Escritoras migrantes frequentemente publicam romances autobiográficos que mesclam ficção com suas histórias pessoais. Essas escritoras usam suas experiências pessoais para discutir questões coletivas relacionadas aos diversos tipos de deslocamento associados ao processo diaspórico. As migrações em massa das ex-colônias para as metrópoles dos países desenvolvidos cresceram significantemente após a Segunda Guerra Mundial, gerando ao mesmo tempo contato mais próximos e conflitos entre culturas. Essa dissertação pretende analisar os romances autobiográficos How the García Girls Lost their Accents (1991) e Yo! (1997) da escritora dominicana-americana Julia Alvarez, A família Alvarez migrou para os Estados Unidos em 1960 devido a perseguição política. Em seus romances, a escritora lida com os traumas do deslocamento e com o processo de crescimento de meninas divididas entre valores culturais diferentes. Pretendo discutir como Alvarez, em sua prática autobiográfica, problematiza questões relacionadas à migração, como gênero, hibridismo cultural, memória lacunar e identidades fragmentadas. Também analiso como essas narrativas contestam as convenções formais tanto do gênero autobiográfico como da ficção, frisando o quanto o limite entre o real e o fictício, entre o privado e o político, é tênue / Migrant women writers often write autobiographical novels intertwining their personal histories with fiction. These writers use their personal experiences to discuss collective matters related to different types of displacement associated with the diasporic process. Mass migration has significantly grown after the World War II, especially from former colonized countries to developed centers, increasing both contact and conflict between cultures. This dissertation intends to analyze the autobiographical novels How the García Girls Lost their Accents (1991) and Yo! (1997) by Dominican-American author Julia Alvarez. The Alvarez family migrated to the U.S.A. in 1960 because of political persecution. In her novels, the writer deals with the traumas of dislocation and with the growing up process of girls caught between different cultural values. I intend to discuss how Alvarez problematizes through her autobiographical practice issues related to migration, such as gender roles, cultural hybridity, discrimination, shattered memories and fragmented identities. I also examine how these narratives contest conventions of both autobiographical and fictional genres, blurring the boundaries between the private and the political, between facts and fiction

Esta dissertação visa estudar como autoras pós-modernas se apropriam e reescrevem textos canônicos em uma tentativa de trazer à tona e desconstruir as metanarrativas patriarcais, que informam tais textos. Tal objetivo pretende ser alcançado através de um estudo sobre a formação do cânone literário, dos conceitos de mito e principalmente das estratégias narrativas utilizadas por essas autoras em seu processo criativo. Para tal, um estudo sobre intertextualidade, a paródia e a intertextualidade paródica é levado a cabo nesta dissertação. Dois romances figuram como objeto de investigação neste trabalho. O romance Nights at the Circus, da escritora inglesa Angela Carter, é o primeiro a ser analisado. Nesse romance, as estratégias de apagamento das fronteiras entre os gêneros e a intertextualidade paródica entre textos e mitos clássicos como formas de apropriação e subversão do cânone, são privilegiadas. O outro romance que se faz presente nesta dissertação é a obra da autora canadense Margaret Atwood intitulada The Penelopiad. Nesse romance, personagens que antes eram marginalizados ou não tinham voz figuram como personagens principais, como é o caso de Penélope e de suas doze criadas. Esta dissertação visa, assim, mostrar como essas apropriações de textos canônicos exercem um papel fundamental no questionamento da artificialidade de discursos que são naturalizados e dos valores propagados pelos mesmos / This dissertation aims at studying postmodern women writers and the way they appropriate and rewrite canonical texts in an attempt to bring to the foreground and deconstruct metanarratives, especially those informed by patriarchy, which figure in such texts. In order to do so, a study of the canon formation, the concepts of myth, and the narrative strategies used by these authors in their creative process is made necessary. To achieve such goal, a research