Orientador: Márcia Manir Miguel Feitosa / Banca: Renata Maria F. Coelho Marchezan / Banca: Maria do Rosário F. V. Gregolin / Banca: Mônica da Silva Cruz / Banca: Vanice Maria O. Sargentini / Resumo: Mikhail Bakhtin e seu Círculo desenvolveram relevantes contribuições para o estudo da linguagem humana, a exemplo dos campos artístico-cultural e literário, favorecendo várias outras áreas de estudo por meio de seus conceitos e categorias. O presente trabalho visa perscrutar as contribuições dessa teoria no tocante à análise das toadas de Bumba-meu-boi do Maranhão como gênero discursivo, evidenciando o diálogo com o contexto histórico-político-cultural, a partir das categorias bakhtinianas do enunciado, do dialogismo e de gênero. O percurso da investigação reflete a tentativa de se pontuar a importância de cada capítulo no processo de construção do trabalho. Logo, o primeiro capítulo trata da cultura, cultura popular e folclore. O segundo situa o Bumba-meu-boi e toda sua trajetória, de suma importância para o entendimento da relação estabelecida entre as toadas e o auto. No terceiro, situa-se o campo teórico que dá suporte para a aplicação dos conceitos e das categorias para o exame e análise do objeto. O capítulo quatro evidencia que as características das toadas e suas especificidades como estilo, conteúdo e forma composicional são determinadas pelo intuito discursivo, ou seja, pela relação estabelecida com o enunciado. Por fim, o último capítulo apresenta a análise de três toadas de diferentes décadas, pós-ditadura militar, com vistas a evidenciar o diálogo ininterrupto com o contexto histórico-político-cultural em que se inserem. Os resultados dessa pesquisa mostraram que a relação interativa com o contexto constitui esse gênero discursivo, cuja dimensão histórico-político interfere no discurso dos enunciadores que determinam e são determinados por ele, fortalecendo sua tradição e constituindo sua identidade. / Abstract: Mikhail Bakhtin and his Circle developed relevant contributions to the study of human language, like the artistic and cultural fields and literary, encouraging several other areas of study through its concepts and categories. This paper aims to scrutinize the contributions of this theory regarding the analysis of the tunes of Bumba-meu-boi do Maranhão, as genre, from the categories of the sentence and bakhtinian dialogism. The course of the investigation reflects the attempt to score the importance of each chapter in the construction work. So the first chapter deals with the culture, popular culture and folklore. The second places the Bumba-meu-boi and all its history, of paramount importance for the understanding of the relationship between the auto and the tunes. In the third, lies the theoretical field that supports the application of concepts and categories for the examination and analysis of the object. The chapter four shows that the characteristics of tunes and their specificities as style, compositional form and content are determined by the order of discourse, ie the relationship established with the statement. Finally, the last chapter presents the analysis of three tunes from different decades, aiming to highlight the continued dialogue with the historical, political and cultural environment in which they operate. Thus, it is emphasized that this relationship is that interactive genre, historical and social dimension which affects the speech of speakers who determine and are determined by him, strengthening its tradition and forming their identities. / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-09Bitstream added on 2014-06-13T20:49:02Z : No. of bitstreams: 1 santos_ilp_me_ia.pdf: 3910569 bytes, checksum: 293d147504b1b1bca11ca48a5d44fcb5 (MD5) / Esta pesquisa apresenta a descrição e análise de algumas personagens cômicas que integram as folias e folguedos, manifestações populares brasileiras, e uma investigação das semelhanças entre as características dessas personagens e as do palhaço de circo. Na cultura popular, as personagens cômicas aparecem na forma de brincantes e executam os Mateus, Bastiões, Catirinas e Cazumbás, pertencentes ao grupo de Bumba-meu-boi e Cavalo-Marinho; os Palhaços, das Folias de