O principal objetivo desta pesquisa é fazer um estudo e uma discussão comparativa sobre o modo como dois importantes personagens sociais são retratados pela cinematografia brasileira em um conjunto delimitado de filmes: o Metalúrgico e o Motoboy. Por meio de uma análise estética e narrativa, investiga-se como cineastas lançaram o olhar sobre a realidade contemporânea e construíram um imaginário audiovisual dessas categorias profissionais. Com base em autores como Bernardet (2003), Tomizaki (2007), Eisenstein (1990), Pudovkin (1961), Silva (2011), Nichols (1991) entre outros que discutem o tema, analisam-se seis documentários brasileiros que retratam a vida e saga dos protagonistas deste estudo. Recorre-se também, para cotejar a produção nacional em relação ao que cineastas estrangeiros têm produzido sobre o tema, a filmes correlatos, como A Classe operária vai ao paraíso (1971), Sem destino (1969) e outros. A análise inclui a discussão de aspectos técnicos que vão do posicionamento de câmeras, tomadas de cena até a montagem e trilha sonora. Entre as conclusões, pode-se observar que, enquanto os metalúrgicos construíram uma identidade ante a sociedade, os motoboys continuam a ser uma incógnita perturbadora, personagens que vêm sabe-se lá de onde, vivendo um eterno e cruel presente, sem perspectivas de futuro, trabalhando numa profissão perigosa e de certa forma desprestigiados pela população. O processo de pesquisa da tese são o fundamento e a orientação para um novo documentário a ser finalizado e que vem sendo pensado como uma reflexão cinematográfica sobre os avanços e reveses, expectativas e desilusões do projeto de modernização industrial e urbana da sociedade brasileira. / The main objective of this research is to make a study and a comparative discussion on how two important social characters are portrayed by the Brazilian cinema in a set, delimited, of movies: the Metallurgical and the Motoboy. Through an aesthetic and narrative analysis, investigating as filmmakers cast their eyes on contemporary reality and built a visual imagery of these professional categories. Based on authors like Bernardet (2003), Tomizaki (2007), Eisenstein (1990), Pudovkin (1961), Silva (2011), Nichols (1991) among others discussing the issue, we analyze six Brazilian documentaries depicting the life and saga of the protagonists of this study. It also refers to collate domestic production in relation to foreign filmmakers that have produced on the subject, about related films such as The Working class goes to paradise (1971), Easy rider (1969) and other examples. The analysis includes a discussion of technical issues ranging from cameras placement, taken to the assembly and soundtrack. Among findings, it can be observed that, while the metallurgical built an identity to society, couriers remain a disturbing unknown, characters who come who knows where, living in an eternal and cruel fate, without future prospects, working in a dangerous profession and somewhat discredited by the population. The research process of the thesis are the basis and the guidance for a new documentary to be finalized and intended as a cine reflection on the progress and setbacks on the expectations and disappointments of industrial and urban modernization project of Brazilian society.

[pt] A dissertação: O audiovisual na contemporaneidade - uma linguagem mundializada. discute as relações entre as várias mídias que compõem o audiovisual e suas influências entre si para tentar entender qual sua estética particular ou se existe uma estética comum a todas, uma estética mundializada. O ponto de partida é a tão criticada estética publicitária no cinema brasileiro atual, que é analisada tendo como base alguns autores como Edgar Morin, Andreas Huyssen e Renato Ortiz. Alguns cineastas brasileiros, como Guel Arraes, Cláudio Torres e Fernando Meirelles, bem como comerciais de televisão também serão analisados. / [en] The dissertation The contemporary audiovisual - a worldy language discusses the relations between the several medias that compose the audiovisual and their influences amongst one another, in order to understand wether there is one specific aesthethic for each one of them or if there is a general one that englobes all these medias, a wordly aesthethic. Our starting point is the over-criticized advertisement aesthethic in contemporary Brazilian film, wich we analize based on the works of Edgar Morin, Andreas Huyssen and Renato Ortiz. Some of the Brazilian filmakers that fit into our discussion, such as, Guel Arraes, Cláudio Torres and Fernando Meirelles, as well as television comercials, will also be analized.

