Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-16T13:29:23Z No. of bitstreams: 1 Mariana Pedrosa Marcassa.pdf: 990874 bytes, checksum: 45236e8fe01e1725a62ab2d784909583 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T13:29:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Pedrosa Marcassa.pdf: 990874 bytes, checksum: 45236e8fe01e1725a62ab2d784909583 (MD5) Previous issue date: 2016-04-29 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / We begin by using both an important study dating back to 1793 and chronicles of foreign travelers, physicians and naturalists to launch a discussion on the way “banzo” was sketched by the colonial mentality in the first half of the 19th century. Skeptical to the idea that “banzo” is a continuation of Western melancholia, such as the notion appears throughout the period in which Brazil was formed, a different approach is suggested so as to both distinguish “Banzo” as an affect and grant it its own singular psycho-pathological statute as an infirmity produced exclusively by the colonial slave-based logic. It is, then, from an essentially clinical point of view, which questions the effects of the historical formation of Brazil in the forces making up its contemporary reality, that this study sets out to explore “banzo” artistically, as a sonorous affect reverberating for five centuries in all sort of everyday practices, being the operation of its logic most felt in Brazil's interior or what is commonly called “deep Brazil”. In the final stages of this study, the banzo affect and its sonorities are broached in terms of the relation between banzo and the state of ‘voicelessness’, in what leads us to an encounter with the modal system in music and the voice-related experimentations of twentieth century artists. These encounters and experimentations will lead us to propose the voice as a language immanent to itself (and not subordinated to speech). In line with such immanence we propose the creation of a “song of the voice” (in the wake of Demétrio Stratos) capable of calling forth the particles of the “Banzo” affect in an attempt to displace its own destiny, and present it in its affirmative, creative potency / Esta pesquisa traça uma discussão sobre o modo em que o banzo foi sendo desenhado pela mentalidade colonial através de um importante estudo de 1793 e alguns relatos de viajantes, médicos e naturalistas estrangeiros, que estiveram no Brasil durante a primeira metade do século XIX. Desconfiando da ideia de que o banzo seja um prolongamento da melancolia ocidental, tal como aparece ao longo de sua formação no Brasil, propõe-se outra abordagem para este afeto na tentativa de diferenciá-lo, oferecendo-lhe um estatuto próprio e singular enquanto enfermidade psicopatológica produzida pela lógica escravocrata e colonial. É, portanto, de um ponto de vista essencialmente clínico que este estudo se propõe a explorar o banzo artisticamente enquanto um afeto sonoro, que reverbera e atua há mais de cinco séculos através de diferentes tipos de práticas diárias, fazendo ouvir a lógica, que poderíamos chamar, de um “Brasil profundo”. Na fase final deste estudo, o afeto banzo e suas sonoridades são aqui abordados através da relação do banzo com o estado do sem-voz, conduzindo-nos para o encontro com o mundo da música modal e as experimentações vocais de artistas do século XX. Tais relações e encontros nos levará propor a voz como uma linguagem imanente a si mesma (e não subordinada à fala). Em linha com esta imanência propomos a criação de um canto da voz (na via de Demetrio Stratos) capaz de convocar as partículas do afeto banzo na tentativa de deslocá-lo: apresentá-lo na sua potência afirmativa e criadora

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-10T11:29:59Z No. of bitstreams: 1 Mariana Rodrigues Festucci Ferreira.pdf: 3092476 bytes, checksum: e46bb84f3238cf7d45347d8934cefe5f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-10T11:29:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Rodrigues Festucci Ferreira.pdf: 3092476 bytes, checksum: e46bb84f3238cf7d45347d8934cefe5f (MD5) Previous issue date: 2016-12-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation proposes to think the condition of melancholy from aspects that define your way of structuring psychically and is located in the bonds and speeches, especially in speech capitalist, who prepare the enjoyment in contemporary society. For both, performs a qualitative research of interlocution between psychoanalysis and art, which unfolds in five stages:1. A history of the theorized about the melancholy of antiquity to modernity. 2. The melancholy in Freud, since their first approximations of the theme in the letters and drafts, who directs the then friend Fliess until the formalization conceptually undertaken in test Mourning and melancholy, not if I leave aside the additional considerations made in subsequent texts. 3. The Melancholy from theoretical considerations developed by Jacques Lacan regarding the constitution of the subject since the stadium of the mirror until the formalization of object a, passing by re-reading of Lacan testing of Freud in different moments of his teaching, his articulation of melancholy to pain to exist from Buddhism and culminating in the meeting of elements that allow to situate melancholy while clinical type of psychosis. 