Introdução: O implante coclear (IC) é um dos adventos tecnológicos na área da saúde mais importantes dos últimos anos. Mesmo com todo avanço tecnológico, os pacientes ainda apresentam queixas quanto ao rendimento do IC. O treinamento auditivo é o procedimento que pode proporcionar a melhora do desempenho das habilidades auditivas do indivíduo. Uma das possibilidades de treinamento auditivo é a musicoterapia. Objetivos: Verificar a influência da musicoterapia na compreensão da linguagem oral em pacientes pós linguais usuários de implante coclear, além disso, verificar a influência do efeito placebo; o desempenho das habilidades de percepção musical; verificar o desempenho das habilidades auditivas temporais de resolução e ordenação pré e pós musicoterapia em pacientes pós linguais usuários de implante coclear; e descrever os hábitos musicais nesses pacientes. Método: Participaram do estudo 11 indivíduos (média idade: 47,64 anos), pós linguais implantados, que foram submetidos a 10 sessões de musicoterapia, sendo uma por semana. Para a avaliação auditiva foram utilizados o teste Gap in Noise (GIN), o Montreal Battery Evaluation of Amusia, o teste de padrão de frequência (TPF), o teste de compreensão de sentenças, e o questionário de Munich Music Questionnaire. Todos os participantes passaram por um momento placebo antes da musicoterapia, e foram avaliados em três momentos distintos. Resultados: Foi observado melhora significativa no teste de sentenças de compreensão de fala, bem como nas habilidades musicais de contorno e melodia após musicoterapia. Não foi observado efeito placebo e nem diferença do TPF após a musicoterapia. Foi observado um desempenho ruim entre os participantes no teste GIN. Além disso, foi observado a redução do hábito de escutar música após IC. Conclusões: A musicoterapia foi uma ferramenta útil para melhorar as habilidades auditivas e compreensão de fala em indivíduos adultos pós-linguais usuários de IC, além de melhorar a frequência de escuta musical entre os participantes / Introduction: Cochlear implants (CI) represent one of the most important technological innovations in the health care sector in recent years. Despite the technological advance, patients continue to complain about CI performance. Auditory training constitutes the procedure most capable of improving the performance of individual hearing skills. One possibility for auditory training is music therapy. Objectives: To verify the influence of music therapy on the understanding of spoken language by postlingual users of cochlear implants. In addition, verify the influence of the placebo effect; the performance of musical perception skills; verify the performance of temporal auditory resolution and ordering skills of pre- and post-music therapy patients with cochlear implants. Method: A total of 11 individual postlingual implant users participated in the study (average age: 47.64 years), consisting of 10 weekly sessions of music therapy. For purposes of the respective hearing evaluations, the Gap in Noise (GIN) test, Montreal Battery Evaluation of Amusia test, Frequency Pattern Test (FPT), sentence comprehension test, and Munich Music Questionnaire were applied. All participants were submitted to a placebo condition prior to music therapy and were evaluated at three different points. Results: A significant improvement was observed in the spoken sentence comprehension test, as well as enhanced musical contour and melody skills, following music therapy. No placebo effect was observed, nor any difference in FPT after music therapy. The participants registered poor performance on the GIN test. In addition, a reduction was observed in music listening habits after CI. Conclusions: Music therapy was a useful tool to improve hearing and speech comprehension skills in adult postlingual users of CI and to improve the frequency of music listening among participants

