Este trabalho centra-se na importância da figura do rei do Congo, que têm, neste enfoque específico, sua origem na instituição sociopolítica africana no Reino do Congo, já existente na África, pela constituição de reinos ou impérios, antes da chegada dos portugueses, sendo a figura deste rei introduzida na metrópole portuguesa, por volta do século XV, por uma formulação teatral de uma embaixada congolesa. Neste contexto, tinham por atores a comunidade africana reunida em Lisboa, à volta da Confraria de Nossa Senhora do Rosário, que possuía o beneplácito das autoridades. A documentação, embora rara nos séculos XVI e XVII, aparecem com freqüência no século XVIII e, já então simultaneamente em Portugal e no Brasil, sendo esta reprodução teatral inserida pela autoridade da Igreja Católica como a instituição que legitima o poder deste rei. Esta figura chega em território brasileiro como elemento de mediação e controle entre as autoridades locais e os africanos e, é no interior da Igreja Católica, com as irmandades, que a figura do rei do Congo ocupa seu novo cenário de ação, até o século XIX. No século XX, com novo perfil dual, entre o sagrado e o profano, transita a representação da figura do rei do Congo, em um artifício de sustentação de uma cultura identitária, para o maracatu-nação tradicional, sendo os terreiros de xangô pernambucano ou candomblé sua instância de fixação no espaço do sagrado. Na atualidade, em pleno século XXI, a figura do rei tem como significado, para além da esfera religiosa, a interação cultural afro-pernambucana e o retorno a teatralidade como função simbólica da valorização às origens africanas. Esta pesquisa busca analisar através do conceito de plausibilidade social de Peter Berger, a idéia de que a realidade é construção social, a partir das representações e desdobramentos da figura do rei do Congo, em primeira instância como uma figura idealizada, depois como elemento de controle e, após 1888, transitando da esfera do sagrado dos xangôs pernambucanos, para a corte do maracatu-nação. Neste sentido, buscamos trazer à luz, o contexto do sagrado ancorado em Mircea Eliade, que possibilita traduzir a história da hierofania do rei do Congo, na construção e na trajetória por diferentes espaços do sagrado. Palavras-chave: maracatu-nação tradicional, cultura negra, afro-brasileiro, sagrado, rei. / This assignment concentrates on the importance of the figure of the king of Congo, that has, on this specific focus, its origin in the African socio-political institution in the kingdom of Congo, already existing in Africa, by the constitution of kingdoms and empires, before the arrival of the Portuguese, being the figure of this king introduced in the Portuguese metropolis around the XV century by a theatrical formulation from a Congolese embassy. In this context they had the African communities gathered in Lisbon as actors, around the confraternity of Our Lady of the Rosary that had the athorities approval. The documentation, although rare in the XVI and XVII centuries, often appeared in the XVIII century, and even then simultaneously in Portugal and in Brazil, being this theatrical reproduction inserted by the authority of the Catholic Church as the institution that legitimates the power of this king. This figure arrives in the Brazilian territory as a mediation and control element among the local authorities and the Africans, and it is inside the Catholic Church, with the brotherhoods, that the figure of the king of Congo occupies its first action scenery until the XIX century. In the XX century, with a new dual profile between the sacred and the profane, transits the representation of the king of Congo in a sustentation artifice of an identity culture for the maracatu-nação tradicional, being the Pernambucan xangô or candomblé location of fetichism its fixation instance in the sacred space. Nowadays, right in th XXI century, the figure of the king as its meaning, beyond the religious sphere, the Afro-Pernambucan cultural interaction and the return of theatricality as a symbolic function of the valorization of the African origins. This research ties and analyses, through Peter Bergers concept of social plausibility the idea that reality is a social construction from the representations and the unfoldings of the figure of the king of Congo, in its first instance as an idealized figure, afterwards as a control element, and after 1888, transiting from the sacred sphere of the Pernambucan sangô to the court of maracatu-nação tradicional. In this sense, we try to bring to light the concept of sacred anchore on Mircea Eliade, that makes it possible to translate the history of hierophany of the king of Congo, in the construction and in the trajectory through different spaces of the sacred.

