Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2015-04-23T11:31:49Z No. of bitstreams: 1 467592 - Texto Completo.pdf: 854400 bytes, checksum: 7f6bcbcdf9c5b4ddee4031ed29357e0a (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-23T11:31:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 467592 - Texto Completo.pdf: 854400 bytes, checksum: 7f6bcbcdf9c5b4ddee4031ed29357e0a (MD5) Previous issue date: 2015-03-25 / The research analyzed the role of tradition in the celebration of the boi-bumb? the consolidation of northeastern cultural identity in Porto Velho. For this, we studied the establishment of tradition in commemoration of northeastern cultural identity in the merriment of the boi-bumb?. The work focused on the study of the construction of cultural identity of northeastern migrants in Porto Velho and, as the tradition of celebrating, boi-bumb? influenced for this cultural event became symbol of that social roup. This process of boi-bumb? celebration of tradition comes over time getting many influences, as there are cultural appropriations, that is, a cultural hybridity, a consequence of the mass communication of late post-modern society. Therefore, the research contributed to emphasize relationships of the Northeastern migratory movement has today in Porto Velho, in the local culture, in folklore, in short, the cultural identity of porto-velhense society. / A pesquisa analisou o papel da tradi??o na comemora??o do boi-bumb? na consolida??o da identidade cultural nordestina em Porto Velho. Para isso, estudou-se o estabelecimento da tradi??o na comemora??o da identidade cultural nordestina no folguedo do boi-bumb?. O trabalho focou no estudo da constru??o da identidade cultural dos migrantes nordestinos em Porto Velho e como a tradi??o da comemora??o do boi-bumb? influenciou para que essa manifesta??o cultural se tornasse s?mbolo desse grupo social. Esse processo da tradi??o da comemora??o do boi-bumb? vem ao longo dos tempos recebendo muitas influ?ncias, pois h? apropria??es culturais, ou seja, um hibridismo cultural, consequencia da comunica??o massiva da sociedade p?s-moderna tardia. Portanto, a pesquisa procurou evidenciar as rela??es que o movimento migrat?rio nordestino tem, hoje, em Porto Velho, na cultura local, nas manifesta??es folcl?ricas, enfim, na identidade cultural da sociedade porto-velhense.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-28T08:56:33Z No. of bitstreams: 1 Mirian Santos Chagas.pdf: 2091097 bytes, checksum: a41f7dbb0e8313256d7b733263b950d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-28T08:56:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mirian Santos Chagas.pdf: 2091097 bytes, checksum: a41f7dbb0e8313256d7b733263b950d2 (MD5) Previous issue date: 2016-08-29 / This dissertation aims to map, describe and interpretate how Bumba-meu-boi, a manifestation of popular culture, is configured in Children and Young Adult Literature. Concerning to mapping, the research found in Brazilian editorial market fifteen Children and Young Adult Literature books about Bumba-meu-boi as main theme. When describing the group of books, it was clearly perceived that it could be divided in two subgroups: one subgroup formed by books intended to preserve the traditional auto and one subgroup formed by books that choose to update the auto, both aiming the maintenance and the dissemination of Bumba-meu-boi. In the third throughput of the research, the aesthetic and literary interpretations of the books have been made, aiming to observe the way literature for children and young adult configures literarily this party from popular tradition. For this purpose, Stela Barbieri’s Bumba-meu-boi (2014) has been analyzed at great lenght as an exemple of the group of conservation of tradition; and Carmen Lúcia Campos’ A festa do boi (2007) has been analysed at great lenght as representantive of the dimension of the updating. The selection of these books takes into account that both of them have the Bumba-meu-boi matraca’s ox from State of Maranhão as a reference, also known as accent of the lowlands and of the island. The issues that encircle the confluence between Children and Young Adult Literature and popular tradition dialogue with the studies conducted by Peter Burke, Teresa Colomer, Peter Hunt, and Regina Zilberman. The thinking about Bumba-meu-boi is due, mostly, to the work of Luís da Câmara Cascudo, Mário de