Submitted by Mariana Dornelles Vargas (marianadv) on 2015-05-20T19:29:17Z No. of bitstreams: 1 design_estrategico.pdf: 2183886 bytes, checksum: 339d7188b28e6a0ecc3d303d9d1a1a86 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-20T19:29:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 design_estrategico.pdf: 2183886 bytes, checksum: 339d7188b28e6a0ecc3d303d9d1a1a86 (MD5) Previous issue date: 2010 / Nenhuma / A presente pesquisa apresenta a construção de um método para o estudo de tendências baseado nos procedimentos metodológicos do design estratégico e no conceito de intertextualidade. Pretende abordar de forma transdisciplinar os signos emergentes no meio sociocultural, antecipando os sinais representativos de mudança constituinte de tendências, a fim de operar na elaboração de estratégias projetuais. Parte-se do princípio que a antecipação dos sinais emergentes do meio sociocultural, permite identificar tendências e aprimorar as decisões estratégicas, contribuindo para a criação de diálogos entre organizações, indivíduos e artefatos de design. A perspectiva de comunicabilidade entre instâncias de representação de subjetividades, tal como arte, cinema, moda, etc., é fundamental para esse estudo, e o desdobramento teórico-metodológico da mesma permite a construção do escopo ferramental constituinte do método proposto. / The following research presents the construction of a method for trend studies based on the strategic design methodological procedures and the concept of intertextuality. It intends to approach in a transdisciplinary way the emerging signs from the sociocultural environment, anticipating the representative signals of constituent change of trends in order to work towards the development of projectual strategies. It considers the understanding that the anticipation of emerging signs from the sociocultural environment allows the identification of trends and the improvement of strategical decisions, contributing the creation of dialog between organizations, individuals and design artefacts. The communicability perspective between representation instances of subjectivities such as art, film, fashion, etc is essential for this study, and its theoretical and methodological unfolding allows the framing of the tools that constitutes the proposed method.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:19:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clarisse Barreiros Barbosa de Araujo.pdf: 1705246 bytes, checksum: 0749bf511c9e57d03d953e5cda113dc8 (MD5) Previous issue date: 2010-11-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Design interventions in Brazilian crafts are promoted by governmental institutions and non-governmental organizations, seeking renewal of crafts, as a strategy for conquering markets and thereby promoting the generation of employment and income for craft groups. This dissertation examines how the interventions proposed by SEBRAE s Program for Craft Groups influences the creation and production of craftsmen, from the application of the methodology of work adopted by SEBRAE and experienced by artisans, designers and stylists in Factory Morumbi Fashion Project. Examining different usages of crafts (craft as object of usefulness, crafts as a factor of social distinction and crafts as a resource for socioeconomic improvements), we discuss the relationship between the artisans and the market stepped in the types of production of goods from this relationship: handmade, post-handmade, handcrafted professional, and professional corporate market. Such relations provides the views of the emergence of consumer as the power of interference in determining what will be created. The artisan produces according to market demand. We still analysis in this dissertation, governmental and non-governmental institutions with incentive programs for craft groups, which are using the concept of Culture as a socioeconomic improvement. Such institutions have particular forms of intervention in crafts, aiming at generating income, formation of new businesses and/or social distinction / As intervenções de design no artesanato brasileiro são fomentadas por instituições governamentais e não-governamentais, visando a renovação dos artesanatos, como estratégia de conquista de mercados, e assim, promoção da geração de trabalho e renda dos grupos artesanais. Esta dissertação analisa como as intervenções propostas pelo Programa SEBRAE de Artesanato influenciam na criação e na produção do artesão, a partir da aplicação da metodologia de trabalho adotada pelo SEBRAE e vivenciada pelos artesãos, designers e estilistas no Projeto Fábrica Morumbi Fashion. Tendo como ponto de partida diferentes usos do artesanato (artesanato como objeto de utilidade, artesanato como fator de distinção social e artesanato como recurso para a melhoria socioeconômica de uma comunidade), abordamos as relações estabelecidas entre os artesãos e o mercado pontuando os tipos de produção de mercadorias advindos dessa relação: artesanal, pós-artesanal, profissional de mercado e profissional empresarial. Tais relações de mercado deixam visível o surgimento do consumidor como o detentor de poder de interferência na determinação do que será criado. O artesão passa a produzir de acordo com uma demanda de mercado pré-estabelecida. Figuram ainda nesta dissertação, as instituições com programas de incentivo ao artesanato, instituições essas governamentais e não-governamentais, que passam a utilizar o conceito de Cultura como um recurso de melhoria socioeconômica de uma comunidade. Tais instituições possuem formas particulares de intervenção no artesanato, visando a geração de renda, a constituição de novos negócios e/ou a distinção social