A música é utilizada nos ritos de umbanda no momento da incorporação, ponto culminante deste ritual. Investigar o papel da música no ritual umbandista e, por meio deste, também na vida humana é ao que se propõe a dissertação. O primeiro passo é analisar de perto a natureza da música, assim como de seus elementos presentes na música feita na umbanda, a melodia e o ritmo, e a relação da música com o ser humano, no nível social, individual e neurológico. O segundo passo é investigar os conceitos de identidade, dissociação, mediunidade, alteração de consciência, transe e incorporação. Em seguida, é feita revisão da relação entre música e transe, conforme os conceitos propostos por Rouget, autores do campo de musicoterapia e outros que estudaram a relação entre transe e percussão. Um breve histórico da umbanda e da linhagem de terreiro do qual eu próprio participo, assim como da atividade corpórea que envolve a música nesse terreiro, são apresentados a seguir, situando minha própria experiência na incorporação umbandista. A música utilizada na umbanda é apresentada por meio de partituras e comentada quanto a seu caráter musical e suas letras, assim como da atuação da natureza da música no momento da incorporação. Verificou-se que a música atua conjuntamente com o contexto do grupo social e da intenção do adepto para que venha a contribuir com o processo de incorporação. A música pode distender as forças que organizam as identidades do sujeito e dispô-lo corporal e subjetivamente à mobilidade, quando este se envolve com a música. Na umbanda, o envolvimento se dá por meio de dança preparatória, a qual é praticada precedendo a incorporação. O trabalho de incorporação ou modificação das identidades resulta do acionamento da música, do contexto social do rito e da intenção do sujeito que se dispõe ao processo, ocorrendo então um deslizar desde a identidade habitual a outra identidade, construída no rito, que permite se manifestem, segundo a doutrina, entidades espirituais / Music is employed in Umbanda rites during incorporations, the high point of such rituals. Investigating it\'s role in these rituals and, hereby, it\'s role in human life is the purpose of this dissertation. The first step is to closely analyse music\'s nature as well as the nature of the elements present in the music performed in Umbandist rites, it\'s melody and rhythm, and the relation between music and human being in a social, individual and neurological level. The second step is to investigate the concepts of identity, dissociation, mediumship, alterated conciousness, trance and incorporation. Then the relation between music and trance are revised, in accordance with Rouget\'s proposed concepts, authors on music therapy and others who studied the relation between trance and percussion. A brief historic on Umbanda and the terreiro lineage I personally come from, as well as the physical activity which engages with music in this particular terreiro, are presented next, establishing my own experience in Umbandist incorporation. The music utilized is such rituals is presented here through music sheets with commentaries on it\'s musical character and lyrics, as well as the agency of the nature of music at the time of incorporation. It was found that music acts along with both the social context and the individual\'s own intentions in order to contribute to the process of incorporation. Music can distend the forces which organize an individual\'s identities leaving them open to mobility, both physical and subjective, when this subject engages with music. In Umbanda, the involvement happens through a preliminary dance which is practiced before incorporations. The work of incorporating or modifying one own\'s identity results from the musical stimulation, from the stimulation of the social context of the rite and from the intention of the subject who is disposed to the process, occurring then a sliding from the habitual identity to another, designed throughout the rites, which allows incorporeal entities to manifest itself, according to the religion\'s beliefs

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-06-21T12:34:47Z No. of bitstreams: 1 Rafael Ludovico Moreira.pdf: 1492765 bytes, checksum: 8f168c17fc3fa025b33aeaad64a6bdb1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-21T12:34:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Ludovico Moreira.pdf: 1492765 bytes, checksum: 8f168c17fc3fa025b33aeaad64a6bdb1 (MD5) Previous issue date: 2018-03-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Currently aging is the subject of multiple studies in academic and social means, emphasizing social and cultural practices that can avoid the loneliness or the inactivity of the weakened elderly or almost dependent. These practices