Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-14T11:32:29Z No. of bitstreams: 2 Tese - Marcelo Henrique da Costa - 2018.pdf: 66772581 bytes, checksum: 6e3be65c0347be056e27a91eba8220a2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-14T12:57:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Marcelo Henrique da Costa - 2018.pdf: 66772581 bytes, checksum: 6e3be65c0347be056e27a91eba8220a2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-14T12:57:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Marcelo Henrique da Costa - 2018.pdf: 66772581 bytes, checksum: 6e3be65c0347be056e27a91eba8220a2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-07-02 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Cinema and education have always flirted. Although they are consolidated fields, with each flirt new points of view are constituted from the experiences and the knowledge constructed from this approach. The "Olhares Móveis" comes from an extensionist action in which workshops of audiovisual realization with mobile devices were with adolescents, students of the Colégio Estadual Pedro Gomes in the district of Campinas, city of Goiânia, state of Goiás, Brazil. The project encapsulated the proposal to instigate reflections on the digital universe and the "new" digital media for capturing, editing and distributing images and sounds, providing practical activities in which students could experience the process of production and construction of meaning and meaning by manipulating the elements of the cinematographic language, using their cellular telephone handsets. The proposed activities allowed the students to develop critical thinking about the images and, above all, the images produced by them. Based on this experience, the present thesis discusses the possibilities of subversion of the support from the practice of producing audiovisual narratives in a school environment, trying to establish connections about the context of technical images for pedagogical purposes and the emergence of these images in an approach perspective pedagogical. / O cinema e a educação sempre flertaram. Embora sejam campos consolidados, a cada flerte novos pontos de vista são constituídos a partir das experiências e dos conhecimentos construídos a partir dessa aproximação. O “Olhares Móveis” surge de uma ação extensionista em que oficinas de realização audiovisual com aparatos móveis foram com adolescentes, alunos do Colégio Estadual Pedro Gomes no bairro de Campinas, cidade de Goiânia, estado de Goiás, Brasil. O projeto encampou a proposta de instigar reflexões sobre o universo digital e os “novos” suportes digitais de captação, edição e distribuição de imagens e sons, proporcionando atividades práticas nas quais os alunos pudessem experimentar e experienciar o processo de produção e construção de sentido e significação por meio do manuseio dos elementos da linguagem cinematográfica, utilizando seus aparelhos de telefone celular. As atividades propostas possibilitou aos estudantes o desenvolvimento do pensamento crítico acerca das imagens e, sobretudo, sobre as imagens produzidas por eles mesmos. Partindo dessa experiência a presente tese discute as possibilidades de subversão do suporte a partir da prática de produção de narrativas audiovisuais em ambiente escolar, procurando estabelecer conexões acerca do contexto de produção de imagens técnicas com intuito pedagógico e a emergência dessas imagens em uma perspectiva de abordagem pedagógica.