[pt] O propósito deste trabalho consiste na análise da imagem cinematográfica da cidade do Rio de Janeiro em dois momentos: o início do século XX, por sua relevância política a partir da consolidação do projeto republicano para a cidade, e hoje, pinçando imagens do cinema contemporâneo, como contraponto e avaliação dos sonhos contidos no desejo republicano. Para o início do século XX, foram selecionados filmes realizados nas décadas 10 e 20, pesquisados nas cinematecas do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, do CTAV - Centro Técnico de Audiovisual/Funarte e também na Cinemateca Brasileira de São Paulo. A imagem cinematográfica da cidade do final do século XX é analisada nos filmes: Ônibus 174 (2002), de José Padilha; Estorvo (2000), de Ruy Guerra e Edifício Master (2002), de Eduardo Coutinho. / [en] This paper aims at analyzing the cinematography image of the city of Rio de Janeiro in two moments: the 20th Century, for its political relevance as a consequence of the republican project for the city, and nowadays, reflecting upon current cinematography images that are significant for the carioca metropolis, as a counterpoint and assessment of the dreams contained in the republican desire. For the early 20th Century, films shot in the 10´s and 20´s have been selected from research conducted in the films libraries of the Modern Art Museum of Rio de Janeiro (MAM) and of the CTAV - Audiovisual Technical Center of Funarte (National Foundation for the Arts), and at the Brazilian Film Library of São Paulo (Cinemateca Brasileira de São Paulo). The end of the century city image is analyzed in the following films: Ônibus 174 (2002), by José Padilha, Estorvo (2000), by Ruy Guerra e Edificio Master (2002), by Eduardo Coutinho.

[pt] Esta dissertação de mestrado tem como objetivo identificar, descrever e analisar prováveis atravessamentos e mediações que a experiência televisa estabelece na relação de crianças com produções cinematográficas exibidas em tela grande. O estudo foi realizado com um grupo de aproximadamente trinta crianças, com idades variando entre 08 e 13 anos que desconheciam a experiência de expectador cinematográfico numa sala de projeção. Trata- se de um recorte produzido no âmbito da segunda fase da pesquisa desenvolvida pelo Grupo de Pesquisa em Educação e Mídia - GRUPEM, intitulada: Crianças, televisão e valores morais. Este estudo, de caráter exploratório, baseia-se em observações de campo, oficinas e entrevistas, individuais e coletivas, cujos registros - diário de campo, audiogravações e videogravações - foram submetidos a uma análise também qualitativa. Do ponto de vista teórico, identifica a Teoria das Mediações, norteadora dos estudos de recepção desenvolvidos atualmente na América Latina, como uma possibilidade relevante de análise e compreensão do problema, uma vez que tais estudos relativizam as funções, qualificações e possibilidades do emissor, percebem o receptor como sujeito ativo na relação com os meios e analisam fatores que interferem nesse processo. Os resultados indicam que as mediações televisivas alteraram a textura das experiências cinematográficas vivenciadas por estas crianças durante o estudo realizado. Nesse processo, em que o ato de espectatura apresentou-se fortemente marcado pelas mediações televisivas, a definição de padrões de gosto, de interesse pelo que foi exibido, além da seleção do que é visto aproximou significativamente os modos de ver cinema aos modos de ver TV. / [en] The aim of this study is to identify, describe and analyze the presence of possible crossovers and mediations of children`s television viewing in their relationship with widescreen cinema. This study has been carried out with a group of approximately thirty children aged between 8 and 13 years who had never been in the position of viewers in a projection room before. This study integrates the second phase of the research developed by the Education and Media Research Group (GRUPEM), entitled: Children, television and moral values. This exploratory study was based on field observations, workshops and individual or group interviews; its registers - casebooks, audio and video recordings - were also submitted to a qualitative analysis. From the theoretical perspective, it points out the Theory of Mediations, which guides reception studies in Latin America, as a significant approach to problem analysis and understanding, since it deals with the relative roles, qualifications and possibilities of the emitter, perceives the receptor as an active participant in his/her relationship with the media and analyzes the factors that interfere in this process. The results show that television mediations have definitely altered the texture of these children`s everyday experiences. There is significant evidence that the television holds a distinguished position in the processes of generation of meaning in their experiences with the cinema.