Nesta dissertação será analisada a experiência do sagrado no Maracatu de Baque Solto Cambinda Brasileira, da cidade de Nazaré da Mata e o Maracatu Estrela da Tarde da cidade de Glória do Goitá. O Maracatu Rural ou de Baque Solto surge no contexto histórico da crise do açúcar, fruto da decadência dos engenhos e do surgimento das usinas. No Maracatu temos a fusão de vários grupos e costumes presentes em nossa cultura, tais como o Coco, o Cavalo-Marinho, a Ciranda, o Mamulengo e a Dança de São Gonçalo, porém, mesmo sendo fruto de ressignificações de vários desses elementos, o maracatu não perde a sua nobreza e singularidade. É um grupo cultural que possui profundas relações com a religiosidade popular de matriz católica e, principalmente com a Jurema. Neste sentido buscar-se-á compreender a experiência do sagrado que perpassa a performance do maracatu na sua dança, no cortejo, nas suas loas e na riqueza do seu jogo simbólico. / This thesis will analyze the experience of the sacred in Maracatu de Baque Solto Cambinda Brazilian, the city of Nazaré da Mata and Maracatu Estrela da Tarde City Glória do Goitá. The Rural Maracatu or Thump Loose arises in the historical context of the sugar crisis, the result of the decay of the devices and the emergence of the plants. Maracatu have in merging several groups and customs present in our culture, such as Coco, the Seahorse, the Ciranda the Mamulengo and Sao Goncalo Dance, but even being the result of reinterpretation of several of these elements, maracatu does not lose its nobleness and uniqueness. It is a cultural group that has deep relationships with popular religiosity and Catholic mother, especially with Jurema. In this sense it will seek to understand the experience of the sacred that permeates the performance of maracatu in their dance, the procession in their praises and wealth of its symbolic play.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RobertoASS_TESE.pdf: 8011815 bytes, checksum: df451f78265111362b4b55a5e3616a6c (MD5) Previous issue date: 2013-07-05 / This is an ethnographic and comparative study of the Maracatus Solar (2006) and Reis de Paus (1960), whose aim was to verify what is ancient and traditional in the new maracatu practiced by the guild Solar and conversely, what is new or modern in the old maracatu ritualized by guild Reis de Paus. It is worth noting that through this case study it is also intended to ethnographically observe and better understand the processes of ruptures and continuities between modernization and tradition, and the relationship between the global and the local. The communication system, the dancing, the music, the costumes and the loas (letters) were analyzed using the technique of participant observation as well as secondary materials such as newspapers, blogs and magazines. The interviews were open, non-directive, but recorded to facilitate understanding the speech of revelers. The research has shown that all the symbolic elements of aesthetic expression of the maracatu are permeated by clashes of historical contexts and of political representation, which, in another instance, also enunciates a fight of micro-community resistance regarding the renewal process and the social development that plague modern megalopolis. It is In this interim, between modernity and tradition that today it can be spoken about the existence of hybrid identity in the maracatu regarding a context mediated by the overall above mentioned values and customs specific of the new generations. However, one can not deny that the forms of negotiations with modernity also require the establishment of a link with the specific singularity of a popular culture that is not excluded, but also should not get invaded by the idea of authenticity. Therefore, performing this study was above all an opportunity to understand also the community life in the city outskirts, understanding society, culture and everyday social relations maintained between humans that produce and make it all happen. The Solar and Reis de Paus do not join in opposition between themselves nor by their similarity. What is most striking among them is the renewal of a tradition that reinvents itself in the form of popular representation across the street parade / Trata-se de um estudo etnogr?fico e comparativo dos Maracatus Solar (2006) e Reis de Paus (1960), cujo objetivo foi verificar o que existe de antigo e tradicional no novo maracatu praticado pela agremia??o Solar e, em contrapartida, o que existe de novo ou moderno no