4. The relationship between melancholy, capitalism and social bond through the critique of the capitalist economic system operated by Benjamin, the theorizing of capitalist discourse as an offshoot of the discourse of the master proposed by Lacan, theorists who think the implications of this speech to the subjectivity of the subject in contemporary times without giving up the factors that count as the psychic structure, including Sidi Askofaré , Pacheco Filho and Vladimir Safatle, and joints to be made between the capitalist discourse and the outside-the-discourse of psychosis. 5. The reading of the melancholic expression, both regarding the psychic implications as social, in the work of painter Munch, aiming to take it as index of contemporary society. "Never will people understand that my paintings were created from seriousness and suffering" (Munch apud Tojner, 2004). It is concluded that such seriousness and suffering, however, served as an upholstery for him to go beyond his Art, marking how this way can act both in favor of the structural implications of the melancholic in the loop and the difficulties accentuated by the capitalist discourse. To this discourse Art, with its inventive potential, makes a hole, pointing out an alternative / Esta dissertação se propõe a pensar a condição do melancólico a partir dos aspectos que delimitam seu modo de se estruturar psiquicamente e se situar nos laços e discursos, especialmente no discurso capitalista, que aparelha o gozo na sociedade contemporânea. Para tanto, realiza uma pesquisa qualitativa de interlocução entre a Psicanálise e Arte, que se desdobra em cinco momentos: 1. Um percurso histórico das teorizações sobre a melancolia da Antiguidade à Modernidade 2. A melancolia em Freud, desde as suas primeiras aproximações do tema nas cartas e rascunhos que dirige ao então amigo Fliess até a formalização conceitual empreendida no ensaio Luto e Melancolia, não sem deixar de lado as considerações complementares realizadas em textos posteriores. 3. A melancolia a partir das considerações teóricas desenvolvidas por Jacques Lacan no que tange a constituição do sujeito desde o estádio do espelho até a formalização do objeto a, passando pela releitura de Lacan do ensaio de Freud nos diferentes momentos de seu ensino, a sua articulação da melancolia à dor de existir a partir do budismo e culminando na reunião de elementos que permitem situar a melancolia enquanto tipo clínico da psicose. 4. A articulação entre melancolia, capitalismo e laço social através da crítica do sistema econômico capitalista operada por Benjamin, a teorização do discurso capitalista como um desdobramento do discurso do mestre proposto por Lacan, os teóricos que pensam as implicações deste discurso para a subjetividade do sujeito na contemporaneidade sem abrir mão dos fatores que contam como a estruturação psíquica, incluindo Sidi Askofaré, Pacheco Filho e Vladimir Safatle, e as articulações possíveis de serem realizadas entre o discurso capitalista e o fora-do-discurso da psicose. 5. A leitura da expressão melancólica, tanto no que tange as implicações psíquicas quanto sociais, na obra do pintor Munch, visando toma-la como índice na sociedade contemporânea. “Nunca as pessoas vão entender que as minhas pinturas foram criadas a partir da seriedade e do sofrimento” (Munch apud Tojner, 2004). Conclui-se que tal seriedade e sofrimento, entretanto, serviram de estofo para que ele fosse além com a sua Arte, marcando como esta via pode atuar tanto em favor das implicações estruturais do melancólico no laço quanto das dificuldades acentuadas pelo discurso capitalista. A este discurso a Arte, com o seu potencial inventivo, faz furo, apontando uma alternativa

A proposta desta dissertação é analisar comparativamente a maneira como António Lobo Antunes e Mia Couto retratam a guerra em suas crônicas. Para isso, foram selecionadas narrativas publicadas nos livros: Livro de Crônicas, Segundo Livro de Crônicas e Terceiro Livro de Crônicas, do escritor português, e Cronicando, do escritor moçambicano. Ao abordarem episódios relacionados à guerra propõem também uma releitura do processo histórico de seus países e incitam seus leitores à criticidade em relação aos fatos retratados. A partir da articulação entre História e Ficção, os autores explicitam os mecanismos de sustentação da guerra e particularizam os efeitos do conflito nas relações humanas, dando-lhes perspectivas divergentes, notadamente, utópica e melancólica. / This work aims at analyzing comparatively the way how António Lobo Antunes and Mia Couto represent the war in their chronicles. The selected narratives were published in First Chronicles Book, Second Chronicles Book and Third Chronicles Book by the Portuguese writer, and Chronicling by the Mozambican author. Approaching facts associated with the war, the propose a new interpretation of the historic process, by inciting the readers to have a critical point of view of the depicted conflicts. Starting from de articulation between History and fiction, the two authors make explicit the supporting mechanisms of war and particularize the effects of the conflicts in human relations, by giving them divergent perspectives, more notably utopian and melancholic ones.

