O trabalho analisa e interpreta a obra de Georg Trakl enfatizando a presença da \'inquietude cristã\' e da \'aspiração romântica\' (Sehnsucht) na base de sua expressão poética, aqui entendidas como um desejo de pureza, beleza e bondade, assim como de um sentido maior que pudesse justificar um mundo repleto de pesar, sofrimento e injustiça. Tendo como parâmetro comparativo o vínculo entre inquietude e Sehnsucht no romantismo (a exemplo, sobretudo, de Novalis), em que havia a esperança numa espécie de sintonia entre os anseios humanos e o universo - expressa na ideia de \'harmonia cósmica\' -, em uma possibilidade de realização do anseio, somada a um sentido entusiasmado dado à poesia, à sua potência de realização, dedicamo-nos a refletir sobre a melancolia que permeia a obra trakliana particularmente como resultado do fim dessas expectativas românticas, feridas pelo desencantamento do mundo, pelo horror da primeira guerra mundial, pelo confronto do poeta com a chamada \'morte do Deus cristão\' no início do século XX. A obra de Trakl exprimiria, assim, uma reação eminentemente afetiva ao confronto com um mundo avesso ao sentido mesmo de suas aspirações espirituais, um mundo marcado pela perda do horizonte da transcendência e pela impossibilidade de uma existência poética ou de uma santificação da vida pelo fazer poético. Contudo, em meio ao profundo pesar e desesperança no cerne desta poesia, destaca-se o apelo e esforço do poeta por resgatar precisamente isso que é experimentado como perdido - o sentido de pureza, beleza e bondade. / This work analyses and interprets the works of Georg Trakl addressing the \"Christian uneasiness\" and \"romantic longing\" (Sehnsucht) as basilar for his poetic expression. We assess those two foundations as a desire of purity, beauty and kindness, as well as a larger meaning that could justify a world filled with sorrow, suffering and injustice. We picture the melancholy in traklian works as a result of the failure of those romantic expectancies, harmed as they were by the disenchantment of the world, the horrors of WWI and the confrontation with the so called \"demise of the Christian God\" in the beginning of the XXth century. Therefore our natural parameter of comparison is the connection of uneasiness and Sehnsucht in romanticism (the best example being Novalis), where such combination surges the hope for some kind of synchrony between human longings and the universe - expressed as the \"cosmic harmony\" idea -, and a possibility of grasping the utter object of the yearning and an enthusiastic trust in poetry and it´s potential of achievement. Trakl´s oeuvre contrasts with romanticism and drives an eminently affective reaction opposing a world adverse to any measure of spiritual aspiration: a world tainted by the lost of any transcendence and the impossibility of any poetic existence or sanctification of life by poetic means. However, from the midst of the profound sorrow and hopelessness of his poetry the cry and effort of the poet emerges attempting to reclaim precisely what is experienced as lost: the sense of purity, beauty and kindness.

Essa pesquisa analisa três dos filmes do diretor de cinema brasileiro Joaquim Pedro de Andrade: O padre e a moça (1965), Os inconfidentes (1972) e Guerra conjugal (1975). Tivemos em vista, para essas análises, as imagens melancólicas de nação que o diretor realiza a partir de uma ideia de trauma, que se funde à história do país. Estudamos, pois, como essas imagens nos filmes constroem uma representação do Brasil, feita de violência e repressão verificamos, para isso, como é expresso o contexto de realização dos filmes: a ditadura militar brasileira. Partimos da relação entre a fragmentação, tanto narrativa, quanto formal, que esses trabalhos propõem em relação a esses contextos, revisitando o conceito de melancolia, para associar a crise da representação com o processo histórico do país notadamente violento. Debruçamo-nos sobre os estudos de autores como Jeanne Marie Gagnebin, Jaime Ginzburg e Walter Benjamin para compor uma análise em mosaico dos filmes, nessa investigação sobre o desassossego da linguagem em nomear o passado. Ao nos aproximarmos dos três filmes também melancolicamente já que esse é o olhar que propomos nas análises, identificado como característica dos filmes reafirmamos nossa crença de que a linguagem não se rende ao impossível, à constatação de que o real é irrepresentável. / This research analyzes three of the films of the Brazilian film director Joaquim Pedro de Andrade: The Priest and the Girl (1965), The Conspirators (1972) and Conjugal Warfare (1975). We have in view, for these analyzes, the melancholy images of nation that the director realizes from an idea of trauma, that fuses to the history of the country. We study, therefore, how these images in the films construct a representation of Brazil, made of violence and repression we verify for this, as it expresses the context of realization of the films: the Brazilian military dictatorship. We start from the relationship between the fragmentation, both narrative and formal, that these works propose in relation to these contexts, revisiting the concept of melancholy, to associate the crisis of representation with the historical process of the country notably violent. We focus on the studies of authors such as Jeanne Marie Gagnebin, Jaime Ginzburg and Walter Benjamin to compose a mosaic analysis of the films in this investigation into the unrest of language in naming the past. As we approach the three films also in a melancholy way since this is the look we propose in the analysis, identified as characteristic of the films we reaffirm our belief that language does not surrender to the impossible, to the realization that the real is unrepresentable.