Reis; e os Velhos, do Pastoril Profano. Este estudo teve como base referências bibliográficas, análise de vídeos e observação de campo, com coleta de material audiovisual e realização de entrevistas. Centrou-se em um levantamento sobre a origem e ocorrência, no Brasil, de algumas manifestações populares; na identificação e análise das personagens cômicas que as compõem; e em comparações com as personagens populares universais O trabalho contém uma apreciação crítica mais detalhada da personagem do Velho, do Pastoril Profano, e um estudo das aproximações dessa personagem com elementos cômicos universais e com o palhaço de circo, o que se dá por meio dos elementos cênicos que a compõe (composição visual, interpretação, dramaturgia, música e estrutura) / This research presents a description and analysis of some comic characters who integrate comprise the folias and folguedos, Brazilian popular demonstrations, and an investigation of the similarities between the characteristics of these characters and those of the clown of circus. In popular culture, the comic characters appear in the form of brincantes and run the Mateus, Bastions, Catirinas and Cazumbás, belonging to the group of Bumba-meu-boi and Cavalo-marinho; the Clown of the Folias de Reis, and the Velhos of the Pastoril Profano. This study was based on bibliographical references, analysis of videos and observation of field, with collection of audiovisual material and realization of interviews. It was centered in a lifting on the origin and occurrence, in Brazil, of some popular demonstrations, in the identification and analysis of comic characters who compose them, and on comparisons with the popular universal characters. The work contains a more detailed critical appreciation of the character of the Velho of Pastoril Profano, and a study of the approximations of this character with universal comic’s elements and with the clown of circus, which is done through the scenic elements that it her composes (visual composition, interpretation, dramaturgy, music and structure.

Made available in DSpace on 2015-04-30T14:05:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000467592-Texto+Completo-0.pdf: 854400 bytes, checksum: 7f6bcbcdf9c5b4ddee4031ed29357e0a (MD5) Previous issue date: 2015 / The research analyzed the role of tradition in the celebration of the boi-bumbá the consolidation of northeastern cultural identity in Porto Velho. For this, we studied the establishment of tradition in commemoration of northeastern cultural identity in the merriment of the boi-bumbá. The work focused on the study of the construction of cultural identity of northeastern migrants in Porto Velho and, as the tradition of celebrating, boi-bumbá influenced for this cultural event became symbol of that social roup. This process of boi-bumbá celebration of tradition comes over time getting many influences, as there are cultural appropriations, that is, a cultural hybridity, a consequence of the mass communication of late post-modern society. Therefore, the research contributed to emphasize relationships of the Northeastern migratory movement has today in Porto Velho, in the local culture, in folklore, in short, the cultural identity of porto-velhense society. / A pesquisa analisou o papel da tradição na comemoração do boi-bumbá na consolidação da identidade cultural nordestina em Porto Velho. Para isso, estudou-se o estabelecimento da tradição na comemoração da identidade cultural nordestina no folguedo do boi-bumbá. O trabalho focou no estudo da construção da identidade cultural dos migrantes nordestinos em Porto Velho e como a tradição da comemoração do boi-bumbá influenciou para que essa manifestação cultural se tornasse símbolo desse grupo social. Esse processo da tradição da comemoração do boi-bumbá vem ao longo dos tempos recebendo muitas influências, pois há apropriações culturais, ou seja, um hibridismo cultural, consequencia da comunicação massiva da sociedade pós-moderna tardia. Portanto, a pesquisa procurou evidenciar as relações que o movimento migratório nordestino tem, hoje, em Porto Velho, na cultura local, nas manifestações folclóricas, enfim, na identidade cultural da sociedade porto-velhense.