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:52:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clarisse Barreiros Barbosa de Araujo.pdf: 1705246 bytes, checksum: 0749bf511c9e57d03d953e5cda113dc8 (MD5) Previous issue date: 2010-11-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Design interventions in Brazilian crafts are promoted by governmental institutions and non-governmental organizations, seeking renewal of crafts, as a strategy for conquering markets and thereby promoting the generation of employment and income for craft groups. This dissertation examines how the interventions proposed by SEBRAE s Program for Craft Groups influences the creation and production of craftsmen, from the application of the methodology of work adopted by SEBRAE and experienced by artisans, designers and stylists in Factory Morumbi Fashion Project. Examining different usages of crafts (craft as object of usefulness, crafts as a factor of social distinction and crafts as a resource for socioeconomic improvements), we discuss the relationship between the artisans and the market stepped in the types of production of goods from this relationship: handmade, post-handmade, handcrafted professional, and professional corporate market. Such relations provides the views of the emergence of consumer as the power of interference in determining what will be created. The artisan produces according to market demand. We still analysis in this dissertation, governmental and non-governmental institutions with incentive programs for craft groups, which are using the concept of Culture as a socioeconomic improvement. Such institutions have particular forms of intervention in crafts, aiming at generating income, formation of new businesses and/or social distinction / As intervenções de design no artesanato brasileiro são fomentadas por instituições governamentais e não-governamentais, visando a renovação dos artesanatos, como estratégia de conquista de mercados, e assim, promoção da geração de trabalho e renda dos grupos artesanais. Esta dissertação analisa como as intervenções propostas pelo Programa SEBRAE de Artesanato influenciam na criação e na produção do artesão, a partir da aplicação da metodologia de trabalho adotada pelo SEBRAE e vivenciada pelos artesãos, designers e estilistas no Projeto Fábrica Morumbi Fashion. Tendo como ponto de partida diferentes usos do artesanato (artesanato como objeto de utilidade, artesanato como fator de distinção social e artesanato como recurso para a melhoria socioeconômica de uma comunidade), abordamos as relações estabelecidas entre os artesãos e o mercado pontuando os tipos de produção de mercadorias advindos dessa relação: artesanal, pós-artesanal, profissional de mercado e profissional empresarial. Tais relações de mercado deixam visível o surgimento do consumidor como o detentor de poder de interferência na determinação do que será criado. O artesão passa a produzir de acordo com uma demanda de mercado pré-estabelecida. Figuram ainda nesta dissertação, as instituições com programas de incentivo ao artesanato, instituições essas governamentais e não-governamentais, que passam a utilizar o conceito de Cultura como um recurso de melhoria socioeconômica de uma comunidade. Tais instituições possuem formas particulares de intervenção no artesanato, visando a geração de renda, a constituição de novos negócios e/ou a distinção social

Diversas vezes, como artifício de cura de algumas doenças do aparelho intestinal ou do trato urinário, um procedimento cirúrgico nomeado por estomia é uma técnica médica utilizada para manter o paciente em vida. Este procedimento acarreta em uma série de questões físicas e psicológicas para o estomizado, cuja falta de informação e de produtos modernos disponíveis no mercado podem agravar a situação. Através destas constatações, surgiu a intenção de criar produtos de moda, no segmento moda praia, para mulheres que passaram pela cirurgia em questão. Mas o intuito de desenvolvimento de tais produtos fez surgir, ainda, a constatação de outro problema: a carência de um método específico da moda que levasse em consideração as necessidades reais do usuário em questão. Enquanto as metodologias de design de produto têm focado no usuário, os métodos de projeto de moda costumam ignorar a pesquisa e as necessidades humanas, identificando