velho maracatu ritualizado pela agremia??o Reis de Paus. Cabe ressaltar que por meio deste estudo de caso pretendeu-se tamb?m observar etnograficamente e compreender melhor os processos de rupturas e continuidades entre moderniza??o e tradi??o e a rela??o entre o global e o local. O sistema de comunica??o, a dan?a, a m?sica, as vestimentas e as loas (letras) foram analisados com o uso da t?cnica da observa??o participante e tamb?m de materiais secund?rios, como jornais, blogs e revistas. As entrevistas foram abertas, n?o diretivas, mas gravadas para facilitar a compreens?o das falas dos brincantes. A pesquisa mostrou que todos os elementos simb?licos de express?o est?tica do maracatu s?o permeados de disputas de sentido, de confrontos de contextos hist?ricos e de representa??o pol?tica, que, em outra inst?ncia, enunciam tamb?m uma luta da resist?ncia microcomunit?ria em rela??o ? renova??o e ao processo de desenvolvimento social que assolam as megal?poles modernas. ? nesse ?nterim entre modernidade e tradi??o que se pode falar hoje sobre a exist?ncia de identidade h?brida no maracatu em rela??o a um contexto mediado pelo global acima dos valores e costumes particulares das novas gera??es. Entretanto, n?o se pode negar que as formas de negocia??es com a modernidade requerem tamb?m o estabelecimento de um v?nculo com a singularidade espec?fica de uma cultura popular que n?o se exclui, mas tamb?m n?o deve se deixar invadir pela ideia de autenticidade. Portanto, realizar este estudo foi acima de tudo uma oportunidade para compreender tamb?m a vida comunit?ria na periferia da cidade, entender a sociedade, a cultura e as rela??es sociais cotidianas mantidas entre os seres humanos que produzem e fazem tudo isso acontecer. O Solar e o Reis de Paus n?o se unem pela oposi??o existente entre si nem tampouco pela similaridade. O que ? mais marcante entre ambos ? a renova??o de uma tradi??o que se reinventa em forma de representa??o popular atrav?s do desfile de rua

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-09-11T22:43:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Walter Ferreira de França Filho.pdf: 1915844 bytes, checksum: 200c0d8e66d800f590a6aed5879b3dee (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-09-17T18:50:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Walter Ferreira de França Filho.pdf: 1915844 bytes, checksum: 200c0d8e66d800f590a6aed5879b3dee (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T18:50:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Walter Ferreira de França Filho.pdf: 1915844 bytes, checksum: 200c0d8e66d800f590a6aed5879b3dee (MD5) Previous issue date: 2016-08-25 / CNPq / O presente trabalho propõe compreender o processo de produção de uma efervescência cultural através da atuação dos maracatuzeiros, grupos percussivos e movimento Manguebeat, durante a década de 1990. Para tal entendimento buscou-se analisar a questão através de experiências singulares. Existia e ainda existem diversas identidades sendo vivenciadas na cidade do Recife, e este contexto colaborou para criar uma identidade pernambucana. No entanto, durante o período pesquisado atribuiu-se apenas a um círculo de bandas e jovens de classe média a responsabilidade por este sucesso. Espaços e lugares frequentados pelos envolvidos, ainda hoje compartilham sentidos e significados. Alguns estudos apontam que a década de 1990, período em ocorreu no Recife o movimento Manguebeat, ‘deslobotomizaram as veias enfartadas do Recife’. Atribui-se o relativo sucesso vivenciado pelos Maracatus neste período, talvez pelo uso das alfaias por estas bandas e grupos percussivos. O movimento Manguebeat será pensado como um ponto de partida para esta discussão, dado que uma bibliografia atribui a este movimento a responsabilidade pela aspiração da classe média a participar de grupos de cultura popular, especialmente o Maracatu-Nação. Discutir essa relação permitirá entender quais caminhos os Maracatus-Nação percorreram até se tornar um dos símbolos culturais mais conhecidos e propagados do estado de Pernambuco. Sabendo que a representação é uma complexa luta política para estabelecer o poder de significar suas práticas culturais, pensar a história dos Maracatus-Nação inseridos no processo de globalização, em que a cultura popular passa a ser utilizado como mercadoria em âmbito local e difundido pelo mundo, é nosso principal objetivo. Neste sentido pretendo discutir as táticas, as estratégias e as negociações realizadas pelos maracatuzeiros e grupos