Le thème de lexclusion sociale a toujours été présent dans la Littérature Brésilienne, pourtant, au tournant du XX siècle pour le XXI siècle, il a été encore plus évident, à travers les narrations réalistes, chocantes, à la violence exacerbée et, voire, lanomie, qui mettent en évidence limage des exclus. Cidade de Deus (Paulo Lins : 1997) et Meu nome não é Johnny (Guilherme Fiuza: 2004) focalisent lexclusion des personnes liées au narcotrafic. Malgré les différences entre les deux récits, leurs protagonistes agissent à partir de la marginalité, ils gagnent de lautonomie dans lespace urbain, par la criminalité, et deviennent terriblement visibles, après une invisibilité historique. Létude des complexités concernant le traitement fictionnel du sujet se divise, dans cette dissertation, en trois chapitres. Dans le premier chapitre, les oeuvres ont été étudiées individuellement, en fonction de lorganisation des récits dans lespace narratif. Le deuxième chapitre a traité la relation entre la géographie culturelle et la téorie de la littérature, dans leurs considérations sur limportance de la catégorie de lespace pour le travail de narration. Dans cette perspective interdisciplinaire, les paysages fictionnels des romans ont été analysés et, ensuite, le schéma fictionnel de chaque roman a été articulé avec la pensée de Foucault sur les lieux hétérotopiques. Dans le troisième chapitre, dans le contexte du binôme disciplinaire géographie culturelle et littérature avec la philosophie, on a rétroagi aux philosophes idéalistes allemands qui ont théorisé sur le tragique et ont déduit que lexpérience du tragique ne se manifeste pas seulement dans la tragédie, mais aussi dans les oeuvres qui ont un lien avec lexpérience de ce que lon ne peut représenter, de la représentation négative et, en termes esthétiques, du sublime. Rassemblant les idées de Holderlin sur la connaissance du divin, de Schopenhauer sur la metaphysique de la musique et de Nietzsche sur le rapport entre lapollinien et le dionysiaque, la tragédie et la musique, on a conclu que les deux narrations incluent de façon productive au projet fictionnel deux metaphores absolues (Hans Blumenberg) qui renvoient à la notion exclusion/inclusion : la ville et lhypocoristique (Johnny), deux espaces un material, lautre alégorique interactifs, dans les deux romans. Dans Meu nome não é Johnny, le chemin symbolique du protagoniste lemporte de la souffrance à la rédemption sociale et à linclusion (grâce aussi à lactivité musicale) ; dans Cidade de Deus, la brutalité progressive des rapports humains ammène à la destruction de nimporte quelle manifestation de la sensibilité, à une ville sans musique et à la permanence de lexclusion / O tema da exclusão social sempre esteve presente na Literatura Brasileira, porém, na virada do século XX para o XXI, ele ganha ainda mais relevo, através de narrativas realistas, chocantes, exacerbadas de violência e até anomia, que enfatizam a imagem dos excluídos. Cidade de Deus (Paulo Lins: 1997) e Meu nome não é Johnny (Guilherme Fiuza: 2004) focalizam a exclusão dos envolvidos com o narcotráfico. A despeito das diferenças entre as duas narrativas, os seus protagonistas entram em ação a partir da marginalidade; ganham autonomia, no cenário urbano, através da criminalidade, e se tornam ameaçadoramente visíveis, depois de uma histórica invisibilidade. O estudo das complexidades concernentes ao tratamento ficcional do tema se distribuiu, nessa dissertação, em três capítulos. No primeiro capítulo, as obras foram estudadas individualmente, em função da organização dos relatos no espaço narrativo. O segundo capítulo abordou a correlação entre geografia cultural e teoria da literatura, em suas considerações sobre a proeminência da categoria do espaço para o trabalho narratológico. Nessa perspectiva interdisciplinar, foram analisadas as paisagens ficcionais de ambos os romances e, em seguida, articulou-se o roteiro ficcional de cada romance com o pensamento de Foucault sobre os lugares heterotópicos. No terceiro capítulo, intertextualizando o binômio disciplinar geografia cultural e literatura com a filosofia, retroagiu-se aos filósofos idealistas alemães que teorizaram sobre o trágico e intuíram que a tragicidade não se manifesta apenas na tragédia, mas também em obras que lidam com a experiência do irrepresentável, da representação negativa e, em termos estéticos, do sublime. Conjugando as idéias de Hölderlin