CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A Tese Brincando no (Canto-que-DanÃa) do Ijexà com o Bumba-meu-Boi: Teatro do Encantamento da Ancestralidade Africana em Fortaleza A Cidade Tan-Tan, tem por objetivo aprofundar estudos da minha dissertaÃÃo de mestrado. No referido trabalho movimentÃvamos uma discussÃo na intenÃÃo de fazer o pensamento cantar e danÃar como festivamente ensina a cultura tradicional africana de matriz ioruba, a fim de elencar possibilidades para a construÃÃo de uma EducaÃÃo Teatral assentada na Ancestralidade Africana e na AfrodescendÃncia. Agora, no doutorado, a proposta à focar-se na ritualÃstica de saberes do Candomblà Ketu. Daà fazer batucar o Movimento (Canto-que-DanÃa) do IjexÃ: Exu-Oxum-Logun com o Brinquedo Afro Ancestral do Bumba-meu-Boi. Quando o Ijexà Movimenta o Bumba-meu-Boi, c@ntando a histÃria da minha descendÃncia, dessa conexÃo nasce meu feto-filho â Teatro do Encantamento da Ancestralidade Africana â parido no meu Ãtero negro. Nosso projeto, orientado pelos conceitos da Ancestralidade Africana e da AfrodescendÃncia quer plantar os Fundamentos Afrodescendentes de uma EducaÃÃo Teatral, tendo por base uma oralidade toda minha. O que desejamos à nos emprenhar com uma experiÃncia outra no sentido de mobilizar e desenvolver o corpo para uma expressividade teatral orgulhosamente afrodescendente. Ao final dos trabalhos instituir uma alternativa de EducaÃÃo em Teatro que nÃo nos oprima nem nos agrida por sermos as pessoas que somos. / La tesis Jugando con el (Canto-que-baila) del Ijexà con el Bumba-meu-boi: teatro del encantamiento de la ancestralidad africana en Fortaleza, la ciudad alocadaâ, tiene como meta profundizar estudios de mi disertaciÃn de maestrÃa. En este trabajo habÃamos creado una discusiÃn con el intento de hacer el pensamiento cantar y bailar como festivamente enseÃa la cultura tradicional africana de origen iorubà con el objetivo de elencar posibilidades para la construcciÃn de una EducaciÃn Teatral asentada en la Ancestralidad africana y Afrodescendencia. Ahora, en el doctorado, la propuesta es enfocar la ritualÃstica de saberes del Candomblà Ketu. De ahà el batuque con el Movimiento (Canto-que-baila) del IjexÃ: Exu-Oxum-Logun con el Juguete Afro Bumba-meu-Boi. Cuando el Ijexà mueve el Bumba-meu-boi, c@antando la historia de mi descendencia, de esta conexiÃn nace mi feto-hijo â Teatro del encantamiento de la Ancestralidad africana â parido en mi Ãtero negro. Nuestro proyecto, orientado por los conceptos de la Ancestralidad africana y de la Afrodescendencia, busca plantar los fundamentos afrodescendientes de la educaciÃn teatral basado en una oralidad completamente mÃa. Lo que deseamos es empreÃarnos con una experiencia otra en el sentido de mover y desarrollar el cuerpo hacia una expresividad teatral orgullosamente afrodescendiente. Al final de los trabajos instituir una alternativa de educaciÃn en el teatro que no nos oprima tampoco nos enoje por ser quienes somos.