o desenvolvimento com o estilo de quem o projeta. A possibilidade da constatação de necessidades reais do usuário, em projetos de moda, pode ser um caminho promissor se forem considerados os princípios do design. Sendo assim, o presente estudo teve como objetivo geral: desenvolver um método adaptado, embasado em métodos já consagrados do design e da moda, destinado para a criação de produtos de moda que possam atender às necessidades reais do usuário. Neste caso, para a criação de produtos no segmento moda praia que contemplem os anseios de mulheres com estoma. A criação e a aplicação da referida adaptação propiciou o desenvolvimento facilitado dos produtos pretendidos. Pretende-se que o método gerado seja válido para projetos de moda que, assim como este, possuam uma problemática bem definida e uma verificação de necessidade do usuário, assim como acontece nos projetos de design. / In the curing process of many diseases of the intestinal or urinary system, several times a surgical procedure known as ostomy is the only way to keep the patient alive. This procedure includes a series of physical and psychological issues, whose the lack of information and modern products available on the market can aggravate the situation. Through these findings, the intention was to create fashion products, in the beachwear segment, for women with stoma. But the development of these products led to the discovery of another problem: the lack of a specific fashion method that takes into account the real needs of the user. While product design methodologies have focused on the user, fashion design methods have ignored research and human needs. So, the development is identified in the style of the designer. The possibility of verifying the user's real needs in fashion projects can be a promising way if the designer considers the principles of design. Therefore, the present study aimed to develop an adapted method, based on methods of design and fashion, aimed at the creation of fashion products that can meet the real needs of the user - in this case, for the creation of products in the beachwear segment that contemplate the desires of women with stoma. The creation and implementation of this adaptation has facilitated the further development of products. It was intended that the method created be valid for fashion projects that, like this one, have a well-defined problem and a user need, as well as in the design projects.

Orientador: João Eduardo Guarnetti dos Santos / Co-orientador: Abílio Garcia dos Santos Filho / Co-orientador: Ana Paula Celso de Miranda / Banca: Luis Carlos Paschoarelli / Banca: Paulo Kawauchi / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Banca: Cristina do Carmo Lucio / Resumo: A concepção e disponibilização de artefatos com propriedades ou atributos ergonômicos incorporados, como vestimentas de proteção, a partir dos princípios do ergodesign podem servir como instrumento para aumento de produtividade, redução dos incidentes e acidentes de trabalho e melhoria da qualidade de vida dos trabalhadores envolvido na atividade. Esta investigação de tese é pautada nos princípios do Ergonomia e Design, com vistas a colaborar para o acesso e disseminação das variáveis concernentes a um confortável vestuário laboral para profissionais do setor de petróleo e gás brasileiro. Interfaces vestíveis desenvolvidas sem o atendimento aos requisitos de usabilidade levam a um desempenho deficiente, além de uma redução da qualidade da interação sujeito e vestimenta. De forma que, para condução da investigação da tese, estruturou-se a pesquisa dividida em quatro fases: um levantamento bibliográfico, que apontou a fragilidade e pouca produção tipicamente nacional sobre o assunto; uma análise documental, que reuniu a legislação e normas brasileiras vigentes identificando certa "omissão" ao apresentar lacunas na efetiva prevenção de incidentes e acidentes no âmbito laboral; uma avaliação heurística, apontando fragilidades na usabilidade do sistema nacional de gerenciamento de Equipamentos de Proteção Individual - EPI; e uma consulta a stakeholders, que analisou o discurso das instituições e os agentes responsáveis pela regulação dos vestuários de proteção, alvo desta investigação e apontou certas incongruências / Abstract: The design and deployment of artifacts with incorporated ergonomic properties or atributes, such as protective clothing, from ergodesign principles can serve as a tool to increase productivity, reduce incidents and accidents and improving the quality of life of workers involved in activity. This thesis is based on the principles of Ergonomics and Design, with a view to contributing to the access and dissemination of variables concering a comfortable work clothing for professionals in the oil and gas Brazilian. Wearable interfaces developed without attention to usability requirements lead to poor performance, and a reduction in the quality of the interaction between the subjects and their clothing. Therefore, that, for conducting this research thesis was structured four phases: a literature review, which showed the fragility and low domestic production on the theme. Documentary analysis, which brought together the current legislation and Brazilian standards indentifying certain "omission" when presented the gaps in effective prevention of incidents and accidents in the workplace. A heuristic evaluation, pointing out weaknesses in the usability of the National System of Management Personal Protective Equipment - PPE and a consultation of stakeholders, when analysis the speech of the institutions and agents responsible for regulating the protective clothing, target of this investigation, and pointed out certain inconsistencies / Doutor

