Made available in DSpace on 2017-07-10T17:55:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Abigail_Duarte_Petrini.pdf: 2773048 bytes, checksum: 1398bbdb6257febfbce77cc3475b519b (MD5) Previous issue date: 2013-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work develops over perceptions, evocations and mobilizations of madness in civil processes of interdiction, which evaluate the ability of subjects to rule your own life and manage your property, and could be instituted by allegations that the supposed inept is suffering from madness. The process can only be required by people from family relationships or marriage to the so-called crazy, or the public ministry, and if the sentence is positive for the interdiction the inept will be subjected to a curator, responsible for his acts of civil life and even their property. This way, the civil interdiction is an action that unfolds from the intimate and private relationships to the public and formal, and aims the care and control others life and their property for arraignment of their abnormality. The civil interdiction is, this way, the inscription of relationship conflict between normality and abnormality, madness and not-madness, and capacity e incapability, perceived in everyday and placed at risk with the justice apparatus, in a knowledge dynamic, powers and true about the other and the madness. The civil interdiction processes are compounds for the steps of initial petition, expertise, testimonies and sentence, being selected to this research the interdiction processes of Guarapuava/PR judicial district related to the decades of 1940 (four processes) and 1950 (eight processes). The gender discussions run throughout all the text, occupying special space of the perception of power relationships of everyday of those involved by the processes, as evocated and assigned roles in the civil interdiction in the law concerns. The first chapter presents the processes, exploring exposed arguments and notions to validate the beginning of the civil interdiction processes by their requesting, noticing as reference to gender and the properties are exponents of the power relationship incorporated in these justifications. The second chapter explores the structure of the justice device on the Guarapuava judicial district at the time of the processes, and the civil code too, the civil processes code and interdiction law and the curatorship then prevailing, to proceed the scrutinizing of those captured by this device. The third chapter investigates identifications and relative subjectivations to madness and suffering made up for the witnesses of the processes and the interdicted, analyzing the growth of expertise power and the expert report confronting testimony pratices in the judicial processes dynamics / Este trabalho desenvolve-se sobre percepções, evocações e mobilizações da loucura em processos civis de interdição, que avaliam a capacidade dos sujeitos em reger sua vida e administrar seus bens, e que podem ser instituídos por alegações de que o suposto incapaz esteja sofrendo de loucura. O processo só pode ser requerido por pessoas de relações familiares ou conjugais ao suposto louco, ou ainda pelo Ministério Público, e se a sentença for positiva para a interdição o incapaz é sujeitado a um curador, responsável por seus atos da vida civil e mesmo por suas propriedades. Dessa forma, a interdição civil é uma ação que transcorre das relações íntimas e privadas para as públicas e formais, e que objetiva o cuidado e controle do outro e de seus bens pela denúncia de sua anormalidade. A interdição civil é, deste modo, a inscrição do conflito das relações entre normalidade e anormalidade, loucura e não loucura, e capacidade e incapacidade, percebidas no cotidiano e colocadas em jogo junto ao dispositivo de justiça, numa dinamização de saberes, poderes e verdades sobre o outro e a loucura. Os processos de interdição civil são compostos pelas etapas de petição inicial, perícia, testemunhos e sentença, sendo selecionados para esta pesquisa os processos de interdição da Comarca de Guarapuava/PR referentes às décadas de 1940 (quatro processos) e 1950 (oito processos). As discussões de gênero atravessam todo o texto, ocupando espaço especial de percepção das relações de poder do cotidiano daqueles sujeitos envolvidos pelos processos, bem como dos papéis evocados e atribuídos dentro do jogo da interdição civil no que concerne às leis. O primeiro capítulo apresenta os processos, explorando argumentos e noções expostos para validar o início dos processos de interdição civil pelos seus requerentes, percebendo como referências ao gênero e às propriedades são expoentes das relações de poder constituídas nessas justificativas. O segundo capítulo explora a estrutura do dispositivo de justiça na Comarca de Guarapuava à época dos processos, e também o Código Civil, o Código do Processo Civil e a legislação sobre a interdição e a curatela vigentes então, para em seguida proceder ao esquadrinhamento dos sujeitos capturados por esse dispositivo. O terceiro capítulo investiga identificações e subjetivações relativas à loucura e ao sofrimento tecidas pelas testemunhas dos processos e pelos interditandos, analisando o crescimento do poder da perícia e do laudo pericial frente às práticas de testemunho na dinâmica dos processos judiciais