seem to be the key to the creation of significant moments in the everyday life of these senior people, making the environment in which they are welcomed more humanized from the exemplary focus on successful music-therapy activities that meet the needs and requirements of the elderly. Nowadays, the day-Centers for the elderly gained a special importance being a social equipment that aims to provide hospitality, conviviality, care and protection for the senior, during the day, or part of it, when one family member or caregiver cannot provide better assistance more productive for the elderly. The music-therapy is one of the knowledge areas that can bring a positive interference in a tax form to own its area of concentration and performance that allows offer music-therapy activities in accordance to the requirements and characteristics of aging. In the interface of these two knowledge areas is that the present masters research whose objective was: (i) at first, to conduct a systematic review of available publications about the topic, which were analyzed in its specific contribution to the needs of the elderly person; (ii) next, the work seeks to demonstrate how the implementation of music therapy service in a day- Center for the elderly, describing the music-therapy procedures and techniques applied there. The study counted with the collaboration of a group of 7 seniors who participated in the sessions of music-therapy in the period in which the survey was conducted. The methodology used was the action-research, a method that allows linking knowledge and action, and brings the involvement commitment of all members that take as active subjects of a process guided by a research project when the own elderly is summoned to be active in his own process. The results indicate that music-therapy attendances enabled the elderly, the opening of new communication ways, greater interaction and integration between all of that group, when it was possible to observe improvements in his body posture, in the vocal tract and respiratory, plus they reveal a greater well-being after the sessions. Well-being, that can help seniors to take a more active stance on the issues of the day, with some relatives including reporting a better living of the elderly in the family environment. In short, music-therapy practices, according to the cognitive stimulation and functional model, focused on elderly person, allowed the resumption and the development of new skills for the elderly served in the day-Center here in focus, the Koru / Atualmente o envelhecimento é objeto de múltiplos estudos nos meios acadêmico e social, estando muito em evidência as práticas socioculturais que podem evitar a solidão ou a inatividade dos idosos fragilizados ou semidependentes. Estas parecem ser a chave para a criação de momentos significativos no cotidiano desses idosos, tornando o ambiente em que estão acolhidos mais humanizado, a partir do foco exemplar em bemsucedidas atividades musicoterapêuticas que atendem às necessidades e exigências dos idosos. Nesse sentido, ganham destaque, nos dias atuais, os Centros-dia do Idoso, um equipamento social que visa a proporcionar acolhimento, convivência, cuidados e proteção aos idosos, durante o dia, ou em parte dele, quando um famíliar ou cuidador não pode prover uma melhor assistência mais produtiva ao idoso sob seus cuidados. Uma das áreas do conhecimento que pode intervir, com muita eficiência, nessa situação é a da Musicoterapia que, tributariamente ao próprio de sua área de concentração e atuação, permite-se oferecer atividades musicoterapêuticas em consonãncia às exigências e especificidades do envelhecimento. Na interface dessas duas áreas do conhecimento é que se situa a presente pesquisa de mestrado cujo objetivo foi, de início, (i) realizar uma revisão sistemática das publicações disponíveis sobre o tema, que foram analisadas em sua contribuição específica às necessidades da pessoa idosa. A seguir, (ii) o trabalho busca demonstrar como se deu a implantação do Serviço de Musicoterapia de um Centro-dia do Idoso, descrevendo-se os procedimentos e técnicas musicoterapêuticas ali aplicadas. O estudo contou com a colaboração de um grupo de sete idosos que participou dos atendimentos de musicoterapia no período em que a pesquisa foi realizada. A metodologia utilizada foi a da