on intertextuality, parody and parodic intertextuality is carried out in this dissertation. Two novels figure as object of investigation in this work. British writer Angela Carters Nights at the Circus is the first to be analysed. In this novel, the strategies of the blurring of the genres, and of parodic intertextuality between classical texts and myths as a means of appropriation and subversion of the canon are carried out. The other novel that figures in this dissertation is The Penelopiad, by Canadian author Margaret Atwood. In this novel, characters that were once marginalized or voiceless figure as main characters and tell their version of events, as it is the case of Penelope and of her twelve maids. This dissertation intends to show how the appropriation of canonical texts plays a fundamental role in the questioning of the artificiality of the discourses that are naturalized and of the values propagated by them

Este trabalho tem como objetivo principal discutir a obra The Ballad of the Sad Café, publicada em 1951, pela escritora norte-americana Carson McCullers, que abordou temas polêmicos, como a sexualidade, papéis sociais e suas respectivas e muitas vezes concomitantes transgressões. Em tal discussão serão analisadas as presenças do Gótico, do Grotesco e de outros elementos literários que se mostram eficazes ao lidarmos com a subversão dos valores patriarcais construídos socialmente. Como pontos cruciais deste trabalho, será traçado um paralelo entre a sociedade vitoriana e a sociedade do Sul norte-americano de meados do século XX, enfocando também a protagonista Miss Amelia Evans, que desafia o modelo da heroína gótica tradicional / This work has as its main objective to analyze the novella The Ballad of the Sad Café, published in 1951, by the North American writer Carson McCullers, who approached controversial subjects such as sexuality, social roles and their many times concomitant transgressions. In such discussion the presence of elements of the Gothic, the Grotesque and other literary elements will be analyzed as they prove to be efficient when dealing with the subversion of patriarchal ideals that are socially constructed. As crucial points of this work, a parallel between the Victorian society and the society of the North American South of the first half of XX century will be established, and I will also give special attention to the protagonist Miss Amelia Evans, showing how she defies the traditional gothic heroine model

Esta dissertação investiga de que maneiras a representação do sujeito canadense pode ser encontrada em dois romances representativos da literatura canadense contemporânea: Obasan, de Joy Kogawa, e Alias Grace, de Margaret Atwood. Esta investigação também demonstra que a busca pela definição da identidade canadense tem sido tema constante e relevante da cultura deste país. A indefinição quanto ao que significa ser canadense também tem permeado a literatura canadense ao longo dos séculos, notadamente desde o século XIX. A fim de observar a representação literária da busca pela definição da identidade canadense, esta investigação aborda os conceitos relativos à representação de grupos subalternos tradicionalmente silenciados. A análise comparativa dos romances citados contempla a relação entre memória e trauma autobiográficos, assim como as semelhanças narrativas entre ficção e história. Esta investigação também verifica de que maneiras a literatura pós-moderna emprega documentação oficial, relatos históricos e dados (auto) biográficos a serviço da reescrita da história através da metaficção historiográfica / This dissertation investigates the ways through which the representation of the Canadian subject might be observed in two representative novels of contemporary Canadian literature: Obasan, by Joy Kogawa, and Alias Grace, by Margaret Atwood. This investigation also demonstrates that the search for the definition of a specific Canadian identity has been a constant and relevant theme to the countrys culture. The lack of definition concerning the meaning of being Canadian has also permeated Canadian Literature throughout the centuries, most notably since the XIX century. In order to observe the literary representation of the Canadian search for identity, this investigation makes use of the concepts related to the representation of traditionally silenced subaltern groups. The comparative analysis of the abovementioned novels contemplates the relationship between autobiographical memory and trauma, as well as the narrative similarities between fiction and history. This investigation also verifies the ways postmodern literature employs official documentation, historical accounts and (auto) biographical information in the rewriting of history through historiographic metafiction