O objetivo geral do estudo consiste em investigar os aspectos da linguagem da propaganda, das marcas escolhidas para o estudo de casos (Sândalo; Carmen Steffens e Democrata) utilizando como referencial a propaganda comercial (anúncios da mídia impressa) dos calçados da moda. Existe a necessidade de verificar dois aspectos fundamentais no processo de comunicação: o emissor e o receptor, respectivamente o profissional da área de marketing e o grupo de clientes. Sob o ponto de vista do profissional de marketing, o objetivo da ação, o posicionamento e a estratégia de comunicação; e sob o ponto de vista do consumidor, a percepção, a imagem, em relação às propostas teóricas e práticas das empresas. Adaptarem às mudanças solicitadas pelo mercado consumidor brasileiro, constitui o desafio das organizações. A metodologia empregada utiliza a divisão da pesquisa em três partes: a primeira trata de um levantamento bibliográfico constituído do conjunto de pensamentos de vários autores sobre os assuntos relacionados ao tema em estudo; a segunda parte apresenta uma pesquisa documental (mídia impressa) que resultou na coleta de um banco de dados composto por peças publicitárias de calçados das marcas veiculados em outdoors e revistas de moda no período de 2002 a 2006; e a terceira parte aborda a pesquisa qualitativa através de discussões nos grupos de foco (ou Focus Group) que tem o propósito de descobrir o olhar e a percepção do consumidor em relação aos aspectos da linguagem da propaganda. O estudo apresenta como conclusão que não há moda sem sujeitos. Esta idéia significa que na mensagem publicitária deverá existir uma prática lingüística referente ao exercício de uma subjetividade: um conjunto de exercícios de linguagem, baseados em palavras e em imagens, que remetam para a afirmação da existência de sujeitos na mensagem ou, à personalização das entidades comerciais. Pretende-se contribuir, com esse estudo, para um melhor entendimento das estratégias de comunicação utilizadas pelas marcas em estudo, da forma de participação social e cultural, e da influência sobre o comportamento dos jovens, assim como a discussão da relação dos conceitos: moda; propaganda; gestão da marca e branding. / The general objective of the study is to investigate the aspects of the advertising language of the chosen brands for the study of cases (Sândalo; Carmen Steffens and Democrata) taking as a reference the commercial advertising (print media advertising) of the trendy shoes. It is necessary to consider two essential aspects in the communication process: the emitter and the receiver, respectively the marketing area professional and the clients group. According to the marketing professional, the action objective, the positioning and the communication strategy; and according to the customer, the perception, the image in relation to the theoretical and practical proposals of the companies. The organizations aim at adapting to changes required by the Brazilian consuming market. The methodology applied uses the research division in three parts: the first considers a bibliographic raising made of the set of thoughts coming from different authors about the subjects related to the theme under study; the second part shows a documental research (print media) which resulted in the assessment of data bank made of shoe marketing campaigns displayed in billboards and fashion magazines from 2002 to 2006; the third part considers the qualitative research through the discussions in the focus groups which intend to discover the look and perception of the customer in relation to the aspects of the advertising language. The study concludes that there is no fashion without subjects. This idea indicates that in the advertising message there should be a linguistic practice related to the exercise of subjectivity: a set of language exercises based on words and images, which remit to the assertion of the existence of subjects in the message or to the personalization of the commercial groups. It is also the objective of this study to contribute to a better understanding of the communication strategies used by the studied brands, the cultural and social participation form, and the influence upon youngsters behavior as well as the discussion of the concepts relation: fashion; advertising; brand management and branding.