Pesquisa-ação, método que permite interligar conhecimento e ação, e que traz como pressuposto o compromisso de envolvimento de todos os integrantes que se assumem como sujeitos ativos de um processo orientado por um projeto de pesquisa, quando o próprio idoso é convocado a ser sujeito ativo do seu processo. Os resultados indicam que os atendimentos de musicoterapia possibilitaram, aos idosos atendidos, a abertura de novos canais de comunicação, uma maior interação e integração entre todos daquele grupo, quando foi possível observar melhoras na sua postura corporal, no trato vocal e respiratório, além de eles revelarem um bem-estar maior após os atendimentos. Bem-estar que pode ajudar os idosos a assumirem uma postura mais ativa diante das problemáticas do dia a dia, com alguns familiares inclusive relatando uma melhor convivência do idoso no ambiente familiar. Em suma, as práticas musicoterapêuticas, segundo o modelo da estimulação cognitiva e funcional, centradas na pessoa idosa, possibilitaram a retomada e o desenvolvimento de novas habilidades aos idosos atendidos no Centro-dia aqui em foco, o Koru

Introdução: A música constitui um recurso de cuidado capaz de integrar todas as dimensões humanas e direcionar questionamentos e reflexões acerca do significado da vida e sua finitude, subsidiando a expressão da espiritualidade e a compreensão do sentido da vida. Objetivo: Avaliar os efeitos da musicoterapia no bem-estar espiritual de familiares enlutados. Método: Trata-se de um ensaio clínico randomizado, com abordagem quantitativa. Os participantes foram alocados aleatoriamente para o Grupo 1 controle, sem intervenção, Grupo 2 experimental, com música sacra cantada ao vivo, e Grupo 3 experimental, com música sacra instrumental ao vivo. A pesquisa foi realizada nas residências de usuários cadastrados na Rede Feminina de Combate ao Câncer de Maringá-PR, após aprovação do Comitê de Ética e Pesquisa da Escola de Enfermagem da Universidade de São Paulo. A amostra foi composta por familiares enlutados pela morte de pacientes oncológicos, há pelo menos um mês e no máximo 12 meses, residentes nos municípios de Maringá, Sarandi ou Paiçandu, com idade igual ou superior a 18 anos, função auditiva referida preservada e função da linguagem preservada, que participaram do processo de cuidado no fim da vida de seu ente querido e aceitaram participar da pesquisa. A coleta de dados ocorreu entre janeiro de 2014 e março de 2015, por meio da utilização de um formulário semiestruturado e da Escala de Bem- Estar Espiritual (EBE), subdividida em Bem-Estar Religioso (BER) e o Bem-Estar Existencial (BEE), aplicada antes e após a intervenção. Foram utilizadas três músicas sacras brasileiras (Vossa presença faz viver; Prece ao Deus vivo; Quando a dor chegar), pré-selecionadas e executadas ao vivo, pelo pesquisador e uma flautista, utilizando voz (tenor), violão acústico e flauta doce (contralto), em quatro sessões de audição passiva, com duração de 20 minutos, uma vez por semana, de forma individual ou em grupo. Foram realizadas análises estatísticas descritivas e inferenciais, por meio dos testes Qui-Quadrado ou Análise de Variância, ao nível de 5% de significância. Resultados: No total, 69 familiares enlutados participaram do estudo, (27,5% cônjuges e 72,5% filhos), sendo alocados, aleatoriamente, 23 em cada grupo. As médias dos escores gerais de Bem-Estar Espiritual, antes e após a intervenção, foram, respectivamente: 106,4 e 105,5 no Grupo 1; 103,2 e 105,2 no Grupo 2; 107,4 e 108,7 no Grupo 3. Para o BER as médias foram: 57,9 e 56,9 no Grupo 1, 56,3 e 56,4 no Grupo 2, 57,4 e 58,1 no Grupo 3. Para o BEE as médias foram: 48,5 e 48,6 no Grupo 1, 46,9 e 48,9 no Grupo 2, 49,9 e 50,7 no Grupo 3. Os Coeficientes Alfa de Cronbach, antes e após a intervenção (0,826 e 0,848) demonstram alta confiabilidade nas respostas dos participantes em relação à EBE. Conclusão: Embora não sejam estatisticamente significativos, os resultados sugerem que a musicoterapia pode melhorar o bem-estar espiritual de familiares enlutados, e que a música sacra cantada pode subsidiar melhores níveis de bem-estar espiritual quando comparada à música sacra instrumental. / Introduction: Music is a care facility able to integrate all human dimensions and direct questions and reflections about the meaning of life and its