O presente estudo, de natureza qualitativa, registra, analisa e compara processos criativos, técnicas e linguagens utilizadas na produção artesanal de quatro agremiações tradicionais que se dedicam à manifestação cultural do Bumba-meu-boi no estado do Maranhão, os grupos \"Bumba-meu-boi de Morros\", \"Bumba-meu-boi da Floresta\", \"Bumba-meu-boi da Maioba\" e \"Bumba-meu-boi da Liberdade\". Buscou-se compreender a configuração de suas identidades culturais, sobretudo em relação às características visuais dos figurinos de seus participantes. Esta escolha foi motivada pela diversidade de atributos artístico-expressivos, além de sociais e culturais, entre os grupos selecionados. A pesquisa se justifica pela importância da manifestação cultural no cenário estadual e nacional, pela escassez de estudos que focalizem o fenômeno visual do Bumba-meu-boi e que evidenciem, em especial, a atuação dos artesãos na produção dos vestuários dos grupos maranhenses. Configura-se ainda como um registro de técnicas tradicionais que podem se perder ou se modificar significativamente com o passar dos anos. Inicialmente, uma pesquisa bibliográfica foi realizada para compreender a natureza do fenômeno. Após reconhecimento das especificidades destes festejos populares, foi conduzida extensa pesquisa de campo, levantando dados junto a líderes e artesãos dos grupos pré-selecionados, por meio de entrevistas semiestruturadas, registros fotográficos, observações e anotações. Entre os resultados desta pesquisa, destaca-se a constatação da existência de técnicas artesanais que passam de geração a geração, motivando artesãos de diferentes idades e gêneros a dar continuidade a este ofício e manter seu vínculo com os grupos. Evidencia-se também as discussões que revelam as diferentes escolhas que baseiam o processo de produção das indumentárias em cada um dos grupos observados, que buscam reforçar identidade cultural. Ressaltase, ainda, a compreensão de aspectos sociológicos que influenciam as reconfigurações e ressignificações relacionadas à manifestação cultural do Bumba-meu-boi, sobretudo seus desdobramentos no artesanato produzido pelas comunidades que seguem representando a identidade maranhense e perpetuam esta relevante parte da cultura popular brasileira. / This qualitative research documents, analyses and compares different creative processes, craft techniques and visual attributes present in the handmade production of each year\'s costumes for four traditional groups of performers of the well-known June-to-July cultural celebration of Bumba-meu-boi in the northern Brazilian state of Maranhão. The Bumba-meu-boi folk tradition involves music, dance, dramatic narrative, as well as visually rich costumes. The four groups of players investigated in this research are \"Bumba-meu-boi de Morros\", \"Bumba-meu-boi da Floresta\", \"Bumba-meu-boi da Maioba\" and \"Bumba-meu-boi da Liberdade\". These four groups were selected based on their diverse expressive and artistic qualities, in addition to their social and cultural exuberance. The Bumba-meu-boi artistic phenomenon has great significance in the state of Maranhão, and also in Brazil as a whole. In contrast, there is little scientific research documenting Bumba-meu-boi\'s visual language and the way the costumes are conceived and crafted by such varied groups of folk dancers in the state of Maranhão. In this regard, this research also sought to record the craft techniques in danger of being forgotten or significantly altered in the coming years. A preliminary review of the related literature was done to provide an initial, general understanding of the Bumba-meu-boi phenomenon. Once this first survey of the various specific aspects of this folk tradition was concluded, extensive fieldwork was also carried out to collect data from leaders of the four selected groups of players and their craftspeople. This was accomplished by means of semi-structured, recorded interviews, as well as photographs, direct observation and note taking. Among the results of this study is the identification of craft techniques which are passed from one generation to the next, engaging craftspeople of all ages, thus keeping their craft alive as they strive to preserve cultural ties within each particular group of players which they identify with. The process of discussing different creative and manufacturing alternatives amongst the creators and producers of each year\'s new costumes, so that such visual components can reinforce the thematic and cultural identity of each group of players of Bumba-meu-boi, is documented and analyzed as well. The study also features some key sociological aspects that determine the reconfiguration and resignification of the cultural activity of Bumba-meu-boi, in particular its costumes, each year handcrafted anew by these communities which keep on representing the cultural identity of people of the state of Maranhão and perpetuating this relevant component of Brazilian popular culture.

Made available in DSpace on 2016-08-17T18:02:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GISELE SOARES DE VASCONCELOS.pdf: 1162420 bytes, checksum: 31da26e6242107c8ac5d58d3717bcc34 (MD5) Previous issue date: 2007-02-28 / FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA E AO DESENVOLVIMENTO CIENTIFICO E TECNOLÓGICO DO MARANHÃO / Le comique, dans les représentations du Bumba Meu Boi au Maranhão, dans la relation théâtre-anthropologie, constitue un des objets de cette dissertation. Espace, Temps et Expérience sont décrits comme des facteurs pour penser l absence ou la présence des représentations comiques en ville ou en province. Se basant empiriquement sur les représentations de la comédie à Santa Helena et théoriquement sur les études à propos du mythe, du rite, de la fête et du rire, cette dissertation cherche à analyser la communication comique dans le Bumba meu boi « Capricho de União » ( Caprice de l Union). / O cômico nas apresentações do Bumba-meu-boi no Maranhão, numa relação teatro-antropologia, constitui um dos objetos desta dissertação. Espaço, Tempo e Experiência são anunciados como fatores para pensar a ausência e presença das apresentações cômicas na cidade e no interior. Tomando como observação empírica, as apresentações da comédia em Santa Helena e, como fundamentação teórica, os estudos sobre mito e rito e sobre festa e riso, essa dissertação busca analisar a comunicação cômica no Bumba-meu-boi Capricho de União .

