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Dançando, sentindo, pensando, amando... : o consumo de filmes por críticos de cinema e cinéfilos em Porto AlegreSilva, Israel Machado da January 2015 (has links)
Os críticos de cinema são vistos como figuras próximas da elite cultural, gostando de filmes que a maior parte das pessoas não gosta e tendo um gosto que por vezes não se assemelha aos de seus consumidores. Os cinéfilos ou apaixonados por cinema são consumidores vorazes de filmes que buscam estar sempre assistindo uma produção, conversando sobre filmes, buscando informações. Nesse caso discute-se a possibilidade que esses mediadores entre produção e consumo e esses consumidores mais entusiasmados pelo cinema tenham práticas de consumo semelhantes e tenham visão semelhante sobre como apreciar esse produto. Com base em estudos de hierarquização cultural, consumo de cultura popular e de massa, crítica e cinefilia esse estudo busca compreender se os hábitos de consumo de críticos de cinema – considerados pelo Marketing como auxiliares na hora de um consumidor escolher um produto – e dos cinéfilos – consumidores em quantidade e variedade de filmes – compartilham das mesmas visões e se o que caracteriza um grupo caracteriza o outro ou não. Para responder isso fizemos 19 entrevistas em profundidade com críticos e 16 com cinéfilos na região de Porto Alegre. Há bastantes semelhanças na forma como tratam o cinema, em especial com relação à maneira como assistem ao filme e o quanto buscam de informações antes de ver um filme. Os críticos acreditam no seu papel como aumentando a conversa e reflexão sobre um filme, mas entendem que muitas vezes são utilizados como uma fonte de informação sobre o filme. Cinéfilos buscam menos entender de detalhes técnicos e possuem uma visão mais negativa com relação aos grandes lançamentos. Ambos os críticos de cinema e cinéfilos consomem de todos os tipos de filmes, reforçando o consumo onívoro por parte dos mesmos, mas os críticos sabem explicar mais porque veem todos os tipos de filmes. Em linhas gerais, os críticos de cinema precisam saber mais de filmes diversos porque precisam expor esse conhecimento ao passo que cinéfilos podem se aprofundar em um tipo de filme. Ambos os grupos acreditam que possuem uma experiência mais completa e que assistem filmes mais desafiadores do que a maioria das pessoas. Os cinéfilos são mais negativos em falar do tipo de filme que tem grande bilheteria e é apreciado por uma grande parte de espectadores. Por vezes esses cinéfilos consumiam os tipos de filmes mais autorais como forma de mostrar maior capital cultural frente a outras pessoas, mas por muitas vezes não eram capazes de usar esses conhecimentos em suas redes de relacionamentos. / Film critics are many times seen as people close to cultural elite, enjoying movies that most people do not like and cultivating a taste that sometimes does not resemble those of their readers. Film buffs or passionate about film are voracious consumers of films always seeking to watch a motion picture, talking about movies, searching for information. In this paper we discuss the possibility that these mediators between production and consumption and those most enthusiastic consumers have similar cinema consumption practices and have similar views on how to enjoy this product. Drawing upon studies of cultural hierarchy, popular culture, criticism and cinephilia this study has the aim of understanding whether the habits of film critics - considered by Marketing as assistants for a consumer to choose a product - and film buffs or cinephiles - consumers in number and variety of films - share the same visions. To answer these questions we made 20 long interviews with critics and 16 long interviews with inhabitants of Porto Alegre area. There are many similarities in the way they treat the cinema, especially with respect to the way they watch the film and how much information they search before seeing a movie. Critics believe in its role as increasing the conversation and reflection on a movie, but they understand they are often used as an information source about the movie. Cinephiles search less understand technical details and have a more negative view in relation to major releases. Both film critics and cinephiles consume all kinds of movies, reinforcing the omnivorous consumption, but critics can explain more because they see all kinds of movies. In general, film critics need to know more about many films because they need to expose this knowledge while movie buffs can delve into a type of film. Both groups believe they have a richer experience and they watch most challenging films than others moviegoers. Film buffs are more negative in talking about the kind of movie that has big box office and is appreciated by a large number of spectators. Sometimes these cinephiles consumed these auteur movies as a way to show more cultural capital, but often they were not able to use this knowledge in their social networks.