percussivos para representarem o Maracatu-Nação. / This work seeks to understand the process of producing a collective cultural effervescence in Recife and Olinda through the creative actualizations of maracatu drummers, percussive groups and the Manguebeat Movement of the 1990s. However, to gain such an understanding, we must seek to analyze the question through individual experiences. There existed, and still existvery diverse identities being lived throughout the cities of Recife and Olinda, and within this context many collaborated to create a modern Pernambucan identity. Nonetheless, during this period of significant research into the Manguebeat Movement, the responsibility for this success is attributed only to a small circle of bands and youth of the middle class. Many of the spaces and places cited by those involved in this movement shared meaning and significance with many other individuals. Some studies propose that the decade of the 1990s, the period in which Manguebeat occurred, “de-lobotomized the clogged veins of Recife.’They attributed the success of the Maracatu-Nations in this period to this movement, perhaps because of the use of the alfaia drums of Maracatu de Baque Virado by some of these bands and percussive groups. Manguebeat is considered the point of reference for this discussion, given that a bibliography attributed to the movement is responsible for the aspirations of the middle class to participate in popular culture groups, especially the Maracatu-Nations. Discussing this relationship will permit us to understand which roads the traditional Maracatus have taken to arrive where they are today and become one of the cultural symbols most known and promoted in the state of Pernambuco. Knowing that itis a complex and difficult political struggle for marginalized communities to assert power and make these cultural practices accepted in mainstream society, the principal objective is to think about the history of the traditional Maracatu-Nations within the modern process of globalization - where popular culture becomes a local market and then spreads throughout the world. In this sense I hope to discuss the tactics, strategies and existing dynamics within the Maracatus and percussive groups and how they have come to represent Maracatu de Baque Virado.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Cette recherche centre sur lâAscendance Africaine. StruturÃe sur ce concept elle cherche à presenter dÃs possibilites pour une formation thÃÃtrale qui ne rende pÃs invisible lâappartennance ethnique dÃs descendants africains. à partir dâune reconnaissance de la force poÃtique et imagÃtique du Culto Egungun et dâun vÃcu au Maracatu NaÃÃo BaobÃ, dans la balieue de Fortaleza, Il a Ãtà possible de prÃsenter une discussion ayant le but de faire la pensÃe danser comme fait apprendre la culture africaine traditionnelle dâorigine ioruba. Cette recherche a Ãtà partagÃe avec lÃs intÃgrants du Groupr Tambor de Rua, afin que lÃs Ãtudes thÃoriques soient mises dans la circularità sphÃrique qui meut la rÃalità quotidienne toujours plus indomptable. Ce travail a commme point de dÃpart la fÃcondation du thÃÃtre dans mon histoire de vie, transppercÃe par le candomblà Ketu-NagÃ, plus intimement Exu-Oxum qui mâont montre une faÃon contemporaine â via internet â de revisiter la tradition. à partir du fait de raconter que lÃs chemins et croisements nous ont Ãtà montrÃs possibles. LaroiÃ! Ora ie ià Ã! / Esta pesquisa centra-se na Ancestralidade Africana. Estruturada nesse conceito busca elencar possibilidades para uma formaÃÃo teatral que nÃo invisibilize o pertencimento Ãtnico dos afrodescendentes. Partindo de um reconhecimento da forÃa poÃtico-imagÃtica do Culto Egungun e de uma vivÃncia no Maracatu NaÃÃo BaobÃ, num bairro de Fortaleza, foi possÃvel apresentar uma discussÃo na intenÃÃo de fazer o pensamento danÃar como festivamente ensina a cultura tradicional africana de matriz ioruba. Uma pesquisa que foi compartilhada com os integrantes do Grupo de Teatro Tambor de Rua, a fim de que os estudos teÃricos fossem postos na circularidade esfÃrica que movimenta a realidade cotidiana sempre mais indÃmita. Esse trabalho tem como ponto de partida a fecundaÃÃo do teatro na minha histÃria de vida, trespassada pelo Candomblà Ketu-NagÃ, mais intimamente a presenÃa de Exu-Oxum que me mostraram um jeito contemporÃneo â via internet â de revisitar a tradiÃÃo. Foi a partir dessa contaÃÃo que os caminhos e encruzilhadas se nos mostraram possÃveis. LaroiÃ! Ora ie ià Ã!