Orientador(a): Sonia Marta Rodrigues Raymundo / Banca: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Walter Garcia da Silveira Junior / Resumo: A presente pesquisa aborda os elementos musicais e estruturais de diversos sotaques do Bumba Boi maranhense, trazendo também, a partir da análise desses elementos, propostas para a performance do contrabaixo nesse gênero tradicional brasileiro. O Boi é tema de inúmeras manifestações populares em todo o Brasil. Do Boi de Mamão de Santa Catarina aos grandes espetáculos do Boi Bumbá de Parintins, de norte a sul do país encontramos gêneros tradicionais que têm o Boi como figura central. Registrado em agosto de 2011 como Patrimônio Cultural do Brasil, o denominado Complexo Cultural do Bumba-Meu-Boi do Maranhão é um fenômeno sócio cultural de enormes proporções cujo auge do ciclo - o batismo do Boi - acontece no dia de São João Batista, seu padroeiro maior, a quem são oferecidos como pagamento de promessas ou afirmação da devoção as brincadeiras do Bumba Boi maranhenses. A metodologia adotada passa por revisão de literatura e análise de dois acervos audiovisuais envolvendo procedimentos teórico-reflexivo e analítico. Elementos musicais e estruturais desta tradição popular são analisados nos principais sotaques do Bumba Boi, como chamam as especificidades de cada conjunto, a saber: Sotaques de Matraca ou Ilha, Baixada (Capital), Pandeirões ou Pindaré, Zabumba, Costa de Mão, Baixada Interior e Orquestra, propondo, para cada um desses diferentes sotaques, elementos idiomáticos e técnicos para a performance do contrabaixo nesse gênero / The present research deals with the musical and structural elements of several Bumba Boi maranhense accents, also presenting, from the analysis of these elements, proposals for the performance of the double bass in this traditional Brazilian genre. The Ox is the theme of countless popular demonstrations throughout Brazil. From Boi de Mamão de Santa Catarina to the great spectacles of Boi Bumbá de Parintins, from north to south of the country we find traditional genres that have the Ox as the central figure. Registered in August of 2011 as Cultural Heritage of Brazil, the Cultural Complex of the Bumba-Meu-Boi of Maranhão is a socio-cultural phenomenon of enormous proportions whose peak of the cycle - the baptism of the Ox - happens on the day of Saint John the Baptist, his patron, who are offered as pledges of promise or affirmation of devotion to the games of Bumba Boi maranhenses. The methodology adopted consists of literature review and analysis of two audiovisual collections involving theoretical-reflexive and analytical procedures. Musical and structural elements of this popular tradition are analyzed in the main accents of Bumba Boi, as they call the specificities of each set, namely: Accents of Matraca or Island, Baixada (capital), Pandeirões or Pindaré, Zabumba, Hand Coast, Baixada Interior and Orchestra, proposing for each one of these different accents idiomatic and technical elements for the performance of the contrabass in this genre / Mestre

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-03-29T12:34:23Z No. of bitstreams: 1 Janick de Lisieux Diniz Serejo.pdf: 1110144 bytes, checksum: f0876b8b2f36677be0352f6aa9f98214 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-29T12:34:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janick de Lisieux Diniz Serejo.pdf: 1110144 bytes, checksum: f0876b8b2f36677be0352f6aa9f98214 (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / Universidade Estadual do Maranhão - UEMA / According to the version of Bueno (1999), the legend of St. John's little ox is recreated by the Bumba meu boi Maranhense through oral tradition, so common during the presentations of jokes and exaltations to St. Anthony, St. John, St. Peter and São Marçal, the latter two being much revered by the groups considered as root accents (matraca and zabumba). In this dissertation, we deal with the plays of Bumba meu boi, with the purpose of recognizing in the oral performance aspects of the poetics present in the construction of the formal and erudite culture of Maranhão. The objective is to investigate the toadas as a magical element of construction of the popular vernacular as a poetic voice. The corpus selects five toadas for the analysis of orality, whose choice is due to the representativeness of the folk groups, duly proven by the large number of followers during popular rehearsals and presentations. In the adopted methodology there are three stages: 1) the bibliographic cataloging to favor a better understanding of the regional