, como um texto de caracterização complexa quanto à adequação a um gênero literário único, em virtude de constituir, numa primeira perspectiva, um relato de vida. No entanto, é nítido que o mesmo não se realiza apenas a partir de um caráter pura e simplesmente biográfico, sugerindo, portanto, uma possível fluidez entre as categorias de referencialidade e de ficcionalidade. Por este viés de leitura, o estudo apresentado gira em torno da interrogação se esta obra Agustiniana não alimentaria uma comunhão híbrida de diferentes categorias textuais. Interessa-nos observar, também, como esse tipo de complexidade genológica constitui uma ocorrência na concepção efabulatória da autora, principalmente no cenário português de autoria feminina pós-Revolução dos Cravos, permitindo, assim, uma análise contemporânea da obra, além de sua consonância com certos procedimentos estéticos neobarrocos que aproximam a estrutura textual à imagem do caleidoscópio e de seus reflexos na totalidade da composição.

O objetivo desta dissertação é investigar o papel da memória como forma de desnaturalização da história tradicional e como instrumento importante na articulação de uma política de identidade em Caramelo, da chicana Sandra Cisneros, e em Memory Mambo, da cubana-americana Achy Obejas. O trabalho focaliza as estratégias narrativas e temas utilizados pelas escritoras a fim de subverter a história tradicional. Em Caramelo, através do uso da polifonia e de elementos paratextuais e metaficcionais na narrativa, Cisneros cruza a fronteira entre o público e o privado, entrelaçando história e memória. Partindo das recordações pessoais que a personagem Soledad compartilha com sua neta Lala, Cisneros acaba por narrar a história do povo chicano, conferindo-lhe um caráter memorialista. Em Memory Mambo, Obejas também cruza a fronteira entre o público e o privado através do entrelaçamento das memórias contraditórias da família de imigrantes/ exilados Casas y Molina com eventos da história cubana. Ao problematizar a memória no exílio, Obejas rompe com uma tradição na literatura de exílio cubana de produzir representações históricas nostálgicas em relação a um passado idílico. Assim, ambas as escritoras questionam o status de verdade absoluta da história, enfatizando seu caráter artificial e contraditório, ao mesmo tempo em que ressaltam a natureza construída dos modos de representação. / The aim of this dissertation is to investigate the role of memory in the de-naturalization of history and in the articulation of an identity politics in Caramelo by Chicana writer Sandra Cisneros and in Memory Mambo by Cuban-American writer Achy Obejas. This work focuses on the narrative strategies and themes used by the authors in order to subvert traditional history. In Caramelo, through the use of poliphony and of paratextual and metafictional elements in the narrative, Cisneros crosses the boundary between the public and the private, interweaving history and memory. Starting from the personal recollections, which Mexican Soledad passes on to her granddaughter Lala, Cisneros narrates the history of chicanos, giving it a memorial character. In Memory Mambo, Obejas also crosses the boundary between the public and the private through the interlacement of the contradictory memories of the Casas y Molina a family of immigrants/exiles and the history of Cuba. As Obejas problematizes memory in exile, she breaks up with a tradition in the Cuban literature of exile of producing nostalgic historical representations, fixed on an idyllic past. Thus, both writers question historys status of absolute truth, emphasizing its contradictory and artificial nature and highlighting, at the same time, the constructed nature of the modes of representation.

A presente Dissertação tem por objetivo abordar questões que envolvem tanto a geografia cultural quanto os estudos sobre o Neo-Realismo português. Através da análise de dois contos de Manuel da Fonseca, Campaniça e Aldeia Nova, ambos vinculados à literatura neo-realista, procura-se estabelecer a importância da geografia na análise da constituição dos espaços presentes nos textos aqui abordados. Esta análise permite ratificarmos, no par de contos a que nos referimos, a existência de dois espaços que se configuram de modo distinto: o espaço da opressão, associado à paisagem de Valgato, presente no conto Campaniça e o espaço da liberdade, representado pelo cenário que constitui a Aldeia Nova, no conto homônimo / This thesis aims to address issues involving both the cultural geography as the studies on the Portuguese Neo-Realism. Through the analysis of two stories of Manuel da Fonseca, Campaniça and Aldeia Nova, both linked to the neo-realistic literature, seeks to establish the importance of geography in the analysis of the formation of these spaces in the text addressed here. This analysis allows ratify, in the pair of stories that we talk, the existence of two spaces that are up so distinct: the space of oppression, coupled with the scenery of Valgato, present in the story Campaniça and space of freedom, represented by the scenario hat is the Aldeia Nova, in the homonym tale