Made available in DSpace on 2017-07-10T17:55:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thamara_Parteka.pdf: 2936748 bytes, checksum: 7e1bd3fd430de10a6e4924f72dd1c655 (MD5) Previous issue date: 2016-06-03 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Rodrigo de Souza Leão (1965-2009) was a writer and a plastic artist carioca that by the age of 23 (1989) was diagnosed with paranoid schizophrenia and obssessive compulsive disorder. Our work intended to discuss the ways of subjectivation of this writer and realize how he built an aesthetic way of ecxistence, lined mostly on literature. For that, in a first moment we investigated who this subject was before his crises and the diagnosis; in a second moment we seek to realize how Rodrigo dealt with the diagnosis and the disease, finally, we analyzed how he reframe this diagnosis after his second hospitalization (2001). For the research we bases mostly in literaly sources (autobiographical) writed by the author. Todos os Cachorros São Azuis (2008), O Esquizoide o Coração na Boca (2011), Carbono Pautado (2011), beside poetrys and various articles that are available ath the blog and oficial site of the author. We also use interviews of friends and relatives, some granted to us and others availables on internet and in the digital collection of the author on the Fundação Casa Rui Barbosa, beside some institutional documents like the Relatório da II Caravana Nacional dos Direitos Humanos (2002) and the website of Clinica da Gávea were he had been hospitalized / Rodrigo de Souza Leão (1965-2009) foi um escritor e artista plástico carioca que aos 23 anos (1989) foi diagnosticado com Esquizofrenia Paranoide e Transtorno Obsessivo Compulsivo (TOC). Nosso trabalho teve como propósito discutir os modos de subjetivação deste escritor e de perceber como construiu um modo estético de existência, pautado, principalmente, na literatura. Para isso, em um primeiro momento investigamos quem era esse sujeito antes de suas crises e do diagnóstico; em um segundo momento buscamos perceber como Rodrigo se relacionou com o diagnóstico e com a doença e, por fim, analisamos como ele ressignificou esse diagnóstico depois da segunda internação (2001). Para a pesquisa nos fundamentamos, principalmente, em fontes literárias (autobiográficas) escritas pelo autor, Todos os Cachorros São Azuis(2008), O Esquizoide: o Coração na Boca(2011), Carbono Pautado(2011), além de poesias e textos avulsos que estão disponíveis no bloguee no siteoficial do autor. Utilizamos, também, entrevistas de amigos e familiares, algumas concedidas a nós e outras disponíveis na internet e no acervo digital do autor na Fundação Casa Rui Barbosa, além de alguns documentos institucionais como o Relatório da II Caravana Nacional dos Direitos Humanos(2002) e o site da Clínica da Gávea onde esteve internado

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:20:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Telma B de Melo Zara.pdf: 1557958 bytes, checksum: 418e8e478448153728e6716176694003 (MD5) Previous issue date: 2014-09-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / "I'm Stela do Patrocínio/Well sponsored/I'm sitting in a chair/ Preached in a desk black and black Creole/I'm a black woman and black Creole/What Ana told me" (PATROCÍNIO, 2009, p.58). This is a tiny piece of disconcerting work from Stela do Patrocínio, woman, poor, black and diagnosed insane who lived 30 years of her life, seeing the world through the real and imaginary walls of a psychiatric institution. Her poetry, or, as she defined "babblings" were collected in the book "Kingdom of the bugs and the animals is my name" and inspired the creation of plays, documentaries, music and other publications in academia. This paper proposes to discuss these different discourses produced about the author and his speech, trying to understand how it was possible that his speech echoed to the general public, who happened to have contact with their expressions and narratives of subjectivity, as well as understand how the experience of hospice admission and the relationships between psychiatric knowledge and institutional power can influence the construction of subjectivities immersed in gender relations, race / ethnicity and class. The babblings of Stela - along with other testimonies built in space-time admission asylum - also opens new possibilities for understanding the relationships in microcosm called hospice, medical knowledge and especially on the lives of these subjects called crazy. / Eu sou Stela do Patrocínio/Bem patrocinada/Estou sentada numa cadeira/Pegada numa mesa nega preta e crioula/Eu sou uma nega preta e crioula/Que a Ana me disse (PATROCÍNIO, 2009, p.58). Este é um diminuto trecho da fala desconcertante de Stela do Patrocínio, mulher, pobre, negra e diagnosticada louca que viveu 30 anos de sua existência, vendo o mundo através dos muros reais e imaginários de uma instituição psiquiátrica. Seu falatório , como ela mesma definia, foi reunido no livro Reino dos bichos e dos animais é o meu nome e inspirou a criação de peças de teatro, documentários, músicas e outras publicações no meio acadêmico. Este trabalho propõe-se a discutir estes diferentes discursos produzidos sobre a autora e sua fala, buscando entender como foi possível que a sua fala ecoasse para o grande público, que passou a ter contato com expressões e narrativas de sua subjetividade, bem como compreender como a experiência da internação manicomial e as relações entre o saber psiquiátrico e o poder institucional podem influir na construção de subjetividades imersas em relações de gênero, raça/etnia e classe. O falatório de Stela - juntamente com outros testemunhos construídos no tempo-espaço da internação manicomial - abre também novas possibilidades para a compreensão das relações no microcosmo chamado hospício, sobre o próprio saber médico e especialmente sobre a vida destes sujeitos chamados loucos.