[pt] Uma abordagem da questão do Sagrado no cinema de Roberto Rossellini a partir da observação e estudo dos personagens de Ingrid Bergman nos filmes Stromboli, Europa 51 e Viagem à Itália que compõem a chamada trilogia dos sentimentos. Um olhar integrador dos modos humanos de estar no mundo. Um olhar para o Outro. / [en] A broach of the subject of the Holy in Roberto Rossellinis movies, starting from the observation and Ingrid Bergmans characterss study in the films Stromboli, Europe 51 and Journey to Italy, that compose the call trilogy of feelings. A look at human manners being in the world. A glance for the Another.

[pt] Este trabalho trata da adaptação cinematográfica enquanto uma transcriação, ou seja, como uma interpretação criativa por parte dos roteiristas/diretores a partir do texto-fonte dos escritos de Julio Cortázar. Segue a análise sobre linguagem e narrativa literária e cinematográfica e como o cinema moderno criou uma nova forma de contar histórias através do meio visual. É abordada também a literatura e o cinema modernos em diálogo, com a análise de mimese e simulacro através de uma interpretação criativa, e da adaptação como uma intertextualidade palimpsestuosa. Por fim realizamos a análise dos contos que serviram de inspiração aos diretores que fizeram de suas obras uma adaptação transcriativa de Cortázar e dos filmes propriamente. / [en] This work deals with the film adaptation as a transcreation, ie., as a creative interpretation on the part of screenwriter/directors from the source text of Julio Cortázar’s writings. It follows the analysis of literacy’s and film’s language and narrative and how the modern cinema has created a new way of telling stories through visual means. It also addressed the modern literature and cinema in dialogue with the analysis of simulation and mimese through a creative interpretation, and the adaptation as an intertextual palimpsest. Finally we conducted an analysis of the stories that served as inspiration to the directors who made a transcreative adaptation from Cortázar’s works and the films properly.

[pt] Um dos principais aspectos da sociedade brasileira contemporânea é a grande produção e proliferação de imagens, discursos e narrativas sobre a periferia e a sua cultura. Os meios de comunicação de massa se apresentam soberanamente como os mais legítimos divulgadores da realidade da periferia para o imaginário social. Mas podemos levantar os seguintes questionamentos: como a mídia representa a cultura da periferia? Há uma glamourização ou uma demonização dos elementos da favela? Que imagens escapam dos clichês midiáticos? Esta pesquisa tem como objetivo analisar as imagens e os discursos da mídia sobre o funk carioca. Buscaremos evidenciar os estereótipos imagéticos do cinema nacional que associam o movimento funk à criminalidade, ao tráfico de drogas, à violência, ao sexo precoce e à irresponsabilidade juvenil. / [en] One of the main aspects of contemporary Brazilian society is the major production and proliferation of images, speeches and narratives about the periphery and its culture. The mass communication media presents itself as the most legitimate reality advisers of the periphery to the social imaginary. But we can raise the following questions: how the media represents the culture of the periphery? Is there a kind of glamour or is there a demonization of the elements of the slum? Which images are beyond the media cliches? This research aims to analyze the pictures and speeches of the media on the “carioca” funk. We highlight the stereotypes imaging of local cinema involving the funk movement against crime, drug dealing, violence, sex and irresponsibility on precocious youth.