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[en] CINEMA AND THE OFFICIAL UNITED STATES DISCOURSE ON WAR ON DRUGS: THE FILM MISS BALA / [pt] O CINEMA E O DISCURSO OFICIAL NORTE-AMERICANO SOBRE A GUERRA ÀS DROGAS: O FILME MISS BALAJULIA PERES GUIMARAES 30 June 2015 (has links)
[pt] Esta dissertação parte do estudo da teoria acerca do pós-modernismo a fim de explorar a noção de que as formas de arte permitem interrupções conceituais que são capazes de desafiar as hierarquias dominantes de pensamento e de propor soluções alternativas de estruturação da experiência sensorial. As obras de Fredric Jameson e Jacques Derrida – entre outros autores – serão cruciais para examinar noções-chave como a obliteração das fronteiras e diferenças culturais entre as disciplinas e a desconstrução de oposições binárias e suas hierarquias de valores. O argumento fundamental defendido é o de que os gêneros artísticos são capazes de reorientar pensamentos e gerar reflexões a partir de/entre diferentes faculdades intelectuais e sensoriais, revelando as contingências culturais das categorias tradicionais de pensamento tradicionais e permitindo assim o surgimento de interpretações culturais subversivas que desafiam as perspectivas dominantes e significados textuais fixos. Ao focar no trabalho de Jacques Rancière e Michael Shapiro, o cinema será enfatizado como uma forma de arte única devido ao seu potencial de enquadramento e reformulação de realidades políticas embutidas em discursos oficiais de guerra. Assim, o filme Miss Bala (México, Gerardo Naranjo, 2011) será investigado, a fim de sugerir críticas diferenciadas ao discurso oficial do governo dos Estados Unidos a respeito das políticas contra o tráfico de drogas ilícitas, especialmente no México. Determinados recursos cinematográficos empregados pelo diretor serão estudados, a saber: o predomínio do ser centrífugo (estilo de filmagem onde a câmera seguem de perto e por trás o personagem), o foco invisível na imagem do fora-de-campo, e, as materializações de encontros tanto móveis (a multiplicidade e variedade de cenas em automóveis) quanto fixas (apropriação do corpo da personagem principal através das várias cenas onde ela se despe/veste/é despida/vestida). Cada um destes recursos estéticos será estudado com o auxílio de fotografias do cenas do filme em paralelo a temas centrais na discussão sobre o tráfico de drogas no México, a fim de levantar questões críticas e alternativas, e, em última análise, corroborar a noção de que – como afirma Michael Shapiro – as imagens de fato pensam politicamente. / [en] The dissertation will explore postmodernist theory and practice in order to establish the notion that art forms allow for conceptual disruptions that are able to challenge dominant hierarchies of thought and propose alternative means of structuring sensory experience. The works of Fredric Jameson and Jacques Derrida – amongst other scholars – will be crucial to examine key notions such as the obliteration of the boundaries between disciplines and cultural distinctions, and the deconstruction of binary oppositions and their hierarchies of values. It will be argued that artistic genres are able to reorient thoughts and generate reflection amongst different faculties, revealing the cultural contingencies of philosophical categories and allowing for the emergence of subversive interpretations that challenge dominant cultural perspectives and fixede textual meanings. By focusing on the work of Jacques Rancière and Michael Shapiro, emphasis will be placed on cinema as an art form due to its unique potential in reframing realities and challenging official discourses embedded in war policies. Hence, the film Miss Bala (Gerardo Naranjo, 2011) will be investigated in order to advance differentiated critical insights to the dominant official discourse offered by the United States government regarding its policies towards the illicit drug trade, especially in relation to Mexico. Thus, distinctive cinematic resources employed by the director will be studied, namely: the predominance of the centrifugal being (steadicam-driven style camera movements that follow the main character at arms length from behind); the invisible focus on the out-of-field; and, materializations of encounter taking place on mobile sites (the multiplicity and variety of car scenes) and fixed sites (appropriation of the main character s body through the multiple scenes of (un)dressing and being (un)dressed). Each of these aesthetic resources will be studied in consonance with central themes in debate about illegal drug trade in Mexico, in order to raise alternative critical questions and ultimately to endorse the notion that, as Michael Shapiro asserts, images can and do think politically.