sobre o vislumbre do divino, de Schopenhauer sobre a metafísica da música, e de Nietzsche sobre a correlação entre o apolíneo e o dionisíaco, tragédia e música, chegou-se à conclusão de que ambas as narrativas incorporam produtivamente ao projeto ficcional duas metáforas absolutas (Hans Blumenberg) que dizem respeito à exclusão/inclusão: a cidade e o hipocorístico (Johnny), dois espaços um material, outro alegórico interativos, em ambos os romances. Em Meu nome não é Johnny, o percurso simbólico do protagonista o leva do sofrimento à redenção social e à inclusão (grandemente graças à atividade musical); em Cidade de Deus, a brutalização progressiva das relações humanas leva à erradicação de qualquer manifestação da sensibilidade, a uma cidade sem música e à permanência da exclusão

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-02-20T21:07:57Z No. of bitstreams: 1 FranciellyCamaraLopesFreire_DISSERT.pdf: 661335 bytes, checksum: 743c992c5cdba8d3503db39daa66be2d (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-02-22T22:36:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FranciellyCamaraLopesFreire_DISSERT.pdf: 661335 bytes, checksum: 743c992c5cdba8d3503db39daa66be2d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T22:36:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FranciellyCamaraLopesFreire_DISSERT.pdf: 661335 bytes, checksum: 743c992c5cdba8d3503db39daa66be2d (MD5) Previous issue date: 2016-02-19 / Em O olho de vidro do meu av?, Bartolomeu Campos de Queir?s dispara sua corrente mn?sica a partir de um objeto que corporifica o sentido da vis?o e abre espa?o para uma percep??o sinest?sica do mundo: o olho. N?o o olho vivo, ?rg?o, mas o olho objetificado, o olho de vidro. Esse objeto ? dissecado em todas as suas possibilidades, partindo de sua materialidade em busca do cerne do devaneio autoral. A partir disso, analisa-se a obra sob a ?tica da est?tica do devaneio de Gaston Bachelard, buscando uma psicologia profunda das imagens imaginadas pelo escritor. Dentro dessa psicologia profunda, busca-se as causas primeiras da imag?tica reunida na narrativa. Identifica-se, ent?o, uma causa formal por tr?s de determinadas imagens sinest?sicas e suas sensa??es de tato, olfato, paladar, audi??o e vis?o. Da mesma forma, desmembra-se na causa material as imagens que codificam uma psicologia profunda dos elementos fogo, terra, ?gua e ar. Dessa maneira, procura-se compreender como a forma do olho sintetiza toda uma gama de sensibilidades psicol?gicas que est?o al?m do pr?prio estilo do escritor, encontrando resson?ncia em toda a literatura. Ap?s a descoberta da forma olho, parte-se em busca de algo ainda mais ?ntimo, a mat?ria. Para tanto, ? essencial que se entenda como o olho de vidro cont?m, em si, reflexos da est?tica da mat?ria proposta por Bachelard. A s?rie de imagens e constru??es de O olho de vidro do meu av? espelham as for?as de dureza da terra, de sexualidade do fogo, de maternidade da ?gua e de movimento do ar. / In O olho de vidro do meu av?," Bartolomeu Campos de Queir?s shoots his mnesic current from an object that embodies the sense of sight and makes up space for a synesthetic perception of the world: the eye. Not keen eye, organ, but the eye objectified, the glass eye. This object is dissected in all its possibilities, from its materiality in search of the heart of copyright reverie. From this, it analyzes the work from the perspective of aesthetic reverie Gaston Bachelard, seeking a depth psychology of the pictures imagined by the writer. Within that depth psychology, we seek the root causes of imagery gathered in the narrative. Is identified, then a formal cause behind certain synesthetic images and their sensations of touch, smell, taste, hearing and vision. Likewise, if it severs the material cause the images encoding a deep psychology of the elements fire, earth, water and air. In this way, we seek to understand how the shape of the eye synthesizes a range of psychological sensitivities that are beyond the writer's own style, finding resonance in all literature. After the discovery of the way eye, it goes in search of something more intimate, matter. Therefore, it is essential to understand how the eye glass contains in itself aesthetic reflections of matter proposed by Bachelard. A series of images and constructions of O olho de vidro do meu av? reflect the forces of hardness of earth, fire sexuality, maternity water and air movement.