O presente trabalho discute como os conceitos do Fantástico se desenvolvem na obra em prosa do escritor modernista português Mário de Sá-Carneiro, comparando duas perspectivas teóricas distintivas sobre o tema. Uma dessas possibilidades implica perceber o Fantástico como um gênero literário numa perspectiva histórica , admitindo-o de forma mais restrita e restritiva; outra, como um modo discursivo numa perspectiva a-histórica , de caráter mais abrangente e acolhedor. A partir desses diferentes pressupostos, objetiva-se, estudando um conjunto de quatro narrativas curtas do autor (Loucura e Incesto, do livro Princípio, e A grande sombra e A estranha morte do Professor Antena, de Céu de fogo), averiguar a forma como Sá-Carneiro, valendo-se do recurso às estratégias de construção narrativa do Fantástico, além de poeta, torna-se um ícone da prosa portuguesa na viragem do século XIX para o XX, estabelecendo um referencial para a Literatura Fantástica em Portugal. Para realizar este estudo, foram utilizados conceitos teóricos de Tzvetan Todorov, Filipe Furtado, Irène Bessière e, tangencialmente, de outros variados estudiosos do Fantástico da contemporaneidade / This paper discusses how the concepts of Fantastic develop the prose work of the Portuguese modernist writer Mário de Sá-Carneiro, comparing two distinctive theoretical perspectives on the topic. One such possibility involves realizing Fantastic as a literary genre - a historical perspective - assuming the more restricted and restrictive; another, as a discursive mode - non-historical perspective - has a more comprehensive and welcoming. From these different assumptions, the objective of studying a set of four short stories from the author ("Loucura" and "Incesto" from the book Princípio and "A grande sombra" and "A estranha morte do Professor Antenna" from Céu em fogo, determine how Sá-Carneiro, using resource strategies of narrative construction of the Fantastic, and poet, becomes an icon of Portuguese prose becomes an icon of Portuguese prose at the turn of the nineteenth to the twentieth, establishing a benchmark for the Fantastic Literature in Portugal. To conduct this study, it was used theoretical concepts of Tzvetan Todorov, Filipe Furtado, Irène Bessière and tangentially, other assorted scholars from the Fantastic contemporaneity

A presente dissertação é fruto da pesquisa de mestrado realizada sobre o poema Ode marítima, de Álvaro de Campos, heterônimo do poeta português Fernando Pessoa. O poema foi estudado à luz de considerações teóricas que pudessem sustentar o teor artístico do citado poema, para além de um posicionamento estritamente analítico. Em outras palavras, as contribuições teóricas de Walter Benjamin, Philippe Lacoue-Labarthe, Theodor W. Adorno, entre outros, visa propocionar um discurso de pesquisa que seja poético, respeitando a manifestação literária em questão o poema. Nesse sentido, Ode marítima apresentou, ao longo da pesquisa, diferentes temas. Tais temas foram estudados, com o embasamento teórico referido, separadamente. São eles: Imaginação, Cais Absoluto, Sonho, Força e Infância. Para cada tema, um capítulo foi elaborado. Todos os temas pesquisados confluem para a apreensão da poética de Álvaro de Campos uma vez que Ode marítima é um poema singular e fundamental da obra poética do citado heterônimo. Desse modo, a pesquisa realizada não se limita à abordagem do citado poema, mas alcança demais poemas de Álvaro de Campos, de modo que se torna possível conjeturar acerca da poesia deste heterônimo. Partindo, portanto, de um poema, a pesquisa pretende poder dimensionar a obra de Álvaro de Campos, pontuando suas particularidades trazidas pela Ode marítima, mas tendo ciência de que trata-se de uma proposta entre tantas outras válidas e enriquecedoras. / This dissertation is the result of the master's research done about the poem "Ode marítima" by Álvaro de Campos, Fernando Pessoas heteronymous. The poem was studied under theoretical considerations that could sustain the artistic content of that poem. In other words, the theoretical contributions