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Utopias e concretudes: Brasília e Ceilândia na perspectiva cinematográfica / Utopias and concretion: Brasília and Ceilândia from the cinematographic perspectiveOliveira, Wanessa Araújo de 03 May 2018 (has links)
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Previous issue date: 2018-05-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study was developed through the analysis of the film narratives of Adirley Queirós, who
uses Ceilândia, Administrative Region of the Federal District, as the main character and
scenario. By showing Brasília without actually showing it, Queirós discusses the relations
between the two places. A dweller from Ceilândia since his childhood, it is possible to
understand the contradictions between cities under his view. By analyzing his films, which are
about segregation, racial and cultural prejudice, police violence, among other issues, the
director shows the people. People who did not have the right to capital Brasilia. Capital that
began as a dream, a utopia, that mobilized a country to be erected and left behind its
purposes of integration when it took away the hands that built that dream. It is possible to
understand the dichotomous scenario between Brasília and Ceilândia shown in the films, with
remaking the historical trajectory from the idea of the construction of the Brazilian capital,
analyzing the journey made by the national cinema that allowed Adirley to approach subjects
to the margin, and linking this cinematographic discussion with concepts of André Bazin, Jean-
Claude Bernardet, Ismail Xavier, among others, to geographic and sociological studies about
the territory, proposed by authors like Milton Santos, Yi-Fu Tuan, and Marc Augé. Another
aspect of the study is about the utopias and dystopias present in Plato, Thomas More, David
Harvey and Darcy Ribeiro, and in the fictional cinematographic works that have been
entangled in the imaginary of Brasilia since before its existence. / Observando as narrativas fílmicas de Adirley Queirós, que trazem a Ceilândia, Região
Administrativa do Distrito Federal, como personagem e cenário principal, se desenvolveu este
estudo. Mostrando Brasília sem mostrá-la de fato, Queirós discute as relações entre os dois
locais. Morador da Ceilândia desde a infância, sob o olhar dele é possível entender as
contradições entre as cidades. Analisando seus filmes, que trazem temas como segregação,
preconceito racial e cultural, violência policial, entre outros assuntos abordados, o diretor
mostra o povo. Pessoas que não tiveram direito à capital Brasília. Capital que se iniciou como
um sonho, uma utopia, que mobilizou um país para ser erguida e deixou para trás seus
propósitos de integração quando apartou de si as mãos que construíram esse sonho.
Refazendo o percurso histórico desde a ideia da construção da capital brasileira, é possível
compreender o cenário dicotômico entre Brasília e Ceilândia mostrada nos filmes. Observando
o caminho feito pelo cinema nacional que permitiu que Adirley abordasse temas à margem.
Unindo essa discussão cinematográfica com conceitos de André Bazin, Jean-Claude Bernardet,
Ismail Xavier, entre outros, a estudos geográficos e sociológicos acerca do território,
propostos por autores como Milton Santos, Yi-Fu Tuan, e Marc Augé. Outro aspecto do estudo
se molda acerca das utopias e distopias presentes em Platão, Thomas More, David Harvey e
Darcy Ribeiro, e nas obras cinematográficas ficcionais que se emaranham no imaginário de
Brasília desde antes de seu nascimento.
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Como é que se diz eu te amo: estudo sobre a relação entre narrativa e emoções / Como é que se diz eu te amo: estudo sobre a relação entre narrativa e emoçõesRenata Guimarães Machado 26 November 2010 (has links)
Este trabalho relata aspectos do processo criativo da redação de um roteiro cinematográfico de longa metragem. Procurou-se investigar, durante o fazer do roteiro, o modo como a narrativa pode ser utilizada para despertar emoções e interesse no espectador. Através da revisão de obras de teóricos cognitivistas do cinema e de manuais de roteiro, levanta-se considerações sobre possíveis estratégias para se envolver emocionalmente o espectador. Para ilustrar estas estratégias, é apresentada uma análise da obra Aconteceu naquela Noite (1934). A partir destas considerações, realiza-se a descrição do processo de escrita do roteiro, procurando demonstrar de que forma as considerações teóricas influenciaram neste processo e no produto final, o roteiro completo. / This dissertation reports some aspects of the creative process on writing a feature movie script. During the screenwriting, it was attempted to investigate how the narrative can be used to elicit emotions and interest in the spectatorship. Through the review of Cognitivist Film Theory Scholars and Screenwriting Guides, considerations were raised on possible strategies to emotionally involve the viewer while telling the story. To elucidate these strategies, the analysis of the movie It happened one night (1934) follows. Having reached these considerations, the script is presented along with the trajectory of its writing.