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:16:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9228_1.pdf: 2820224 bytes, checksum: 11f0e0acb9da671a6991795cf08ffdcf (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / Este estudo tem como objetivo aprofundar-se no conhecimento de um segmento das classes subalternas, o trabalhador rural, a partir da sua produção espontânea de cultura popular, o maracatu rural. Para Gramsci as manifestações de cultura popular possuem uma íntima ligação com a situação de subalternidade. Estas constituem suas visões de mundo e são frutos de sua inconformidade, denúncia e aceitação à ideologia dominante, encontrando-se, portanto, eivadas de contradições. Sabe-se que há muito pouco dito e estudado sobre o subalterno, sua vida e condição. A eficácia de qualquer projeto político, social ou profissional a ser elaborado conjuntamente com as classes subalternas, necessita de um prévio conhecimento dos seus anseios e visões de mundo, sob pena de não engajá-las no projeto de transformação social. Utilizando-se do método materialista dialético, buscou-se, através do maracatu rural, desvendar o contraditório e conflitivo mundo do trabalhador rural que, na maioria das vezes, não é levado em consideração pelos partidos políticos, movimentos sociais e projetos políticos profissionais. O econômico e o político não são momentos diferentes e antinômicos da luta de classes. Faz-se imperioso investigar essa produção cultural, analisá-la criteriosamente para que as mudanças sociais realmente se efetivem. O trabalho político não se dá apenas no terreno econômico, mas também no ideológico cultural. A estratégia revolucionária gramsciana enfatiza a recuperação crítica das culturas populares que, através de um trabalho pedagógico, se procederá a eliminação paulatina dos elementos de ambigüidade e heterogeneidade. As classes dominantes tentam a espetacularização, massificação e cooptação dessas produções culturais. Entretanto, mesmo sofrendo o processo de passivização, essas expressam os antagonismos e conflitos vivenciados pelas classes subalternas que, poderão ser utilizados no enfrentamento entre as classes. Diante disso, espera-se que este trabalho ofereça uma contribuição de como se dá confronto de forças dentro do processo hegemônico, como as classes subalternas expressam as suas condições de existência, seus pontos de vista, as contradições que negam e dão vida a luta pela hegemonia na atualidade

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:12:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pre-textuais.pdf: 634872 bytes, checksum: 72e0f6a88713fff7a8271cb622684910 (MD5) Previous issue date: 2009-05-15 / This assignment concentrates on the importance of the figure of the king of Congo, that has, on this specific focus, its origin in the African socio-political institution in the kingdom of Congo, already existing in Africa, by the constitution of kingdoms and empires, before the arrival of the Portuguese, being the figure of this king introduced in the Portuguese metropolis around the XV century by a theatrical formulation from a Congolese embassy. In this context they had the African communities gathered in Lisbon as actors, around the confraternity of Our Lady of the Rosary that had the athorities approval. The documentation, although rare in the XVI and XVII centuries, often appeared in the XVIII century, and even then simultaneously in Portugal and in Brazil, being this theatrical reproduction inserted by the authority of the Catholic Church as the institution that legitimates the power of this king. This figure arrives in the Brazilian territory as a mediation and control element among the local authorities and the Africans, and