Na primeira metade do século XX, na cidade de São Paulo, muitas mulheres foram internadas em instituições destinadas ao tratamento de doentes mentais. No contexto da industrialização e crescimento populacional da cidade é possível observar uma grande mudança na vida cotidiana das mulheres e homens que ali viviam. A emancipação da mulher e os novos papéis destinados a esta passam a ser discutidos em todos os setores da sociedade, incluindo médicos e profissinais da saúde. A partir deste contexto esta dissertação apresenta uma investigação acerca da vida das mulheres internadas no Santório Pinel de Pirituba entre os anos de 1929 e 1944. O tema é abordado por meio da análise dos prontuários médicos produzidos acerca das pacientes, documento este que revela, além da prática médica da psiquiatria da época, os modos de vida das mulheres internadas. / In the first half of the 20th century in the city São Paulo a lot of women were put into institutions for the treatment of mental illnesses. In the context of the industrialization and the big growth of the population, the men and women living in the city faced a big change in their everyday life. The emancipation of women and the new roles that were appointedto them were soon discussed by all members of society including doctors and professionals working in the health system. Within this context, this master thesis presents a research about the lives of women who were institutionalized between 1929 and 1944 in the Sanatório Pinel of Pirituba. The subject is approched through the medical records of the female patients, not only revealing the medical practice at that time but also the way of life of the instituitionalized women.

Dostoiévski, escritor russo do século XIX, compôs uma vasta obra, na qual procurou dar voz a todos os dilemas e contrastes presentes na alma humana; e conseguiu este feito sem procurar impor suas próprias verdades, sabendo que estas, em realidade, são sempre relativas. Um dos temas mais recorrentes em sua obra é a questão da loucura e do desequilíbrio, não só de seus personagens, mas também de fatos e acontecimentos, mostrando que, muitas vezes, na loucura do caos da vida, reside uma ordem e uma lógica superiores e, portanto, incompreensíveis para a mente humana, a qual acaba por considerar estes acontecimentos como fruto da insanidade. Isto despertou nosso interesse e resolvemos dedicar nosso estudo a este inquietante tema. / Dostoyevsky, Russian writer of the 19th century, accomplished a large literary output, in which he sought to give voice to all the dilemmas and contrasts existing in the human soul, and he perpetrated this deed without attempting to impose his own truths, knowing that these, in fact, are always relative. One of the most recurrent themes in his work is the issue of madness and instability, not only of his characters, but also of facts and events, showing that, oftentimes, in the madness existing in the chaos of life reside both a superior order and a superior logic and, therefore, incomprehensible to the human mind, which ends up regarding these events as a fruit of insanity. That aroused our interest and we have decided to dedicate this study to this unsettling theme.