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Dogville, filme e crítica / Dogville, movie and criticismEvelise Guioto de Souza 25 September 2007 (has links)
Dogville é um filme que suscitou reações opostas e viscerais. Essa dissertação aborda dois aspectos desse fenômeno. Em primeiro lugar, uma leitura do filme especialmente no que diz respeito a seu princípio contraditório. Não se trata apenas de abrigar aspectos realistas da chamada linguagem clássica do cinema conjuntamente com aspectos antiilusionistas de inspiração assumidamente brechtiana. Trata-se de compreender como essa contradição é o coração do filme e produz seu sentido. Em seguida, uma leitura da crítica publicada nos veículos de comunicação de grande circulação procura identificar como esses textos encaram ou ignoram essa contradição, bem como as pré-concepções que permitem que eles assim o façam e que determinam as análises que produzem. / Dogville is a movie to which most people reacted passionately, whether in favor or against it. This dissertation approaches two aspects of this phenomenon. First, it provides a reading of the film that focuses on its contradictory principle. It is not only about the fact that some of it resorts to classic realism whereas some other aspects question this illusionism by deriving from a Brechtian inspiration. It is about understanding how this very contradiction is the heart and soul of the movie and how it is this that produces its content. Then, a reading of reviews published in wide circulation papers attempts to identify how these texts either address or ignore this contradiction, as well as the pre-conceptions that allow them to do so and that determine the analyses they produce.
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Dançando, sentindo, pensando, amando... : o consumo de filmes por críticos de cinema e cinéfilos em Porto AlegreSilva, Israel Machado da January 2015 (has links)
Os críticos de cinema são vistos como figuras próximas da elite cultural, gostando de filmes que a maior parte das pessoas não gosta e tendo um gosto que por vezes não se assemelha aos de seus consumidores. Os cinéfilos ou apaixonados por cinema são consumidores vorazes de filmes que buscam estar sempre assistindo uma produção, conversando sobre filmes, buscando informações. Nesse caso discute-se a possibilidade que esses mediadores entre produção e consumo e esses consumidores mais entusiasmados pelo cinema tenham práticas de consumo semelhantes e tenham visão semelhante sobre como apreciar esse produto. Com base em estudos de hierarquização cultural, consumo de cultura popular e de massa, crítica e cinefilia esse estudo busca compreender se os hábitos de consumo de críticos de cinema – considerados pelo Marketing como auxiliares na hora de um consumidor escolher um produto – e dos cinéfilos – consumidores em quantidade e variedade de filmes – compartilham das mesmas visões e se o que caracteriza um grupo caracteriza o outro ou não. Para responder isso fizemos 19 entrevistas em profundidade com críticos e 16 com cinéfilos na região de Porto Alegre. Há bastantes semelhanças na forma como tratam o cinema, em especial com relação à maneira como assistem ao filme e o quanto buscam de informações antes de ver um filme. Os críticos acreditam no seu papel como aumentando a conversa e reflexão sobre um filme, mas entendem que muitas vezes são utilizados como uma fonte de informação sobre o filme. Cinéfilos buscam menos entender de detalhes técnicos e possuem uma visão mais negativa com relação aos grandes lançamentos. Ambos os críticos de cinema e cinéfilos consomem de todos os tipos de filmes, reforçando o consumo onívoro por parte dos mesmos, mas os críticos sabem explicar mais porque veem todos os tipos de filmes. Em linhas gerais, os críticos de cinema precisam saber mais de filmes diversos porque precisam expor esse conhecimento ao passo que cinéfilos podem se aprofundar em um tipo de filme. Ambos os grupos acreditam que possuem uma experiência mais completa e que assistem filmes mais desafiadores do que a maioria das pessoas. Os cinéfilos são mais negativos em falar do tipo de filme que tem grande bilheteria e é apreciado por uma grande parte de espectadores. Por vezes esses cinéfilos consumiam os tipos de filmes mais autorais como forma de mostrar maior capital cultural frente a outras pessoas, mas por muitas vezes não eram capazes de usar esses conhecimentos em suas redes de relacionamentos. / Film critics are many times seen as people close to cultural elite, enjoying movies that most people do not like and cultivating a taste that sometimes does not resemble those of their readers. Film buffs or passionate about film are voracious consumers of films always seeking to watch a motion picture, talking about movies, searching for information. In this paper we discuss the possibility that these mediators between production and consumption and those most enthusiastic consumers have similar cinema consumption practices and have similar views on how to enjoy this product. Drawing upon studies of cultural hierarchy, popular culture, criticism and cinephilia this study has the aim of understanding whether the habits of film critics - considered by Marketing as assistants for a consumer to choose a product - and film buffs or cinephiles - consumers in number and variety of films - share the same visions. To answer these questions we made 20 long interviews with critics and 16 long interviews with inhabitants of Porto Alegre area. There are many similarities in the way they treat the cinema, especially with respect to the way they watch the film and how much information they search before seeing a movie. Critics believe in its role as increasing the conversation and reflection on a movie, but they understand they are often used as an information source about the movie. Cinephiles search less understand technical details and have a more negative view in relation to major releases. Both film critics and cinephiles consume all kinds of movies, reinforcing the omnivorous consumption, but critics can explain more because they see all kinds of movies. In general, film critics need to know more about many films because they need to expose this knowledge while movie buffs can delve into a type of film. Both groups believe they have a richer experience and they watch most challenging films than others moviegoers. Film buffs are more negative in talking about the kind of movie that has big box office and is appreciated by a large number of spectators. Sometimes these cinephiles consumed these auteur movies as a way to show more cultural capital, but often they were not able to use this knowledge in their social networks.