it is inside the Catholic Church, with the brotherhoods, that the figure of the king of Congo occupies its first action scenery until the XIX century. In the XX century, with a new dual profile between the sacred and the profane, transits the representation of the king of Congo in a sustentation artifice of an identity culture for the maracatu-nação tradicional, being the Pernambucan xangô or candomblé location of fetichism its fixation instance in the sacred space. Nowadays, right in th XXI century, the figure of the king as its meaning, beyond the religious sphere, the Afro-Pernambucan cultural interaction and the return of theatricality as a symbolic function of the valorization of the African origins. This research ties and analyses, through Peter Berger s concept of social plausibility the idea that reality is a social construction from the representations and the unfoldings of the figure of the king of Congo, in its first instance as an idealized figure, afterwards as a control element, and after 1888, transiting from the sacred sphere of the Pernambucan sangô to the court of maracatu-nação tradicional. In this sense, we try to bring to light the concept of sacred anchore on Mircea Eliade, that makes it possible to translate the history of hierophany of the king of Congo, in the construction and in the trajectory through different spaces of the sacred. / Este trabalho centra-se na importância da figura do rei do Congo , que têm, neste enfoque específico, sua origem na instituição sociopolítica africana no Reino do Congo, já existente na África, pela constituição de reinos ou impérios, antes da chegada dos portugueses, sendo a figura deste rei introduzida na metrópole portuguesa, por volta do século XV, por uma formulação teatral de uma embaixada congolesa. Neste contexto, tinham por atores a comunidade africana reunida em Lisboa, à volta da Confraria de Nossa Senhora do Rosário, que possuía o beneplácito das autoridades. A documentação, embora rara nos séculos XVI e XVII, aparecem com freqüência no século XVIII e, já então simultaneamente em Portugal e no Brasil, sendo esta reprodução teatral inserida pela autoridade da Igreja Católica como a instituição que legitima o poder deste rei. Esta figura chega em território brasileiro como elemento de mediação e controle entre as autoridades locais e os africanos e, é no interior da Igreja Católica, com as irmandades, que a figura do rei do Congo ocupa seu novo cenário de ação, até o século XIX. No século XX, com novo perfil dual, entre o sagrado e o profano, transita a representação da figura do rei do Congo, em um artifício de sustentação de uma cultura identitária, para o maracatu-nação tradicional, sendo os terreiros de xangô pernambucano ou candomblé sua instância de fixação no espaço do sagrado. Na atualidade, em pleno século XXI, a figura do rei tem como significado, para além da esfera religiosa, a interação cultural afro-pernambucana e o retorno a teatralidade como função simbólica da valorização às origens africanas. Esta pesquisa busca analisar através do conceito de plausibilidade social de Peter Berger, a idéia de que a realidade é construção social, a partir das representações e desdobramentos da figura do rei do Congo, em primeira instância como uma figura idealizada , depois como elemento de controle e, após 1888, transitando da esfera do sagrado dos xangôs pernambucanos, para a corte do maracatu-nação. Neste sentido, buscamos trazer à luz, o contexto do sagrado ancorado em Mircea Eliade, que possibilita traduzir a história da hierofania do rei do Congo, na construção e na trajetória por diferentes espaços do sagrado. Palavras-chave: maracatu-nação tradicional, cultura negra, afro-brasileiro, sagrado, rei.