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-15T01:03:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_FabianaAbiRachedde_M.pdf: 1505375 bytes, checksum: f5ff343e96391289513823ad446bef66 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A proposta do presente trabalho é articular um estudo comparativo entre o romance Lavoura Arcaica, de Raduan Nassar (1975), e o filme homônimo, LavourArcaica de Luiz Fernando Carvalho (2001). Atualmente, não podemos mais negar a influência das diversas formas de arte na vida moderna, principalmente, do cinema. A literatura influencia o cinema e o cinema a literatura. Mesmo sendo meios diferentes, há ressonâncias entre eles e que podem ser vistas até como obras complementares na medida em que há a possibilidade de serem analisadas uma com o auxílio da outra. Além das interseções que existem entre as diferentes formas de arte que já são por si só delicadas, há dificuldades que permeiam a majestade e complexidade dessas obras e, por isso, deparamo-nos, desde sempre, com questões do tipo: como falar sobre e mesmo absorver obras tão intensas? Como desvendar os mistérios dessas obras sem deturpá-las ou reduzí-las? Para tanto, nessa pesquisa, fizemos uso de alguns conceitos que mesclam a teoria da literatura, a teoria cinematográfica e a psicanálise de Freud e Lacan, principalmente; para que, assim, pudéssemos articular um estudo que fosse ao mesmo tempo "severo" e que preservasse os interstícios fundamentais e a poesia das obras. / Abstract: The proposal of this work is to articulate a comparative study between the romance To the left of the father, Nassar Raduan (1975), and the film, To the left of the father by Fernando Carvalho (2001). Today, we can no longer deny the influence of various forms of art in modern life, mainly of cinema. Literature influences the cinema and cinema, literature. Although they are different art forms, movie and romance can be seen as complementary works to the extent that there is the possibility of analising one on behalf of the other. In addition to the delicate intersections that exist between the various forms of art, there are difficulties which permeate the majesty and complexity of such works and therefore questions always turns up: how to talk about and even absorb so intense works? How to unravel the mysteries of such works without distort or reduce them? To do this research we use some concepts that merge into the theory of literature, film and, mainly, Freud's and Lacan's theorys of psychoanalysis; so that, by these means, we could articulate a study that is at the same time "severe" and that preserves the fundamental interstices and both work's poetry. / Mestrado / Literatura e Outras Produções Culturais / Mestre em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Marcelo do Nascimento Melchior.pdf: 2046184 bytes, checksum: 6f3e048454a2cfc5cbd396c6b53f4ebb (MD5) Previous issue date: 2011-03-10 / A pesquisa faz uma análise a respeito da Produção Cinematográfica dos índios Xavante do estado de Mato Grosso. Buscando entender expressões e visões nas quais os próprios indígenas se auto representam em suas produções visuais. O mundo contemporâneo possibilita o acesso a novas tecnologias de forma prática e dinâmica. Desse modo as culturas que por assim chamamos de "minoritárias" estabelecem mecanismos de relações com estes novos processos em benefício próprio e do grupo, exemplo disso é o uso da câmera como um meio de produção de vídeos. Os indígenas de um modo geral e em particular a etnia Xavante, aos poucos mostram que é possível romper com os paradigmas de inferioridade cultural no qual foram vítimas no decorrer da história. Pois, muito do imaginário que perpassa a imagem do índio no cinema é perceptível de uma enorme carga preconceituosa não verossímil da realidade, verificamos isso se nos atentarmos diante dos filmes de ficção ou mesmo documentários, que enfocam sociedades indígenas que foram produzidos por não índios. O cinema brasileiro, desde o início, tematizou o índio em suas produções e por muito tempo esses filmes tiveram como referência não o índio real, mas aquele construído pela literatura romântica, marcadamente idealizado. Temos como questionamento principal entender as produções cinematográficas realizadas por cineastas indígenas, num olhar diferenciado, intercultural e dinâmico.