Esta dissertação tem como tema O Bumba meu Boi e a expressão Verbal do Maranhão. Nela abordou-se a história da fundação de São Luis, capital do Estado, seus traços culturais e suas marcas na variação lingüística. Discorreu-se sobre a fala maranhense, destacando os fatos relacionados ao seu folclore. O córpus foi constituído de toadas da discografia do cenário do Bumba Meu Boi da Maioba, sotaque de matraca. Tomou-se por base a proposta teórica de Castilho (2010) para enfocar a variação, e a de Henriques (2011) para discutir o componente léxico. Dessa forma foi desenvolvida uma pesquisa semântico-lexical, com o propósito de mostrar a beleza do Português Brasileiro, cuja variação interna representa a dimensão continental do País / Esta tesis tiene como tema ElBumbaBoiy la expresión verbal de Maranhão.Se dirigió a la historia de la fundación de San Luis,la capital del Estado, sus rasgos culturales y la variación lingüística en sus marcas.Habló a cerca del habla de Maranhão, destacando los hechos relacionados con su folklore.El corpus constaba de canciones de la discografía escenario Bumba Meu Boi de Maioba sotaque de matraca. El análisis se basa en la propuesta teórica de Castilho(2010)para centrar se en el cambio, yen la de Henriques(2011)para analizar el componente léxico.Por lo tanto hemos desarrollado una investigación léxico-semántica, con el fin de mostrar la belleza del portugués de Brasil,cuya variación interna representa la dimensión continental del País

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-12-10T13:25:40Z No. of bitstreams: 1 2014_LudmilaPortelaGondim.pdf: 7663206 bytes, checksum: 87d1265290bbd81d017eb28f76aae6a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-12-11T13:09:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_LudmilaPortelaGondim.pdf: 7663206 bytes, checksum: 87d1265290bbd81d017eb28f76aae6a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-11T13:09:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_LudmilaPortelaGondim.pdf: 7663206 bytes, checksum: 87d1265290bbd81d017eb28f76aae6a5 (MD5) / As toadas de bumba-meu-boi do Maranhão constituem-se como canções criadas por sujeitos simples, distante da cultura erudita. Embalam a brincadeira do bumba-meu-boi e fornecem elementos para a compreensão de universos diferenciados. Buscando entender as expressões e visões nas quais o poeta-cantador se autorrepresenta, esta pesquisa analisa as imagens que o cantador faz de si em 80 toadas de bumba-meu-boi maranhense dos anos de 2006 a 2012 dos grupos: Madre Deus (2011 e 2012), Maracanã (2012), Maioba (2012), Liberdade (2012), Santa Fé (2011 e 2012), Floresta (2006 e 2011), Axixá (2012) e Pindaré (2011). As canções, com foco nas letras, são analisadas a partir de eixos temáticos, tais como: a relação do cantador com o boi, com a comunidade, com outros cantadores, com outros bois; a luta para vencer as dificuldades e a evocação divina. A investigação é conduzida partindo do perfil cultural do bumba-meu-boi, contextualizando as toadas e o cantador dentro da festa, apoiando-se nos estudos tradicionais de Mario de Andrade e Câmara Cascudo, bem como das pesquisas de Ester Marques, Maria Michol Pinho de Carvalho entre outros. Para compreender as toadas e o cantador em sua relação com a pós-modernidade, em nível conceitual e global, recorreu-se às leituras de Fredric Jameson e Zygmunt Bauman e para o entendimento sobre uma análise metodológica do texto poético, musical, de base cultural, e sua implicação no contexto dos estudos literários, as leituras de Paul Zumthor e Peter Burke. Para analisar as representações, a partir do conceito das imagens de si buscaram-se os aportes teóricos de Ruth Amossy e Umberto Eco. As reflexões revelam que a partir da voz de um sujeito que produz aquilo que canta, o texto que nasce da cultura popular também sofre o processo de mimetização textual, no qual estereótipos já reconhecidos social e culturalmente, bem como a evocação da postura crítico-reflexiva do cantador e suas intenções podem aparecer disfarçadas pelas representações que faz. __________________________________________________________________________ ABSTRACT / The songs of Maranhão’s bumba-meu-boi are formed as songs created by a simple subject, far from erudite culture. They enliven Bumba-meu-boi and provide elements for understanding different universes. Seeking to understand the expressions and visions in which the poet - singer represents himself, this research analyzes the images that the singer makes of himself in 80 songs of Maranhão’s Bumba-meu-boi between the years of 2006-2012 of the following groups: Madre Deus (2011 and 2012), Maracanã (2012 ), Maioba (2012 ), Liberdade ( 2012) , Santa Fé (2011 and 2012 ), Forest (2006 and 2011) , Axixá (2012 ) and Pindaré (2012). The songs, with emphasis on lyrics, are analyzed from themes such as: the relationship between the singer and the ox, the singer and the community, the singer and other singers, the singer and other oxen, the fight to overcome difficulties and the divine evocation. The investigation is conducted starting from the cultural profile of the Bumba-meu-boi, contextualizing the songs and the singer within the party, relying on the traditional studies of Mario de Andrade and Câmara Cascudo and on Esther Marques and Maria Michol Pinho de Carvalho’s researches, among others. To understand the songs and the singer in their relationship with postmodernity in a conceptual and global level, we resorted to the reading of Fredric Jameson and Zygmunt Bauman and for the understanding of a methodological analysis of a text which is poetic, musical and has a cultural background, and its implication in the context of literary studies, we resorted to the readings of Paul Zumthor and Peter Burke. To analyze the representations and images of themselves made by the singer we sought the theoretical contributions of Ruth Amossy and Umberto Eco. The reflections reveal that from the voice of a subject who produces what he sings, the text that comes from popular culture also undergoes the process of textual mimicry, in which stereotypes already recognized socially and culturally as well as the evocation of a critical reflexive stance of the singer and his intentions may appear disguised by the representations he makes.