Esta tese pretende estabelecer os nexos históricos entre dois aspectos aparentemente contraditórios da atuação do poeta quinhentista português Francisco de Sá de Miranda (1486?-1558): a inovação na poesia e a retirada para o campo. Por um lado, ele foi o letrado e cortesão responsável pela introdução na lírica portuguesa de formas italianas como o soneto e o verso hendecassílabo. Por outro, foi o senhor de terras que decidiu se afastar da corte de D. João III e ir morar numa quinta distante, no Norte de Portugal. A partir do seu retiro campestre, Sá de Miranda passou a se dedicar ao gênero da epístola em verso, espalhando em suas \"cartas\" sua crítica dos destinos que ia tomando o reino de Portugal em meados do século XVI, sobretudo com relação às Índias, ao comércio das especiarias e às navegações. O afastamento do corpo do autor permitiu que sua imagem nas letras sobressaísse: Sá de Miranda se retirou da corte, mas não da cultura letrada. Sem deixar de reconhecer sua própria amargura diante das circunstâncias da vida humana, ele não aderiu à doutrina neoplatônica de exaltação da melancolia como enfermidade dos homens de gênio. Para ele, como adepto da atitude estóica difundida no Renascimento, a desavença consigo próprio experimentada pelo indivíduo melancólico era análoga à desordem do corpo político entregue à corrupção e à cobiça. Seu modo de resistir à própria melancolia acabou revelando uma melancolia própria do ordenamento político moderno, ao qual também cumpria resistir. / This thesis aims at establishing historical links between two aspects of the trajectory of the sixteenth-century portuguese poet Francisco de Sá de Miranda (1486?-1558) that appear to be contradictory: innovation in poetry and retreat to the country. On the one hand, he was the man of letters and courtier that introduced in Portuguese poetry Italian poetical forms such as the sonnet and the hendecasyllable verse. On the other hand, he was the landlord who decided to retreat from the court of the King D. João III and live in his distant manor in northern Portugal. From his country retreat, Sá de Miranda devoted himself to the genre of the verse epistle, spreading in his \"letters\" his criticism of the directions taken by the Kingdom of Portugal in mid-Sixteenth Century, especially concerning its expansion to India, the commerce of spices and the navigations. While the author\'s body moved away, his literate image could take the front scene: Sá de Miranda retreated from the court, not from the culture of letters. Although he acknowledged his own bitterness in respect to the facts of human life, he did not adopt the Neoplatonic exhalted view of melancholy as the typical condition of the men of genius. For him, as a supporter of the Stoic attitude disseminated in Renaissance, the melancholy man\'s disagreement with himself was analogous with the disorder of a political body taken over by corruption and greed. Thus, his way of resisting his own melancholy ended up revealing the modern political order\'s own melancholy, demanding resistance as well.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2014-09-18T11:21:11Z No. of bitstreams: 2 Doutorado em Letras Adolfo J de S Frota.pdf: 1985468 bytes, checksum: fafb1977d452d027fb7c91088a2251c9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-18T12:41:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Doutorado em Letras Adolfo J de S Frota.pdf: 1985468 bytes, checksum: fafb1977d452d027fb7c91088a2251c9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-18T12:41:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Doutorado em Letras Adolfo J de S Frota.pdf: 1985468 bytes, checksum: fafb1977d452d027fb7c91088a2251c9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-10-05 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This dissertation analyzes the novels All the Pretty Horses, The Crossing and Cities of the Plain, which constitute The Border Trilogy, written by the American author Cormac McCarthy. The main aspect of this study is the spatial construction, analyzed from the characters‟ point of view. Considering the possibility that the space is a human construct, loaded with personal and subjective symbolic values, the dissertation considers the point of view of cowboys characters in moments of adventurous projections and psychological conflicts. The configuration of the border space takes into consideration the perception and the focus of the characters, in constant cultural contact, mainly with foreign people. This research is also based on the idea that melancholy is predominant in the characters‟ lives, mainly when they suffer