research; 2) the visit to the barracks and test sites; 3) the presence and oral recording of the presentations of the groups of singers, with the purpose of selecting the corpus of analysis and reading. Based on the conception of the ethnologist Paul Zumthor that oral poetry is present in the most varied artistic manifestations that have the voice as the raw material for singing, we aim to prove that faith and devotion to the sacred offer composers, Or Amos of Bumba meu boi, structural elements to describe the poetic in the magic of toadas / Segundo a versão de Bueno (1999), a lenda do boizinho de São João é recriada pelo Bumba meu boi maranhense através da tradição oral, por isso comum durante as apresentações das brincadeiras e exaltações a Santo Antônio, São João, São Pedro e São Marçal, sendo os dois últimos muito reverenciados pelos grupos considerados de sotaques de raiz (matraca e zabumba).Nesta dissertação, tratamos das toadas de Bumba meu Boi, com o objetivo de reconhecer na performance oral os aspectos da poética presentes na construção da cultura maranhense. O corpus seleciona cinco toadas para a análise da oralidade, cuja escolha deve-se à representatividade dos grupos folclóricos, devidamente comprovados pelo grande número de seguidores durante ensaios e apresentações populares. Na metodologia adotada ocorrem três etapas: 1) a catalogação bibliográfica para favorecer uma melhor compreensão da pesquisa regional; 2) a visita aos barracões e locais de ensaios; 3) a presença e registro oral das apresentações dos grupos de cantadores, com o propósito de selecionar o corpus de análise e leitura.Com base na concepção do etnólogo Paul Zumthor, de que a poesia oral está presentenas mais variadas manifestações artísticas que têm a voz como matéria-prima do canto, visamos comprovar que a fé e a devoção ao sagrado oferecem aos compositores, na maioria os cantadores ou Amos do bumba meu boi, elementos estruturais para descrever o poético na magia das toadas

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-05-23T18:45:31Z No. of bitstreams: 1 TES_LETICIA_CONCEICAO_MARTINS_CARDOSO_COMPLETO.pdf: 9404070 bytes, checksum: f353ee5a721109d2904c3cedeb4415a0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-23T18:45:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_LETICIA_CONCEICAO_MARTINS_CARDOSO_COMPLETO.pdf: 9404070 bytes, checksum: f353ee5a721109d2904c3cedeb4415a0 (MD5) Previous issue date: 2016-04-13 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Ese estudio constituye una propuesta metodol?gica, basada en la teor?a de las mediaciones de Mart?n-Barbero, que busca comprender el proceso productivo de la manifestaci?n cultural popular Bumba meu boi en Maranh?o. Con un enfoque etnogr?fico, se ha estudiado el caso espec?fico de Bumba meu boi de Maracan?, grupo de saberes tradicionales, que agrupa comunidades de las periferias y zonas rurales de S?o Lu?s, con el fin de identificar y entender su proceso de comunicaci?n, desde la producci?n hasta el consumo. Tambi?n se ha realizado entrevistas con los sujetos considerados centrales en la ejecuci?n de esa pr?ctica cultural y pesquisa bibliogr?fica. Por lo tanto, se ha elaborado un protocolo de an?lisis para estudiar la cultura popular, desde el mapa de mediaciones (MART?N-BARBERO, 2008), el an?lisis se centra en las interacciones y las representaciones de los jugadores que componen la producci?n de el Bumba meu boi. As?, el estudio abarca la institucionalizaci?n del Bumba meu boi como una matriz cultural en la construcci?n de una identidad maranhense; las l?gicas de producci?n, que ocupan, durante todo el a?o, la vida de los componentes del Boi de Maracan?, cuya sociabilidad es basada en sistemas de ?herencia?, "familiaridad" y ?compromiso?; los formatos industriales, que, configurados por la mediaci?n de la tecnicidad, materializan identidades del Boi en las toadas, en los discos y en las presentaciones; y, por fin, el consumo de eses productos culturales, que es mediado por ritualidad y marcado por la participaci?n de la gente en los rituales de la fiesta. / O estudo constitui uma proposta metodol?gica, baseada na teoria das media??es de Mart?n-Barbero, que busca compreender o processo produtivo da manifesta??o cultural popular do Bumba meu boi no Maranh?o. Com uma abordagem etnogr?fica, foi estudado o caso espec?fico do Bumba meu boi de Maracan?, grupo de saberes tradicionais, que re?ne comunidades das periferias e zonas rurais de S?o Lu?s, com o objetivo de identificar e entender o seu processo comunicativo, da produ??o ao consumo. Tamb?m foram realizadas entrevistas com