nÃo hà / Ce travail prÃtend analyser les toadas du bumba-meu-boi du Maioba comme une pratique discursive, prenant comme base lâorientation donnÃe par Dominique Maingueneau pour lâAnalyse du discours franÃaise. Nous avons prÃsentà des catÃgories tels que: pratique discursives, positionnement, investissement gÃnÃrique, linguistique, scÃnographique et Ãthique, les rapports intertextuels, interdiscursives et metadiscursives, montrÃes par Maingueneau. Nous nous sommes appuyÃes encore dans les Ãtudes de Nelson Barros da Costa, par les catÃgories des gestes Ãnonciatives, identitÃs extÃrieur, intÃrieur et positionnel, et de Stuart Hall par le concept dâidentitÃ. Ensuite, nous retournons au contexte du bumba-meu-boi dans la culture populaire, ses origines possibles, l` auto Â, la dynamique de la reprÃsentation, les spÃcificitÃs des fÃtes du MaranhÃo, avec emphase dans la religiositÃ, le rituel et lâaccent, et, encore, un bref historique du bumba-meu-boi du Maioba. Nous avons cherchà caractÃriser parmi les aspects textuels-discursives, lâidentità extÃrieur, lâidentità positionnel et lâidentità intÃrieur du bumba-meu-boi du Maioba, visant avec Ãa obtenir une comprÃhension plus large de la construction de lâidentità discursive du groupe, comme une expression populaire, culturelle, mais, notamment, comme pratique discursive / Este trabalho pretende analisar toadas do bumba-meu-boi da Maioba enquanto prÃtica discursiva, tendo como base a orientaÃÃo dada por Dominique Maingueneau para a AnÃlise do discurso francesa. Apresentamos algumas categorias como: prÃtica discursiva, posicionamento, investimentos genÃrico, lingÃÃstico, cenogrÃfico e Ãtico, relaÃÃes intertextuais, interdiscursivas e metadiscursivas enfocadas por Dominique Maingueneau. Embasamo-nos ainda nos estudos feitos por Nelson Barros da Costa para as categorias de gestos enunciativos, identidade externa, interna e posicional, nas orientaÃÃes de Stuart Hall para o conceito de identidade. Em seguida revisitamos o contexto do bumba-meu-boi na cultura popular, suas possÃveis origens, o auto, a dinÃmica de apresentaÃÃo, as especificidades do folguedo no MaranhÃo, com Ãnfase na religiosidade, no ritual e nos sotaques e, ainda, um breve histÃrico do bumba-meu-boi da Maioba. Buscamos caracterizar, atravÃs de aspectos textual-discursivos, a identidade externa, a identidade posicional e a identidade interna do bumba-meu-boi da Maioba, visando com isso, obter uma compreensÃo mais ampla da construÃÃo da identidade discursiva desse grupo, enquanto manifestaÃÃo popular, cultural, mas, principalmente, enquanto prÃtica discursiva

A presente dissertação tem como objetivo uma aproximação crítica à obra de ficção Kokoro de autoria de Natsume Sôseki publicada em 1914. Como eixo temático central dessa abordagem foi escolhida a tópica do individualismo primordial na obra em foco e em sua fortuna crítica. Inicialmente, no capítulo 1, buscamos traçar as significações centrais do conceito em questão, qual seja, o individualismo na visão de pensadores e escritores ocidentais. Em seguida, no capítulo 2, verificamos como essa noção foi tratada pelo autor, para além do plano ficcional, na palestra Meu individualismo proferida em 1914, texto esse inédito em português que traduzimos para esse trabalho. Finalmente, no capítulo 3, realizamos uma leitura por via da crítica literária do romance Kokoro, sempre com ênfase em nosso recorte temático. / This dissertation is centered in a critical reading of the novel Kokoro, published in 1914, by Natsume Soseki. As the central thematic axis of our research it was chosen the notion of individualism given its importance to the analysed novel and its critical reception. First, in chapter 1, we tried to clarify the concept of individualism and its central meanings. Then, in chapter 2, we examined how such notion has been worked upon by the writer not in his fictional prose, but in a lecture called My individualism, which has been translated for the first time into Portuguese for our specific purpose. Finally, in chapter 3, we have critically examined the novel, always bearing in mind our thematic focus.

