Dissertação (Mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-04-03T16:18:10Z No. of bitstreams: 1 2013_MonicaJacomeLucena.pdf: 1118699 bytes, checksum: e45ebaa22c58d93b00ff3d99fc353600 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-04-03T16:30:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MonicaJacomeLucena.pdf: 1118699 bytes, checksum: e45ebaa22c58d93b00ff3d99fc353600 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-03T16:30:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MonicaJacomeLucena.pdf: 1118699 bytes, checksum: e45ebaa22c58d93b00ff3d99fc353600 (MD5) / Esse trabalho procura analisar como traços de melancolia e ressentimento surgem na forma dos poemas em Claro enigma e tornam-se elementos que configuram coerência à obra do poeta Carlos Drummond de Andrade. Foram escolhidos poemas como “Dissolução”, que dá tom ao volume, posto que a poética seja constituída de resíduos e fragmentos, e um eu lírico reflexivo e preocupado com temas recorrentes como família, história e a própria poesia. Sob a perspectiva do olhar drummondiano sempre “cismado”, foram realizadas leituras dos demais poemas: “A ingaia ciência”, “Fraga e sombra”, “A mesa”, “Os bens e o sangue” e “Mortes das casas de Ouro Preto”, confrontados com outros poemas, e uma fortuna crítica selecionada sobre o poeta especialmente os estudos de: Antonio Candido, Iumna Simon, Homero Vizeu e Betina Bischof. Assim foi direcionado este trabalho. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aims to analyze how traces of melancholy and resentment are brought up from the structure of poems in Claro Enigma and become elements that bring coherence to the work of the poet Carlos Drummond de Andrade. The poems that were chosen, like “Dissolution”, give the tone to the volume, since that poetic is constituted of residuals and fragments and a reflective poetic self, concerned with recurrent themes as family, history and poetry itself. Under Drummond’s look, always “brooded”, the reading of the other poems of the book had been presented: “A ingaia ciência”, “Fraga e sombra”, “A mesa”, “Os bens e o sangue” and “Mortes das casas de Ouro Preto”, confronted with others and with a selected critique fortune about the poet, specially the studies of Antonio Candido, Iumna Simon, Homero Vizeu and Betina Bischof. That’s how this work is oriented.

A reflexão sobre a melancolia, na produção estética de Giorgio De Chirico, compõe o arcabouço da presente pesquisa. Neste estudo, são considerados sentimentos e ressentimentos que permeiam aspectos biográficos e estéticos ligados direta e/ou indiretamente às questões da melancolia na obra do artista Giorgio De Chirico. A constituição melancólica de sua produção seria sustentada pelas referências do artista? Isto é, a reconhecida influência de filósofos como, Nietzsche e Schopenhauer e de artistas como Arnold Böcklin e Max Klinger forneceria o embasamento à postura melancólica de De Chirico? O contexto vivido na Europa, no século XX (cercado por duas Guerras Mundiais) contribuiu para a adoção desta condição? As circunstâncias biográficas direcionariam o artista para a expressão da melancolia em seus trabalhos? E, por fim, De Chirico utilizaria o que poderia se chamar de uma estética da melancolia como um dos eixos de sua reflexão poética? A elucidação dessas perguntas pode residir nas fontes históricas que unem melancolia e arte desde os escritos dos filósofos gregos, passando pelas questões do Renascimento e chegando ao ideário moderno do qual De Chirico é fruto. / The melancholy reflection on the aesthetic production of Giorgio De Chirico makes up the framework of this research. In this study, the feelings and resentments that permeate biographical and aesthetic aspects related directly or indirectly to issues of melancholy in Giorgio De Chiricos works are considered. Would the melancholy constitution of his production be sustained by the references of the artist? That is, would the recognized influence of philosophers like Nietzsche and Schopenhauer and artists such as Arnold Böcklin and Max Klinger provide the basis for de Chirico\'s melancholy posture? Would the context experienced in Europe in the twentieth century (surrounded by two world wars) contribute to the adoption of this condition? Would the biographical circumstances steer the artist towards the expression of melancholy in his works? Finally, would De Chirico make use of what might be called an \"aesthetics of melancholy as one of the pillars of his poetic reflection? The elucidation of these questions may lie in the historical sources that combine art and melancholy from the writings of the Greek philosophers, through questions of the Renaissance and coming to modern ideas - of which De Chirico is a result.