Andrade, Maria Laura Cavalcanti, Américo Azevedo, José Ribamar Sousa dos Reis, Luciana Gonçalves de Carvalho, amongst others. The corpus analysis, taking into account the aesthetic assembly formed by illustration and text, has been based on researches conducted by Walter Benjamin, Paul Zumthor, Néstor Garcia Canclini, Maria José Gordo Palo, Maria Rosa Duarte de Oliveira, and Sophie Van Der Linder . The main result of this research is the awareness of that both throughputs (auto’s conservation and updating) that pervade the representation of Bumba-meu-boi in Children and Young Adult Literature are complementary and brought together to preserve and disseminate tradition, mantaining the link between new generation and ancestry through Children and Young Adult Literature / Esta dissertação tem como objetivo mapear, descrever e interpretar o modo como o Bumba-meu-boi, manifestação da cultura popular, está configurado na Literatura Infantil e Juvenil. No que diz respeito ao mapeamento, a pesquisa levantou, no mercado editorial brasileiro, quinze títulos de Literatura Infantil e Juvenil tendo o Bumba-meu-boi como tema central. Ao efetuar a descrição, percebeu-se que o conjunto poderia ser dividido em dois grupos: um reunindo os livros dedicados à preservação do auto tradicional e outro formado por obras que elegem a atualização do auto, ambos buscando a preservação e a divulgação do Bumba-meu-boi. No terceiro movimento da pesquisa, fez-se a interpretação literária e estética das obras, objetivando observar o modo como a literatura voltada para crianças e jovens configura literariamente essa festa da tradição popular. Para tanto, realizamos a análise em profundidade dos livros Bumba-meu-boi (2014), de Stela Barbieri, como exemplar do grupo da conservação da tradição; e A festa do Boi (2007), de Carmen Lucia Campos, como representante da vertente da atualização. A seleção dessas obras leva em consideração que ambas têm como referência o Bumba-meu-boi boi de matraca do Estado do Maranhão, também conhecido como sotaque da baixada e da ilha. As questões que circundam o encontro entre a Literatura Infantil e Juvenil e a tradição popular dialogam com os estudos de Peter Burke, Teresa Colomer, Peter Hunt e Regina Zilberman. As reflexões sobre o Bumba-meu-boi são devedoras, principalmente, da obra de Luís da Câmara Cascudo, Mário de Andrade, Maria Laura Cavalcanti, Américo Azevedo, José Ribamar Sousa dos Reis, Luciana Gonçalves de Carvalho, entre outros. A análise do corpus, levando em consideração o conjunto estético formado por texto e imagem, seguiu as pesquisas de Walter Benjamin, Paul Zumthor, Néstor Garcia Canclini, Maria José Gordo Palo, Maria Rosa Duarte de Oliveira e, Sophie Van Der Linder. O principal resultado da pesquisa é a percepção de que os dois movimentos (conservação e atualização do auto) que permeiam a representação do Bumba-meu-boi na Literatura Infantil e Juvenil são complementares e convergem para as ações de preservar e divulgar a tradição, mantendo o elo entre as novas gerações e a ancestralidade por meio da Literatura Infantil e Juvenil

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adailson Nascimento Souza.pdf: 786423 bytes, checksum: 41b0fcf10d370e2d25783a689ad8263e (MD5) Previous issue date: 2014-12-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The current dissertation investigates the knowledge of God as My Innermost Self in the memory, having as reference the Confessions, book X. Following the Augustinian view, here we intend to analyze which is the type of knowledge possible to men, and where to find it. For the Bishop of Hippo, only through the foundation of the christian faith a knowledge of God would be accessible. Considering the studied book, that access will be possible when a path in the memory is traversed, based in three actions - one exterior, another interior, and finally a superior. It is through these actions that the human being could know God in his most intimate place that we do not know of, but that exists inside every single men. By making use of authors such as Johannes Brachtendorf, Peter Brown, Philoteus Boehner and Joel Gracioso, this research seeks to concentrate in the referred question, tracing in an objective way all biographic influences that inspired Saint Augustine to achieve his conviction that God is more Intimate of me than I am of Him / A presente dissertação investiga o conhecimento