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Characterizing dissemination of illegal copies of content through BitTorrent networksSchmidt, Adler Hoff January 2013 (has links)
Redes BitTorrent (BT) atualmente representam o método Par-a-Par (P2P) de compartilhamento de arquivos pela Internet mais utilizado. Relatórios de monitoramento recentes revelam que as cópias de conteúdo sendo compartilhadas são, em grande maioria, ilegais e que filmes são os tipos de mídia mais populares. Iniciativas de pesquisa que tentaram entender a dinâmica da produção e do compartilhamento de conteúdo em redes BT não conseguiram prover informações precisas acerca da disseminação de cópias ilegais. No presente trabalho realizamos um extenso estudo experimental para caracterizar o comportamento de produtores, publicadores, provedores e consumidores de arquivos violando direitos autorais. O estudo conduzido é baseado em dados coletados durante sete meses de monitoração de enxames compartilhando filmes por meio de uma das comunidades públicas mais populares de BT. Os dados foram obtidos via emprego de uma arquitetura de monitoração do \universo" BitTorrent, o que permitiu popular uma base com informações acerca de mais de 55.000 torrents, 1.000 rastreadores e 1,9 milhões de IPs. Nossa análise não somente mostra que um pequeno grupo de usuários ativos _e responsável pela maior parte do compartilhamento de cópias ilegais, como desvenda relacionamentos existentes entre esses atores e caracteriza os padrões de consumo respeitados pelos usuários interessados nesse tipo de conteúdo. / BitTorrent (BT) networks are nowadays the most employed method of Peerto- Peer (P2P) le sharing in the Internet. Recent monitoring reports reveal that content copies being shared are mostly illegal and movies are the most popular media type. Research e orts carried out to understand the dynamics of content production and sharing in BT networks have been unable to provide precise information regarding the dissemination of illegal copies. In this work we perform an extensive experimental study in order to characterize the behavior of producers, publishers, providers and consumers of copyright-infringing les. This study is based on seven months of traces obtained by monitoring swarms sharing movies via one of the most popular BT public communities. Traces were obtained with an extension of a BitTorrent \universe" observation architecture, which allowed the collection of a database with information about more than 55,000 torrents, 1,000 trackers and 1.9 million IPs. Our analysis not only shows that a small group of active users is responsible for the majority of disseminated illegal copies, as it unravels existing relationships among these actors and characterizes consuming patterns respected by users interested in this particular set of contents.
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Liturgia cinematografica : luzes e sombras nazistas / Cinematographic liturgy: nazist lights and shadesSilva, Josirley Maria Menezes da, 1977- 23 February 2006 (has links)
Orientador: Milton Jose de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-08T12:43:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2006 / Resumo: Nesta dissertação apresentam-se interpretações para a Luz cinematográfica: políticas e manipulações dos momentos em luz no cinema. E suas sombras: as inscrições guardadas nos espaços escuros da tela: interpretações e significados. Essas interpretações dão-se em torno do filme "O triunfo da vontade", de Leni Riefenstahl, lugar em que se coloca o olhar, buscando, nas transparências e opacidades da imagem, remontar os vitrais que constituem as imagens nazistas e seus valores de ordem, pureza, poder e sacralização: uma transparência controlada em luz e difusa em sombras; sugerida nas sombras e opacas na luz. Através de um caminho - os dias e os lugares em que acontece o Congresso Nazista - procuram-se as imagens latentes em construção. / Abstract: I explored interpretations for the "light" as it appears in the movies: politics and manipulations of light moments, and its shadows: interpretations and meannings. These interpretations are presented in a major production: "The triumph of will", by Leni Riefenstahl, as a counterface of Dürer's stained glasses in Nürenberg: images of order, purety, power and religious values: a ligth control and uncontrol shadows: during the Nazi Congress, 1934. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação
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Escrever o som: busca pelo espaço do sonoro em roteiros audiovisuais / Writting sound: search for sound\'s space inside movie scriptsIana Cossoy Paro 06 October 2016 (has links)
