När det talas om ordet arbetsplatskonflikter, sker detta ofta i negativa termer som att konflikter är något destruktivt för organisationen. Konflikter ses ofta som negativa för organisationen och något som snabbt måste undvikas eller lösas. Konflikter kan även vara ett tecken på att något är fel i organisationen ofta kopplat till förändringar eller kommunikation och samarbetesproblem. Därför är det viktigt att ta tag i konflikterna innan dessa ökar i omfång och intensitet, eftersom att det då kan skapas en dålig psykosocial arbetsmiljö på arbetsplatsen (Larsen, 2012). Min förförståelse är att det finns mycket forskning gällande arbetsplatskonflikter, men lite om just vårdrelaterade yrken. Jag ville därigenom fylla denna kunskapslucka inom forskningen och visa exempel på hur arbetsplatskonflikter inom vårdrelaterade yrken uppstår samt vilka konfliktlösningar som finns. Därför kom denna uppsats till, då min erfarenhet är att konflikter inom vården tystnas ofta ner och det är vanligt att man tar varandra i försvar när konflikter uppstår i stället för att lösa konflikterna konstruktivt. Min erfarenhet är att maktkamper om vems ord som ska väga tyngst i en viss fråga d.v.s. en så kallad positionskonflikt är vanligt förekommande likväl som fördelningskonflikter angående tillgängliga resurser om pengar. Standardfraser som ofta uttrycks är ”Det finns inga pengar” och ”vi har inte tid”. Syftet med uppsatsen är att utifrån ett socialpsykologiskt perspektiv analysera arbetsplatskonflikters uppkomst och deras konfliktlösningar i en fiktiv sjukhusmiljö genom säsong 1 av tv-serien ”Syrror” där arbetsplatskonflikter medarbetare emellan samt konflikter mellan chef- medarbetare valts ut. Teorier som har använts i uppsatsen har främst varit socialpsykologi och organisationskommunikation. Resultatet visar på att det förekommer 4 typer av arbetsplatskonflikter.  Strukturkonflikter om ansvars och rollfördelning samt rutiner och dess regelverk. Beteendenormkonflikter mellan kollegor eller mellan chef och medarbetare samt deras sätt att sköta arbetsuppgifter ses också förekomma, dessa ger även en ”essens” av hur relationerna samt kommunikationen på akutmottagningen fungerar. Positionskonflikter gällande vems ord som ska väga tyngst i en viss fråga förekommer också och slutligen även övertygelsekonflikter som berör etik och moral. Resultatet visar även på hur viktigt det är att tänka på att man är varandras arbetsmiljö så därför är det viktigt att ta tag i konflikterna i tid och hålla dessa på en konstruktiv nivå, något som även (Malten, 1998) håller med om när han säger att ”en konflikt ska ses som något naturligt i en organisation, då kan man tänka att konflikten är kreativ i den bemärkelsen att den kan öppna upp för att fokusera på möjligheter i stället för hinder”.  Nyckelord: Filmanalys, socialpsykologi, organisationskommunikation, arbetsplatskonflikter, konfliktlösningar. / When it comes to the word workplace conflicts, this often happens in negative terms that conflicts are somewhat destructive to the organization. Therefore, it is important to address the conflicts before they increase in scope and intensity, because then a poor psychosocial workplace environment can be created in the workplace (Larsen, 2012). My experience is that there is a lot of research on workplace conflicts, but little about just care-related professions. I wanted to fill this knowledge gap in research, and therefore this essay was added, as my experience is that conflicts in health care are often quieted down and it is common for each other to defend themselves when conflicts arise. Power struggles about whose words are to weigh heaviest in a particular issue, so-called position conflict and allocation conflicts regarding available resources about money are also commonplace. Standard phrases often expressed are "There is no money" and "We do not have time". The purpose of the paper is to highlight the origin of workplace conflicts and their conflict resolution in a fictional hospital environment through Season 1 of the TV series "Syrror" where workplace conflicts between employees and conflicts between senior executives have been selected, these have since been analyzed using social psychology and organizational communication . The result shows that there are 4 types of workplace conflicts. Structural conflicts of responsibility and role distribution as well as routines and its regulations. Behavioral conflicts between colleagues or between boss and coworkers as well as their way of doing tasks are also seen, they also provide an "essence" of how relationships and communication on emergency services work. Conflicts of position regarding which words to weigh heaviest in a particular question also occur and, finally, conflicts of conflicts that concern ethics and morals. The result also shows how important it is to think of each other's work environment, so it is important to address conflicts on time and keep them at a constructive level, something that also (Malten, 1998) agrees when he says that "a conflict should be seen as something natural in an organization, one can imagine that the conflict is creative in the sense that it can open up to focus on opportunities instead of obstacles."  Keywords: Movie analysis, social psychology, organizational communication, workplace conflicts, conflict resolutions.