de Deus como Íntimo Meu na memória, tomando como referência o livro X das Confissões. Seguindo a visão agostiniana, aqui pretendemos analisar qual o tipo de conhecimento possível ao homem, e onde encontrar tal conhecimento. Para o bispo de Hipona, somente através da fundamentação da fé cristã seria acessível um conhecimento de Deus. De acordo com o livro referido, esse acesso será possível quando for realizada uma trajetória na memória pautada em três ações - uma exterior, uma interior, e uma superior. Fazendo uso dessas ações é que o ser humano poderia conhecer a Deus no lugar mais íntimo e que desconhecemos, mas que existe dentro de cada um. Acolhendo como norte teórico autores como Johannes Brachtendorf, Peter Brown, Philoteus Boehner e Joel Gracioso, esta pesquisa procura se concentrar na referida questão, traçando de forma objetiva as influências biográficas que contribuíram para que Santo Agostinho pudesse chegar à sua convicção de que Deus é mais Íntimo de mim, do que eu sou d‟Ele

SANTOS, Nilce Helena Marques dos. A identidade discursiva do Bumba -Meu- Boi da Maioba. 2009. 183 f. Dissertação (Mestrado em Linguística) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza - CE, 2009. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-08-28T16:01:31Z No. of bitstreams: 1 2009_Dis_NHMSANTOS.PDF: 6398351 bytes, checksum: 92fbfa28210e1eb8ba0484b3e8f00d00 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-11-14T13:25:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_Dis_NHMSANTOS.PDF: 6398351 bytes, checksum: 92fbfa28210e1eb8ba0484b3e8f00d00 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-14T13:25:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Dis_NHMSANTOS.PDF: 6398351 bytes, checksum: 92fbfa28210e1eb8ba0484b3e8f00d00 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este trabalho pretende analisar toadas do bumba-meu-boi da Maioba enquanto prática discursiva, tendo como base a orientação dada por Dominique Maingueneau para a Análise do discurso francesa. Apresentamos algumas categorias como: prática discursiva, posicionamento, investimentos genérico, lingüístico, cenográfico e ético, relações intertextuais, interdiscursivas e metadiscursivas enfocadas por Dominique Maingueneau. Embasamo-nos ainda nos estudos feitos por Nelson Barros da Costa para as categorias de gestos enunciativos, identidade externa, interna e posicional, nas orientações de Stuart Hall para o conceito de identidade. Em seguida revisitamos o contexto do bumba-meu-boi na cultura popular, suas possíveis origens, o auto, a dinâmica de apresentação, as especificidades do folguedo no Maranhão, com ênfase na religiosidade, no ritual e nos sotaques e, ainda, um breve histórico do bumba-meu-boi da Maioba. Buscamos caracterizar, através de aspectos textual-discursivos, a identidade externa, a identidade posicional e a identidade interna do bumba-meu-boi da Maioba, visando com isso, obter uma compreensão mais ampla da construção da identidade discursiva desse grupo, enquanto manifestação popular, cultural, mas, principalmente, enquanto prática discursiva. / Ce travail prétend analyser les toadas du bumba-meu-boi du Maioba comme une pratique discursive, prenant comme base l’orientation donnée par Dominique Maingueneau pour l’Analyse du discours française. Nous avons présenté des catégories tels que: pratique discursives, positionnement, investissement générique, linguistique, scénographique et éthique, les rapports intertextuels, interdiscursives et metadiscursives, montrées par Maingueneau. Nous nous sommes appuyées encore dans les études de Nelson Barros da Costa, par les catégories des gestes énonciatives, identités extérieur, intérieur et positionnel, et de Stuart Hall par le concept d’identité. Ensuite, nous retournons au contexte du bumba-meu-boi dans la culture populaire, ses origines possibles, l`« auto », la dynamique de la représentation, les spécificités des fêtes du Maranhão, avec emphase dans la religiosité, le rituel et l’accent, et, encore, un bref historique du bumba-meu-boi du Maioba. Nous avons cherché caractériser parmi les aspects textuels-discursives, l’identité extérieur, l’identité positionnel et l’identité intérieur du bumba-meu-boi du Maioba, visant avec ça obtenir une compréhension plus large de la construction de l’identité discursive du groupe, comme une expression populaire, culturelle, mais, notamment, comme pratique discursive.