Estudar a solidão por meio de um ponto de vista psicológico junguiano, o qual entende os fenômenos da psique como plurais, relacionados a aspectos pessoais e coletivos foi o objetivo principal deste trabalho. A partir do conceito junguiano de imagem, ou seja, perspectivas a respeito de qualquer ideia, conceito, sentimento ou percepção que são formados sobre o mundo, buscou-se analisar o que há nas imagens sobre a solidão presentes na contemporaneidade. Estudos nas ciências sociais e o filme Her contribuíram como fontes de imagens para a análise da solidão. O filme apresentou imagens com grande sensibilidade, plasticidade e potencial arquetípico capazes de aprofundar a ampliar o tema. A solidão também foi estudada como elemento importante no processo de desenvolvimento psíquico, como na formação da consciência, na diferenciação gradual da psique do bebê em relação à psique materna e no caminho de individuação, os quais representam movimentos estruturantes que têm seus fundamentos nos processos de separação e diferenciação. Três perspectivas mitológicas foram apresentadas como bases arquetípicas capazes de fornecer luz para a compreensão da solidão: o casamento sagrado de Eros e Psiquê, o mito de Narciso e a concepção de Dioniso e sua relação com o conceito de communitas. Reflexões sobre a interação dessas três perspectivas com a contemporaneidade foram realizadas. A conclusão da pesquisa é de que a solidão representa uma potencialidade de contato com a alma, de interiorização, envolvimento e intimidade, mas um cuidado inadequado pode resultar em um isolamento que promove estagnação psíquica. É um elemento necessário ao desenvolvimento psicológico, o qual precisa de relacionamento com outros elementos psíquicos como o amor, e que necessita ser recebido na contemporaneidade com mais respeito, paciência e delicadeza. A elaboração da solidão permite a consciência da singularidade e é essencial para a alteridade / To study loneliness through a Junguian psychological point of view, which understands the phenomenas of the psyche as plurals and related to personal and collective aspects was the main objective of this work. From the Jungian concept of image, i.e. perspectives about any idea, concept, feeling or perception that are formed concerning to the world, it sought to analyze what images about loneliness are present in contemporary times. Studies in the social sciences and the film Her contributed as sources of images for the analysis of loneliness. The film showed images with great sensitivity, plasticity and potential archetypal capable to further enlarge and deepen the subject. Loneliness was also studied as an important element in the psychic development process, as in the formation of conscience, the gradual differentiation of the baby\'s psyche in relation to maternal psyche and individuation path, which represent structural movements that have their foundations in the processes of separation and differentiation. Three mythological perspectives were presented as archetypal bases capable to shed some light to the understanding of loneliness: the sacred marriage of Eros and Psyche, the myth of Narcissus and the idea of Dionysus and its relationship with the concept of communitas. Reflections on the interaction of these three perspectives with contemporaneity were held. The conclusion of the research is that loneliness is a potentiality that provides contact with the soul, like internalization, involvement and intimacy, but its improper care may result in an isolation that promotes psychic stagnation. It is a necessary element to the psychological development, which needs to relate with other psychic elements like love, and needs to be received in the contemporary world with more respect, patience and delicacy. The preparation for loneliness allows the consciousness of uniqueness and is essential for otherness

O presente trabalho descreve uma proposta de aprendizagem significativa e contextualizada social e culturalmente na introdução do ensino de Álgebra por meio da utilização do filme Jogo da Imitação (2014), que traz elementos da História da Matemática, em especial da História da Criptografia. A proposta descrita apresenta o cinema como organizador prévio para as aulas de Matemática, em particular de Álgebra, com a finalidade de promover aprendizagem significativa, no sentido de Ausubel, Novak e Hanesian (1980). O trabalho também traz a descrição de atividades nas quais há um uso intencional da História da Matemática na construção do conhecimento para a formação do cidadão criativo, crítico, responsável e participativo, envolvendo professores de matemática e alunos do Ensino Fundamental II de uma escola particular da cidade de São Paulo. O trabalho também descreve a concepção de ensino dessa escola, em que as atividades foram realizadas, a fim de dar a elas o devido contexto. / The present work describes a meaningful, socially and culturally contextualized learning approach in the introduction of Algebra teaching through the use of the movie The Imitation Game (2014), which brings elements of the History of Mathematics, especially the History of Cryptography. The proposal described presents the cinema as a previous organizer for Mathematics classes, in particular Algebra, with the purpose of promoting meaningful learning, in the sense of Ausubel, Novak and Hanesian (1980). The paper also describes activities in which there is an intentional use of the History of Mathematics in the construction of knowledge for the formation of a creative, critical, responsible and participative citizen, involving mathematics teachers and Elementary School students from a private school in Sao Paulo City. The paper also describes the conception of teaching of this school, in which the activities were carried out, in order to give them the due context.