Mobiliário Melancólico: Inflexões poéticas sobre objetos incômodos é o título da dissertação decorrente de minha pesquisa em poéticas visuais realizada entre 2005 e 2007. O objetivo da pesquisa foi a produção da série de proposições denominada Mobiliário Melancólico e a reflexão sobre estes trabalhos. A série Mobiliário Melancólico é constituída por desenhos, objetos e fotografia. A dissertação foi dividida em dois capítulos, sendo que o primeiro é composto pela seleção das proposições, fundamentada pela situação específica de exposição em uma galeria pública. A exposição foi um instrumento metodológico importante, usado para propiciar a determinação de um recorte em uma produção maior, que não caberia no corpo da presente pesquisa. Já o segundo capítulo adensa implicações poéticas e conceituais observadas nas proposições em relação a certas noções próprias à melancolia: incerteza, incômodo e silêncio. / Melancholic Furniture: Poetic inflections on uncomfortable objects is the title of my research dissertation about visual poetics, occurred between 2005 and 2007. The objective of the research was to produce the series of proposals called Melancholic Furniture, adding to the reflection brought up by this subject. The series Melancholic Furniture consists of drawings, objects and photography. The dissertation was divided in two chapters. The first chapter is composed by the selection of the propositions, sustained by the specific situation of exhibition in a public gallery. The exposure was an important methodological tool, used to make room for the determination of a cut in a bigger realm, which would not be appropriate in the current research. The second chapter condenses poetic and conceptual implications, observed in the propositions related to some notions inherent to melancholy: uncertainty, uncomfortable and silence.

A proposta desta tese é estabelecer, através de uma perspectiva comparatista, relações entre três temas articuladores: a melancolia, a memória e a subjetividade, de modo a constituir entrelaçamentos possíveis, além de buscar indicar o modo como essas três temáticas são apresentadas e representadas em diferentes formas de expressão das artes, partindo de obras literárias - como “A maior flor do mundo” e “As pequenas memórias”, entre outras de José Saramago, e de autores como Charles Baudelaire e Fernando Pessoa, e heterônimos - entrecruzando algumas canções populares (de Edith Piaf, Madredeus e Mireille Mathieu), telas de Leonid Afremov, Salvador Dali, Giorgio de Chirico, instalações de Alexandre Farto (Vihls) e composições visuais de Christian Guemy. Para tanto, explicar os conceitos e o percurso da compreensão da melancolia na História assume extrema relevância, pois auxilia no entendimento de que o estado sorumbático passou por muitas interpretações e que elas influenciam continuamente a percepção na elaboração do produto artístico em análise. Desse modo, compondo como proposta de ação da Literatura Comparada, a intertextualidade foi essencial na estruturação de todo o esquema, instigando a relação estreita entre literatura e psicanálise, tendo como ponto de partida o olhar de Julia Kristeva, com a obra “Sol negro, depressão e melancolia”, de Sigmund Freud, com “Luto e melancolia”, além de associação de ideias com Marie-Claire Lambotte e Melaine Klein. A memória, envolta na melancolia, foi observada pela perspectiva de Paul Ricoeur em “História, memória e esquecimento”. Ao mesmo tempo, é essa memória que segundo Kristeva é instigada pela melancolia, aparece como espaço de representação dos sujeitos, das vozes narrativas ou dos sujeitos ficcionais que grafitam, pintam ou cantam, permitindo um olhar que capta as nuances dos espaços de representação e dos sujeitos ficcionais que constituem os corpus analisados e. Assim, a subjetividade pode se expressar de modo mais livre, pois catarticamente ela estrutura o espaço de conversão, entrelaçamento e contextualização que os produtos artísticos representam. As vozes e seus múltiplos significados, as subjetividades e suas relações com os espaços de representação apresentam a compreensão da amplitude dos sujeitos, das vozes e das estruturas de arte que compõem o mundo ficcional ou não. / La propuesta de esta tesis es establecer, mediante una perspectiva comparatista, las posibles relaciones entre articuladores de tres temas: la melancolía, la memoria y la subjetividad para constituyen mallas posibles, así como que indican cómo estos tres temas se presentan y representan en diversas formas de expresión de las artes, de literario obras tales como "La flor más grande del mundo" y "Las pequeñas memorias" entre otros de José Saramago, y autores como Charles Baudelaire y Fernando Pessoa y heterônimos – así como algunas canciones populares (Edith Piaf, Madredeus y Mireille Mathieu), pintura