Submitted by Neusa Fagundes (neusa.fagundes@unioeste.br) on 2018-03-08T17:21:26Z No. of bitstreams: 2 Bernardo_Gasparotto2017.pdf: 1699649 bytes, checksum: 24833b14df27784de20f4db2cfc620d7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-08T17:21:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Bernardo_Gasparotto2017.pdf: 1699649 bytes, checksum: 24833b14df27784de20f4db2cfc620d7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / At the turn to the 20th century, a series of literary movements took place, which resulted in an alteration of the dogmas of literary writing and in the concept of literature itself. One of these movements was the Brazilian Modernism whose great exponents were Oswald de Andrade and Mario de Andrade, the former with Manifesto Pau-Brasil (1924) and Manifesto Antropófago (1928), and the latter with Macunaíma (1928). These productions permitted the embodiment of what was intended as the “anthropophagic process” of Brazilian culture, and for that, they employed the metaphor of the autochthonous cannibal. Based on this metaphorical image, we approached several productions made by the European chroniclers who had their first encounters and impressions on this figure and custom. Thus, by examining the conceptions developed by the chroniclers such as Christopher Columbus (1492-1493), Hans Staden (1557), Theodore de Bry (1590), Gabriel Soares de Sousa (1587), José de Anchieta (1563), Hernán Cortés (1866), among others, we bring a compendium of the representation of the autochthonous cannibal figure in the Latin-American space (in the context of the discovery of America and the first contacts between civilizations), which is explored and reconfigured in literature in the three works that will be analyzed, namely: El entenado (1983), by the Argentinean Juan José Saer; Terra Papagalli (1997), by the Brazilians José Roberto Torero and Marcus Autelius Pimenta, both works being models of the new Latin-American historic novel; and Meu querido canibal (2000), by the Brazilian Antonio Torres, constituting a historiographic metafiction. In these works, there are various perspectives on how to portray the cultural manifestation of the cannibalistic ritual, as well as the meaning effects produced from this ritual. We also examined the ways in which such cultural practice is approached by the writers who produce their discourse from an enunciative locus of the hybrid, interracial, syncretic and transcultural Latin America. From this analysis, we aim to highlight that, due to the theoretical process that resulted from this awareness – with emphasis the Brazilian modernist movement as a great exponent –, Latin America developed a theoretical-critical framework and a literary production based on cultural anthropophagy – from which resulted the Latin-American historical novel – that support the local literary production, giving voice and opportunity to those who were colonized and had their discourse marginalized by the canon guidelines. / Na virada para o século XX, ocorreu uma série de movimentos literários, o que resultou em uma alteração nos dogmas da escrita literária e no próprio conceito de literatura. Um desses movimentos foi o Modernismo brasileiro, que teve como grandes expoentes Oswald de Andrade e Mario de Andrade, aquele com o Manifesto Pau-Brasil (1924) e o Manifesto Antropófago (1928), e este com Macunaíma (1928). Essas produções foram fundamentais na corporificação do que se pretendia com o “processo antropofágico” da cultura brasileira, utilizando, para isso, a metáfora do autóctone canibal. Com base nessa imagem metafórica, retomamos diversas produções realizadas pelos cronistas europeus que tiveram seus primeiros embates e impressões sobre tal figura e costume. Assim, mediante o exame das concepções desenvolvidas por cronistas como Cristóvão Colombo (1492-1493), Hans Staden (1557), Theodore de Bry (1590), Gabriel Soares de Sousa (1587), José de Anchieta (1563), Hernán Cortés (1866), entre outros, trazemos um compêndio da representação da figura do autóctone canibal no espaço latino-americano (no contexto do descobrimento da América e primeiros contatos entre civilizações), que passa a ser explorada e reconfigurada pela literatura nas três obras analisadas, quais sejam: El entenado (1983), do argentino Juan José Saer; Terra Papagalli (1997), dos brasileiros José Roberto Torero e Marcus Aurelius Pimenta, ambos modelos de novo romance histórico latino-americano; e Meu querido canibal (2000), do brasileiro Antonio Torrres, uma metaficção historiográfica. Nessas, apresentam-se perspectivas diversas sobre a forma de retratar a manifestação cultural do ritual canibalesco, bem como os efeitos de sentido que são produzidos a partir desse ritual. São observadas, ainda, as formas como tal prática cultural é utilizada pelos escritores que produzem seu discurso a partir de um locus enunciativo da América Latina híbrida, mestiça, sincrética e transcultural. A partir dessa análise, buscamos, pois, evidenciar que, graças ao processo teórico que resultou dessa conscientização – destacando-se, como um dos maiores expoentes, o movimento modernista brasileiro –, a América Latina desenvolveu uma linha teórico-crítica, bem como uma produção literária com base na antropofagia cultural – da qual o romance histórico crítico latino-americano é fruto –, que serve para ancorar a produção literária local, dando voz e vez àqueles que foram colonizados e tiveram seu discurso marginalizado pelas diretrizes do cânone europeu.