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-05-04T17:44:57Z No. of bitstreams: 1 luizaharabdasilvarosa.pdf: 572439 bytes, checksum: 598d0b19d2d62f8822cf3fb3efeea640 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-06-07T15:35:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 luizaharabdasilvarosa.pdf: 572439 bytes, checksum: 598d0b19d2d62f8822cf3fb3efeea640 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-07T15:35:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luizaharabdasilvarosa.pdf: 572439 bytes, checksum: 598d0b19d2d62f8822cf3fb3efeea640 (MD5) Previous issue date: 2015-11-21 / Os filmes podem ir muito além do que uma forma de lazer. Eles não precisam perder o seu caráter relaxante, mas podemos utilizá-los com alguns outros objetivos bem definidos. Todos os filmes apresentam algum tipo de ensinamento e nosso objetivo é não deixar essas mensagens ficarem perdidas por quem os assiste. Criar um ambiente para a discussão e consolidação daquilo que foi assistir é a forma que encontramos de deixar marcados esses ensinamentos. Escolhemos para a nossa pesquisa os filmes que retratem situações do cotidiano do professor inserido no ambiente escolar e decidimos exibi-los para professores em formação inicial a fim de observar quais as contribuições que esses filmes têm a acrescentar na formação dos licenciandos. A pesquisa foi feita em uma universidade pública na cidade do Rio de Janeiro e para cada atividade escolhemos um filme que acreditávamos trazer boas reflexões sobre as concepções de um professor dentro de seu ambiente escolar. Sendo assim, convidávamos os licenciandos a verbalizarem suas concepções sobre determinado e tema, antes da exibição do filme para em seguida exibi-lo e então retomar as discussões. Para estruturamos a nossa pesquisa utilizamos as ideias de Donald Schön quando ele defende a formação do profissional reflexivo, pois acreditamos que os filmes são um excelente condutor para essa reflexão entre teoria e prática sendo capaz de aproximá-las. Para entendermos como as imagens são capazes de atingir um telespectador, nos baseamos em alguns pesquisadores como Rosália Duarte, Adriana Fresquet, Miguel Arroyo, entre outros. De uma maneira geral, esses pesquisadores acreditam na educabilidade através das imagens fílmicas e alguns destacam ainda as possibilidades que esses filmes têm se utilizados especificamente na formação inicial dos professores, no entanto sempre destacando que não há pesquisas em nível acadêmico que consigam atestar as consequências de seu uso. Como forma de analisar os dados obtidos, utilizamos a Análise de Conteúdo da Laurence Bardin como forma de compreender quais os efeitos que os filmes têm sobre os professores. Para cada atividade utilizamos uma categoria da Análise de Conteúdo, uma vez que as atividades nem sempre tiveram a mesma estrutura de ação. / The films can go much further than a form of leisure. They do not need to lose their relaxing character, but we can use them with some other well-defined goals. All the films feature some sort of teaching and our goal is to not let these messages stay lost for whom watch them. It creates an environment for discussion and consolidation of what has been watching, that is the way we found to highlight these teachings. We have chosen for our research, the movies that portray everyday situations of professor inserted in the school environment and decided to display them to teachers in initial formation. In order to observe what the contributions that these movies have to add in the formation of students. The research was done at a public University in the city of Rio de Janeiro and for each activity we choose a film. That we believed to bring good thoughts on the conceptions of a teacher in their school environment. So, invite the students to saying their conceptions of determined and theme, before showing the movie to then display it and then resume discussions. To structure our research, we use the ideas of Donald Schön when he defends the professional formation, because we believe that movies are an excellent driver for this reflection between theory and practice that could approach them. Understanding how the images could achieve a viewer, we rely on some researchers like Rosalia Duarte, Adriana Fresquet, Miguel Arroyo, among others. In General, these researchers believe in educating through movie images and some still stand out the possibilities that these films have been used specifically in the initial training of teachers, though it always emphasizing that there is no research in academic level that could vouch for the consequences of its use. As a way to analyze the data obtained, we use content analysis of Laurence Bardin as a way to understand what effects films have on teachers. For each activity, we use a category of content Analysis, once the activities have not always had the same structure.