de Leonid Afremov, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Alexandre Farto (Vihls) y composiciones visuales de Christian Guemy. Para ello, explicar los conceptos y la comprensión de la melancolía en la historia toma de la extrema importancia porque ayuda a comprender el estado de lúgubre atravesó muchas interpretaciones y que influyen en el producto artístico continuamente analizado. Así, componiendo como una propuesta de acción de la literatura comparada, interdisciplina era instrumental en la estructuración del esquema entero, instando a la estrecha relación entre literatura y psicoanálisis, tomando como punto de partida la mirada de Julia Kristeva, con la obra "El sol negro, depresión y melancolía", Sigmund Freud, "Duelo y melancolía" y asociación de ideas con Marie-Claire Lambotte y Melanie Klein. La memoria, que, según Kristeva, es instigada por la melancolía, aparece como un espacio de representación del sujeto, voces de la narrativa o de sujetos ficticios que pintar o cantar, lo que permite una mirada capta los matices de los espacios de representación y ficción temas que constituyen el corpus de análisis para que Paul Ricoeur dio justificación. Así la subjetividad puede expresarse más libre, porque catarticamente la conversión del espacio estructura, forma y artística productos representan contextualización. Las voces y sus múltiples significados, subjetividades y su relación con los espacios de representación tienen la comprensión de la amplitud del tema, las voces y las estructuras de arte que conforman el mundo ficticio o no.

A presente tese se organiza em torno da seguinte questão: o que caracteriza a expressão autobiográfica, narrativa, vocal e motora na depressão e seus subtipos melancólica e não-melancólica? A fim de investigar esta questão, foram realizados três estudos. O Estudo I investigou a relação entre diferentes dimensões do afeto (estado afetivo positivo/negativo, depressão e neuroticismo) e características do relato de eventos autobiográficos (especificidade e coerência narrativa de eventos). Nesse estudo, 78 estudantes universitários relataram por escrito três eventos autobiográficos e responderam aos instrumentos: 1) Inventário de Depressão de Beck (BDI); 2) Escala de Afetos Positivos e Negativos (PANAS); e 3) Escala Fatorial de Ajustamento Emocional/Neuroticismo (EFN). O Estudo II investigou a relação entre escore de depressão e variáveis verbais (prosódia e coerência narrativa), verificando também se existem diferenças no padrão prosódico-narrativo da depressão nãomelancólica e melancólica. Participaram 17 pacientes com diagnóstico de depressão, avaliados através dos seguintes instrumentos: 1) Mini International Neuropsychiatric Interview (MINI-Plus), 2) Hamilton Depression Rating Scale (HAM-D); 3) Beck Depression Inventory – BDI); 4) The CORE Assessment of Psychomotor Change, e 5) Relato verbal de três eventos de vida. O Estudo III teve como objetivo avaliar diferenças na atividade motora entre indivíduos com depressão melancólica e não-melancólica. A amostra foi composta por 15 pacientes com diagnóstico de depressão. A severidade dos sintomas depressivos foi avaliada utilizando a HAM-D e o BDI. O CORE foi utilizado para avaliar a melancolia, e a atividade motora foi mensurada através de actigrafia. Os resultados da tese sugerem uma revisão da noção de que afetos mais prolongados teriam maior impacto em variáveis narrativas, dado que o estado afetivo foi o único preditor da coerência narrativa. Concluiu-se que a recordação de eventos inespecíficos e a dificuldade de reavaliação de experiências constituem mecanismos basais na depressão, explicando a persistência de memórias dolorosas e crenças negativas inflexíveis. A melancolia caracterizou-se por uma diminuição na movimentação do corpo e na amplitude da frequência vocal, atestando a lentificação do movimento como um critério crucial para a identificação do subtipo melancólico de depressão. / This dissertation is organized around the following question: what characterizes the autobiographical narrative, vocal, and motor expression in depression and its melancholic and non-melancholic subtileza? In order to investigate this question, three studies were performed. Study I investigated the relationship between different dimensions of affect (positive and negative affective state, depression, and neuroticism) and some features of autobiographical narrative (specificity, and narrative coherence of events). In this study, 78 college students wrote three autobiographical events and answered to three instruments: 1) Beck Depression Inventory (BDI), 2) Positive and Negative Affect Scale (PANAS); and 3) Factorial Scale of Neuroticism (EFN). Study II investigated: 1) the relationship between the depression score, and verbal variables (prosody and narrative