Orientador: Adélia Toledo Bezerra de Meneses / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-25T20:01:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nogueira_ErichSoares_D.pdf: 1770025 bytes, checksum: 30314ff6f66dc8947e3c0512ca0ca35c (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta tese de doutorado investiga a vocalidade na obra de Guimarães Rosa. O conceito de vocalidade, definido a partir dos trabalhos de Paul Zumthor, considera a voz não apenas como suporte ou veículo sonoro da palavra, mas também como manifestação de sentido que reverbera aquém e além da palavra. No texto literário de Guimarães Rosa, a dimensão da vocalidade é trabalhada no próprio corpo sensório da palavra poética, que produz feixes de sentido que escapam às determinações da linguagem e, dessa maneira, conseguem aludir ao que seria indizível no sertão rosiano. Além disso, as mais variadas e estranhas vozes escutadas nesse sertão ocupam um lugar central no desenvolvimento de algumas narrativas, como "Meu tio o Iauaretê", "Buriti" e "O recado do morro", que são detidamente analisadas. Em "Meu tio o Iauaretê", a vocalidade alia-se à questão da animalidade no decorrer da metamorfose do narrador em onça, cuja fala é continuamente atravessada por ruídos aquém do humano, quando a linguagem corre o risco de ser devorada pela irrupção de uma voz animal. Em "Buriti", a voragem sonora das noites do sertão é apreendida pela escuta hipersensível da personagem Chefe Zequiel, capaz de alcançar um núcleo insondável da noite, uma "voz de criatura" que mal resvala o sentido, mas que será revertida no erotismo pujante dessa novela. Em "O recado do morro", um recado enviado pelo Morro da Garça vai se formulando de modo fragmentado e confuso, à medida que é passado e alterado por sete mensageiros. Essa transmissão depende do entusiasmo (enthousiasmós, em grego = com um deus dentro de si) que se manifesta na voz das personagens para além das palavras do recado, até ele se organizar e se revelar na forma de um poema cantado. Por fim, essas questões são retomadas e expandidas com o objetivo de mostrar como a vocalidade ganha extensão em outras narrativas de Guimarães Rosa e elabora a seu modo importantes eixos temáticos dessa obra ficcional / Abstract: This doctoral thesis investigates the vocality in the work of Guimarães Rosa. The concept of vocality, defined from the works of Paul Zumthor, considers the voice not just as a support or a sonorous vehicle of the word, but also as a manifestation of meaning that reverberates beneath and beyond the word. In Guimarães Rosa¿s literary text, the dimension of vocality is crafted into the sensory body of the poetic word itself, which produces sheafs of meaning that escape the determinations of language and thus can allude to what would be unspeakable in Rosa¿s backlands. Furthermore, the most varied and strange voices heard in this backlands occupy a central place in the development of some narratives, such as "Meu tio o Iauaretê" ["My uncle the Iauaretê"], "Buriti" and "O recado do morro" ["The message of the hill"], which are analyzed in detail here. In "Meu tio o Iauaretê", the vocality blends with the question of animality throughout the metamorphosis of the narrator in a jaguar, whose speech is continually punctuated by noises short of the humanity, when language is in danger of being devoured by the irruption of an animal voice. In "Buriti", the sonorous maelstrom of the nights in the backlands is grasped by the hypersensitive hearing of the character Chefe Zequiel, able to reach an unfathomable core of the night, a "creature¿s voice" that barely brushes meaning but that will be converted in the vigorous eroticism of this novella. In "O recado do morro", a message sent by the Morro da Garça [Heron Hill] formulates itself in a fragmented and confused fashion along the way as it passes through and is altered by seven messengers. This transmission depends on the enthusiasm (in Greek, enthousiasmós = having a god within you) that manifests itself in the voices of the characters beyond the words of the message, until it is organized and unfolds in the form of a sung poem. Finally, these issues are taken up and expanded with the goal of showing how the vocality gains amplitude in other narratives of Guimarães Rosa and elaborates in its own way important thematic axes of this fictional work / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Este trabalho é composto pela tradução anotada do ensaio (Meu Púchkin, 1937), da poeta russa Marina Tsvetáieva, bem como por uma apresentação da obra em prosa da autora, de um modo geral, e do ensaio Meu Púchkin, em particular. Para tanto apontaremos seus principais procedimentos compositivos à luz de Mikhail Bakhtin, Tzvetan Todorov, Elisabeth Burgos, entre outros. / This research is composed by twou parts: a commented translation of the russian poet Marina Tsvetayevas essay (My Pushkin, 1937) and a presentation of her prose literary production, in a general way, as well as a particular focus on My Pushkin essay. To accomplish this task, the main compositive procedures have been pointed out in the light of Mikhail Bakhtin, Tzvetan Todorov, Elisabeth Burgos and other authors view.