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-04-17T14:30:48Z No. of bitstreams: 1 anaclaracamposdossantos.pdf: 2421025 bytes, checksum: a66b288e631c56bfe4337f7f9cac56ab (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-04-18T13:43:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 anaclaracamposdossantos.pdf: 2421025 bytes, checksum: a66b288e631c56bfe4337f7f9cac56ab (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T13:43:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 anaclaracamposdossantos.pdf: 2421025 bytes, checksum: a66b288e631c56bfe4337f7f9cac56ab (MD5) Previous issue date: 2017-02-07 / O objetivo geral desta dissertação é analisar de que maneira as pessoas costumavam filmar e aparecer em filmes de família na década de 1970, período em que não havia tanta facilidade, como hoje, em registrar a vida privada. A pesquisa bibliográfica abrange estudos sobre memória e vida privada, com autores como Paul Thompson, Philippe Ariès e Anne MartinFugier, acerca do filme de família, cujos principais autores que utilizamos são Roger Odin, Elizabeth Czach e Thaís Blank, e sobre mise-en-scène, com base nos conceitos de Jean-Louis Comolli, Jacques Aumont e Fernão Pessoa Ramos. Uma das metodologias utilizadas foi a das entrevistas de história oral, feita com dois cinegrafistas: um fotógrafo (Márcio Assis) e uma funcionária pública aposentada (Eliana Tolentino), apontando-se as semelhanças e diferenças entre duas pessoas com trajetórias e estilos de filmagem distintos. Após observação atenta de seus filmes, podemos definir o realizador de filmes de família como cinegrafista participante: trata-se de um sujeito que é personagem secundário da ação filmada e registra os eventos de forma testemunhal, a partir de seu próprio ponto de vista; por vezes, não tem a intenção de interferir no que está acontecendo, por outras, age como “diretor” e demanda a interpelação dos personagens. Para estudar a encenação de si (auto-mise-en-scène) no filme doméstico, foram selecionadas cerca de duas horas de filmes domésticos em Super 8 digitalizados que compõem nosso corpus. A análise fílmica foi feita, principalmente, com base em conceitos definidos por Carlos Gerbase sobre enquadramentos, movimentações da câmera, etc. Com este estudo, foram criadas sete categorias de encenação das personagens: fotográfica (personagem imóvel), normal (aparentemente não percebe a câmera), simulada (sabe da filmagem, mas age “naturalmente”), esquiva (tenta se esconder da câmera), encabulada (demonstra vergonha ao ser filmado), gestual (personagem faz um gesto para a câmera) e espetacular (atuação feita aparentemente em função da câmera). Com esta investigação pretende-se colaborar, especialmente, com os estudos sobre filmes de família – escassos no Brasil – e sobre a auto-mise-en-scène no cinema. / The general objective of this dissertation is to examine how people used to film and appear in family films in the 1970s, when it was not as easy as today to record private life. The literature review covers studies on memory and private life, with authors such as Paul Thompson, Philippe Ariès and Anne Martin-Fugier, about home movies, whose authors are Roger Odin, Elizabeth Czach and Thaís Blank, and about mise-en-scène, based on the concepts of Jean-Louis Comolli, Jacques Aumont and Fernão Pessoa Ramos. One of the methodologies used were oral history interviews with two moviemakers: a photographer (Márcio Assis) and a public servant who is retired (Eliana Tolentino), pointing to similarities and differences between two people with distinct trajectories and filming styles. After a careful observation to their movies, we are able to define the family filmmaker as a participant camera: he/she is a subject who is a secondary character of the filmed action and records the events in a testimonial way, from his/her own point of view; sometimes he/she does not intend to interfere in what is happening, sometimes he/she acts as a "director" and demands interpellation from characters. In order to study self-mise-en-scène in home movies, we selected about two hours of digitized Super 8 home movies that make up our corpus. The film analysis was made, mainly, based on concepts defined by Carlos Gerbase about framing, camera movements, etc. With this study, seven categories of self-mise-en-scène were created: photographic (immobile character), normal (apparently does not perceive a camera), simulated, elusive (tries to hide from the camera) and spectacular (performance made apparently for the camera). This research intends to collaborate, especially, with studies on family films – which are scarce in Brazil - and on self-mise-en-scène in cinema.