Esta dissertação busca investigar processos de escrita audiovisual em que a trilha sonora é um elemento narrativo e dramático construído a partir do roteiro. A pesquisa teórica baseia-se na análise de manuais de roteiro e em guias sobre som no audiovisual. O objetivo desta análise é encontrar as circunstâncias em que a trilha sonora é considerada elemento integrante do processo de escrita de obras audiovisuais. Nossa principal questão é se existem regras e padrões para uma produção de textos que estabeleçam a função do som desde o processo criativo inicial da composição de uma obra audiovisual, considerando a dialética som-imagem. A pesquisa empírica tem como base a leitura analítica de roteiros de filmagem de diferentes autores, visando entender como se descreve ou enuncia a banda sonora em cada um deles. Considerando que roteiros não são a obra final, os escritos analisados são comparados com os filmes já prontos. Nosso objetivo é, por meio desta pesquisa, colaborar para o instrumental teórico e prático a que um roteirista pode recorrer no momento de desenvolvimento de um relato cinematográfico ou audiovisual. / The aim of this research is to investigate screenwriting processes in which the soundtrack is a narrative and dramatic element built from the script. The theoretical research is based on an analysis of script manuals and guides about sound in the audiovisual media. The objective of this analysis is to find the circumstances in which the soundtrack is considered an integral element of the writing process of audiovisual works. Our main question is whether there are rules and standards for the production of texts that establish the function of the sound from the initial creative process of composition of an audiovisual work, considering the dialectics sound-image. Empirical research is based on the analytical reading of scripts by different authors, in order to understand how each of them describes or announces the soundtrack. Whereas scripts are not the final work, scripts are compared with the films. Our goal is, through this research, to contribute to the theoretical and practical resources that a writer can refer to when developing a cinematographic or audiovisual story.
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Processos criativos da direção cinematográfica / -Carolina Gonçalves Pinto 22 February 2016 (has links)
Esta pesquisa abordará o processo criativo no cinema de ficção e as transformações operadas ao longo de toda sua produção; do embrião da idéia à primeira forma do roteiro; do roteiro ao material filmado, montagens de imagem e som, até o filme pronto. O foco desta pesquisa será o trabalho do diretor ao longo de todas as etapas e o caminho percorrido por suas tomadas de decisões, como o fio que conduz todo o processo até a cristalização na forma final do filme. Nesta pesquisa analisaremos o trabalho de outros chefes de equipe e técnicos do cinema, tratados aqui do ponto de vista cooperativo com suas interferências e colaborações, interpretadas dentro do processo de tomada de decisão pertinente ao trabalho do diretor/ realizador. Pretende-se, para tanto, utilizar neste projeto de pesquisa os filmes A Via Láctea (2007) de Lina Chamie e Hotel Atlântico (2009) de Suzana Amaral, como objetos principais de estudo. Serão considerados como fonte de pesquisa: anotações e arquivos referentes à confecção do filme, entrevistas com as diretoras e os making ofs dos mesmos. Neste projeto serão utilizados os conceitos apresentado por Paul Valéry e René Passeron no que diz respeito à Poética e o processo que envolve a criação artística. Também norteará este projeto A Teoria dos Cineastas de Jacques Aumont no que toca reflexões desenvolvidas pelos próprios cineastas sobre o ofício da realização. / This study is about the filmmaking creative process of fictional movies and transformations occurred all long a film production; from its embryonic idea to its first screenplay, from the screenplay to its shootings, from the images and sounds to its first edition until the film is done. We will focus on the craft of the film director, through the entire realization of a feature film. We\'ll track his process of taking decisions that leads the consolidation of a film project into its final format. In this research we\'ll investigate the craft of other heads of department and crewmembers under the perspective of their contributions and interferences on the director\'s work and creative process. For that purpose, we\'ll to analyze the features films The Milky Way (2007) by Lina Chamie and Hotel Atlântico (2009) by Suzana Amaral. There will be considered manuscripts, rough drafts referring to these films productions, as well as, interview with the directors and making of material. The concepts presented by Paul Valéry and René Passeron about Poetics and the process that embraces the art creation\'s process will guide our research. Also, we\'ll consider Jacques Aumont\' Theories of Filmmakers and David Bordwell\' On the History of Film Style concerning the reflections elaborated about they own craft.
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