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Pereira de Souza.pdf: 1282700 bytes, checksum: 7227c4537be96e18ed0ec2fa4621d7d6 (MD5) Previous issue date: 2009-06-15 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The objective of this research paper is to reflect upon and comprehend the implications of the program Community based Art Education, which has been implanted in a technical assistance of the Meu Guri youth shelter, following the enactment of the Child and Adolescent Statute (Federal Law nº 8069 de 13/07/1990). As this is a new discipline for this kind of assistance, a bibliographical review, based mainly on studies of BARBOSA (1995, 1998, 1999), was done about teaching the history of Art education in formal studies. Phenomena of an interdisciplinary character, which were based on projects promoted by the shelter s assistance team, were also analyzed. The choice of a qualitative methodology sought to understand the perspectives of the participating subjects with regards to the everyday institutional life of the shelter. This way, the shelter s employees (both educators and technicians) were as much the protagonists in this process as the sheltered children and adolescents were. Thus, from our research we were able to come up with a panorama of the politico-pedagogical dynamic at the shelter, which makes evident the necessity for the promotion of new interdisciplinary assistance paradigms that prepare both the children and adolescents in this protective regimen for a more complex, equitable, and inclusive society / Esta pesquisa tem como objetivo refletir e compreender as implicações da Arte/Educação Comunitária inserida no atendimento técnico do abrigo infanto-juvenil Meu Guri após a promulgação do Estatuto da criança e adolescente. (Lei Federal n º 8069 de 13/07/1990). Como se trata de uma disciplina nova neste tipo de atendimento, realizou-se uma revisão bibliográfica baseada principalmente nos estudos de BARBOSA (1995, 1998, 1999) sobre a história da Arte/Educação no ensino formal. Também foram analisados os fenômenos de caráter interdisciplinar baseados nos projetos promovidos pela equipe de atendimento do abrigo. A escolha da metodologia qualitativa buscou compreender a perspectiva dos sujeitos participantes do cotidiano institucional do abrigo. Desta forma, tanto funcionários (educadores e técnicos) como as crianças e adolescentes abrigados foram protagonistas nesse processo. Assim, constatamos nessa pesquisa um panorama da dinâmica político-pedagógica do abrigo, evidenciando também a necessidade da promoção de novos paradigmas interdisciplinares de atendimento que preparem as crianças e adolescentes atendidas nesse tipo de regime de proteção para uma sociedade mais complexa, solidária e inclusiva

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Pereira de Souza.pdf: 1282700 bytes, checksum: 7227c4537be96e18ed0ec2fa4621d7d6 (MD5) Previous issue date: 2009-06-15 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The objective of this research paper is to reflect upon and comprehend the implications of the program Community based Art Education, which has been implanted in a technical assistance of the Meu Guri youth shelter, following the enactment of the Child and Adolescent Statute (Federal Law nº 8069 de 13/07/1990). As this is a new discipline for this kind of assistance, a bibliographical review, based mainly on studies of BARBOSA (1995, 1998, 1999), was done about teaching the history of Art education in formal studies. Phenomena of an interdisciplinary character, which were based on projects promoted by the shelter s assistance team, were also analyzed. The choice of a qualitative methodology sought to understand the perspectives of the participating subjects with regards to the everyday institutional life of the shelter. This way, the shelter s employees (both educators and technicians) were as much the protagonists in this process as the sheltered children and adolescents were. Thus, from our research we were able to come up with a panorama of the politico-pedagogical dynamic at the shelter, which makes evident the necessity for the promotion of new interdisciplinary assistance paradigms that prepare both the children and adolescents in this protective regimen for a more complex, equitable, and inclusive society / Esta pesquisa tem como objetivo refletir e compreender as implicações da Arte/Educação Comunitária inserida no atendimento técnico do abrigo infanto-juvenil Meu Guri após a promulgação do Estatuto da criança e adolescente. (Lei Federal n º 8069 de 13/07/1990). Como se trata de uma disciplina nova neste tipo de atendimento, realizou-se