coherence); and 2) differences in the prosodicnarrative pattern of individuals with non-melancholic and with melancholic depression. The sample consisted of 17 patients with major depressive disorder, who were assessed using the following instruments: 1) Mini International Neuropsychiatric Interview (MINI-Plus), 2) Hamilton Depression Rating Scale (HAM-D), 3) Beck Depression Inventory - BDI), 4) The CORE Assessment of Psychomotor Change, and 5) Verbal report of three life events. Study III aimed to evaluate differences in motor activity between individuals with melancholic and non-melacholic depression. The sample was composed by 15 patients with diagnostic of major depressive episode. The measurement of the severity of depressive symptoms was made using the HAM-D and BDI. The CORE instrument was used to assess melancholia, and motor activity was measured by actigraphy. Altogether, the three studies that compose this dissertation suggest a revision of the notion that long lasting affects would have major impact on narrative variables, once the affective state was the only predictor of narrative coherence. We conclude that the recollection of nonspecific events and ressignification impairment are core mechanisms in depression, explaining the persistence of painful memories and inflexible negative beliefs. The melancholia was characterized by a decrease in body movement and amplitude of vocal frequency, confirming that lentification of movement is a crucial criteria for melancholic subtype of depression.

Esta dissertação tem como objetivo analisar o romance Em câmara lenta (1977), de Renato Tapajós, e suas relações com o contexto histórico da Ditadura Militar no Brasil (1964-1985), marcado pelo uso da violência extrema como mecanismo de repressão a manifestações artísticas e políticas contrárias ao poder autoritário. Considerando algumas abordagens teóricas sobre a configuração estética do romance moderno, bem como estudos sobre violência, suas ramificações e consequências para a constituição do sujeito, procuramos compreender o romance de Tapajós como produção literária que incorpora em sua elaboração formal os processos antagônicos de sua realidade histórica. / This thesis aims to analyze the Renato Tapajós novel Em câmara lenta (1977), and its relationships with the historical context in Brazil\'s military dictatorship (1964-1985), marked by the use of extreme violence as a mechanism of repression of artistic and political manifestations against the authoritarian power. Considering some theoretical approaches on the aesthetics of modern novel, as well as some studies on violence, its ramifications and consequences for the constitution of the self, we seek to understand the Tapajós novel as a literary production that incorporates in its formal structure some antagonistic processes of its historical reality.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:31:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7719_1.pdf: 5176645 bytes, checksum: e67d4b5528c4d8b5cb8a726825a50d77 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / A tese tem como objetivo o estudo da trajetória de exilados políticos nordestinos com a instauração da ditadura militar no Brasil (1964- 1984), buscando compreender quais os mecanismos adotados no exílio com o sentido de reaver a identidade política. O exílio vivenciado por esses personagens pode ser identificado em diferentes períodos históricos da humanidade, e seus questionamentos sobre a moral, a sociedade e a vida cotidiana têm um caráter de universalidade, sendo, também, temas do teatro do período barroco. Trata-se de uma história do presente, a qual é iluminada pelo passado, buscando compreender a perda da identidade cultural e política dos exilados do Nordeste como personagens de um drama barroco , com inspiração em Walter Benjamin, através dos elementos por ele trabalhados como o mundo em ruínas, a melancolia, o discurso alegórico e o eterno retorno . Como no drama barroco, que aborda a política e o poder como temática universal e os diálogos têm conteúdo ético, filosófico e histórico, objeto de atenção dos exilados e da característica melancólica que lhes é inerente, a tese apresenta as tramas políticas que antecedem o golpe de Estado e o desenrolar dos acontecimentos em que perduram a ditadura militar e o exílio. Portanto, com base na memória desses personagens leva-se em conta a seletividade da memória e, ainda, de se tratar de um fenômeno construído através de modos conscientes e inconscientes . A tese tem como pressupostos: 1- O romantismo, em suas diferentes formas, é a visão de mundo comum aos exilados diante da diversidade de tendências ideológicas, predominando o romantismo revolucionário, através das formas humanista e jacobina. A oposição entre o romantismo dos nacionalistas contra o iluminismo conservador dos defensores do grupo multinacional e associado foi um dos fatores que desencadeou o golpe de Estado. 