nÃo hà / No contexto do Boom da Literatura latino-americana, a obra de Julio CortÃzar se destaca pela quantidade de experimentaÃÃes, bem como pela agilidade e pela originalidade sem precedentes de sua prosa. A fecundidade de sua obra pode ser verificada por sua influÃncia, que ultrapassa os gÃneros literÃrios, projetando-se, tambÃm, para outras artes, como o cinema. Nesta pesquisa, investigo as estratÃgias de traduÃÃo utilizadas na adaptaÃÃo fÃlmica do conto cortazeano âLa salud de los enfermosâ, presente na obra Todos los fuegos el fuego (1966), realizada por Diego SabanÃs, e que deu origem ao filme Mentiras Piadosas (2009). à luz de teÃricos como Diniz (1999), Lefevere (2007), Martin (2013), Plaza (2013), Hutcheou (2013), Ricoeur (1988, 2012a, 2012b e 2013), Eco (2000, 2005, 2013 e 2015), e Xavier (2003), analiso os sÃmbolos e as metÃforas que compÃem a linguagem audiovisual empregada no processo tradutÃrio da literatura para o cinema. Inicialmente, desenvolvo algumas consideraÃÃes sobre os Estudos da traduÃÃo e sobre AdaptaÃÃo fÃlmica, abordando os conceitos de TraduÃÃo IntersemiÃtica, Reescritura e Linguagem cinematogrÃfica, tecendo reflexÃes sobre a anÃlise fÃlmica, sob a Ãtica de Vanoye e Goliot-LÃtà (2012), entre outros autores. Posteriormente, levanto algumas questÃes sobre as escolhas realizadas pelo roteirista e diretor do filme, considerando o contexto de produÃÃo das duas obras. Por fim, tomo como foco da anÃlise os sentidos assumidos pela simbologia da morte, investigando o sÃmbolo e a metÃfora como formas de discurso privilegiadas pela adaptaÃÃo cinematogrÃfica Mentiras Piadosas. / En el contexto del Boom de la Literatura latinoamericana, la obra de Julio CortÃzar se destaca por la cantidad de experimentaciones, asà como por la agilidad y por la originalidad sin precedente de su prosa. La fecundidad de su obra puede ser constatada por su influencia, que ultrapasa los gÃneros literarios, proyectÃndose, tambiÃn, para otras artes, como el cinema. En esta investigaciÃn, averiguo las estrategias de traducciÃn utilizadas en la adaptaciÃn cinematogrÃfica del cuento cortazariano La salud de los enfermos, presente en la obra Todos los fuegos el fuego (1966), realizada por Diego SabanÃs, y que ha originado la pelÃcula Mentiras Piadosas (2009). A la luz de teÃricos como Diniz (1999), Lefevere (2007), Martin (2013), Plaza (2013), Hutcheou (2013), Ricoeur (1988, 2012a, 2012b y 2013), Eco (2000, 2005, 2013 y 2015) y Xavier (2003), analizo los sÃmbolos y las metÃforas que componen el lenguaje audiovisual utilizado en el proceso de traducciÃn de la literatura al cine. Inicialmente, desarrollo algunas consideraciones sobre los Estudios de la traducciÃn y de AdaptaciÃn cinematogrÃfica, dirigiÃndose a los conceptos de TraducciÃn IntersemiÃtica, Reescritura y Lenguaje cinematogrÃfico, reflexionando sobre el anÃlisis cinematogrÃfico, desde la perspectiva de Vanoye y Goliot-lÃtà (2012), entre otros autores. A continuaciÃn, planteà algunas cuestiones acerca de las opciones del guionista y director de la pelÃcula al escribirlas, teniendo en cuenta el contexto de la producciÃn de las dos obras. Por Ãltimo, tengo como enfoque del anÃlisis los sentidos que la simbologÃa de la muerte asume, investigando el sÃmbolo y la metÃfora como formas de discurso privilegiadas por la adaptaciÃn cinematogrÃfica Mentiras Piadosas.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-03-04T11:37:19Z No. of bitstreams: 2 Tese - Rejane de Souza Ferreira - 2014.pdf: 1564158 bytes, checksum: d4cde772241ab8bc9319f126773e056e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-03-04T12:25:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Rejane de Souza Ferreira - 2014.pdf: 1564158 bytes, checksum: d4cde772241ab8bc9319f126773e056e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-04T12:25:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Rejane de Souza Ferreira - 2014.pdf: 1564158 bytes, checksum: d4cde772241ab8bc9319f126773e056e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-12-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This doctoral dissertation has as its aim to analyse in three Irish novels (The Gathering, by Anne Enright, The Blackwater Lightship, by Colm Tóibín, and The Light of Evening, by Edna O‟Brien), how the female main protagonists of the novels perceive or understand their families, from the point of view through which their stories are narrated, as well as through the way they understand their own generation and those of their mothers and grandmothers. Through these perceptions the dissertation also tried to analyse the political and cultural transformation Ireland went through in the Twentieth Century. This period witnessed two great historical events for the country: its