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:54:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANDERSON COSTA.pdf: 744727 bytes, checksum: 0a870df2ba609fe6781ab8c7c1114add (MD5) Previous issue date: 2013-07-02 / This text, besides being a thesis, is an account of a personal journey. The academic aim is to reflect on the possibilities of the Cut-Up Films produced by Antony Balch and William S. Burroughs as elements that destabilize perception in the context of the North-American society of the 1960s. In theoretical terms, this society finds itself in a crisis of meaning, triggered by the decadence of disciplinary spaces and by the appearance of systems of control, concepts here understood in the perspectives of Michel Foulcault and Gilles Deleuze. My hypothesis is that by the change in the perception we have of society, we go through a change in consciousness that is fundamental if we want to take more complex social changes into account. This possibility dialogizes with the beatnik ideals present in the countercultural movement that underlies the work of Burroughs and Balch. On the other hand, this work is also a personal journey in search of my own experiences. It is about a trip in search of an old car, which is a pretext for a parallel discussion on how attitudes can contribute, somehow, for a rupture in patterns of behavior and the dominating market laws. / Este texto é, além de uma dissertação de Mestrado, um relato de uma jornada pessoal. O objetivo acadêmico é refletir sobre as possibilidades dos Cut-Up Films produzidos por Antony Balch e William S. Burroughs, enquanto elementos desestabilizadores da percepção no contexto da sociedade norte-americana de meados dos anos 60. Em termos teóricos, essa sociedade encontra-se numa crise de sentido, desencadeada pela decadência dos espaços disciplinares e pelo início dos sistemas de controle, conceitos aqui entendidos pelas perspectivas de Michel Foucault e Gilles Deleuze. A hipótese considerada é que pela mudança na percepção que temos da sociedade, passamos por uma transformação da consciência, que é fundamental para se pensar mudanças sociais mais complexas. Essa possibilidade dialoga com os ideais beatniks do movimento contracultural que dá cenário ao trabalho de Burroughs e Balch. Por outro lado, este trabalho também é uma jornada em busca das minhas próprias experiências. Trata-se de uma viagem em busca de um carro antigo, o qual serve de mote para uma discussão paralela, sobre como atitudes podem contribuir, de alguma forma, com a ruptura dos padrões de comportamento e leis dominantes de mercado.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-07-07T18:24:03Z No. of bitstreams: 1 André Campos Silva.pdf: 2838135 bytes, checksum: 2872728d2a874e2b7e29377031d7f44d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-07T18:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 André Campos Silva.pdf: 2838135 bytes, checksum: 2872728d2a874e2b7e29377031d7f44d (MD5) Previous issue date: 2014-01-31 / CNPQ – Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A pesquisa busca problematizar o uso do clichê no cinema, entendendo-o como um processo comunicacional que ajuda contribuir com a compreensão da forma e do conteúdo dos filmes. O foco do estudo recai sobre os clichês, presentes no subgênero de terror slasher, por meio de conexões com o arquétipo da sombra. Três eixos conceituais basilares organizam o trabalho: filmes terror, forma e conteúdo estéticos, processo de construção e narrativas dos personagem dos filmes de terror. As poucas pesquisas específicas sobre os clichês no cinema nos levaram à utilização de autores de diversas vertentes, entre eles estão os pesquisadores do campo da comunicação e do audiovisual como Eco, Mcluhan, Xavier, Aumont, Bordwell. Também participaram da construção teórica estudiosos de narrativa como Candido, Mckee, Campos, Field. O campo da filosofia em sua ligação com a vertente estética foi igualmente importante com Kant, Szondi e Burke. A pesquisa empírica se deu sobre uma coleção de seis filmes do subgênero slasher produzidos entre 1979 e 1984, a partir dos quais foi realizada uma análise em três etapas que visaram um mapeamento dos clichês de medo encontrados no corpus. A tese afirma que o clichê faz parte da instituição cinema, bem como, constitui a linguagem cinematográfica e se compõe a partir de certo grau de mobilidade. No que se refere às lógicas que constituem o clichê de medo em filmes de terror slasher fica evidenciada a presença do sublime nos 18 clichês encontrados. Eles se organizam na