finitude, supporting the expression of spirituality and understanding the meaning of life. Objective: To evaluate the effects of music therapy on spiritual well-being of bereaved relatives. Method: This is a randomized clinical trial with a quantitative approach. The participants were randomly allocated to Group 1 control, without intervention, Group 2 experimental, with live sung sacred music and Group 3 experimental, with live instrumental sacred music. The survey was conducted in the residences of the registered users in the Women\'s Network Against Cancer of Maringa- PR, after approval by the Research Ethics Committee of the School of Nursing of the University of São Paulo. The sample consisted of bereaved relatives by the death of cancer patients for at least one month and a maximum of 12 months, residents in the cities of Maringá, Sarandi or Paiçandu, aged over 18 years, preserved referred auditory function and preserved function of language, who participated in the care process at the end of life of their loved one and agreed to participate. Data collection took place between January 2014 and March 2015, through the use of a semi-structured form and of the Spiritual Well-Being Scale (SWBS), subdivided into Religious Well-Being (RWB) and the Existential Well-Being (EWB), applied before and after the intervention. Three Brazilian sacred music were used (Your presence gives life; Prayer to the living God: When the pain arrive), preselected and performed live by researcher and a flutist, using voice (tenor), acoustic guitar and flute (alto), in four 20-minute passive listening sessions, once a week, individually or in groups. Descriptive statistical analyzes were performed, and inferential analysis through the Chi- Square or Analysis of Variance tests, at 5% significance level. Results: In total, 69 bereaved relatives participated in the study (27.5% spouses and children 72.5%), being allocated randomly, 23 in each group. The mean of the overall scores of Spiritual Well-Being before and after the intervention, were, respectively: 106.4 and 105.5 in Group 1; 103.2 and 105.2 in Group 2; 107.4 and 108.7 in Group 3. For the RWB the means were 57.9 and 56.9 in Group 1, 56.3 and 56.4 in Group 2, 57.4 and 58.1 in Group 3. For the EWB the means were 48.5 and 48.6 in Group 1, 46.9 and 48.9 in Group 2, 49.9 and 50.7 in Group 3. The Cronbach\'s Alpha Coefficients before and after intervention (0.826 and 0.848) demonstrate high reliability in the answers of the participants with regard to SWBS. Conclusion: Although not statistically significant, the results suggest that music therapy can improve the spiritual well-being of bereaved relatives, and the sung sacred music can support higher levels of spiritual well-being compared to instrumental sacred music.

Introdução: Internações e cirurgias são causas conhecidas de estresse principalmente em crianças. Esta pesquisa pretendeu verificar o efeito de atividades musicais interativas na redução do estresse de crianças de 6 a 14 anos hospitalizadas para procedimentos cirúrgicos de correção de anomalias urogenitais. Métodos: Convidamos 54 crianças para o estudo e 40 pacientes participaram, sendo 22 no grupo experimental e 18 no grupo controle. O grupo experimental participou de atividades musicais interativas de caráter lúdico, em sessões diárias de 15 a 30 minutos durante a internação (~ 5 dias), exceto no dia cirúrgico. Para avaliação do estresse, foi aplicada a Escala de Stress Infantil-ESI, solicitado o procedimento desenho-estória e dosado o cortisol salivar. Resultados: A escala de estresse apresentou diferença estatisticamente significante na redução do grau de estresse nos dois grupos, sendo maior no grupo experimental. Não observamos diferença significante nos sentimentos positivos e negativos em relação à cirurgia referidos nos 2 grupos. Não observamos também diferença significante nos níveis de cortisol salivar entre os 2 grupos. Conclusão: Um efeito positivo das atividades musicais na redução do estresse das crianças durante período de internação hospitalar foi identificado (na ESI), indicando que estes procedimentos podem contribuir para o bem-estar desses pacientes / Background: Hospitalizations and surgeries are stressful situations mainly for children. This research intended to evaluate the effect of interactive musical activities in reducing stress in children hospitalized for urological surgery. Methods: 54 children were invited for the study of which 40 participated. 