Independence in 1922, and its glorious years of economic development, which began around 1990, with the so called Celtic Tiger Years, and lasted until 2008. The analysis of the selected novels as the corpus of this dissertation according to their narrative points of view and the historical, political and cultural contexts in which they are set is also a way of analysing the contribution their authors gave to our own understanding of Ireland as a nation. / Esta tese tem por objetivo analisar, em três romances irlandeses (The Gathering, de Anne Enright, The Blackwater Lightship, de Colm Tóibín e The Light of Evening, de Edna O‟Brien), como as protagonistas das obras percebem ou entendem suas famílias, tanto a partir do ponto de vista através do qual suas histórias são narradas, quanto através do modo como compreendem suas próprias gerações e as gerações de suas mães e avós. Através dessas percepções, procurou-se analisar também as alterações políticas e culturais pelas quais a Irlanda passou, ao longo do século XX. Esse período marca dois grandes acontecimentos históricos para o país: sua independência, em 1922, e seus anos de glória e crescimento econômico, iniciados por volta de 1990, com o chamado Tigre Celta, e que durou até 2008. A análise dos romances selecionados como corpus desta tese, de acordo com seus pontos de vista narrativos e os contextos histórico, político e cultural em que eles estão inseridos é também uma forma de analisar a contribuição que seus autores deram para nosso próprio entendimento da Irlanda enquanto nação.

Submitted by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-03-12T14:51:28Z No. of bitstreams: 2 Tese - Elizete Albina Ferreira de Freitas - 2014.pdf: 2649357 bytes, checksum: cbeddc76f52ad72de136dc4b6af5bd35 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-03-16T11:33:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Elizete Albina Ferreira de Freitas - 2014.pdf: 2649357 bytes, checksum: cbeddc76f52ad72de136dc4b6af5bd35 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-16T11:33:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Elizete Albina Ferreira de Freitas - 2014.pdf: 2649357 bytes, checksum: cbeddc76f52ad72de136dc4b6af5bd35 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-10-31 / In this thesis, I pretend to analyze the literature route from the portuguese writer Lídia Jorge, undertaking a survey from the aspects which compose her esthetic project, considering the literature production’s characteristic from the 20’s, with an expressive actors participation, bringing public the feminine voice which does not content in being the history spectator anymore, but one of its subjects. The mean point is to demonstrate the reached maturity by the author in her writing, aiming to relate these aspects to her path in the contemporaneous portuguese prose. In this respect, I adopted a path which itself, firstly, will show more describable about the particularities from the new portuguese contemporary romance, to, later, convert it in more analytical, with the works presentation from Lídia Jorge, situating her among the contemporary portuguese authors who dedicate to this new model of prose. In this respect, and obeying the works’ ascending chronology, in the first chapter, titrated “THE HISTORIC ROMANCE AND ITS EVOLUTION”, I present the reasoning and the theoretical and critical assumptions about what was conventionalized to be called “the new historic romance”, and, in the specific Lídia Jorge’s case, “the new portuguese contemporary romance”. In the second chapter, “THE FICTIONAL CREATION FROM LÍDIA JORGE” I make an author presentation, situating her importance in the contemporaneous portuguese literature. In the third chapter, “LÍDIA JORGE AND THE DECADES OF HER WRITING” I analyze the romances The Day of the Prodigies and The Murmuring Coast; Limitless Garden and The Painter of Birds; and The Wind Whistling in the Cranes and The Night of the Singing Women, by promoting a dialogue between the works, one of the beginning and the other of the end of each decade, tracing an evaluated panorama of Lídia Jorge’s writing. As if it was testified, Lídia writes, and, when writes, goes leaving behind herself the subtle marks from History, tendency from the portuguese contemporary romance, to the implicit insertion of historical elements related to The Carnation Revolution. / Nesta tese, pretendo analisar o percurso literário da escritora portuguesa Lídia Jorge, empreendendo um levantamento dos aspectos que compõem seu projeto estético, considerando-se a característica da produção literária do século XX, com a expressiva participação de autoras, trazendo a público a voz feminina que não mais se contenta em ser espectadora da