sujeitos considerados centrais na execu??o dessa pr?tica cultural e pesquisa bibliogr?fica. Desse modo, foi tra?ado um protocolo anal?tico para estudar as culturas populares, a partir do mapa das media??es (MART?N-BARBERO, 2008), concentrando a an?lise nas intera??es e representa??es dos brincantes que configuram a produ??o desse grupo de Bumba meu boi. A investiga??o identificou, assim, a institucionaliza??o do Bumba meu boi como uma matriz cultural na constru??o de uma identidade maranhense; as l?gicas de produ??o, que ocupam, durante todo o ano, a vida dos integrantes do Boi de Maracan?, cuja socialidade ? baseada em sistemas de "hereditariedade", "familiaridade" e "compromisso"; os formatos industriais, que, configurados pela media??o da tecnicidade, materializam identidades do Boi nas toadas, nos discos e nas apresenta??es; e, finalmente, o consumo desses produtos culturais, que ? mediado pela ritualidade e marcado pela participa??o dos sujeitos nos rituais da festa.

Le thème de lexclusion sociale a toujours été présent dans la Littérature Brésilienne, pourtant, au tournant du XX siècle pour le XXI siècle, il a été encore plus évident, à travers les narrations réalistes, chocantes, à la violence exacerbée et, voire, lanomie, qui mettent en évidence limage des exclus. Cidade de Deus (Paulo Lins : 1997) et Meu nome não é Johnny (Guilherme Fiuza: 2004) focalisent lexclusion des personnes liées au narcotrafic. Malgré les différences entre les deux récits, leurs protagonistes agissent à partir de la marginalité, ils gagnent de lautonomie dans lespace urbain, par la criminalité, et deviennent terriblement visibles, après une invisibilité historique. Létude des complexités concernant le traitement fictionnel du sujet se divise, dans cette dissertation, en trois chapitres. Dans le premier chapitre, les oeuvres ont été étudiées individuellement, en fonction de lorganisation des récits dans lespace narratif. Le deuxième chapitre a traité la relation entre la géographie culturelle et la téorie de la littérature, dans leurs considérations sur limportance de la catégorie de lespace pour le travail de narration. Dans cette perspective interdisciplinaire, les paysages fictionnels des romans ont été analysés et, ensuite, le schéma fictionnel de chaque roman a été articulé avec la pensée de Foucault sur les lieux hétérotopiques. Dans le troisième chapitre, dans le contexte du binôme disciplinaire géographie culturelle et littérature avec la philosophie, on a rétroagi aux philosophes idéalistes allemands qui ont théorisé sur le tragique et ont déduit que lexpérience du tragique ne se manifeste pas seulement dans la tragédie, mais aussi dans les oeuvres qui ont un lien avec lexpérience de ce que lon ne peut représenter, de la représentation négative et, en termes esthétiques, du sublime. Rassemblant les idées de Holderlin sur la connaissance du divin, de Schopenhauer sur la metaphysique de la musique et de Nietzsche sur le rapport entre lapollinien et le dionysiaque, la tragédie et la musique, on a conclu que les deux narrations incluent de façon productive au projet fictionnel deux metaphores absolues (Hans Blumenberg) qui renvoient à la notion exclusion/inclusion : la ville et lhypocoristique (Johnny), deux espaces un material, lautre alégorique interactifs, dans les deux romans. Dans Meu nome não é Johnny, le chemin symbolique du protagoniste lemporte de la souffrance à la rédemption sociale et à linclusion (grâce aussi à lactivité musicale) ; dans Cidade de Deus, la brutalité progressive des rapports humains ammène à la destruction de nimporte quelle manifestation de la sensibilité, à une ville sans musique et à la permanence de lexclusion / O tema da exclusão social sempre esteve presente na Literatura Brasileira, porém, na virada do século XX para o XXI, ele ganha ainda mais relevo, através de narrativas realistas, chocantes, exacerbadas de violência e até anomia, que enfatizam a imagem dos excluídos. Cidade de Deus (Paulo Lins: 1997) e Meu nome não é Johnny (Guilherme Fiuza: 2004) focalizam a exclusão dos envolvidos com o narcotráfico. A despeito das diferenças entre as duas narrativas, os seus protagonistas entram em ação a partir da marginalidade; ganham autonomia, no cenário urbano, através da criminalidade, e se tornam ameaçadoramente visíveis, depois de uma histórica invisibilidade. O estudo das complexidades concernentes ao tratamento ficcional do tema se distribuiu, nessa dissertação, em três capítulos. No primeiro capítulo, as obras foram estudadas individualmente, em função da organização dos relatos no espaço narrativo. O segundo