uma revisão bibliográfica baseada principalmente nos estudos de BARBOSA (1995, 1998, 1999) sobre a história da Arte/Educação no ensino formal. Também foram analisados os fenômenos de caráter interdisciplinar baseados nos projetos promovidos pela equipe de atendimento do abrigo. A escolha da metodologia qualitativa buscou compreender a perspectiva dos sujeitos participantes do cotidiano institucional do abrigo. Desta forma, tanto funcionários (educadores e técnicos) como as crianças e adolescentes abrigados foram protagonistas nesse processo. Assim, constatamos nessa pesquisa um panorama da dinâmica político-pedagógica do abrigo, evidenciando também a necessidade da promoção de novos paradigmas interdisciplinares de atendimento que preparem as crianças e adolescentes atendidas nesse tipo de regime de proteção para uma sociedade mais complexa, solidária e inclusiva

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-17T17:35:12Z No. of bitstreams: 1 tese pronta.pdf: 48428283 bytes, checksum: d238afb4f5c0f3dbdf0f9310331702be (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T19:33:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese pronta.pdf: 48428283 bytes, checksum: d238afb4f5c0f3dbdf0f9310331702be (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T19:33:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese pronta.pdf: 48428283 bytes, checksum: d238afb4f5c0f3dbdf0f9310331702be (MD5) / Esta pesquisa traz uma proposta de formação e treinamento de ator de teatro e as perspectivas de uma encenação pautada no processo de individuação do ator. A partir do objetivo geral de encontrar procedimentos para auxiliar essa prática teatral, buscou-se intensificar a atividade do ator em cena, desenvolvendo um método de trabalho que teve como foco a ampliação dos processos de subjetivação na relação do ator consigo, com o outro e com o mundo, a investigação das múltiplas possibilidades de agenciamentos do corpo e a ampliação da autonomia do ator na sua criação. O processo de encenação estimulou a composição de personagens considerando uma perspectiva autoral, por meio do diálogo entre o imaginário pessoal do ator e o texto dramático. A pesquisa procurou abordar alguns possíveis princípios norteadores do trabalho em grupo e refletir sobre a criação artística como um compromisso ético com a comunidade. As principais referências são os encenadores-pedagogos Antonio Januzelli, Antunes Filho e Sue Morrison e o coletivo de atores do Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp (Lume). Numa abordagem compreensiva para os processos criativos, configura-se uma pesquisa qualitativa, em procedimentos de campo que articulam as fontes bibliográficas com as práticas em laboratórios de criação cênica. Estes foram realizados em processos de treinamento e processos de montagem, resultando no exercício público Carta ao Pai: experimentos cênicos sobre a subjetividade e no espetáculo O Rei Lear no meu quintal. A reflexão sobre a prática autônoma e criativa do ator constitui-se então como uma proposição metodológica para a cena. / This research brings forward a proposal for the development and training of actors for the theater and the perspectives of a mise-en-scène guided by the process of actor individuation. Starting from the general objective of finding procedures to aid this theatrical practice, the activity of the actor's performance was intensified, developing a working methodology which aimed at widening the process of subject constitution in the relationship between the actor with themselves, with someone else and with the world at large, the investigation of multiple possibilities of body sense of agency and the amplification of actor autonomy in their creation. Through the process of mise-en-scène, there was a stimulus for character composition taking into consideration an authoring perspective, from the dialogue between the actor's personal imaginary and the dramatic text. This research aimed at approaching some possible guiding principles of group work and reflecting upon artistic creation as an ethical commitment with the community. The main references are the metteur en scène-pédagogue (director-pedadogues) Antonio Januzelli, Antunes Filho and Sue Morrison and the group of actors from Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp (Lume). In a comprehensive approach to the creative processes, it is a qualitative research in field procedures which articulate bibliographic sources with laboratory practices in scenic creation. These were carried out in training processes and stage setting processes, which resulted in the public exercise Carta ao Pai: experimentos cênicos sobre a subjetividade (Letter to the Father: scenic experiments on subjectivity) and the play O Rei Lear no meu quintal (King Lear in my backyard). The reflection on actor autonomy and creative practice was formed, therefore, as a methodological proposition for the scene.