história, mas, sim, um de seus sujeitos. O objetivo é demonstrar o amadurecimento alcançado pela autora em sua escrita, a fim de relacionar tais aspectos a seu trajeto na prosa portuguesa contemporânea. Para tanto, adoto um percurso que, primeiramente, se mostrará mais descritivo acerca das particularidades do novo romance contemporâneo português, para, posteriormente, converter-se em mais analítico, com a apresentação das obras de Lídia Jorge, situando-a entre os autores portugueses contemporâneos que se dedicam a esse novo modelo de prosa. Para tanto, e obedecendo à cronologia ascendente das obras, no primeiro capítulo, intitulado “O ROMANCE HISTÓRICO E A SUA EVOLUÇÃO”, apresento a fundamentação e pressupostos teóricos e críticos acerca do que se convencionou denominar de “novo romance histórico”, e, no caso específico de Lídia Jorge, “o novo romance contemporâneo português”. No segundo capítulo, “A CRIAÇÃO FICCIONAL DE LÍDIA JORGE”, faço uma apresentação da autora, situando sua importância no contexto da literatura portuguesa contemporânea. No terceiro capítulo, “LÍDIA JORGE E AS DÉCADAS DE SUA ESCRITA”, analiso os romances O dia dos prodígios e A costa dos murmúrios; O jardim sem limites e O vale da paixão; e O vento assobiando nas gruas e A noite das mulheres cantoras, e promovo um diálogo entre as obras, uma do início e outra do final de cada década, traçando um panorama evolutivo da escrita de Lídia Jorge. Como se testemunhasse, Lídia escreve, e, ao escrever, vai deixando atrás de si as marcas sutis da História, tendência da literatura portuguesa contemporânea, pela inserção implícita de elementos históricos relacionados à Revolução dos Cravos.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO FLAVIA ALEXANDRA.pdf: 726171 bytes, checksum: d8016883844a2550a5473b869d46c5a1 (MD5) Previous issue date: 2012-09-28 / This thesis aims to study the primordial identities of the characters from the configurations of space and perception of the landscape in the story titled The Tale of the unknown island (1998) and the novel Blindness (1995), by José Saramago. This analysis promotes a dialogue between Literature, Cultural Studies and Cultural Geography Humanist. To this end, the research points to the need to reflect on the concepts of identity, space, place and landscape, from the contributions of cultural studies and geography Cultural Humanist, respectively, which allows to analyze how the constitution of identities takes place in geographical space, according to the experience and perception of the characters, and understand the representations of the landscape by the author and his relationship with the dilemmas in contemporary man. It is in this light it is intended to situate the work of José Saramago, Portuguese writer who seeks consistency with the reality of his country and of the contemporary world, which depicts a man in search of finding a world that often does not allow the meeting can not even same. / Estudo das identidades das personagens a partir das configurações de espaço e da percepção da paisagem no conto intitulado O conto da ilha desconhecida (1998) e no romance Ensaio sobre a cegueira (1995), de José Saramago. Tal análise promove um diálogo entre a Literatura, os Estudos Culturais e a Geografia Humanista Cultural. Para tanto, a pesquisa aponta para a necessidade de se refletir sobre os conceitos de identidade, espaço, lugar e paisagem, a partir das contribuições da Geografia Humanista Cultural e dos Estudos Culturais, respectivamente, o que possibilita analisar como a constituição das identidades se processa no espaço geográfico, segundo a experiência e percepção das personagens, além de compreender as representações da paisagem construídas pelo autor e sua relação com os dilemas vividos pelo homem na contemporaneidade. É sob essa ótica que se pretende situar a obra de José Saramago, escritor português que busca compreender a realidade de seu país e do mundo contemporâneo, que retrata um sujeito na busca de se encontrar num mundo que muitas vezes não permite o encontro nem consigo mesmo.