forma-conteúdo de maneira a estabelecer uma forte característica de valorização do espaço-tempo de incerteza dentro da estrutura dramática, colocando em destaque a ideia de ameaça. / The research aim problematize the use of cliché in film , considering it as a communication process that helps contribute to understanding the form and content of the films . The focus of the study is on the clichés present in the slasher subgenre of horror, through connections with the archetype of the shadow. Three basic conceptual axes organize work: horror movies, fashion and aesthetic content, the construction process of the characters and narratives of horror movies. The few specific studies on the clichés in movies led us to the use of authors from various aspects, among them are researchers in the field of communication and audio visual as Eco, McLuhan, Xavier, Aumont, Bordwell. Also participated in the theoretical construction of narrative as Candido, Mckee, Fields, Field. The field of philosophy in its connection with the aesthetic aspect was also important to Kant, Burke and Szondi. The empirical research took place over a collection of six films of the subgenre slasher produced between 1979 and 1984, from which performed was analysis in three steps aimed at mapping the clichés of fear found in the corpus. The thesis argues that the cliché movie is part of the institution as well, is the cinematic language and is composed from a certain degree of mobility. With regard to the logic that constitute the cliché of fear in horror movies slasher is evident the presence of the sublime in the 18 cliches found. They are organized in the form-content in order to establish a strong feature of appreciation of space - time uncertainty within the dramatic structure, highlighting the idea of threat.

Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-08T22:39:06Z No. of bitstreams: 1 12b.pdf: 12032065 bytes, checksum: 207605edd9e17792308a80725a48bf17 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-08T22:39:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 12b.pdf: 12032065 bytes, checksum: 207605edd9e17792308a80725a48bf17 (MD5) Previous issue date: 2013-03-27 / Nenhuma / A pesquisa abrange a atmosfera fílmica enquanto construtora de ambientes, personagens e relações entre os elementos fílmicos de Amor à Flor da Pele (2000), de Wong Kar Wai. Propõe um olhar e sentir atento ao que pode acionar afecções e, dessa forma, disseca sua composição plástica e dramática, concreta e abstrata, articuladas a favor da alteração da sensibilidade e de um entendimento singular da narrativa. Sendo assim, ressalto que ao admitir a articulação das atmosferas plástica, dramática, concreta e abstrata na criação de personagens, estabelecimento de relações e composição de ambientes fílmicos, nos termos propostos, não pretendo decompor e dividir os elementos técnicos a elas relacionados na análise de Amor à Flor da Pele (2000), mas perceber como agem em cada um dos espaços/tempos do filme dentro do conceito de indivisibilidade da atmosfera de um filme. É a partir dessa fusão que, no todo e não somente em partes, a narrativa se transforma em experiência. Consequentemente, enquanto experiência, ainda é preciso considerar a relação desses elementos com o espectador. Nesta pesquisa, portanto, tomo como ponto de partida minhas próprias referências sobre essa vivência. / The research is about the film atmosphere as environment, characters and relations creator among the film elements of In the Mood for Love (2000) by Wong Kar Wai. It proposes and attentive look and feeling at what may start afections and, this way, dissects its plastic and dramatic, concrete and abstract composition articulated in favor of the alteration of the sensibility and of an unique understanding of the narrative. So, while admitting the articulation of the plastic, dramatic, concrete and abstract atmospheres in the characters creation, relations establishment and film environment composition on the proposed terms, I do not intend to decompose and devise the technical elements related to them in the analyses of In the Mood for Love (2000), but notice how they act in each one of the space/time of the film in the concept of invisibility of a film atmosphere. It is from this fusion that, in its whole and not only in parts, the narrative transforms itself in experience. Consequently, as experience, it is also necessary to consider the relation of these elements with the spectator. Therefore, in this research, I take as starting point my own references about this experience.