22 of those were part of the experimental group and 18 of the control group. The experimental group participated in 15 to 30 minutes daily sessions of playful interactive musical activities during hospitalization (~ 5 days), except on the day of surgery. The Child Stress Scale - ESI, the drawing-story procedure and salivary cortisol at 8:00 AM and 4:00 PM were used to evaluate the degree of stress in these children. Results: The stress score decreased significantly in both groups, mainly in the experimental group. There was no significant difference in positive and negative feelings towards the surgery in both groups. Salivary cortisol levels between the 2 groups were also similar. Conclusion: A positive effect of musical activities in children\'s stress reduction during the hospitalization period was observed, indicating that these procedures can contribute to the well-being of these patients

Introdução: O implante coclear (IC) é um dos adventos tecnológicos na área da saúde mais importantes dos últimos anos. Mesmo com todo avanço tecnológico, os pacientes ainda apresentam queixas quanto ao rendimento do IC. O treinamento auditivo é o procedimento que pode proporcionar a melhora do desempenho das habilidades auditivas do indivíduo. Uma das possibilidades de treinamento auditivo é a musicoterapia. Objetivos: Verificar a influência da musicoterapia na compreensão da linguagem oral em pacientes pós linguais usuários de implante coclear, além disso, verificar a influência do efeito placebo; o desempenho das habilidades de percepção musical; verificar o desempenho das habilidades auditivas temporais de resolução e ordenação pré e pós musicoterapia em pacientes pós linguais usuários de implante coclear; e descrever os hábitos musicais nesses pacientes. Método: Participaram do estudo 11 indivíduos (média idade: 47,64 anos), pós linguais implantados, que foram submetidos a 10 sessões de musicoterapia, sendo uma por semana. Para a avaliação auditiva foram utilizados o teste Gap in Noise (GIN), o Montreal Battery Evaluation of Amusia, o teste de padrão de frequência (TPF), o teste de compreensão de sentenças, e o questionário de Munich Music Questionnaire. Todos os participantes passaram por um momento placebo antes da musicoterapia, e foram avaliados em três momentos distintos. Resultados: Foi observado melhora significativa no teste de sentenças de compreensão de fala, bem como nas habilidades musicais de contorno e melodia após musicoterapia. Não foi observado efeito placebo e nem diferença do TPF após a musicoterapia. Foi observado um desempenho ruim entre os participantes no teste GIN. Além disso, foi observado a redução do hábito de escutar música após IC. Conclusões: A musicoterapia foi uma ferramenta útil para melhorar as habilidades auditivas e compreensão de fala em indivíduos adultos pós-linguais usuários de IC, além de melhorar a frequência de escuta musical entre os participantes / Introduction: Cochlear implants (CI) represent one of the most important technological innovations in the health care sector in recent years. Despite the technological advance, patients continue to complain about CI performance. Auditory training constitutes the procedure most capable of improving the performance of individual hearing skills. One possibility for auditory training is music therapy. Objectives: To verify the influence of music therapy on the understanding of spoken language by postlingual users of cochlear implants. In addition, verify the influence of the placebo effect; the performance of musical perception skills; verify the performance of temporal auditory resolution and ordering skills of pre- and post-music therapy patients with cochlear implants. Method: A total of 11 individual postlingual implant users participated in the study (average age: 47.64 years), consisting of 10 weekly sessions of music therapy. For purposes of the respective hearing evaluations, the Gap in Noise (GIN) test, Montreal Battery Evaluation of Amusia test, Frequency Pattern Test (FPT), sentence comprehension test, and Munich Music Questionnaire were applied. All participants were submitted to a placebo condition prior to music therapy and were evaluated at three different points. Results: A significant improvement was observed in the spoken sentence comprehension test, as well as enhanced musical contour and melody skills, following music therapy. No placebo effect was observed, nor any difference in FPT after music therapy. The participants registered poor performance on the GIN test. In addition, a reduction was observed in music listening habits after CI. Conclusions: Music therapy was a useful tool to improve hearing and speech comprehension skills in adult postlingual users of CI and to improve the frequency of music listening among participants