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:12:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 joao_riberiro_silva_parte_1.pdf: 25026924 bytes, checksum: 9cd3491e3684492218c68698e6264fd1 (MD5) Previous issue date: 2013-06-06 / This thesis will analyze the experience of the sacred in Maracatu de Baque Solto Cambinda Brazilian, the city of Nazaré da Mata and Maracatu Estrela da Tarde City Glória do Goitá. The Rural Maracatu or Thump Loose arises in the historical context of the sugar crisis, the result of the decay of the devices and the emergence of the plants. Maracatu have in merging several groups and customs present in our culture, such as Coco, the Seahorse, the Ciranda the Mamulengo and Sao Goncalo Dance, but even being the result of reinterpretation of several of these elements, maracatu does not lose its nobleness and uniqueness. It is a cultural group that has deep relationships with popular religiosity and Catholic mother, especially with Jurema. In this sense it will seek to understand the experience of the sacred that permeates the performance of maracatu in their dance, the procession in their praises and wealth of its symbolic play. / Nesta dissertação será analisada a experiência do sagrado no Maracatu de Baque Solto Cambinda Brasileira, da cidade de Nazaré da Mata e o Maracatu Estrela da Tarde da cidade de Glória do Goitá. O Maracatu Rural ou de Baque Solto surge no contexto histórico da crise do açúcar, fruto da decadência dos engenhos e do surgimento das usinas. No Maracatu temos a fusão de vários grupos e costumes presentes em nossa cultura, tais como o Coco, o Cavalo-Marinho, a Ciranda, o Mamulengo e a Dança de São Gonçalo, porém, mesmo sendo fruto de ressignificações de vários desses elementos, o maracatu não perde a sua nobreza e singularidade. É um grupo cultural que possui profundas relações com a religiosidade popular de matriz católica e, principalmente com a Jurema. Neste sentido buscar-se-á compreender a experiência do sagrado que perpassa a performance do maracatu na sua dança, no cortejo, nas suas loas e na riqueza do seu jogo simbólico.

Nosso trabalho tem por objetivo descrever um dos aspectos religiosos do homem afro-brasileiro e suas formas de resistência, na busca da reconstrução e preservação dos valores fundamentais para a sua existência. O maracatu é, a princípio, uma tentativa de restauração, em terra estranha, de dinastias desbaratadas pelo sistema de escravidão., tendo tido a sua origem e o seu apogeu nas portas das igrejas, com suas irmandades. O maracatu surge em nosso estado, ainda no período colonial, como forma de resistência e manutenção da religião do homem afro-descendente. O objetivo deste trabalho é analisar o maracatu como um nicho de interpretação e preservação dos valores culturais afro-brasileiros que, na sua constelação simbólica faz uma experiência religiosa na qual o elemento fundamental do ethos africano é reinterpretado, celebrado e socializado entre as pessoas envolvidas / Our work has for objective to describe one of the religious aspects of the man afro-brazilian and one of its forms of resistance, in the search of the reconstruction and preservation of the basic values for its existence. Maracatu is, the principle, an attempt of restoration, in strange land, of dynasties wasted for the system of slavery, having had its origin and its apogee in the doors of the churches, with its brotherhoods. Maracatu appears in our state, still in the colonial period, as form of resistance and maintenance of the religion of the man afrodescendant. The objective of this work is to analyze maracatu as a "niche" of interpretation and preservation of the cultural values afro-brazilians who, in its symbolic constellation makes a religious experience in which the basic elements of the ethos African is reinterpretado, celebrated and socialized between the involved people

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2017-07-31T13:28:14Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5652320 bytes, checksum: 9f1462e24b2e43d0c4ca3b0ced08a771 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-31T13:28:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5652320 bytes, checksum: 9f1462e24b2e43d0c4ca3b0ced08a771 (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / The central purpose of this work is situate rural maracatu among the cultural events in the state of Pernambuco, as a semiotic show. For this purpose, we use theory and methodology of French or greimasian semiotics. We assume that the rural maracatu is being constituted from various ethnic, social, religious and cultural influences. We also aim to point out what the main actors, themes and figures taking part in this magnificent popular festivity of the Zona da Mata of Pernambuco state; and we analyze the rural