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:11:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Haydee de Souza.pdf: 592092 bytes, checksum: 6686d10eef194b56dc8cd107720b3b88 (MD5) Previous issue date: 2011-02-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This project aimed to analyze the issue of oral expressivity in cinema from thematic survey, which came from open interviews with film professionals. The actor's work in this environment has specific demands. The preparation of a film involves many processes, including the technological possibilities and infrastructure. What to think about voice and speech at the cinema? Which processes the construction of oral expressiveness involves in cinema? There are difficulties? The speech, language and hearing scientist can act? Were interviewed six directors, six actors and one sound editor, all of them with film experience, about this research theme. These open interviews were transcribed and analyzed by thematic frameworks, following the proposal of Spink (2004). From these themes, it was possible to organize a didactic proposal to better understand the oral expressivity in cinema. The process for the construction of oral expressivity involves the formation of this, with the previous instrumentation, the script and director influences, and coaches cast and speech therapists; involves support technologies and infrastructure, and fragmentation of oral expressivity. Naturalism, irreversibility, the intimate nature, art and entertainment are features of oral expressivity in cinema. Achieve the objectives of the movie director and to express truth, with intelligibility, continuity, aesthetic and harmony or organicity are the goals of oral expressivity in film. According to respondents, the most frequently cited difficulty is in training, in the preparation of oral expressivity, specifically in the previous instrumentation and creative process, because the processes are very intuitive, subjective, factor that complicates the communication between director, actor, coaches cast and sound designers. Another difficulty is related to support technology and infrastructure for environmental noise, poor equipment and unprepared technical team. The repair of the problems of the filming time or audiovisual record involves editing and dubbing. The dubbing is also a difficulty for most respondents. The speech, language and hearing scientist advice, if based on the specific needs of the environment, can be sensitive at all stages of the construction of oral expressivity in cinema. There is a limited knowledge among professionals of the cinema whose biggest myth is to believe that Speech Therapists acts only in the disturbances. Moreover, perhaps Speech Therapists ignores the needs of the film context and maybe they are a little boldness in proposing their work / Esta dissertação teve como objetivo analisar a questão da expressividade oral no cinema a partir de levantamento temático, que partiu de entrevista aberta, com profissionais do meio. O trabalho do ator nesse meio possui demandas específicas. A elaboração de um filme envolve muitos processos, junto às possibilidades tecnológicas e infra-estrutura. O que pensar sobre voz e fala no cinema? Quais processos envolvem a construção da expressividade oral no cinema? Existem dificuldades? O fonoaudiólogo pode atuar? Foram realizadas entrevistas abertas a seis diretores, seis atores e uma editora de som, todos com experiência em cinema, sobre o tema da pesquisa. Essas entrevistas foram transcritas e analisadas por quadros temáticos, seguindo proposta de Spink (2004). A partir desses temas, foi possível organizar uma proposta didática para melhor compreender a expressividade oral no cinema. O processo para a construção dessa expressividade envolve a formação desta, com a instrumentalização prévia, as influências do roteiro, da direção e das assessorias de preparadores de elenco e fonoaudiólogos; envolve as tecnologias de apoio e infra-estrutura; e a fragmentação da expressividade oral. São características da expressividade oral no cinema, o naturalismo, a irreversibilidade, o caráter intimista, a arte e o entretenimento. Dentre os objetivos encontrados, deve atingir os ideais da direção e transmitir verdade, com inteligibilidade, continuidade, estética e harmonia ou organicidade. Segundo os entrevistados, a dificuldade mais apontada está na formação, no preparo da expressividade oral, mais especificamente na instrumentalização prévia e processo criativo, devido a procedimentos muito intuitivos, subjetivos, fator que também prejudica a comunicação entre diretor, ator, preparadores de elenco e equipe técnica. Outra dificuldade está relacionada às tecnologias de apoio e infra-estrutura, por ruído ambiental, equipamentos deficientes e despreparo da equipe técnica. O reparo dos problemas da fase de captação envolve edição e dublagem. A dublagem é, também, uma dificuldade para a maioria dos entrevistados. A assessoria fonoaudiológica, se embasada das necessidades específicas do meio, pode ser sensível em todas as etapas do processo de construção da expressividade oral no cinema. Há um conhecimento limitado por parte dos profissionais do meio cinematográfico, cujo mito maior está em acreditar que Fonoaudiologia atua apenas nos distúrbios. Por outro lado, haja talvez um desconhecimento dos fonoaudiólogos em relação às necessidades do meio e pouca ousadia em propor sua atuação