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Carolina Gabriel Gomes.pdf: 692756 bytes, checksum: 444f65ba8bebba1b14c02c3bb07e730c (MD5) Previous issue date: 2011-06-11 / This research masters, developed in the graduate program in music of EMAC-UFG, in the line of research on music education and music therapy. Sought to verify the possibility of entering the professional music therapist in Multiprofessional Team from the Secretariat of education of the State of Goiás, to expand the actions developed through speeches musicoterapêuticas, enjoying the support and guidance schools met. It is believed that through music and its elements, used a musicoterapêutica approach, it is possible to develop positive relationships between students and teachers, family, favouring, qualitatively, the school environment. The theoretical reference is based on interdisciplinary studies in education, music therapy, Systemic Theory and studies about groups and teams. Qualitative character search based on case study using the participant observation, interventions music therapeutic and semi-structured interviews and data collection instruments, a sustained listening multidirectional performance music therapeutic mediating observations, actions and understandings about school context as a whole. Unable to experience the routine work of Multiprofessional Team, and identify difficulties as the disarticulation and contraposition of speeches that permearam the educational environment as well, to identify actions which the music therapist can develop to be inserted in it. Expanded the field of professional music therapist, allowing his performance in different spaces with diverse clienteles. Breaking paradigms was possible through the Systemic Theory and complex thought that aggregates the disciplines and sees school as a living organism in constant transformation. / Trata-se de uma pesquisa de mestrado, desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Música da EMAC-UFG, na linha de pesquisa Educação Musical e Musicoterapia. Buscou-se verificar a possibilidade de inserção do profissional musicoterapeuta na Equipe Multiprofissional da Secretaria da Educação do Estado de Goiás, visando ampliar as ações desenvolvidas através de intervenções musicoterapêuticas, beneficiando o serviço de apoio e orientação as escolas atendidas. Acredita-se que por meio da música e seus elementos, utilizados numa abordagem musicoterapêutica, é possível desenvolver positivamente as relações entre professores, familiares e alunos, favorecendo, qualitativamente, o ambiente escolar. O referencial teórico assenta-se nos estudos interdisciplinares na área da Educação, Musicoterapia, Teoria Sistêmica e estudos sobre grupos e equipes. A pesquisa de caráter qualitativo baseou-se no estudo de caso, utilizando-se da observação participante, das intervenções musicoterapêuticas e das entrevistas semi-estruturadas como instrumentos de coleta de dados, numa atuação multidirecional sustentada na escuta musicoterapêutica mediando observações, ações e entendimentos acerca do contexto escolar como um todo. Foi possível vivenciar a rotina de trabalho da Equipe Multiprofissional, e identificar dificuldades como a desarticulação de ações e contraposição de discursos que permearam o ambiente educacional, bem como, identificar ações que o musicoterapeuta pode desenvolver ao ser inserido na mesma. Ampliou-se assim o campo de trabalho do profissional musicoterapeuta, possibilitando sua atuação em diferentes espaços com diversas clientelas. A quebra de paradigmas foi possível através da Teoria Sistêmica e do Pensamento Complexo que agrega as disciplinas e considera a escola como um organismo vivo em constante transformação.