capítulo abordou a correlação entre geografia cultural e teoria da literatura, em suas considerações sobre a proeminência da categoria do espaço para o trabalho narratológico. Nessa perspectiva interdisciplinar, foram analisadas as paisagens ficcionais de ambos os romances e, em seguida, articulou-se o roteiro ficcional de cada romance com o pensamento de Foucault sobre os lugares heterotópicos. No terceiro capítulo, intertextualizando o binômio disciplinar geografia cultural e literatura com a filosofia, retroagiu-se aos filósofos idealistas alemães que teorizaram sobre o trágico e intuíram que a tragicidade não se manifesta apenas na tragédia, mas também em obras que lidam com a experiência do irrepresentável, da representação negativa e, em termos estéticos, do sublime. Conjugando as idéias de Hölderlin sobre o vislumbre do divino, de Schopenhauer sobre a metafísica da música, e de Nietzsche sobre a correlação entre o apolíneo e o dionisíaco, tragédia e música, chegou-se à conclusão de que ambas as narrativas incorporam produtivamente ao projeto ficcional duas metáforas absolutas (Hans Blumenberg) que dizem respeito à exclusão/inclusão: a cidade e o hipocorístico (Johnny), dois espaços um material, outro alegórico interativos, em ambos os romances. Em Meu nome não é Johnny, o percurso simbólico do protagonista o leva do sofrimento à redenção social e à inclusão (grandemente graças à atividade musical); em Cidade de Deus, a brutalização progressiva das relações humanas leva à erradicação de qualquer manifestação da sensibilidade, a uma cidade sem música e à permanência da exclusão

Esta dissertação tem como tema O Bumba meu Boi e a expressão Verbal do Maranhão. Nela abordou-se a história da fundação de São Luis, capital do Estado, seus traços culturais e suas marcas na variação lingüística. Discorreu-se sobre a fala maranhense, destacando os fatos relacionados ao seu folclore. O córpus foi constituído de toadas da discografia do cenário do Bumba Meu Boi da Maioba, sotaque de matraca. Tomou-se por base a proposta teórica de Castilho (2010) para enfocar a variação, e a de Henriques (2011) para discutir o componente léxico. Dessa forma foi desenvolvida uma pesquisa semântico-lexical, com o propósito de mostrar a beleza do Português Brasileiro, cuja variação interna representa a dimensão continental do País / Esta tesis tiene como tema ElBumbaBoiy la expresión verbal de Maranhão.Se dirigió a la historia de la fundación de San Luis,la capital del Estado, sus rasgos culturales y la variación lingüística en sus marcas.Habló a cerca del habla de Maranhão, destacando los hechos relacionados con su folklore.El corpus constaba de canciones de la discografía escenario Bumba Meu Boi de Maioba sotaque de matraca. El análisis se basa en la propuesta teórica de Castilho(2010)para centrar se en el cambio, yen la de Henriques(2011)para analizar el componente léxico.Por lo tanto hemos desarrollado una investigación léxico-semántica, con el fin de mostrar la belleza del portugués de Brasil,cuya variación interna representa la dimensión continental del País

A presente dissertação tem como objetivo uma aproximação crítica à obra de ficção Kokoro de autoria de Natsume Sôseki publicada em 1914. Como eixo temático central dessa abordagem foi escolhida a tópica do individualismo primordial na obra em foco e em sua fortuna crítica. Inicialmente, no capítulo 1, buscamos traçar as significações centrais do conceito em questão, qual seja, o individualismo na visão de pensadores e escritores ocidentais. Em seguida, no capítulo 2, verificamos como essa noção foi tratada pelo autor, para além do plano ficcional, na palestra Meu individualismo proferida em 1914, texto esse inédito em português que traduzimos para esse trabalho. Finalmente, no capítulo 3, realizamos uma leitura por via da crítica literária do romance Kokoro, sempre com ênfase em nosso recorte temático. / This dissertation is centered in a critical reading of the novel Kokoro, published in 1914, by Natsume Soseki. As the central thematic axis of our research it was chosen the notion of individualism given its importance to the analysed novel and its critical reception. First, in chapter 1, we tried to clarify the concept of individualism and its central meanings. Then, in chapter 2, we examined how such notion has been worked upon by the writer not in his fictional prose, but in a lecture called My individualism, which has been translated for the first time into Portuguese for our specific purpose. Finally, in chapter 3, we have critically examined the novel, always bearing in mind our thematic focus.