2- O marxismo-leninismo foi um recurso alegórico adotado pelos movimentos de esquerda na defesa dos ideais nacionalistas, com o acirramento das lutas políticas no Continente. Portanto, conclui-se que a experiência dos nordestinos nos países de exílio provocou a reflexão sobre o discurso e a prática política anteriormente adotada sem a devida correspondência na realidade brasileira ou latino-americana. A vivência política no exílio estimulou a revisão dos conceitos, possibilitando uma nova compreensão da realidade brasileira e da Região Nordeste, fortalecendo, também, os valores culturais e nacionais e o surgimento de uma identidade internacional

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-05-16 / The investigation theme of the present clinical research in psychoanalysis is the study of the difficult psychical condition presented by a few people after facing the loss of a loved one, subject that has interested me for a long time. During my clinical practice, I ve noticed that many patients came looking for treatment in a fragile psychical condition and in a depressive state which was very difficult to overcome, and most of the time these people had already been suffering for years. It was necessary to investigate the type of the loss that was manifested by these patients, who seemed to be unable to deal with the mourning and to elaborate it; this investigation led to the study of the nature and the conditions of the bond between the patient and the loved one, considered to be so absolutely indispensable. The clinical research was oriented by the initial hypothesis supposing that in these patients not only a regression had occurred, but a dismantlement of the defensive scheme built by the self with the purpose of maintaining, in an underlying and disguised way, the gaps in the psychical structuration of the individual. Consequently, the collapse originated from the objectal loss, either if it was due to death, end of relationship or a great disappointment towards the loved one, put the unsolved conflicts with the primary object in the foreground. The methodology applied was the construction of a clinical case, focusing on the metapsychology in germ that was presented by it, simultaneously with a research in Fundamental Psychopathology. The investigation was mainly based on the psychoanalytical concepts of S. Freud, M. Klein and D. W. Winnicott, due to the perspective they offered for the study of the impossible mourning and the consequent state of personal ruin in which the studied patient found herself. In other words, the study of the notions of narcissism, identificatory process and the characteristics of the mourning process was imperative. As a result, it was possible to verify that the melancholic access which produced suicidal ideas in the patient was related not only to her objectal losses, but mainly to her narcissistic losses that couldn t be psychically elaborated, due to the gaps that existed since the primary stages of her subjective constitution / O tema de investigação desta pesquisa clínica em psicanálise é o estudo da difícil condição psíquica de algumas pessoas após enfrentarem a perda junto a um ser amado, tema que há algum tempo despertava meu interesse de estudo. Na prática clínica pude conferir que pacientes se apresentavam para atendimento em séria condição psíquica e em estado depressivo de difícil superação, o que por vezes vinha se estendendo havia anos. Era necessário investigar a característica da perda que os revelava sem sustentação interna para enfrentar e concluir o luto, o que conduziu ao estudo da natureza e das condições do vínculo com esse ser amado, sentido como tão absolutamente necessário. A pesquisa clínica realizada norteou-se pela hipótese inicial de que nestes pacientes teria ocorrido não apenas uma regressão, mas uma desmontagem do esquema defensivo erigido pelo eu com o propósito de manter, de modo subjacente e acobertado, as falhas da estruturação psíquica do sujeito. Assim, o colapso a partir da perda objetal, fosse por morte, ruptura ou grande decepção com o ser amado, colocava em primeiro plano os conflitos não superados junto ao objeto primário. A metodologia utilizada foi a construção de um caso clínico, a fim de buscar a metapsicologia em germe que ali se encontrava, consonante com uma pesquisa no âmbito da Psicopatologia Fundamental. A investigação teve por base, fundamentalmente, os esquemas conceituais psicanalíticos de S. Freud, M. Klein e D.W. Winnicott, pela perspectiva que ofereciam para o estudo do luto impossível e o conseqüente estado de ruína pessoal em que a paciente estudada se encontrava. Deste modo, foi imperativo o estudo de noções como o narcisismo, o processo identificatório e as características do processo de luto. Como resultado, foi possível conferir que o acometimento melancólico que produzia idéias suicidas na paciente encontrava-se relacionado não apenas a perdas objetais, mas ainda mais primordiais eram as perdas narcísicas sem chances de elaboração psíquica, em função das falhas desde os estágios primitivos de sua constituição subjetiva