Children with Autism Spectrum Disorders demonstrate deficits in speech and language, with the most outstanding speech impairments being in comprehension, semantics, prosody, and pragmatics. Perception and production of music and speech in children with ASD appear to follow the same principles of Gestalt pattern perceptual organization. In addition, common neuroanatomical structures and similar patterns of cortical activation mediate the perception and production of speech and music. Therefore, the purpose of this study was to explore how the perception of musical stimuli would impact the perception and production of speech and language in children with ASD. The study examined the effect of developmental speech-language training through music on the speech production of children with ASD. The participants were 50 children with ASD, age range 3 to 5 years, who had previously been evaluated on standard tests of language and level of functioning. The children completed the pre-test, six sessions of training, and the post-test. The pre-and post-tests consisted of the Verbal Production Evaluation Scale (VPES) and measured each participant's verbal production including semantics, phonology, pragmatics, and prosody, of 36 target words. Eighteen participants completed music training, in which they watched a music video containing six songs and pictures of the 36 target words. Another group of eighteen participants completed speech training, in which they watched a speech video containing six stories and pictures of target words. Fourteen participants were randomly assigned to a no-training condition. Results of the study showed that participants in both music and speech training significantly increased their scores on the VPES from the pre-test to the post-test. Both music and speech training were effective for enhancing participants' speech production including semantics, phonology, pragmatics, and prosody. Participants who received music training made greater progress on speech production than participants who received the speech training; however, the difference was not statistically significant. Results of the study also indicated that the level of speech production was influenced by the level of functioning in children with ASD. An interaction between level of functioning and training conditions on speech production approached significance. The results indicate that both high and low functioning participants improved their speech production after receiving either music or speech training; however, low functioning participants showed a greater improvement in speech production after the music training than after the speech training. Collectively, music training was more effective for speech production in low functioning children with ASD than was speech training. The study suggests that the superior performance in speech production in children with ASD who received music training might be generated from music stimuli which were organized by the Gestalt laws of pattern perception. In conclusion, children with ASD appear to perceive important linguistic information (i.e., target words) embedded in music stimuli, and can verbally produce the words as functional speech. These results provide evidence for the use of music as an effective way to enhance speech production in children with ASD.

Denna uppsats studerar användandet av språk kring konst och konstnärlighet i fråga om musik. Den problematiserar svårigheten att dela språk kring dessa be- grepp inom olika musikpedagogiska inriktningar; utbildning till lärare i musik, utbildning till musiker och utbildning till musikterapeut.Hur konstrueras mening i tal kring konst i musik, kring pedagogisk konsekvens av konstbegreppet i konstnärlig utbildning samt det statliga uppdraget att utbilda i musik. I de samtal som ligger till grund för studien, deltar verksamma pedagoger inom högre musikutbildning vid tre olika lärosäten. Diskussionen och förhand- lingarna mellan dessa pedagoger har analyserats med hjälp av diskursanalys med fokus på diskurspsykologi. De retoriska teman och positioner som de medver- kande agenterna har till hands inom diskursen är i föreliggande studie sedda som tecken på diskurs. Två diskurser framträder tydligt och diskuteras slutligen utifrån historiska diskurser och effekter för utbildningar med konstarten musik. / This is the thesis about the usage of language around art and artistic actions in the area of music. It want to problematize the difficulty of sharing language around these concepts within different parts of academic learning in music; education for teachers in music, education for musicians and education for music therapists. How do teachers in musical disciplines at three Swedish academies of music talk and construct meaning around art in music, around the pedagogic implementa- tions of the subject art in artistic education and the governmental issue with this artistic education that they are supposed to work inside. The discussions between these teachers are analyzed through a discourse analyses or rather discourse psy- chology. The rhetoric themes and the positions that the different agents are sup- posed to take inside the discourse are here seen as the signs of the discourse. Two discourses are clearly found and in the last part discussed in matter of historical discourse and implications for music education.

Interdisciplinarity is a common goal within specialized interdisciplinary organizations as well as within the academic world as a whole. Interdisciplinary research is connected with values such as a more market oriented approach, new ways of using theories and methods and a more cost efficient use of expensive research equipment. But few studies actually measure the development of organized interdisciplinary research over time. The purpose of this paper is to examine the potential effects of organizational changes in research institu- tions whose purpose is to promote interdisciplinary research collaborations.. Using a longitudinal case study this essay measures the attempts of a Norwegian music therapy research organisation to actively induce interdisciplinary research over a period of eight years. An important part of the study is also to try common quantitative operationalizations of different types of interdisciplinarity with in a small case study. Bibliometric methods are used to visualize relations between researchers. Important results include findings of increased interdisciplinary activity within the new organisation thus proving the possibility to create interdisciplinary conditions thru active organisational changes. The essay also show that operationalizations used in quantitative studies may need to be adapted to specific conditions in order to effectively measure interdisciplinary relations between researchers. As with all case studies the results of this essay needs to be tested and verified in further studies.