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-16T20:10:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Luciana Duenha Dimitrov.pdf: 5319596 bytes, checksum: 6faff876f5564a2a64c4e615e69534fc (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-02-04T16:37:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Luciana Duenha Dimitrov.pdf: 5319596 bytes, checksum: 6faff876f5564a2a64c4e615e69534fc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-04T16:37:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Luciana Duenha Dimitrov.pdf: 5319596 bytes, checksum: 6faff876f5564a2a64c4e615e69534fc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-12-09 / Adapting literature to movies has been constantly studied since the Seventh Art became a forming part of the Western Culture. However, adapting implies choices that may encumber the structures upon which the novel is established. The simple fact that the novel has to be shorten to a limited quantity of minutes presents, on its own, decisions that, most of the times, dissatisfies both audience and critics that await for, while at the film mode, an authentic reproduction of the literary piece. Deeply criticized, the adaptation of The Color Purple is to be studied at this work. Constructed as an epistolary novel, Alice Walker’s best seller was published in 1982 and adapted by Steven Spielberg in 1985. By analyzing these corpora, the main goal here is to unveil the adaptation mechanisms that were used in the transformation process from the book to the movie. In order to study the adaptation, theorists like George Bluestone, Linda Hutcheon, Siobhan O’Flynn, Cristian Metz, Sarah Kozloff are of urgent importance. Elizabeth H. Cook, Amanda Gilroy, W.M. Verhoeven, Linda Kauffman, Mary Favret are taken as essential names in order to comprehend the structure of the epistolary novel. / A adaptação da literatura ao cinema tem sido estudada vigorosamente desde que a Sétima Arte se tornou parte integrante da cultura ocidental. No entanto, adaptar implica escolhas que podem desestabilizar os alicerces sob os quais o romance se estrutura. O simples fato de ter que reduzir um romance a uma quantidade delimitada de minutos já denota decisões que muitas vezes descontentam público e crítica que esperam, na narrativa fílmica, uma reprodução fidedigna da narrativa literária. Tendo essa perspectiva em mente, objetiva-se, aqui, estudar a adaptação de A Cor Púrpura (The Color Purple). Estruturado como um romance epistolar, o best seller de Alice Walker foi publicado em 1982 e adaptado por Steven Spielberg em 1985.Partindo da análise desse corpora, objetiva-se, neste trabalho, desvendar os mecanismos adaptativos que foram empregados no processo de transformação do romance ao filme. Para o estudo da adaptação, teóricos como George Bluestone, Linda Hutcheon, Siobhan O’Flynn, Cristian Metz, Sarah Kozloff são de suma importância Já Elizabeth H. Cook, Amanda Gilroy, W.M. Verhoeven, Linda Kauffman, Mary Favret revelam-se essenciais à compreensão da estrutura do romance epistolar.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-11-06T21:42:18Z No. of bitstreams: 2 Jorge Corrêa dos Santos Filho.pdf: 1276686 bytes, checksum: ac7a2b2d020b42a41019f7ce79cffcde (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-11-21T11:16:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Jorge Corrêa dos Santos Filho.pdf: 1276686 bytes, checksum: ac7a2b2d020b42a41019f7ce79cffcde (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-21T11:16:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Jorge Corrêa dos Santos Filho.pdf: 1276686 bytes, checksum: ac7a2b2d020b42a41019f7ce79cffcde (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-28 / The speech “I Have a Dream”, delivered by Martin Luther King, has echoed throughout the world over the years for political, social and religious reasons. Despite being a deeply studied text, this dissertation aims to approach it within the scope of a hermeneutical analysis of the discourse, seeking to better understand its pertinence and adequacy, both at the time of its pronouncement and in the present day. In its original context, Luther King's speech points to the struggle against racial segregation and the exclusion of civil rights of black Americans. The manner in which the speech and the objectives of the March for Rights and Labor were presented took over the US capital city with people aggrieved for suffering segregation and sensitive to this intolerant attitude. For this, this dissertation, as it aims a Hermeneutic Analysis of the Discourse, recovers historical, social, political and religious contexts. The present study also makes intertextual connections to other Luther King’s conferences, as well as with several moments in which the presence of the text of the Sacred Scriptures can be recognized. Finally, under a contemporary view, this research verifies the current relevance of the theme of "I Have a Dream", a discourse that is constantly re-contextualized and whose theme is always urgent. / O discurso I Have a Dream, proferido por Martin Luther King, tem ecoado pelos cantos do mundo, ao longo dos anos, por motivos políticos, sociais e religiosos. Apesar de ser um texto muito estudado, esta dissertação toma-o, para uma análise hermenêutica do discurso, com a finalidade de melhor compreender sua pertinência e adequação tanto à época de seu pronunciamento, quanto aos dias atuais. Em seu