by Walter Benjamin, Philippe Lacoue-Labarthe, Theodor W. Adorno, etc, aims to provide a poetic research discourse, respecting the literary manifestation in question the poem. During the research "Ode marítima" showed different themes. These themes were studied separately. They are: "Imagination," "Absolute Pier", "Dream", "Strength" and "Childhood". For each subject a chapter has been prepared. All subjects studied converge to the apprehension of Álvaro de Campos "Ode marítima" as a poem that contains the singularity of this heteronymous. Thus, the survey reaches other poems by Álvaro de Campos, making possible the conjecture about the poetry of this heteronymous. The research aims to gain the studies of Alvaro de Campos poetry, pointing out its peculiarities, as done about by the "Ode marítima" and being aware that this is one proposal among many others as valid and as enriching as this one

Esta dissertação tem por objetivo investigar como Alice Munro e Margaret Laurence se apropriam de gêneros canônicos, especificamente do Bildungsroman e do Künstlerroman, para subvertê-los e representar versões diferentes do sujeito feminino através de romances de cunho autobiográfico escritos por mulheres. A investigação é focada em dois romances: Lives of Girls and Women (1971), escrito por Alice Munro, e The Diviners (1974), escrito por Margaret Laurence. No romance de Alice Munro, as estratégias de apagamento das fronteiras entre gêneros, a ideia de que perspectivas de realidade mudam de acordo com a experiência e a memória de cada indivíduo, como também a ênfase no desenvolvimento da protagonista enquanto pessoa e escritora, são assuntos amplamente discutidos. No romance de Margaret Laurence, a ênfase no aspecto subjetivo da memória, a desconstrução de estereótipos de gênero e a renegociação da representação do sujeito feminino para o alcance de uma identidade feminina autônoma na vida e na arte são os principais assuntos investigados. Em vista disso, esta dissertação visa mostrar como a representação da identidade feminina é redefinida por duas escritoras canadenses que se apropriaram de discursos dominantes para subvertê-los e, então, reescreverem suas histórias / This dissertation aims at investigating how Alice Munro and Margaret Laurence appropriate canonical genres, specifically the Bildungsroman and the Künstlerroman, to subvert them and represent different versions of the female subject through autobiographical novels written by women. The investigation focuses on two novels: Lives of Girls and Women (1971), by Alice Munro, and The Diviners (1974), by Margaret Laurence. In Alice Munros novel, the strategies of the blurring of genres, the idea that reality perspectives change according to the experience and memory of each individual, as well as an emphasis on the development of the protagonist as an individual and as a writer are matters amply discussed. In Margaret Laurences novel, the emphasis on the subjective aspect of memory, the deconstruction of gender stereotypes and the renegotiation of the representation of the female subject to the achievement of an autonomous female identity in life and art are the main issues debated. This dissertation intends to show how the representation of the female identity is redefined by two Canadian writers who appropriated dominant discourses in order to subvert them and then, rewrite their histories

Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2018-08-23T12:37:11Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1434490 bytes, checksum: 06a22c19b684fcb1bbbd187caf343a81 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T12:37:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1434490 bytes, checksum: 06a22c19b684fcb1bbbd187caf343a81 (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 / No ápice das explorações da África, em 1863, Jules Verne publica sua primeira viagem extraordinária, Cinco semanas num balão. Aproveitando-se da onda de interesse crescente do público francês pelas regiões “bárbaras”, o autor elabora um romance inovador, cujo ponto chave se encontra exatamente neste fascínio pelo desconhecido, envolto, pela então, efervescente temática da “ciência moderna”. O principal aspecto a ser aqui abordado seria a possibilidade de representação de uma África desnudada em todos os seus aspectos inconvenientes – etnográficos e geográficos –, os quais são, na maioria das vezes, perpetuados por