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Barbedo.pdf: 5744229 bytes, checksum: 1167868e8c65b165a3957059e7fc4bd4 (MD5) Previous issue date: 2010-10-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present work aims the social-historical understanding of the Carlos Diegues movie Bye Bye Brazil, produced in 1979, from the axis of modernization in their historical particularities, namely a specific modernization which excluded the majority of accumulation processes. Thus the work verses about a period in which society has undergone changes in the life production - which led to changes in social relations, a fact that gives rise to key discussions that lead to understanding the paths taken by the Brazilian history. The research work looked toward the commencement of immanent analysis. We tried to capture the historicity of the film from the understanding of its interior, so that the issues which were addressed converged with our object (the modernization expression), such as the representation of Brazilian poverty, migration, national integration through the medias and the exacerbated glorification of foreign cultures. This analysis was marked by the understanding of determination and the social role of the movie. Thus, we tried to reflect on the universe of creation of the film, on the Carlos Diegues histories of life and artistics works, the production process of Bye Bye Brazil, the way it was seen, as well as its insertion in political and cultural debates that formed the environment in which the movie was produced. During the research it was found that Bye bye Brazil lends itself to laying bare the contradictions surrounding the modernization process under the aegis of the military dictatorship, which shows its intent: to put itself in favor of social awareness. We consider the understanding of these events, the social ground that inspired the author in which he sought to intervene, an important way to reflect and critically assess the Brazilian reality / Este trabalho objetiva a compreensão histórico-social da obra fílmica Bye bye Brasil, de Carlos Diegues, produzida em 1979, a partir do eixo da modernização, em suas particularidades históricas, a saber: uma específica modernização que excluía a maioria da população dos processos de acumulação. Assim, a obra trata de um período no qual a sociedade passou por modificações na produção da vida as quais acarretaram alterações nas relações sociais, fato que dá margem a discussões essenciais que levam à compreensão dos caminhos percorridos pela história brasileira. A investigação da obra contou com a propositura analítica da análise imanente. Procurou-se captar a historicidade do filme a partir da compreensão do seu interior, de modo que foram tratadas as temáticas que convergiam com nosso objeto (a expressão da modernização), tais como a representação da miséria brasileira, a migração, a integração nacional via meios de comunicação e o enaltecimento exacerbado da cultura estrangeira. Esta análise foi balizada pela compreensão da determinação e função social da obra. Desse modo, procurou-se refletir sobre o universo de criação do filme, a trajetória de vida e artística de Carlos Diegues seu autor , o processo de produção de Bye bye Brasil, do modo como ele foi visto, assim como de sua inserção nos debates político-culturais que compunham o ambiente no qual a obra foi produzida. Durante a pesquisa constatou-se que Bye bye Brasil se presta ao desnudamento de contradições que cercaram o processo de modernização sob a égide da ditadura militar, o que revela sua intencionalidade: se pôr a favor da consciência social. Consideramos a compreensão desses acontecimentos, do chão social que inspirava o autor e no qual ele buscava intervir, importante meio de refletir e avaliar criticamente a realidade brasileira

Tendo em vista a influência causada pelas mídias em nossa sociedade, esta dissertação buscou analisar, qualitativamente, as produções acadêmicas que tratavam da utilização do Cinema tomando como foco o ensino de Ciências. Para isso, foram pesquisados três bancos de dados (ENPEC, CEDOC e SIBIUSP) em um recorte temporal definido (de 1997 até 2009) e, tomando como base uma metodologia baseada no Estado da arte, foi possível estabelecer descritores que melhor categorizassem os trabalhos encontrados. Com os dados obtidos e catalogados em tabelas foi possível concluir que a quantidade de pesquisas destinadas ao uso de filmes comerciais para o ensino de Ciências é muito pequena e recente, pois está concentrado a partir do ano de 2002 com algumas oscilações e um pico em 2009. Durante a seleção do material, percebeu-se que existem mais trabalhos que envolvam filmes comerciais para discussões na área da História, Filosofia e Antropologia do que para tratar de assuntos relacionados à Ciências. Dentre as causas apontadas para este fato, estão o despreparo por parte do profissional da educação em lidar com os equipamentos e com a linguagem audiovisual e o receio de que filmes comerciais possam conter erros conceituais. Assim, utilizar vídeos educativos desenvolvidos pedagogicamente acaba sendo considerado mais seguro. Constatou-se também que a grande maioria das pesquisas é proveniente de instituições ou departamentos ligados à área da Educação, ambiente em que nota-se um espaço destinado a estudos