contexto originário, o discurso de Luther King aponta para a luta contra a segregação racial e a eliminação de direitos civis dos negros americanos. A forma como foram apresentados o discurso e os intentos da Marcha por Direitos e Trabalho povoou a capital dos EUA, com pessoas insatisfeitas, por sofrerem as segregações e outras por serem sensíveis a essa atitude intolerante. Para tanto, esta dissertação, ao fixar-se numa proposta de Análise Hermenêutica do Discurso, recupera os contextos histórico, social, político e religioso. O presente estudo faz, ainda, aproximações intertextuais com outras conferências de Luther King e também, com diversos momentos em que se pode reconhecer a presença do texto das Sagradas Escrituras. Por fim, com o olhar voltado para a contemporaneidade, esta pesquisa verifica a atualidade da temática de “I Have a Dream”, discurso que constantemente se retextualiza e cuja temática se faz sempre urgente.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2015-04-02T20:32:55Z No. of bitstreams: 2 As dicotomias da Nação.pdf: 606825 bytes, checksum: d935990107e6c05b5e967a21cb4fa6cf (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2015-04-03T01:22:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 As dicotomias da Nação.pdf: 606825 bytes, checksum: d935990107e6c05b5e967a21cb4fa6cf (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-03T01:23:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 As dicotomias da Nação.pdf: 606825 bytes, checksum: d935990107e6c05b5e967a21cb4fa6cf (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-11-28 / Sem bolsa / Os estudos comparados têm permitido operar uma descentralização da literatura, promovendo uma abertura para o estudo de obras literárias até então consideradas periféricas. O estudo aqui apresentado realiza um comparativo entre as obras Eterna paixão (1994), de Abduali Sila, escritor guineense e Venenos de Deus, remédios do Diabo (2008), de Mia Couto, escritor moçambicano. Este construto teórico analisa temas como comunidades imaginadas, observadas pelos espaços externo (esfera pública) e interno (esfera privada) no período pós-colonial. Esse momento da história torna-se singular para as jovens nações africanas, porque é um período de tensões geradas por inúmeros aspectos culturais locais e questões ligadas à modernidade. As ideias para a reflexão e explanação das questões teóricas concernentes a este trabalho são iluminadas principalmente por Henry Lefebvre, Partha Chatterjee, Hommi Bhabha, Kwame Appiah e Stuart Hall, em relação ao espaço, as comunidades imaginadas, cultura, nação e identidade. Cada uma das obras observadas revelam a sua comunidade imaginada, isto é, criam uma imagem de nação para refletir acerca dos rumos que seus países tomaram após um longo período de colonização. Com efeito, constata-se a dificuldade de compreensão dos sujeitos em como lidar com os costumes e mitos locais em relação à modernidade. Desse modo, criam-se dicotomias da nação que manifestam as diferenças entre o local e o global e como estas diferenças acabam se conformando na construção da imagem nacional. / Comparative studies have allowed a decentralization of literature, fostering an openness to study literary work previously considered peripheral. The study presented here shows a comparison between two works - Eterna Paixão (1994), from Abduali Sila, a Guinean writer, and Venenos de Deus, Remédios do Diabo (2008), from Mia Couto, a Mozambican writer. The theoretical construct examines subjects as the imagined communities, observed by external spaces (public sphere) and internal spaces (private sphere) in the post-colonial period. This moment in history becomes unique for young African nations, because it is a period of tension generated by numerous local cultural aspects and issues related to modernity. The reflection and explanation of ideas of the theoretical questions concerning this research are mainly enlightened by Henry Lefebvre, Partha Chatterjee, Hommi Bhabha, Kwame Appiah and Stuart Hall, in relation to space, the imagined communities, culture, nation and identity. Each of the analyzed work reveals their imagined community, which means, they create an image of a nation to reflect on the path that their countries took after a long period of colonization. Indeed, subjects have had a difficulty in understanding and dealing with local customs and myths in relation to modernity. Thus, nation dichotomies are created and show the differences between the local and the global, and how these differences end up shaping the construction of national image.