O estudo da obra dramática de Lope de Vega permite observar que o dramaturgo espanhol dedica parte de sua produção teatral à encenação da temática da loucura e da figura do louco. Tem-se a tese de que a representação da loucura no teatro lopesco encontra-se pautada pelos preceitos poéticos e retóricos, que estavam em voga naquela época, bem como nas práticas de representação próprias dos séculos XVI e XVII, não se tratando, portanto, de uma simples reprodução empírica do contexto social e histórico daqueles tempos. As abordagens que norteiam o presente trabalho, centradas na temática da loucura, são: 1) encenação de personagens que representam a categoria intelectual do discreto; 2) elaboração de discursos metafóricos e agudos; 3) aplicação dos conceitos de simulação e dissimulação na ação das personagens; 4) imitação de modelos de loucos recorrentes nos séculos XVI e XVII, e, por último, 5) representação de outros discursos e convenções de seu tempo em torno ao tema da loucura. Para que se possa realizar tal demonstração, escolheu-se examinar três peças dramáticas, que são dedicadas à encenação da loucura fingida, situadas nos primeiros anos de composição dramática de Lope, a saber: Los locos de Valencia (1590-1595), El mármol de Felisardo (1594?-1598?) e El cuerdo loco (1602). A metodologia utilizada para a realização deste trabalho tem como preocupação a reconstituição, na medida do possível, do contexto no qual as obras lopescas encontram-se inseridas, como meio de propor uma interpretação das mesmas por meio de seu próprio discurso, bem como por intermédio de outros discursos de seu tempo. Tal método de análise permite examinar os artifícios engenhosos utilizados pelas personagens para a manutenção da máscara da loucura fingida, no decorrer das obras citadas. / A study of Lope de Vegas dramatic work allows us to observe that the Spanish playwright dedicates part of his theatrical production to the staging of the theme of madness and the insane character. The aim of this research is to defend the thesis that the portrayal of madness in Lopes theater is guided by poetic and rhetorical precepts, which were in vogue at that time, as well as by the practices of portrayal typical of the 16th and 17th centuries, and is not, therefore, a simple empirical reproduction of the social and historical context of those times. The hypotheses that guide this work, centered on the theme of madness, are: 1) the staging of characters that represent the intellectual category of the discrete; 2) the development of metaphorical and acute discourse; 3) the application of simulation and dissimulation concepts in the action of the characters; 4) the imitation of recurrent models of insanity in the 16th and 17th centuries, and finally, 5) the representation of other discourse and conventions of that time around the theme of madness. In order to be able to make such a statement, the choice was made to examine three dramatic pieces dedicated to the staging of feigned madness from the first years of Lopes dramatic composition, namely: Los locos de Valencia (15901595), El mármol de Felisardo (1594?1598?) and El cuerdo loco (1602). The methodology used for this work is concerned with the reconstitution, as far as possible, of the context within which Lopes works existed as a means of proposing an ability to read them through their own discourse, as well as through other discourses of their time. This method of analysis makes it possible to examine the ingenious devices used by the characters to maintain a mask of feigned madness through the works cited.

Esta pesquisa busca, a partir de uma série de controvérsias, descrever como se constitui a relação entre arte e loucura tendo o caso de Arthur Bispo do Rosário como meio reflexivo. Em suma, trata-se de uma série de enunciados que vão se constituindo no entendimento da expressão artística dos loucos; e de como certas variâncias possibilitam pensar Arthur Bispo do Rosário como um artista contemporâneo. Considerando que só temos arte na loucura a partir das preocupações da psicologia em desvendar a universalidade da mente humana, vemos surgir um movimento que busca diferenciar a arte dos normais da expressão dos primitivos e insanos. Com a ascendência da arte contemporânea e das novas fronteiras entre o saber artístico e o saber psicológico, um novo debate se abre pensando a arte não mais como uma expressão universal e inerente ao homem, mas como uma linguagem possível em todos os homens e não intrínseco a ele. Com isso, as obras de Bispo do Rosário por sua linguagem se tornam um dos principais objetos de dissociação da estreita relação entre arte moderna, psicanálise e loucura no Brasil. Propus pensar na Missão de Bispo do Rosário como um discurso potente, que culminou em três caminhos paralelos: o primeiro, o da própria reconstrução do mundo, um mundo transgressivo e pouco legível, mas interessante para compor um modo de existência; o segundo, o da loucura, que tem na Missão o elemento do diagnóstico de esquizofrênico; e o terceiro, da arte contemporânea, que se apropria do discurso missionário, conformando-o em performance do artista. P / This investigation is in search of, from a series of controversies, describing how to build a relationship between art and madness using the case of Arthur Bispo do Rosário as a reflexive environment. In short, work a series of headlines that are going to constitute at the understanding of the artistic expression of the mad, and how certain variations make possible to think Arthur Bispo do Rosário as a contemporary artist. Considering that we only have art in madness from the preoccupation of the psychology to unveil the universally of the human mind, we see the arising of a movement in search of differentiate the art of the Normal of the expression of the Primitive and Insane. With the ascendancy of the contemporary art and the new frontiers between the artistic knowledge and the psychological knowledge, a new debate is open thinking the art, not anymore like an universal expression and inherent to man, but as a language possible in all men and not intrinsic to him. With that, the work of Bispo do Rosário for its language became one of the main objects of the dissociation of the narrow relationship among Modern Art, Psychoanalysis and Madness in Brazil. I proposed to think of the Mission of the Bispo do Rosário as a powerful speech, which culminated on three parallel paths: the first, the reconstruction of the world itself, a transgressive world and little legible, but, interesting for composing a way of existence; the second, the madness, that has a Mission the element of diagnosis of the schizophrenic; and the third, the contemporary art, that appropriates itself of the missionary speech, conforming it in the artists performance.