traumatic experiences, usually related to death and destruction. Thus, this feeling works as an important and fundamental affective filter to the process of scrutiny of the space and its appreciation. In the first two novels, two young cowboys travel to Mexico in search of an idealized space and come back changed after a series of dangerous adventures. They try to establish integration with the land but, when they meet and come to work together in the last novel, that attempt of integration with the land is made impossible. In The Border Trilogy, it is clear a conflictual relationship between character and milieu, environment and space, between reality and possibility, between what the world is and what it should or could be. All these elements are visible in the spatial composition, the main theme of this dissertation. / Este trabalho analisa os romances Todos os belos cavalos, A travessia e Cidades da planície, que formam a Trilogia da Fronteira, do autor norte-americano Cormac McCarthy. O aspecto central deste estudo é a construção espacial, analisada a partir do ponto de vista das personagens. Levando em consideração a possibilidade de que o espaço é um construto humano, carregado de valores simbólicos pessoais e subjetivos, esta tese considera o ponto de vista de personagens cowboys em momentos de projeções aventurosas e conflitos psicológicos. A configuração do espaço de fronteira leva em consideração a percepção e a focalização das personagens, em constante contato cultural, principalmente com o estrangeiro. Esta pesquisa apoia-se também na ideia de que a melancolia se torna preponderante na vida das personagens, principalmente quando elas passam por experiências traumáticas, usualmente relacionadas à morte e à destruição. Assim, esse sentimento funciona como um filtro afetivo importante e fundamental para o processo de escrutinização do espaço e de sua valoração. Nos dois primeiros romances, dois jovens cowboys viajam em direção ao México em busca de um espaço idealizado e voltam transformados, depois de uma série de aventuras perigosas. Eles tentam uma integração com a terra, mas, ao se encontrarem e trabalharem juntos no último romance, aquela tentativa de ligação com a terra será desfeita. Na Trilogia da Fronteira fica evidente uma relação conflituosa entre personagem e meio, ambiente e espaço; entre a realidade e a possibilidade; entre o que o mundo é e o que ele poderia ou deveria ser. Todos esses elementos ficam visíveis a partir da composição espacial, tema central desta tese.

Esta tese investiga a presença do humor e a melancolia na obra poética de Manuel Bandeira (1886-1968), especialmente no livro Libertinagem (1930), como traços formadores de uma identidade nacional. O trabalho tem como ponto de partida as discussões sobre a identidade nacional e a presença do tema na literatura brasileira, dos seus primórdios até a eclosão, no início do século XX, do projeto modernista de construir a difícil definição do que é ser brasileiro. Entre os diversos autores consultados para fundamentação dos estudos sobre identidade nacional, destaca-se Gilberto Freyre, cuja obra Casa Grande & Senzala permite estabelecer relações com a visão de Brasil que emerge da poesia de Manuel Bandeira. Sergio Buarque de Holanda, Wilson Martins, Antônio Cândido, Alfredo Bosi, Roberto DaMatta e Paulo Prado são importantes no desenvolvimento da questão. Examina-se também como a questão da identidade nacional está representada na literatura brasileira, da Carta de Pero Vaz de Caminha até o movimento modernista. Para analisar os temas do riso e da melancolia em obras literárias produzidas no Brasil, toma-se como fundamento as teorias desenvolvidas por Aristóteles, Bergson, Propp, Schlegel, Freud, Muecke, Prada e Bakhtin, entre outros. Por fim, é realizada uma análise detalhada de poemas selecionados, destacando a existência de uma “ironia melancólica” que caracteriza a obra de Bandeira e, ao mesmo tempo, confere-lhe um toque de brasilidade, buscado pelos poetas do Modernismo e inequivocamente presente na obra Libertinagem e em outras compostas antes e depois dela. / This thesis examines the presence of humour and melancholy as markers of the formation of a national identity in the poetical works of Manuel Bandeira (1886-1968), with special focus on his Libertinagem (1930). The starting point for this study is the discussion around national identity and its presence as a theme in Brazilian literature, from its very beginnings until the Modernist movement in the first quarter of the 20th century, with its difficult project of constructing a definition of what it means to be Brazilian. Among the