[pt] Em busca de um novo cinema português discorre acerca da gênese do referido movimento que se tornou conhecido por tratar-se de uma transformação ampla no modo de ver e fazer cinema em Portugal. Como se mostrou evidente, inúmeros debates acerca da função social da arte nasceram das discussões em torno do impasse estabelecido entre uma arte de viés modernista e outra, de feições neo-realistas. A dupla vinculação do cinema com a literatura, em Portugal, faz-se não apenas através de inúmeras adaptações literárias ao longo de todo o século XX, como também a partir da atuação de escritores e poetas no interior do campo cinematográfico. Argumentando através da atuação exatamente de alguns desses escritores, o objetivo central e estruturante deste trabalho é re-discutir e apresentar a tetralogia do cinema neo-realista português e re-pensar a gênese do novo cinema. O novo cinema, como se afirma aqui, nasce da efervescência da vida cultural portuguesa ao longo dos anos 1950, contrariando o ponto de vista consensual, que percebe a mencionada década como os anos negros do cinema português. A experiência do cineclubismo, a enorme difusão e veiculação das revistas especializadas, bem como a atuação de Manuel Guimarães, Alves Redol e Leão Penedo são o ponto de partida para o debate em torno das feições de um novo cinema que se dá, sobretudo, ao longo dos anos 1950 e dos anos 1960. Para tanto, o trabalho reveste-se de uma componente histórica que é imprescindível, apesar do interesse maior estar contido na interpretação e, sobretudo, na avaliação destes dados. / [en] In search of a new Portuguese cinema talks about the genesis of this movement that became known as this is a huge transformation in the way of seeing and making movies in Portugal. As shown clearly, many debates about the social function of art grew out of discussions on the impasse reached between the art of modernist bias, and the other features neorealists. The dual link between cinema and literature, in Portugal, it is not only through numerous literary adaptations throughout the twentieth century, but also with the work of writers and poets within the field of film production. Arguing over the exact role of some of these writers, the central and structuring of this work is re-discuss and display the portuguese neorealist cinema tetralogy and re-think the genesis of the new cinema. The new film, as stated here, born of the churning of the Portuguese cultural life over the years 1950, against the consensus view, which perceives the aforementioned decade as the dark years of the Portuguese cinema. The experience of cinema clubs, a huge spread and propagation of journals, as well as the performance of Manuel Guimarães, Alves Redol and Leão Penedo are the starting point for debate about the features of a new film that takes place mainly due to the throughout the 1950s and 1960s. To this end, the work is of a historical component that is essential, despite the increased interest is contained in the interpretation and, above all, in assessing this.

Context. Online piracy is widespread, controversial and poorly understood social phenomena that affects content creators, owners, and consumers. Online piracy, born from recent, rapid ITC changes, raises legal, ethical, and business challenges. Content owners, authors and content consumers should benefit from better understanding of online piracy. Improved, better adapted to marketplace and ITC changes content distribution models should benefit content owners and audiences.Objectives. Investigate online piracy effect on pirated product sales. Improve understanding of online piracy behaviors and process scale.Methods. This observational study investigated movie-sharing effect on U.S. box office. Movie sharing was observed over BitTorrent network, the most popular peer-to-peer file-sharing network. Relationship between piracy and sales was analyzed using linear regression model.Results. File sharing was found to have a slightly positive correlation with U.S. box office sales during first few weeks after film release, and no effect afterwards. Most of newly released movies are shared over BitTorrent network. File sharing is a global, massive phenomenon.Conclusions. I conclude that online movie file sharing has no negative correlation on U.S. box office. Slightly positive movie sharing correlation to box office sales could have occurred because sharing rather informs, than substitutes cinema going.

The purpose of this study is to examine how teachers in both secondary school and high school teach about the Holocaust. I have examined how six teachers educate about the Holocaust and I have used qualitative interviews during the process. I have also examined what kind of strategy the teachers apply while teaching. My study shows that there is a big difference in the teaching between the secondary school and the high school. The reason behind the difference is that the teachers in secondary school have more scheduled time for lessons about the Holocaust, in comparison to the teachers in high school. The secondary school teachers examine the students about the Holocaust like an individually subject through discussions and specialization, while the teachers in high school examine the Holocaust like a part of the second world war. Once again the reason for this set-up is lack of time. Another difference is that the secondary school teachers have visited different concentration camps with their students. They have also organized appearance of survivors from the Holocaust. The high school teachers have done none of that. One thing that the secondary school teachers and high school teachers have in common is that they use different kind of movies in their teaching. There is however no pattern in how teachers in the different type of schools use any specific strategy while teaching about the Holocaust. The teachers education is different despite that they follow the same regulatory documents.