El libro se enfoca en proponer una metodología para crear conceptos propios de diseño de moda e indumentaria que rompan con lo tradicional y habitual. Desde distintas disciplinas, el autor explora nuevas propuestas y tendencias de la moda textil que conlleva a realizar una metodología abierta para el diseño.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rafaela Asmar.pdf: 3174223 bytes, checksum: 66fca0403c9462c6ad57ba84a924cfad (MD5) Previous issue date: 2008-10-06 / Acompanhando editoriais impressos em diferentes veículos destinados à informação de moda e tendências de comportamento, um fato me chamou a atenção: desde o final do século XX, a presença de um novo personagem na ficha técnica é constante o stylist. Já incluído no circuito de profissionais há mais de vinte anos, o stylist só começa a figurar no Brasil, em desfiles e outros trabalhos que requerem uma visão estética bem apurada, em meados da década de 1990. A atuação deste profissional na moda gera confusões até hoje, pois não se tem ao certo as limitações do trabalho de editores de moda, de fotógrafos e de outros componentes do grupo que fazem com que um editorial chegue a estampar páginas de uma revista.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-04T18:48:56Z No. of bitstreams: 2 O discurso trágico na moda de viola - Aldenir Chagas.pdf: 845109 bytes, checksum: 8af3b66d2b15a18320ea45a6dd4dadcb (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-04T18:48:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 O discurso trágico na moda de viola - Aldenir Chagas.pdf: 845109 bytes, checksum: 8af3b66d2b15a18320ea45a6dd4dadcb (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-01-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research that resulted in a master's degree dissertation, with the title "The tragic speech in the “moda de viola"”, aims at treating about the reasons why a certain type of speech is present in the “moda de viola”. With a narrative format based in oral reports, the lyrics of “moda de viola” were, for decades in the XX century, a means of transmission of the sayings, of the already said and of the speeches that circulate daily in the flash-existence of a certain social group: either stated for a public belonging to the rural space, or stated for a public belonging to the urban space. An outstanding factor, but not configured as a rule, is the presence of tragedy in a lot of compositions of that musical style. Under that perspective of regularity, it is possible to notice that the tragic speech, stated in the songs of “moda de viola”, brings a subject configuration that is also constituted by interspeech, once the speech doesn't exist without subject. Starting from that outline, we propose the fundaments of the speech notions proposed by Foucault and Pêcheux to subsidize the subject stated in the tragic speech. To understand the peculiarity of some songs of “moda de viola” that present a narration with tragic ending, it is indispensable to observe some conceptions concerning the tragic, mainly considering the postulates of the modern reflections about the tragic that comes starting from Shelling until Nietzsche that represents the apex of that path of philosophical approach with the Dionysian vision of the world, identifiable in the lyrics that are constituted of tragic speech. / Esta pesquisa que resultou em uma dissertação de mestrado, com título “O discurso trágico na moda de viola” objetiva tratar sobre os motivos de um determinado tipo de discurso estar presente na moda de viola. Com um formato narrativo fundamentado em relatos orais, as letras de moda de viola foram, por décadas do século XX, um meio de transmissão dos dizeres, dos já ditos e dos discursos que circulam no cotidiano nas existências-relâmpagos de um determinado grupo social: ora enunciado para um público pertencente ao espaço rural, ora enunciado para um público pertencente ao espaço urbano. Um fator marcante, mas que não se configura como regra, é