O propósito desta dissertação é analisar as várias funções exercidas pelo discurso epistolar, em especial as cartas de amor, nas novelas camilianas do período de 1860 a 1870, de cujo conjunto destacamos Amor de Perdição (1861), Memórias de Guilherme do Amaral (1863), Agulha em Palheiro (1863) e A Sereia (1865). Nestas obras, as cartas têm presença bastante relevante, ligada à forma e, por conseguinte, à elaboração de conceitos e significados de dimensão social e íntima. Muito em voga à época, as cartas se fazem presentes em outros romances oitocentistas: em Eurico, o Presbítero (de Herculano), Viagens na Minha Terra (de Garrett) e O Primo Basílio (de Eça de Queirós). As cartas trocadas pelos casais enamorados revelam muito mais do que uma história de amor contrariado, que seguiria os moldes da escola romântica. Retratam antes de tudo os anseios pessoais, os conflitos e as tensões sociais do Portugal do século XIX. O discurso epistolar acaba sendo um modo de dar dimensão intimista aos dramas maiores da sociedade. Ao olhar perspicaz, inquieto e, até mesmo, desesperançado de Camilo Castelo Branco, que critica os valores da sociedade na qual está inserido, sem muitas das vezes avistar uma saída possível, as cartas tornam-se um modo de trazer novas vozes ao romance. Assim, Camilo fala pelos narradores, pelos seus personagens em diálogo, mas também por aquilo que naquele mundo não se diz, mas se escreve (nas cartas) / The purpose of this dissertation is to analyze the several functions exercised by the epistolary discourse, specially the love letters, in the camilian novels in the period of 1860 to 1870, from what collection we point out Amor de Perdição (1861), Memórias de Guilherme do Amaral (1863), Agulha em Palheiro (1863) e A Sereia (1865). In these works, the letters have a very strong presence, linked to the shape and, in consequence, the elaboration of concepts and meanings of social and intimate dimension. Very popular in that time, the letters are present at another eighties romances: at Eurico, o Presbítero (de Herculano), Viagens na Minha Terra (de Garrett) and O Primo Basílio (de Eça de Queirós).The letters changed by the couples in love reveals much more than one annoyed love story which would follow the patterns of the romantic school. They portray before all the personal desires, conflicts and social tensions lived in Portugal of 19th century. The epistolary discourse is a manner of giving an intimate dimension for the main dramas of the society. To the perceptive, anxious and, unhopeful look of Camilo Castelo Branco, that criticizes the values of the society in which he is inserted, many times without seeing a possible solution, the letters become a way to bring new voices to the romance. Therefore, Camilo speaks for the narrators, for his characters in dialogue, but also for what in that world is not said, but it is written (in the letters)

O objetivo desta dissertação é apresentar, discutir e analisar a relação que Cane, de Jean Toomer, Dutchman, de Amiri Baraka e Playing in the Dark, de Toni Morrison possuem com seus contextos no século XX em manifestações artisticas em três gêneros literários distintos. Após construir e delimitar o pano de fundo vivido pelos Afro-Americanos ao longo do século, pretendo analisar cada obra ao período em que foi escrita. Desta forma, a questão central de minha dissertação é como a Literatura produzida pelos Afro-Americanos (representada pelos três textos literários em pauta) dialoga com a realidade vivida por essas pessoas dentro da sociedade estadunidense ao longo do século XX, e como essa literatura funciona como um poderoso instrumento de expressão da ideologia, das questões raciais e dos sentimentos Afro-Americanos / This dissertation intends to present, discuss and analyse the relation that Cane by Jean Toomer, Dutchman by Amiri Baraka, and Playing in the Dark by Toni Morrison, have with their backgrounds during the twentieth century in artistic manifestations of three distinct literary genders. After designing a background of the African-American people along that century, I intend to relate each of the three works to time in which they were written. This way, the central question of this dissertation is how the Literature produced by the African-Americans (represented by those three works) dialogues with the reality lived by those people within the US society during the twentieth century and how such literature works as an extremely important instrument of expression of the African-American feelings, racial concerns and ideology

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O propósito desta dissertação é apresentar uma análise da pobreza e da mobilidade social na obra de Eça de Queirós no período de 1878 a 1888. Para tanto, examinaremos os personagens pobres, refletindo sobre seu papel na diegese, sua construção no texto e sua influência na concepção artística do autor; sobre a subjacente visão de mundo que nelas se expressa; e, finalmente, confrontamo-las, enquadradas no que tem sido considerado estética realista-naturalista. Esta pesquisa justifica-se pela proposta de criação de um novo foco de análise dentro da crítica queirosiana: aquele voltado às personagens que se dedicam de modo específico ao trabalho, e, ao fazê-lo, revelar a perspectiva do romancista relativamente à sociedade e ao momento histórico. O estudo que fazemos de alguns estratos sociais pouco valorizados (o pessoal doméstico, por exemplo) é uma lacuna nos estudos queirosianos. Algumas das personagens que acompanhamos passam quase despercebidas nos romances. Com exceção de Juliana, de O primo Basílio, têm intervenção mínima na ação. Ainda assim têm uma caracterização bastante elaborada, mesmo que por vezes com poucos traços, e não deixam de compor uma visão mais alargada da sociedade portuguesa do século XIX, desmentindo a ideia ainda hoje corrente de que Eça teria posto nos seus livros apenas os extratos sociais privilegiados de seu tempo. Para além da designação tão vaga de crítico social, Eça testemunhou um processo de transformação de um mundo em ruínas, que já não podia mais ser o que sempre fora / The purpose of this dissertation is to present an analysis of poverty and social mobility in the Eça de Queirozs production from 1878 to 1888. To do that, we will examine the poor characters, reflecting on their role in the diegesis, their construction in the text and their influence on the authors artistic conception; on the underlying view of the world expressed in them and, finally, we will compare those characters, based on what has been considered a realistic-naturalistic aesthetics. This research is justified by the proposal of a new focus of analysis within the critical brought up by Eça de Queiroz, which highlight the characters from the working classes. Therefore, we will expose the writers perspective about the society and the historical moment. This study on some less valued classes (the household, for example) is a gap in works about Eça de Queiroz. Some of the characters we examine are almost unnoticed in his novels. Except for Juliana, from O Primo Basilio, they hardly interfere in the action. Nevertheless, they are detailed characterized, even if sometimes with a few features, and they compose a broader view of the Portuguese society of the 19th century, denying the idea that Eça put in his books only the privileged social classes of his time. Beyond the vague designation of "social critic", Eça witnessed a world in a process of transformation, which could no longer be what it used to be