Esta pesquisa privilegia o estudo da manifestação popular, o fenômeno do Ciclo do Bumba-meu-Boi em todas as suas fases, valendo-se da fenomenologia da imaginação material em Gaston Bachelard e da filosofia da imagem em Gilbert Durand, dentro de um quadro de educação de sensibilidade. Por meio de uma etnografia descritiva, calcada em novos paradigmas antropológicos - de elementos imagéticos e subjetivos - com dados coletados nos Estados do Maranhão (pesquisa de campo) e de São Paulo (Grupo Cupuaçu, Morro do Querosene) em dez anos de observação participante, tendo a mitohermenêutica como percurso. O trabalho de análise procura evidenciar a trama mítica no caminho do imaginário, revelando o fenômeno popular em seu caráter dinâmico e atemporal. Os depoimentos dos colaboradores e agentes das culturas populares destacam os discursos simbólicos e em conjunção com a descrição poético-imagética, conduzem para a percepção da vivência dos rituais e suas práticas, localizando os elementos do rito e suas relações com os mitos no contexto da antropologia do imaginário. A educação de sensibilidade, prática medial, antropológica e simbólica, incide nas relações interpessoais e generacionais, no encaminhamento, atualização e dinamização dos mitos de maneira autônoma e ancestral, atuando sobre elementos já dados de uma tradição centenária. Efetivamente dentro do ciclo desdobram-se dois caminhos educacionais: por linha hereditária e por iniciação, ressaltando a organização que estas práticas simbólicas possuem, em uma espiral contínua que surge no Maranhão e estende-se para a cidade através da atualização autônoma realizada pelo ciclo, com fortes ressonâncias simbólicas e manutenção de características ancestrais em sua re-interpretação pelos brincantes. / This research focuses on the study of the popular manifestation - the Bumbameu- boi Cycle in all of its stages - availing itself of Gaston Bachelards phenomenology of material imagination and Gilber Durands philosophy of image in a panorama of sensibility education. Through a descriptive ethnography shaped with new anthropological paradigms - of imagetic and subjective elements -, with data collected during ten years of participative observation in Maranhão state (field research) and São Paulo state (Cupuaçu Group, Querosene Hill) and having the mythological hermeneutics as a route. The analitic work intensifies myths in the imaginary route and reveals the popular phenomena in a dynamic and timeless nature. The accounts of popular cultures agents highlight the symbolic speeches and, together with the poetic-image description, conduct to the perception of experiencing the rituals and its practices, placing the elements of rite and its relations to the myths in the context of the anthropology of imaginary. The sensibility education, a medial, anthropological and symbolic practice, has influence in the interpersonal and generational relations, when conducting, updating and making myths more dynamic in an autonomous and ancestral way, acting upon previously provided elements of a centennial tradition. When actually inside the cycle, two educational paths are unfolded: through heredity and through initiation, highlighting the organization that those symbolic practices have, in a continuous line that appears in Maranhão and stretches to the city through the autonomous update accomplished by the cycle, strongly resonating and maintaining ancestral characteristics in its reinterpretation by the participants.