exploradores, viajantes, naturalistas e literatos. Destarte, à luz de uma abordagem interdisciplinar, no qual os Estudos Pós-Coloniais encontram maior destaque, o presente trabalho objetiva analisar como o texto de estreia de Verne se circunscreve dentro de uma tradição europeia de representação das zonas consideradas “primitivas”, ou seja, demonstrar como representar “o diferente” redunda, sempre, na delimitação de uma clara fronteira entre “nós” e “eles”, com seu correspondente juízo de valor. Essa divisão, de natureza ideológica, estabelece, então, uma hierarquia, na qual o objeto representado se constitui como um desvio a ser identificado. Sendo assim, nota-se que, na obra em questão, a representação adquire uma função absolutamente pragmática, projetando o continente africano de maneira a, sobretudo, reivindica-lo para as potências ditas colonialistas. Estudos tais como de Edward Said, Albert Memmi, Eric Hobsbawm dentre outros, servirão de guia a este estudo. / In the apex of the exploration of the 1860s Africa, Jules Verne publishes his first “extraordinary” journey, Five Weeks on a Balloon. Aware of the growing interest of the French public in the so-called “barbarian” regions, the author elaborates an innovative novel, whose key of interest lies exactly in such fascination with the unknown, intertwined with the appealing thematic of “modern science”. The main focus of this research is rather to reveal another Africa, devoided of all its inconvenient aspects – ethnographic and geographic ones – mostly perpetuated by explorers, travelers, naturalists and writers in general. Therefore, under the perspective of an interdisciplinary approach, in which Post-colonial Studies are projected, the present work intends to analise Verne’s above mentioned début as a writer, showing to what extent it can be framed within the European tradition of representation of world zones considered “primitive”. Thus it intends to show to what extent the process of representing the “different” always ends up in a move of delimitation of a clear cut division between us and them. Such an ideologically- oriented division, establishes a hierarchy in which the represented object constitutes itself as a detour to be identified. By the same token, in Verne’s novel, representation acquires the pragmatic function: of projecting the African Continent with rather the purpose of claiming it to the colonialist enterprise. Studies of Albert Memmi, Edward Said, Eric Hobsbawm among others will guide this dissertation.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-10-26T14:29:04Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcos Vinícius Nunes Carreiro - 2017.pdf: 1259484 bytes, checksum: 93e0acfffc760a381c1ad008d52a515e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-10-26T14:32:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcos Vinícius Nunes Carreiro - 2017.pdf: 1259484 bytes, checksum: 93e0acfffc760a381c1ad008d52a515e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-26T14:32:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcos Vinícius Nunes Carreiro - 2017.pdf: 1259484 bytes, checksum: 93e0acfffc760a381c1ad008d52a515e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-09-15 / J.R.R. Tolkien began writing his stories in the early twentieth century, with the intention of creating a mythology to his country, England. It is for this purpose that he builds an extensive set of tales, of which The Silmarillion is the reunion of his main narratives, whereas they narrate the beginning of a world known mainly for being the scene of the events of The Lord of the Rings. Thus the objective of this work is to show if Tolkien was even able to create a mythology, and try to point out how he did it and what influenced him in that trajectory, using, for this, not only critics of the work of the author, such as Tom Shippey and Amanda Dutton, but also theorists whose works are recognized in the analysis of myths, such as Eleazar Meletínski and Joseph Campbell. / J.R.R. Tolkien começou a escrever suas histórias no início do século XX, com a intenção de criar uma mitologia que servisse de a seu país, a Inglaterra. É com esse objetivo que ele constrói, ao longo de toda a sua vida, um extenso conjunto de relatos, sendo The Silmarillion a reunião de suas principais narrativas, visto que narram o início de um mundo conhecido principalmente por ser palco dos acontecimentos de The Lord of the Rings. Assim, o objetivo deste trabalho é mostrar se Tolkien, sendo autor do século XX, foi mesmo capaz de criar uma mitologia, ao passo em que http://lattes.cnpq.br/6194240116275620 http://lattes.cnpq.br/1028003493670371 tenta apontar como o fez e o que o influenciou nessa trajetória, utilizando, para isso, não apenas críticos da obra do autor, como Tom Shippey e Amanda Dutton, mas também teóricos cujos trabalhos são reconhecidos na análise de mitos, como Eleazar Meletínski e Joseph Campbell.