de caráter social, cultural e tendências com enfoque educacional. Logo em seguida, estão os trabalhos provenientes de instituições ou departamentos de Arte, Comunicação e Cinema, em que percebe-se uma análise mais criteriosa da linguagem audiovisual. Com relação aos filmes utilizados, existe o predomínio do gênero da ficção científica para suscitar discussões sobre robótica, clima e genética. Em quantidade bem menor, está o drama com conteúdos ligados à saúde e farmacologia e, por fim, a animação e aventura que tratam do meio ambiente e da interferência humana na natureza. / Taking into consideration the influence caused by the media in our society, this dissertation seeks to analyze qualitatively the academic production dealing with the use of Cinema with focus on teaching Science. For this purpose three databases were searched (ENPEC, CEDOC and SIBIUSP) in a specific time frame (1997 to 2009) and were based on a methodology centered on \"State of the art\" then it was possible to establish the settings that best classify the found works. With the obtained results listed in tables, it became clear that the amount of finalized research which aimed the use of commercial movies for teaching Sciences is small and fairly recent. It effectively starts in 2002 has some oscillations and peaks in 2009. During the selection of the material it was noticeable that there were more papers working with the usage of commercial films in the field of History, Philosophy and Anthropology than ones related to Sciences. Among the causes given for this fact there were the education professional lack of preparation in dealing with equipment and the audiovisual language and the fear that commercial movies may contain conceptual errors. So, it was considered safer to use pedagogically developed educational videos. It was also concluded that the vast majority of searches are from institutions or departments related with Education an environment in which we can see a definite focus on studies in social, cultural and educational trends. Fewer, there were works from institutions or departments of Art, Communication and Cinema in which one perceives a more careful analysis of the audiovisual language. On the respect of the films used we find a predominance of science fiction to spark discussions about robotics, climate and genetics. A much smaller quantity in drama with content related to health and pharmacology and finally animation and adventure which address environmental and human interference in nature.

Este trabalho apresenta um estudo sobre as representações e o imaginário da arquitetura e do espaço construído pelo viés da mobilidade das imagens, a partir da análise e interpretação de três obras cinematográficas que se constituem como os objetos de estudo: Alice nas Cidades (1974), Dogville (2003) e Solaris (1972). Os filmes são abordados quanto à característica de apresentação do espaço de cada obra: tem-se então a cidade real (Alice nas Cidades), a cidade sugerida (Dogville) e a cidade imaginada (Solaris). Ao longo do texto são percorridos caminhos teóricos que partem das conexões entre cinema e arquitetura, cinema e imaginário e chegam na técnica da montagem, mostrando como esta pode servir não somente à narrativa fílmica, mas também como processo formativo de construção de imagens e significados através da justaposição de imagens e do processo de colisão entre elas. Ao transformar frames das obras cinematográficas em reproduções fotográficas, é convocado o Atlas Mnemosyne, painéis de imagens da autoria do historiador alemão Aby Warburg, como guia na construção de constelações de imagens. Entendendo o processo de feitura da Mnemosyne como uma técnica da montagem, as reproduções fotográficas vão sendo transformadas em narrativas outras por meio das constelações e galáxias de imagens, trabalhando com os conceitos de escala, dimensionamento, intervalo, aproximações e saltos das imagens; movimentos esses que encontram paralelo não somente no cinema - closes, travelling, saltos no tempo e no espaço -, como também no percurso dentro do espaço construído e nas representações da arquitetura. / This research presents a study about architecture\'s representations and imaginary, and its constructed space through the point of view of the mobility of images, from analysing and interpreting three cinematographic works that constitute the objects of study: Alice in the Cities (1974), Dogville (2003) and Solaris (1972). Each film is approached as to its characteristic presentation of space: the real (Alice in the Cities), the suggested (Dogville) and the imagined city (Solaris). Throughout the text, theoretical paths are drawn from connections between cinema and architecture, cinema and imaginary, and lead us to the technique of montage, showing how it can serve not only to the film narrative but also as a formative process of constructing images and meanings through the juxtaposition of pictures and the process of collision between them. By transforming frames of the cinematographic works into photographic reproductions, the Atlas Mnemosyne, panels of images by the German historian Aby Warburg, is called as a guide in the construction of constellations of images. Understanding the Mnemosyne process as a montage technique, photographic reproductions are transformed into other narratives through the constellations and galaxies of images, working with the concepts of scale, sizing, interval, approximations and jumps of images; movements that find parallel not only in cinema - closes, travelling, jumps in time and space - but also in the course within constructed space and in representations of architecture.