a presença do trágico em muitas composições. Sob essa perspectiva de regularidade, é possível perceber que o discurso trágico, enunciado nas canções de moda de viola, traz uma configuração de sujeito que é constituído também pela interdiscursividade, uma vez que não existe discurso sem sujeito. A partir desse recorte, propomos a fundamentação das noções de discurso propostas por Foucault e Pêcheux para subsidiar o sujeito enunciado no discurso trágico. Para compreender a peculiaridade de algumas canções de moda de viola que apresentam uma narração com desfecho trágico, é imprescindível observar algumas concepções acerca do trágico, principalmente considerando os postulados das reflexões modernas sobre o trágico que se apresenta a partir de Shelling até Nietzsche que representa o ápice dessa trajetória de abordagem filosófica com a visão dionisíaca do mundo, identificável nas letras que se constitui de discurso trágico.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-15T17:19:38Z No. of bitstreams: 1 NayaraPerpetuo.pdf: 7668295 bytes, checksum: 0f765dba23524f92df9b455164aed262 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-15T17:19:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NayaraPerpetuo.pdf: 7668295 bytes, checksum: 0f765dba23524f92df9b455164aed262 (MD5) Previous issue date: 2017-04-17 / The present dissertation aims to identify if there is, and how broad can be, the gap between the project created from a strategy for the optimization of a product’s life, and the perception of digital influencers when using fashion products. Initially, an ethnographic approach was applied to reach this objective. The subjects of the research were four digital influencers who, besides consuming, support the dissemination of a consumer culture. A variety of questions related to consumption were important to this research, such as: the ephemerality and permanence of the artifacts, valorizing their symbolic aspects; the construction of identity from clothing; and the role of the researcher who, in the field, also influences the perception of the subjects of the research, as emphasized in the reflexive approaches of ethnography. It was possible to complement the research by expanding it to the application of the cartographic method. I have shown, through analyses, that the actions of the design strategy to optimize the life of fashion products are perceived by the digital influencers from an idea of sustainability. However, these actions are not entirely considered during the use, due to the valorization of the cultural and symbolic aspects, which make this the largest gap among project and use, design and consumer. / Esta dissertação tem como objetivo identificar se há, e quão ampla pode ser, a lacuna entre o projeto desenvolvido a partir da estratégia para otimização da vida de produtos e a percepção das digital influencers no uso dos produtos de moda. Para dar conta deste objetivo, adoto inicialmente uma abordagem etnográfica. Constituíram-se como sujeitos da pesquisa quatro digital influencers, porque além de consumirem, também auxiliam da disseminação de uma cultura de consumo. Questões que advém do consumo, como a efemeridade e a permanência dos artefatos, valorizando os seus aspectos simbólicos; a construção da identidade a partir do vestuário; o papel da pesquisadora, que presente em campo, também é ator que influencia a percepção dos sujeitos de pesquisa, como enfatizado nas abordagens reflexivas da etnografia, foram importantes para esta pesquisa. Foi possível complementar a pesquisa expandindo para a aplicação do método cartográfico. Por meio das análises evidenciei que as ações da estratégia do design para otimizar a vida de produtos de moda são percebidas pelas digital influencers a partir de uma noção de sustentabilidade, contudo não são totalmente consideradas durante o uso devido à valorização dos aspectos simbólicos e culturais fazendo desta a maior lacuna entre projeto e uso, designer e consumidor.