authors consulted to form the basis of the discussion of national identity are Gilberto Freyre, whose Casa Grande & Senzala offers fundamental insights into the vision of Brazil that emerges in the poetry of Manuel Bandeira. Sergio Buarque de Holanda, Wilson Martins, Antônio Cândido, Alfredo Bosi, Roberto DaMatta and Paulo Prado are also important in the development of this aspect of the discussion. The study also examines the manner in which the question of national identity is represented in literature written in and about Brazil, from the Carta ao Rei Dom Manuel of Pero Vaz de Caminha until the Modernist movement. The analysis of the themes of laughter and melancholy in works of literature produced in Brazil is based on the theories developed by Aristotle, Bergson, Propp, Schlegel, Freud, Muecke, Prada and Bakhtin, among others. Finally, a detailed analysis is undertaken of the selected poems, highlighting the presence of a “melancholic irony” that characterises the work of Bandeira and, at the same time, provides it with a touch of the Brazilian-ness so sought by the Modernist poets and unquestionably present in Libertinagem, as well as other works composed before and after it.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea Cristina Bonadio.pdf: 3842086 bytes, checksum: 48ff64a8e2a89ff0928bf0743fc2c48d (MD5) Previous issue date: 2013-06-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims to conduct a study of the melancholic potential, through a psychoanalytic reading of the biography of Clarice Lispector. My intention in using the biography of Clarice Lispector is due to the fact that the writer presents characteristics that can be understood as melancholic potential. Thus, it is possible to assume, that Clarice Lispector is melancholic potential herself, due perhaps to a possible libidinal and identificatory history, where there was a premature loss of maternal love, and this caused narcissistic disqualification in its primordial psychic constitution. For this research, delivery of freudian theory and some authors followers of Freud, who contributed to a better understanding of the study of melancholy, as Lucia Maria Violante, Laplanche and Pontalis, among others / A presente dissertação tem como objetivo realizar um estudo sobre a potencialidade melancólica, por meio de uma leitura psicanalítica da biografia de Clarice Lispector. O meu intuito de utilizar a biografia de Clarice Lispector deve-se ao fato de a escritora apresentar características que podem ser compreendidas como potencialidade melancólica. Assim, é possível supor que Clarice Lispector é portadora de uma potencialidade melancólica, que, a partir de uma possível história libidinal e identificatória, houve uma perda prematura do amor materno e, com isso, provocou uma desqualificação narcísica nos momentos primordiais da sua constituição psíquica. Para a realização desta pesquisa, parto da teoria freudiana e de alguns autores seguidores de Freud, que contribuíram para uma melhor compreensão sobre o estudo da melancolia, como Maria Lucia Violante, Laplanche e Pontalis, entre outros

[pt] Nesta tese, o texto de Freud intitulado Sobre a transitoriedade (1916a, [1915]) ganha uma nova leitura que permite rediscutir o conceito de consciência e suas relações com a percepção e o desenvolvimento do eu. Na sua transitoriedade a consciência valoriza o caráter passageiro do estímulo, gerando a concentração da iluminação. Este caminho lhe é imposto tanto pelo desejo inconsciente quanto pela percepção. Nas neuroses narcísicas, o enrijecimento da transitoriedade da consciência assume formas distintas, tornando a transferência um trabalho de difícil construção. A possibilidade de pensar o tratamento levando em consideração a transitoriedade da consciência em suas relações com a cultura abre perspectivas para o re-entendimento da clínica psicanalítica. / [en] In this thesis Freud`s text named On transience (1916a [1915]) gets a new reading that allows a new discussion of the concept of consciousness and its relations to perception and to the development of the ego. In its transience the consciousness increases the value of the stimulus` ephemeral character, originating a concentration of enlightening. This path is imposed to it both by the unconscious wish and the perception. In narcissistic neuroses the stiffening of the transience of the consciousness takes on many forms, and the transference becomes a difficult work. The possibility to think therapy taking into account the transience of the consciousness in its relations to culture opens up new perspectives for a new understanding of psychoanalytic clinic.