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:21:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lilian Wurzba Ioshimoto.pdf: 23831056 bytes, checksum: 6472c63b8fcf38f92ba1b90cfc696173 (MD5) Previous issue date: 2009-10-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research deals with religious melancholy and its symbolical expressions in the Hieronymus Bosch s pictorial work. Starting from Robert Burton s definition, it investigates the appropriateness of the concept of religious melancholy as a description of the paradox of human condition. Going all the way from the first definitions of the phenomenon, in the Hippocratic corpus or in philosophy, through its presence in medieval theology, until reaching as far as modern psychiatry, it claims, based on the categories of Carl Gustav Jung analytical psychology, that it can be best understood as a symbol expressing the soul s most typical process, a psychic state representative of the duality of human existence, rather than as mere pathology. Severed from its original ontological state of identify to become something a being in time and space, the soul must recognize itself as fragment of what is real rather than as an unreal whole; it must accept that it is a creature, not the creator. This process, going as it were beyond rational grasp (since it is representative of the relation of the I with the depths of the psyche), can only translate into images, from the sublime and incomprehensible to the perverse and grotesque. Fantastic images like the ones found in the figurative universe of Bosch s work, which, apart from its open satirical and pedagogical purpose, displays not the fear of death or man s lack of foundation, but the on-going tension between the I, the world and God the angst of living. The present work is, thus, a symbolic analysis of Hieronymus Bosch based on the many commentators of his ground-breaking body of work, on the theoretical views on melancholy developed throughought history and Jungian concepts, with the purpose of identifying religious melancholy in Bosch s labyrinthic landscapes as an essential feature of the human condition / Esta pesquisa aborda a melancolia religiosa e suas expressões simbólicas na obra pictórica de Hieronymus Bosch. A partir da definição de Robert Burton, investiga a pertinência do conceito de melancolia religiosa como descrição da paradoxal condição humana. Percorrendo desde suas primeiras definições, na medicina hipocrática ou na filosofia, passando pela teologia medieval, até a psiquiatria moderna, e apoiada nos aportes da psicologia analítica de Carl Gustav Jung, verifica que, para além de uma patologia, pode-se entendê-la como um símbolo que expressa o processo típico da alma, um estado psíquico que marca a dualidade da existência humana: separada de sua identidade ontológica, para se tornar realidade no tempo e no espaço, deve-se reconhecer como um fragmento real e não um todo irreal, deve aceitar que é criatura e não Criador. Tal processo, ultrapassando a compreensão racional, pois significa a relação do eu com as profundezas abissais da psique, só pode ser traduzido em imagens que vão desde o sublime e incompreensível até o perverso e grotesco. Imagens fantásticas como as encontradas na trama figurativa da obra bosquiana que, ademais de uma sátira ou predicação, revela não o medo da morte ou a falta de fundamento do homem, mas a permanente tensão eu-mundo-Deus, a angústia de viver. Este trabalho, assim, configura-se como uma análise simbólica das pinturas de Hieronymus Bosch, apoiado em seus comentadores, nas teorias sobre melancolia desenvolvidas ao longo da história e no referencial junguiano, com o objetivo de identificar, nas paisagens labirínticas bosquianas, a melancolia religiosa, característica essencial do humano