maracatu choreographic acquis from the roles each character plays in the dance. Taking into account the relevance of chosen maracatus and the visual quality of DVDs, we selected four presentations: Maracatu Estrela de Ouro de Aliança and Leão Misterioso , that occurred during the Annual Meeting of Rural Maracatus in Nazaré da Mata-PE, in 2009; and presentations of maracatus Coração Nazareno and Cambinda Brasileira, which took place during the Annual Meeting of Rural Maracatus, in 2011. From the analysis of generative course of meaning of the poetic compositions of the maracatu masters, we realized that, due to the inherent improvisation to performances in public square the subject of enunciation, which often plays a role of an enunciator-actor, is emerging in many narrative actants, themes and figures related to issues of interest to the communities in which they operate and that arise from the interaction with the audience. In presentations we reviewed, for example, topics were discussed related to football, politics, the environment, education, public safety, feminine statement, the Christian religion etc. In rural maracatu, we find characters such as Mateus, Catirina and burrinha, which can be seen in the cavalo-marinho and the bumba meu boi. In turn, king, queen, maid of palace, ambassadors, princes, princesses and even baianas come from maracatu nação. Virtually every rural maracatu master is or has been master of bumba meu boi or master-cirandeiro which proves, once again, the maracatu's relationship with other popular festivities. They were present in the maracatu loose thud, hieratic and totemic elements related to Catholicism, Candomblé and Catimbó. In addition, the orchestra and the terno that dictate the pulsating rhythm of maracatu usually perform frevo, coco, sieves or samba de matuto during the dance, which do not have a rigidity regarding the choreographic script. Finally, we argue that rural maracatu is a true amalgam of popular culture of Pernambuco. / Este trabalho tem por finalidade fulcral situar o maracatu rural, de baque solto ou de orquestra dentre as manifestações culturais do estado de Pernambuco, enquanto um espetáculo semiótico. Para tanto, utilizamo-nos do cabedal teórico-metodológico da semiótica de linha francesa ou greimasiana. Partimos do pressuposto de que a brincadeira do maracatu rural vem-se constituindo a partir de diversas influências étnicas, sociais, religiosas e culturais. Buscamos analisar o acervo coreográfico do maracatu rural a partir dos papéis que cada personagem desempenha no brinquedo, bem como apontar quais os principais atores, temas e figuras tomam parte deste esplendoroso folguedo popular da Zona da Mata Norte pernambucana. Levando em consideração a relevância dos maracatus e a qualidade audiovisual dos DVDs, selecionamos quatro apresentações como corpus para as análises, a saber, as apresentações dos maracatus Estrela de Ouro de Aliança e Leão Misterioso, realizadas durante o Encontro Anual dos Maracatus Rurais, em Nazaré da Mata-PE, no ano de 2009; e as apresentações dos maracatus Coração Nazareno e Cambinda Brasileira, que ocorreram durante o Encontro Anual dos Maracatus Rurais de 2011. A partir da análise do percurso gerativo da significação das composições poéticas dos mestres, percebemos que, devido à improvisação inerente às apresentações em praça pública, o sujeito da enunciação, que muitas vezes assume um papel de um enunciador-ator, faz emergir, na narrativa, diversos actantes, temas e figuras relacionados a questões de interesse das comunidades nas quais se inserem e que vão surgindo a partir da interação com a audiência. Nas apresentações que analisamos, por exemplo, foram abordados temas relacionados ao futebol, à política, ao meio-ambiente, à educação, à segurança pública, à afirmação feminina, à religiosidade cristã etc. No maracatu rural, encontramos personagens, tais como, o Mateus, a Catirina e a burrinha, que podem ser vistos no cavalo-marinho e no bumba meu boi. Por sua vez, rei, rainha, dama do paço ou da boneca, embaixadores, príncipes, princesas e, até mesmo, as baianas são oriundos do maracatu nação. Praticamente todo mestre de maracatu rural ou é ou já foi mestre de boi ou mestre-cirandeiro, o que comprova, mais uma vez, a relação do maracatu com outros folguedos populares. Fazem-se presentes, no maracatu de baque solto, elementos hieráticos e totêmicos relacionados ao catolicismo, ao candomblé e ao catimbó. Além disso, a orquestra e o terno que ditam o ritmo pulsante do maracatu, normalmente, executam frevos, cocos, cirandas ou sambas de matuto durante a execução das evoluções, as quais não possuem uma rigidez no que tange o roteiro coreográfico. Enfim, defendemos que a brincadeira do maracatu rural representa um verdadeiro amálgama da cultura popular pernambucana.