Esta tese investiga a presença do humor e a melancolia na obra poética de Manuel Bandeira (1886-1968), especialmente no livro Libertinagem (1930), como traços formadores de uma identidade nacional. O trabalho tem como ponto de partida as discussões sobre a identidade nacional e a presença do tema na literatura brasileira, dos seus primórdios até a eclosão, no início do século XX, do projeto modernista de construir a difícil definição do que é ser brasileiro. Entre os diversos autores consultados para fundamentação dos estudos sobre identidade nacional, destaca-se Gilberto Freyre, cuja obra Casa Grande & Senzala permite estabelecer relações com a visão de Brasil que emerge da poesia de Manuel Bandeira. Sergio Buarque de Holanda, Wilson Martins, Antônio Cândido, Alfredo Bosi, Roberto DaMatta e Paulo Prado são importantes no desenvolvimento da questão. Examina-se também como a questão da identidade nacional está representada na literatura brasileira, da Carta de Pero Vaz de Caminha até o movimento modernista. Para analisar os temas do riso e da melancolia em obras literárias produzidas no Brasil, toma-se como fundamento as teorias desenvolvidas por Aristóteles, Bergson, Propp, Schlegel, Freud, Muecke, Prada e Bakhtin, entre outros. Por fim, é realizada uma análise detalhada de poemas selecionados, destacando a existência de uma “ironia melancólica” que caracteriza a obra de Bandeira e, ao mesmo tempo, confere-lhe um toque de brasilidade, buscado pelos poetas do Modernismo e inequivocamente presente na obra Libertinagem e em outras compostas antes e depois dela. / This thesis examines the presence of humour and melancholy as markers of the formation of a national identity in the poetical works of Manuel Bandeira (1886-1968), with special focus on his Libertinagem (1930). The starting point for this study is the discussion around national identity and its presence as a theme in Brazilian literature, from its very beginnings until the Modernist movement in the first quarter of the 20th century, with its difficult project of constructing a definition of what it means to be Brazilian. Among the authors consulted to form the basis of the discussion of national identity are Gilberto Freyre, whose Casa Grande & Senzala offers fundamental insights into the vision of Brazil that emerges in the poetry of Manuel Bandeira. Sergio Buarque de Holanda, Wilson Martins, Antônio Cândido, Alfredo Bosi, Roberto DaMatta and Paulo Prado are also important in the development of this aspect of the discussion. The study also examines the manner in which the question of national identity is represented in literature written in and about Brazil, from the Carta ao Rei Dom Manuel of Pero Vaz de Caminha until the Modernist movement. The analysis of the themes of laughter and melancholy in works of literature produced in Brazil is based on the theories developed by Aristotle, Bergson, Propp, Schlegel, Freud, Muecke, Prada and Bakhtin, among others. Finally, a detailed analysis is undertaken of the selected poems, highlighting the presence of a “melancholic irony” that characterises the work of Bandeira and, at the same time, provides it with a touch of the Brazilian-ness so sought by the Modernist poets and unquestionably present in Libertinagem, as well as other works composed before and after it.

L'objectif de notre travail est établir une étude comparative entre loeuvre poétique de lecrivain portugais Florbela Espanca (1894-1930) et les paroles des chansons brésiliennes dites brega, pendant la période de 1930 à 1980. Malgré des différences contextuelle et temporelle, le critère adopté pour la selection des textes a eu lamour, en tant que sentiment de la passion, comme point de départ. Les traits communs trouvés dans les poésies de Florbela et dans les paroles des chansons ditesbregas sont la douleur, la tristesse, la nostalgie et le désir de la mort. En somme, souffrir devient synonyme damour ce qui résulte une position mélacolique devant le monde. Sans aucun doute, le préjugé de la part de quelques critiques a contribué à ce que loeuvre de Florbela soit restée pendant longtemps dans lostracisme et également exclue les musiques bregas du panorama de la musique populaire brésilienne / O objetivo de nosso trabalho é estabelecer um estudo comparativo entre a obra poética da escritora portuguesa Florbela Espanca (1894-1930) e as letras das músicas bregas brasileiras, durante o período de 1930 a 1980. Apesar das diferenças contextual e temporal, o critério adotado para a seleção dos textos teve como premissa o amor como sentimento da paixão. Os traços comuns encontrados nas poesias de Florbela e nas letras das músicas bregas são a dor, a tristeza, a saudade e o desejo de morte. Em síntese, sofrer se torna sinônimo de amor, o que resulta em uma postura melancólica diante do mundo. Sem dúvida, o preconceito por parte de alguns críticos contribuiu para que a obra poética de Florbela permanecesse por longo tempo no ostracismo e para a exclusão da música brega no panorama da música popular brasileira