Syftet med uppsatsen är att analysera hur filmmusiken har använts i Batman: The Movie (1966), Batman (1989) och The Dark Knight (2008). Att se en narrativ användning och beskrivning av Batman samt hur upplevelsen av filmen ändras när man ser den utan musik. Kompositörerna till filmerna är, för Batman: The Movie (1966) Nelson Riddle, till Batman (1989) är det Danny Elfman och till The Dark Knight (2008) är kompositörerna Hans Zimmer och James Newton Howard. Filmerna analyserats från ett multimodalt perspektiv och delar in filmmusiken i filmmusikens berättarfunktioner framtagna av Johnny Wingstedt Scenerna har setts på flera gånger både med och utan musik för att få fram musikens roll och betydelse. En scen per film analyseras. Scenerna är valda på så sätt att de beskriver Batman som karaktär på ett bra sätt. Scenerna beskrivs tydligt och en analys görs innan det avslutas med en konklusion. Scenerna jämförs sedan med varandra för att se likheter och skillnader.

[pt] A presente dissertação traz à discussão uma linguagem que atualmente vêm sendo utilizada como objeto de transmissão de saberes, de cognição, de expressão e de significação, pautada em uma abordagem pedagógica: a linguagem da animação, já comumente utilizada como instrumental de ensino nas escolas públicas e particulares do Rio de Janeiro, mas, apesar de seu recorrente uso, ainda não havia sido posta em questão. Assim, nos propomos analisar pela vertente do Design, as várias iniciativas observadas no campo, pesquisando as formas de usabilidade, as metodologias, os recursos e as especificidades de cada práxis, em prol da catalogação e categorização destes instrumentais, que futuramente poderão servir a consulta pública e até mesmo como incentivador de novas práticas. / [en] This work brings to the table a language that are currently being used as an object of transmission of knowledge, cognition, speech and meaning, based on a pedagogical approach: the language of animation, as commonly used as instrumental teaching in public and private schools from Rio de Janeiro, but, despite its recurrent use, it had not been called into question. Thus, we propose to consider the case of Design, noted the various initiatives in the field, researching ways to usability, methodologies, resources and characteristics of each practice for the sake of cataloging and categorization of these vehicles, which could be used in the future for public consultation and even as a promoter of new practices.

[pt] O propósito deste trabalho consiste em analisar o espaço ético nas representações sociais do cinema brasileiro contemporâneo. Para compreensão dos limites entre ficção e documentário, e entre filme baseado ou inspirado em fatos reais, tomam-se para análise comparativa o documentário e a ficção realizados sobre a rendição armada do ônibus 174 por Sandro do Nascimento, em junho de 2000: Ônibus 174(2002), de José Padilha e Última parada 174 (2009), de Bruno Barreto. Estes filmes constroem discursos sobre o local (a cidade do Rio de Janeiro) de múltiplos pontos de vista transnacionais, o que nos leva ao questionamento sobre o olhar estrangeiro na construção da representação do local. Para a análise dos filmes propõe-se aplicar o conceito de axiografia, desenvolvido por Bill Nichols, não só a obras classificadas como documentários, mas também às ficções baseadas em fatos reais. / [en] The purpose of this work is to analyze ethical space on social representations of contemporary Brazilian cinema. For understanding of the boundaries between fiction and documentary, and between film based on or inspired by real facts takes to benchmarking the documentary and fiction made about bus 174 rendition armada by Sandro birth in June 2000: bus 174 (2002), José Padilha and last stop 174 (2009), Bruno Barreto. These films are building speeches about the location (the city of Rio de Janeiro) multiple viewpoints transnational, raising questions about the look abroad in construction of local representation. For the analysis of films proposed to apply the concept of axiografia developed by Bill Nichols not only the works classified as documentaries, but also to fictions based on real events.