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao protegida.pdf: 485470 bytes, checksum: 735f19742a5105b8edf06e0232846991 (MD5) Previous issue date: 2006-06-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this work is to study the myth of the double as character in the novel The Double, of Jose Saramago, published in 2002. To explain the form of this myth in the Contemporarity we cover the trajectory of the myth since the sprouting of the reason and the conscience of itself in the beginning of the man. As hypothesis, we understand the myth of the double as non-separable part of the nature human being who will follow the evolution of the artistic phenomena, since the first representations in the walls of the caves until the fragmentary art contemporary, being its literary construction impregnated by the historical and social-cultural modifications, transforming the literary language into instrument of critical and metalanguage. To justify the study of the myth to be the primordial form of narration, oral in principle, suffering to a mutation to be registered for the writing, losing the sacred character and acquiring literary contours. It is in this aspect that we observe the transformation of the myth, more specifically, from the work of Edgar Allan Poe, the short story William Wilson, chosen for its importance in the formatting of a double modern, fruit of a society that entries for the Modern Age for the Industrial Revolution and its consequences, such as the growth of the cities and the massification of the population; until the romance The Double, presenting a double in search of an identity that if presents unstable. Analyzing the double while character, we verify the influences of the historical and social-cultural factors in its composition, beyond its relation with the author and the narrator of the literary text, the some voices that if face in the narrative and propitiate to look at intent disclosing the double that if it projects in these relations and it constructs a multifaceted text / O objetivo desse trabalho é estudar o mito do duplo como personagem na obra O homem duplicado, de José Saramago, publicada em 2002. Para entender a forma desse mito na contemporaneidade percorremos sua trajetória desde o surgimento da razão e da consciência de si nos primórdios do homem. Como hipótese, entendemos o mito do duplo como parte inseparável da natureza humana que acompanhará a evolução dos fenômenos artísticos, desde as primeiras representações nas paredes das cavernas até a fragmentária arte contemporânea, sendo sua construção literária impregnada pelas modificações históricas e sócio-culturais, transformando a linguagem literária em instrumento de crítica e de metalinguagem. Justifica-se o estudo do mito por ser essa a forma primordial de narração, a princípio oral, sofrendo uma mutação ao ser registrado pela escrita, perdendo o caráter sagrado e adquirindo contornos literários. É nesse aspecto que observamos a transformação do mito do duplo, mais especificamente a partir da obra de Edgar Allan Poe, o conto William Wilson, escolhido pela sua importância na formatação de um duplo moderno, fruto de uma sociedade que adentra a Era Moderna pela Revolução Industrial e suas conseqüências, tais como o crescimento das cidades e a massificação da população; até o romance O homem duplicado, apresentando um duplo em busca de uma identidade que se apresenta instável. Analisando o duplo enquanto personagem, verificamos as influências dos fatores históricos e sócio-culturais na sua composição, além de sua relação com o autor e o narrador do texto literário, as várias vozes que se enfrentam na narrativa e propiciam um olhar atento revelando o duplo que se projeta nessas relações e constrói um texto multifacetado

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Hradec.pdf: 733412 bytes, checksum: 650b52ba448ff4625df8880300e658ee (MD5) Previous issue date: 2014-01-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims to analyze the novel Interview with the Vampire by Anne Rice, the first of ten books in the Vampire Chronicles". The aim of this research is to demonstrate how the vampires presented by Rice are humanized. It begins with a historical study about vampires, both legendary and literary ones, then there is a study about the life and work of the American writer as well as a survey of the differences between the vampires from Rice and others described in the literature, including the icon of the genre: Dracula, by Bram Stoker. The analysis still continues with some theoretical notes on the fantastic genre, including concepts about Todorov, Ceserani, among others. There is also an analysis of the main characters: the vampire Louis who denies his vampiric nature; the vampire Lestat who also fights against human problems; Claudia, the vampire kid, who does not accept her condition as a woman stuck in a child s body; the vampire