Submitted by ADRIENNE KATIA SAVAZONI MORELATO null (adriennekatiadidi@bol.com.br) on 2017-09-16T01:49:24Z No. of bitstreams: 1 AS VESTES DO CORPO E DA MELANCOLIA NA POESIA DE AUTORIA FEMININA.pdf: 1820787 bytes, checksum: b315b774f6c83bfbc42f6c2baf9aef22 (MD5) / Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-09-19T18:15:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 morelato_aks_dr_arafcl.pdf: 1820787 bytes, checksum: b315b774f6c83bfbc42f6c2baf9aef22 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-19T18:15:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 morelato_aks_dr_arafcl.pdf: 1820787 bytes, checksum: b315b774f6c83bfbc42f6c2baf9aef22 (MD5) Previous issue date: 2017-05-24 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / As Vestes do Corpo e da Melancolia na poesia de Autoria Feminina pretende analisar de que maneira três poetas, da metade do século XX, sulamericanas, costuraram suas obras poéticas de alguma forma, em comunhão. São poetas que levaram o título de ausentes do mundo, alheias às rupturas, individuais e egoístas, quando este trabalho descobriu exatamente ao contrário; suas obras estavam emaranhadas dentro de uma rede maior, continental, porém, uma rede formada somente por mulheres escritoras. Dentro dessa rede, nasceu uma sub-rede entre as três poetas em questão: Cecília Meireles, Gabriela Mistral e Henriqueta Lisboa. Assim, uma ciranda literária se formou em torno de temas, símbolos e mitos comuns. O corpo de mulher, visto como ausente para uma crítica falogocêntrica, agora é o protagonista de uma nova estética, a estética da ternura que traz em si, a força da melancolia. Melancolizar-se na escritura, eis o que é escrever com ternura para as nossas poetas e onde o corpo transfigura-se na paisagem para que as sensações possam transbordar a palavra. A palavra será a grande luta de todas as três, porque em sua composição carrega conceitos que não foram criados pelas mulheres. Para escrever como mulher, neste sentido, nossas poetas terão que buscar a origem, o mito, o sussurro, a oralidade murmurada que resgata o início de todos os inícios. Enquanto, em relação ao contexto da tradição, a busca será pela mãe literária — a poeta referencial para que elas possam construir uma nova tradição, só que agora, a de autoria feminina. / The Vestes of the Body and Melancholy in the Feminine Authorship poetry analyze how three South American poets, from the mid-twentieth century, stitched together his poetic works in some way, in communion. They are poets who took the title of absent from the world, oblivious to the ruptures, individual and selfish, when this work discovered exactly the opposite; his works were entangled within a network however, a network composed only of women writers. Inside of this network, a subnet was born between the three poets in question: Cecília Meireles, Gabriela Mistral and Henriqueta Lisboa. Thus, a literary ciranda formed around of common themes, symbols and myths. The woman's body, seen as absent for a criticism, is now the protagonist of a new aesthetic, the aesthetics of tenderness which brings in itself the force of melancholy. Melancholy in scripture, that's what it is to write with tenderness for our poets and where the body is transfigured in the landscape so that the sensations can overflow the word. The word will be the great struggle of all three, because in its composition it carries concepts that were not created by women. For writing as a woman, in this sense our poets will have to search for the origin, the myth, the whisper, the murmured orality that rescues the beginning of all beginnings. While in relation to the context of tradition, the search will be for the literary mother - the reference poet for that they can build a new tradition, only now, that of female authorship. / La ropa y la melancolía corporal en las mujeres autoría de la poesía tiene como objetivo examinar cómo los tres poetas, la mitad del siglo xx, américa del sur, se cosió la poesía, de alguna manera, en la comunión. Son poetas que tomaron el título lejos del mundo, ajenos a las fracturas, individuales y egoístas cuando este trabajo se ha encontrado exactamente lo contrario; sus obras estaban enredadas dentro de una red más amplia, continental, pero una red formada únicamente por mujeres escritoras. Dentro de esta red, nació una subred entre los tres poetas en cuestión: cecília meireles, gabriela mistral y henriqueta lisboa, en el que el tamiz literario formado en torno a temas, símbolos y mitos comunes. El cuerpo de la mujer, vista como ausente por una crítica falogocentrica, ahora es el protagonista de una nueva estética, la estética de la ternura que trae consigo, la fuerza de la melancolía. Melancolizar en la escritura, que es lo que es escribir con ternura para nuestros poetas y donde el cuerpo se transforma en el paisaje de modo que los sentimientos pueden derramarse sobre la palabra. La palabra es la gran lucha de los tres, debido a su composición lleva a conceptos que no fueron creados por las mujeres. Para escribir como mujer, en este sentido, nuestros poetas tienen que buscar el origen, el mito, el susurro, la oralidad en voz baja que rescata el comienzo de todos los comienzos. En comparación con el contexto tradicional, la búsqueda será la madre literaria -un poeta de referencia para que puedan construir una nueva tradición, pero ahora, los autores de sexo femenino. / CNPq: 142017/2013-2