Cette recherche se propose d'étudier les interactions entre l'espace scénique et la folie dans le théâtre contemporain. À partir de l'étude de scénographies et des lieux dans lesquels elles se déploient, nous souhaitons interroger le recours à la déraison, non pas comme thématique ou comme caractéristique de personnages, mais comme outil de questionnement et de renouvellement de l'espace théâtral. La folie, notion polémique dont l'existence même est régulièrement questionnée, constitue pour certains metteurs en scène et/ou scénographes la possibilité d'une remise en cause radicale du réalisme illusionniste et une passerelle vers la mise en place d'une "réalité théâtrale" au sens où Antonin Artaud l'entendait. Ces interactions peuvent se manifester par les lieux dans lesquels sont joués les spectacles, mais aussi par l'usage de la symptomatologie de la folie (hallucination, délire, rêves) comme élément perturbateur de l'espace scénique. La folie est alors employée pour bouleverser les repères du spectateur, qui n'est plus en prise avec une représentation de sa réalité quotidienne, ni une représentation de l'ambiance du drame ou de l'état mental d'un personnage, mais avec des espaces qui proposent une perception en dehors des normes de la raison. La folie n'apparaît donc plus dans la constitution d'une fable, mais dans la structure même des spectacles. Dans la lignée des recherches de certains groupes futuristes ou surréalistes, certaines mises en scène et scénographies contemporaines cherchent alors à se défaire d'une raison dominante et voit dans la déraison le moyen de remettre en cause l'ordre politique et social autant que l'ordre théâtral. / This research proposes to study existing interactions between scenic space and madness in contemporary theater. By studying scenography and locations where they occur, we wish to question the use of insanity, not as a theme or dimension of a character, but as a tool to question and renew theatrical space. Madness, a subject of debate whose very existence is regularly questioned, appears for certain directors and/or set designers as a way to radically question illusionist realism and as a pathway to a "theatrical reality" as perceived by Antonin Artaud. These interactions may be exploited by the site chosen for staging but also through the use of madness (hallucination, delirium, dreams) as a disruptive element of scenic space. Madness is then used to disorient the spectator : he is no longer exposed to a representation of his daily life, or a representation of the drama’s setting, or the mental state of a character, but with spaces that offer a perception outside the norms of reason. Madness no longer occurs in the creation of a fable, but in the very structure of theater. Along the lines of certain futurist or surrealist groups’ research, some contemporary staging and scenography therefore tries to do away with dominant reasoning, and view insanity as a means to question political and social order as much as theatrical order.

The central thesis of the dissertation is that in the Phaedrus philosophy is presented as a kind of madness in a strict sense, that is to say, the claim is not that philosophy is necessarily unappreciated by the many, hence considered by their standards as insane, but that the philosophical soul is in a way not in rational control, but in a state of mind that can fairly be defined as madness, and that the philosophical life is arranged in order to visit or revisit this state of mind. Socrates' account of eros and madness is based on his account of the soul, thus the first chapter shall give a close reading of Socrates' account of the soul. The second chapter, in turn, interprets Socrates' account of eros in light of his account of the soul. The third chapter, again, looks into Socrates' depiction of eros as a certain kind of madness in light of the first two chapters, focusing respectively on the following three characterizations: madness as the opposite of sōphrosunē, madness as the opposite of tekhnē, and madness as the core of the best human life, namely, the philosophical life. This dissertation, hopefully, gives a faithful interpretation of Socrates' account of eros in the Phaedrus on the one hand, on the other hand reveals the rationale behind Socrates' conception of eros and its highest form, philosophy, as a kind of divine madness. By doing so, I wish to contribute to our understanding of Plato's Socrates and his life as a paradigm of philosophy.

The research examines the relationship between the Sublime, the written works of H. P. Lovecraft, and the researcher’s production in the studio arts. It analyses how the Sublime is approached as a subject matter and principal objective within philosophical and artistic discourses, historically and within a contemporary paradigm. It also investigates the applicability of the Sublime to selected themes uncovered in H. P. Lovecraft’s work in general, and At the Mountains of Madness in particular. This is undertaken through an investigation of primary and secondary sources whose explorations and contextualization informs and supports the researcher’s practical visual studies. A reflective and critical analysis of this studio work is performed and included in the main body of the dissertation, from which a conclusion is drawn about the effectiveness of this approach. Specifically, the research explores the relevance of the Sublime both as a critical component of contemporary fine arts and as a fundamental element of the work of H. P. Lovecraft, At the Mountains of Madness in particular. In addition, the research’s practical component consists of a visual exploration of the intersection between the two. Furthermore, it represents an evaluation of this overlap in its effective translation across modes of expression, as interpreted through the medium of the researcher’s creative process.