Orientador: Mário Fernando Bolognesi / Coorientador: Roberto Tessari / Banca: Elisabete Vitória Dorgam Martins / Banca: Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Vilma Camposdos Santos Leite / Banca: Luciana de Fátima R. P. de Lyra / Resumo: Esta tese fundamenta-se na identificação e na análise comparativa das "duplas cômicas" presentes na Commedia dell'Arte italiana e na manifestação da cultura popular brasileira do Cavalo Marinho, bem como faz referência às duplas de palhaços do Circo. Existem muitos traços em comum nessas manifestações cênicas, tais como as características e as funções dos arquétipos cômicos populares nelas presentes. Inicialmente, é apresentado um entendimento sobre as origens, constituição e características dessas "duplas cômicas", baseado no contexto histórico e artístico do seu surgimento, nos elementos da sua estrutura, na sua função e na sua permanência ao longo do tempo, evidenciando -se alguns de seus principais representantes. A análise tem como ponto de partida o mito do trickster, cuja definição possibilita o entendimento das dualidades surgidas nas manifestações cênica s. Em seguida, é traçado um percurso histórico da Commedia dell'Arte, para chegar aos dois polos arquetípicos cômicos representados por Primeiro e Segundo Zanni, sendo Brighella e Arlecchino, respectivamente, seus representantes ícones. A parte final é dedicada a um estudo do Cavalo Marinho, objeto do mestrado do autor, focado especialmente na relação da dupla cômica de Mateus e Bastião / Abstract: This thesis is based on the identification and comparative analysis of "comedic double" present in the Commedia dell'Arte italian and the manifestation of brazilian popular culture Cavalo Marinho and refers to the pairs of circus clowns. There are many common traits in these scenic manifestations, such as the characteristics and functions of comic archetypes popular present in them. Initially, it presented an understanding of the origins, formation and characteristics of "comedic double" based on the historical and artistic context of its emergence, the elements of its structure, its function and its perma nence over time, demonstrating some of its main representatives.The analysis takes as its starting point the trickster myth, whose definition enables understanding of the dualities that arise in performing demonstrations. It is then traced a historical course of the Commedia dell'Arte, to get the two comedic archetypal poles represented by First and Second Zanni, Brighella and Arlecchino, respectively, their icons representatives. The final part is devoted to a study of the Cavalo Marinho, author of the master object, focused especially on the relationship of double comedic Mateus and Bastião / Astratto: Questa tesi si basa sull'identificazione e sull'analisi comparativa delle "coppie comiche" presenti nella Commedia dell'Arte italiana e nella manifestazione della cultura popolare brasiliana del Cavalo Marinho, così come fa riferimento alle coppie de pagliacci del Circo. Esistono molte tracce in comune in queste manifestazioni sceniche, come le caratteristiche e le funzione degli archetipi comici popolari in esse presenti. Inizialmente, viene presentata una visione delle origini, costituzioni e caratteristiche di que ste "coppie comiche", basata sul contesto storico ed artistico della loro nascita, sugli elementi della loro struttura, sulla loro funzione e sulla loro permanenza nel corso del tempo, evidenziando alcuni dei suoi principali rappresentanti. L'analisi ha come punto di partenza il mito del trickster, la cui definizione permette la comprensione delle dualità sorte nelle manifestazioni sceniche. In seguito, viene tracciato un percorso storico della Commedia dell'Arte, per giungere ai due poli archetipici comici rappresentati da Primo e Secondo Zanni, essendo Brighella e Arlecchino, rispettivamente, le loro icone più rappresentative. La parte conclusiva è dedicata a uno studio sul Cavalo Marinho, oggetto del master dell'autore, focalizzato soprattutto sulla relaz ione della coppia comica di Mateus e Bastião / Doutor