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thalita Helena Sousa Rizzo.pdf: 481656 bytes, checksum: 69dbdf8a977c0fdb6f83b6c519366ed7 (MD5) Previous issue date: 2007-12-11 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The present paper brings up the discussion on the grounds of movies adaptation from novel, both talking about it theoretically and through a comparative study of the relationship between texts from each semiotic system. The theoretical chapters of this paper bring, in the first place, the issue of cinematographic adaptation and its ways of dialoguing with literary pieces. The adopted point of view is based on the bakhtinian idea of dialogism and intends upon remaining distant from the common crictical vein which treats the subject of movie-novel analysis as a matter of fidelity, and which understands adaptation as a kind of translation. The paper brings also a theoretical material related to the discussion of the matter of point of view in fictional narratives. The subject is treated both in relation to theory of literature and the cinematographic studies, showing points of proximity and distance between the languages. The analytic part of this paper concerns the construction of the point of view, at first separately in the novel Memórias póstumas de Brás Cubas (Epitaph of a small winner), from Machado de Assis, and in the movie Memórias póstumas (Posthumous memoirs), from the director André Klotzel, followed by a closing ponderation on the ways in which the referred works are related. / O presente trabalho trata da relação entre literatura e cinema, discutindo a questão do ponto de vista teórico, além de trazer uma aplicação prática de análise, em que se traça um estudo comparativo entre textos das duas esferas semióticas. Nos capítulos teóricos, discute-se, em primeiro lugar, a questão da adaptação cinematográfica, atentando-se especificamente para as suas relações com a literatura. A visão aqui adotada baseia-se no conceito bakhtiniano do dialogismo e procura afastar-se do veio crítico bastante comum que fundamenta as análises romance-filme na discussão da fidelidade e que compreende adaptação como uma forma de tradução. O trabalho traz ainda material teórico relacionado à focalização nas narrativas ficcionais. Debate-se tal questão no que diz respeito tanto à teoria literária como à linguagem fílmica, apontando para fatores de aproximação bem como afastamento entre as duas. A análise tratará no romance Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis e no filme Memórias póstumas, de André Klotzel, da configuração do foco narrativo em cada uma delas separadamente, complementando-se por um momento de ponderação da relação entre as obras.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eder Sergio Pinheiro.pdf: 1285814 bytes, checksum: bf270cf2bcd7d07031331a437c1a7a2a (MD5) Previous issue date: 2009-02-06 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This paper whose title is Os Aspectos Discursivos em As Bruxas de Salem: peça e filme tries to discuss the effects in meaning provoked by the transposition made involving the rubric of the written play named The Crucible (1953), and the movie (1976), also named the same. This way, two related excerpts were taken from each work as an attempt to analyse them concerning the movie language, the rubric, the problems and difficulties presented in the transposition. Historical aspects related to the period where the history took place, the context of production from both works and some other aspects are also vital to be pointed in order to promote a general comprehension of this study. In addition, the dialogism and discourse are also discussed in this paper, since there is an evident presence of them and the communication between the texts is clear. Lastly, comments about the success of the movie on the written play are done by pointing out the possible techniques used to achieve such aim. / Esta pesquisa, cujo título é Aspectos Discursivos em As Bruxas de Salem: eça e Filme, propõe discutir a transposição da linguagem escrita, neste caso, as rubricas da peça de teatro para a linguagem fílmica, devido a problemática das duas linguagens se diferenciarem, convergirem-se e cruzarem-se ao mesmo tempo. Deste modo, dois fragmentos foram escolhidos para análise, sendo eles: um trecho da peça escrita As Bruxas de Salem (1953) e outro do filme (1976), ambos os trechos são correspondentes. Assim, estes fragmentos serão analisados, exigindo também a compreensão sobre a linguagem teatral, a linguagem fílmica, as diferenças e problemas presentes no ato da transposição de uma linguagem à outra, aspectos históricos relacionados ao período retratado pela trama, o contexto de produção de ambas as obras, entre outros aspectos para que a pesquisa possa ser compreendida de forma plena. Além disso, o dialogismo também é apontado no trabalho, uma vez que há a presença de discursos nos textos que dialogam entre si. Por fim, comentários serão apresentados em relação ao sucesso do filme sobre a peça escrita, apontando os possíveis mecanismos utilizados para tal efeito.