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-06-30T17:02:03Z No. of bitstreams: 2 Juliana Escames Pizzolato.pdf: 4659135 bytes, checksum: 1a8b214e995ef6dee516464eede3f881 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-07-03T18:38:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Juliana Escames Pizzolato.pdf: 4659135 bytes, checksum: 1a8b214e995ef6dee516464eede3f881 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-03T18:38:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Juliana Escames Pizzolato.pdf: 4659135 bytes, checksum: 1a8b214e995ef6dee516464eede3f881 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-09 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / This research aims to study two superheroes of American comics, Batman and Captain America, through a cultural, discursive and identity bias, starting from a brief retrospective about their origens (and publishers). As a research object the comic Marvel vs DC (issue nº3), 1996, was selected – in Brazil it was published as Marvel vs. DC: o Conflito do Século – which narrates a battle between the two superheroes. To analyze the reason of the bat’s victory over the patriot soldier by means of an online voting and paper ballot in the USA, it was chosen to study, in clippings, the American society between the decades of 1930 and 1990 in order to observe the superheroes' evolution in face of the social transformations that took place in the country (and in the world). It was in the 1930s that superhero comics were created to entertain the population that yearned for hope shortly after the Stock Market Crash of 1929 in New York. Years later, Batman and Captain America were launched with different purposes: one extolling an image of an individual capable of becoming a superhero with the persistence and intelligence to save his city; the other a patriotic soldier wearing the red-white-white flag to fight Nazism in World War II. Starting from the American Studies’ theory with Horwitz (2001), Winfried (2007; 2011), Baker (2004), and the Cultural Studies' theory with Hall (2001; 2006; 2015), Bauman (2005) and Silva (2014) it is intended to complement the dissertation with related issues regarding the identity of superheroes and the cultural influence of America. / A presente pesquisa propõe estudar dois super-heróis das histórias em quadrinhos norte-americanas, Batman e Capitão América, em um viés identitário, discursivo e cultural, partindo de uma breve retrospectiva acerca de suas origens (e editoras). Como objeto de pesquisa foi selecionada a história em quadrinhos (comics) Marvel vs DC (edição nº3), de 1996 – no Brasil publicada como Marvel vs DC: o Conflito do Século – que narra uma batalha entre ambos os super-heróis. A fim de analisar a razão da vitória do morcego em relação ao soldado patriota, fruto de uma votação online e cédula de papel nos EUA, optou-se por estudar, em recortes, a sociedade norte-americana entre a década de 1930 e 1990 para que pudesse ser observada a evolução dos super-heróis diante das transformações sociais que aconteceram no país (e no mundo). Sabe-se que foi a partir da década de 1930 que as HQs de super-heróis foram criadas no intuito de entreter a população que ansiava por esperança logo após a Queda da Bolsa de Nova York em 1929. Anos mais tarde, Batman e Capitão América eram lançados com propósitos diferentes: o primeiro enaltecendo uma imagem de um indivíduo capaz de tornar-se um super-herói com a persistência e inteligência para salvar a sua cidade; o outro um soldado patriota que vestia a bandeira azul-vermelha-branca para combater o nazismo no auge da Segunda Guerra Mundial. Partindo das teorias dos Estudos Americanos com Horwitz (2001), Winfried (2007; 2011), Baker (2004), e dos Estudos Culturais com Hall (2001; 2006; 2015), Bauman (2005) e Silva (2014) pretende-se complementar a dissertação com aspectos relacionados à identidade dos super-heróis e a influência cultural da América.