Armand, one of the oldest vampires in the world that looks for human peace. There is also an analysis of a human character, a supposed journalist, who listens to the story of mortal and immortal life of the vampire Louis. The analysis also covers the time and space in the narrative and its relationship with the fantastic genre, as well as some differences between the book written in 1976 and the film released in 1994, a big hit, reference for many other vampire movies. / Esta dissertação tem por objetivo analisar o romance Interview with the Vampire de Anne Rice que é o primeiro livro dos dez que constituem suas Crônicas Vampirescas . Pretende-se com esta pesquisa demonstrar como os vampiros apresentados por Rice são humanizados. Inicia-se com um estudo histórico sobre os vampiros, tanto lendários quanto literários, depois há um estudo sobre a vida e obra da escritora norte-americana bem como um levantamento das diferenças entre os vampiros de Rice e outros descritos na literatura, entre os quais o ícone do gênero: Drácula, de Bram Stoker. A análise continua ainda com alguns apontamentos teóricos sobre o gênero fantástico, incluindo conceitos de Todorov, Ceserani, entre outros. Há também uma análise dos principais personagens: o vampiro Louis que renega sua natureza vampírica; o vampiro Lestat que também luta contra problemas humanos; Cláudia, a menina vampira, que não aceita sua condição de mulher presa a um corpo de criança; o vampiro Armand, um dos mais velhos vampiros do mundo que almeja a paz humana. Há ainda a análise de um personagem humano, um suposto jornalista, que ouve toda a história de vida mortal e imortal do vampiro Louis. A análise ainda abrange o tempo e espaço da narrativa e sua relação com o gênero fantástico, bem como algumas diferenças entre o livro escrito em 1976 e o filme, lançado em 1994, um sucesso de bilheteria, referência para muitos filmes sobre vampiros.

Essa dissertação tem como objetivo analisar as autobiografias de Maria Campbell, Halfbreed, e Sally Morgan, My Place, levando em consideração aspectos de cunho histórico, político, étnico e social do Canadá e da Austrália. Além disso, a dissertação aborda a busca das escritoras por suas identidades indígena canadense e aborígine australiana, respectivamente. Para investigação do tema escolhido realizo um estudo sobre autobiografia destacando seu contexto histórico, sua relação com o sujeito autobiográfico com base em questões de gênero e etnia. Para análise das questões de gênero uso a teoria e crítica feminista, enquanto que as questões étnicas busco fundamentar na teoria e crítica pós-colonial. Para o estudo da obra de Maria Campbell entrelaço questões de cunho autobiográfico, fatores históricos canadenses e a questão da mulher indígena no Canadá. A análise de Halfbreed também busca tratar do sujeito feminino de origem métis em busca de sua identidade, igualdade e dignidade. Quanto à My Place, o processo de análise também envolveu um estudo de autobiografia a partir de uma perspectiva aborígine feminina australiana, o que trouxe à tona questões identitárias do sujeito feminino pós-colonial e questões históricas referentes à Austrália. A análise de My Place enfatiza a busca de Sally Morgan por sua identidade e pelo passado de sua família, marcado por lembranças, estórias, dor, perda e esperança. / This dissertation aims at analyzing the autobiographies by Maria Campbell, Halfbreed, and Sally Morgan, My Place taking into consideration historical, political, ethnic and social aspects of Canada and Australia. Besides, this dissertation refers to the writers search for their Indigenous Canadian and Aboriginal Australian identities, respectively. To investigate the chosen theme, I approach the autobiographical genre emphasizing its historical context, its relationship to the autobiographical subject based on gender and ethnic issues. Concerning the analysis of gender issues it was necessary to refer to Feminist theories and criticism, whereas discussions regarding ethnic issues were based on Post-Colonial theory and criticism. In the analysis of Maria Campbells work I discuss issues related to autobiography, Canadian history and to Indigenous Canadian women. Halfbreeds analysis also considers the condition of the female Métis Canadian subject in search of identity, equality and dignity. As far as My Place is concerned, the analysis was a process which involved a study of the autobiographical genre from a female Aboriginal Australian perspective. The analysis raises questions related to the identity of the postcolonial subject and Australias historical context. My Places analysis also emphasizes Morgans search for identity and for her familys past, which is marked by memories, stories, pain, loss and hope.