[pt] Este trabalho tem como objetivo discutir a sociedade de consumo, o rock and roll e a manifestação da melancolia na segunda metade do século XX, em especial a partir dos anos 1990. Conjugados, esses termos representam um diálogo íntimo e combinatório, que nos ajuda analisar a sociedade sob diferentes aspectos: a produção musical e seus reflexos sociais; a melancolia – e sua conceituação – com crescente relevância em diagnósticos e percepções; a sociedade de consumo como campo, tanto para o surgimento do rock quanto para a aparição do fenômeno melancólico; e a própria relação rock x melancolia que ora denuncia, ora é produtora de significados sociais. Entram em discussão as noções sobre individualismo, linearidade, invisibilidade social, fetichismo mercadológico e a falência do conceito de progresso. / [en] This thesis discusses the consumer society, rock and roll and the manifestation of melancholia in the second half of the twentieth century, especially since the 1990s. Together, these terms represents an intimate dialogue which helps us to analyze the society in different aspects: music production and its social consequences; melancholia - and its concept - with an increasing relevance in diagnostic and perceptions; consumer society as field for the emergence of rock as to the appearance of the phenomenon melancholia; and the relation rock x melancholy that produces social meanings. Also discusses notions about individualism, linearity, social invisibility, market fetishism and failure of the concept of progress.

[pt] Este trabalho tem por objetivo uma crítica ao enquadramento da tristeza e do luto no âmbito da patologia. Fazendo uso de uma abordagem histórica demonstramos a forma como se lidou com a melancolia até o aparecimento e maior divulgação da depressão. Num segundo momento, apresentamos as primeiras visões da psicanálise acerca do tema trazidas por Abraham e Freud. A seguir, com o objetivo de delimitar o campo da psicanálise quanto ao tema, na contemporaneidade trouxemos as contribuições de Winnicott, Lambotte e Fédida discutindo a etiologia e os mecanismos da melancolia e da depressão. / [en] The objective of this paper is to criticize sadness and mourning being placed in the scope of pathology. Using a historical approach we demonstrate how melancholy was dealt with until the appearance and greater publicity of depression. In a second moment, we present the first impressions of psychoanalysis brought to us by Abraham and Freud about the theme. Next, aiming to delimit the field of psychoanalysis regarding the theme, in contemporaneity we bring the contributions of Winnicott, Lambotte and Fédida discussing the etiology and the mechanisms of melancholy and depression.

[pt] A tese se propõe a analisar a obra do escritor Cornélio Penna (1896-1958). Através do estudo de seus trabalhos - romances, pinturas e ilustrações - buscou-se a identificação de uma matriz melancólica que na referida obra, presentifica-se em todos esses registros. O trabalho também investiga os possíveis motivos do lugar marginal ocupado pela obra do autor no contexto do Modernismo Brasileiro, período no qual a maior parte de seus trabalhos teria sido produzida. Elegendo temas pouco explorados em sua época, tais como o feminino e a violência nos espaços familiares, a obra de Cornélio Penna permanece ainda hoje - passados setenta anos da publicação de seu primeiro livro - não só desconhecida do público em geral, mas também inclassificável no âmbito da literatura nacional. / [en] The purpose of the present study is to analyze the work of the Brazilian author Cornélio Penna (1896-1958). Through his work - novels, paintings and drawings - we have sought to identify a melancholic root that permeates the above registers. Our study also investigates possible reasons for the marginal position occupied by the author within Brazilian modernism, during which most of his work was produced. In choosing themes little explored at the time, such as the feminine, and violence within the family context, the work of Cornelio Penna remains today -70 years after the publication of his first book - not only little known to the public in general but difficult to classify within Brazilian literature.

Alma Hiperbólica: dramaturgia de um corpo melancólico é uma dissertação que une teoria e prática para refletir sobre o que chamamos de corporeidade e dramaturgia melancólicas. Investigamos a experiência social subjetiva hipermoderna, por meio de um estudo centrado na ideia de melancolia, aqui entendida como sintoma de um sistema econômico, social e político gerador de miséria subjetiva e, de outro lado, como potência de resistência e de criação de uma nova anatomia de nossa experiência física e social. A potência deste corpo melancólico ancora-se na sua capacidade de revelar nossa condição hipermoderna como um estado de exceção, interessando-nos pesquisar a linguagem artística que pode ser elaborada neste processo de tradução do \"vazio melancólico\" em corporeidade. Nossa pesquisa partiu de um processo de criação artística, o solo Anatomia da Melancolia - experiência I, em que o material teórico foi experimentado como corporeidade e dramaturgia. Nessa pesquisa, propomos uma perspectiva dialética, no limiar de uma reflexão filosófica, sociológica e histórica, tendo como referências bibliográficas principais os autores Walter Benjamin, Georges Didi- Huberman, Giorgio Agamben, Julia Kristeva e Theodor Adorno. / Hyperbaric Soul: dramaturgy of a melancholic body is a dissertation that unites theory and practice to reflect upon we call melancholic corporeity and dramaturgy. We investigate the hypermodern subjective social experience through a study centered on the idea of melancholy, which here understood as a symptom of an economic, social and political system generating subjective misery and, on the other hand, as a power of resistance and creation of a new anatomy of our physical and social experience. The power of this melancholy body is anchored in its ability to reveal our hypermodern condition as a state of exception, interested in researching the artistic language that can be elaborated in this process of translating the \"melancholic void\" into corporeity. Our research started from a process of artistic creation, the solo Anatomy of Melancholy - experiment I, in which the theoretical material was experienced as corporeity and dramaturgy. We use a dialectical perspective, at the threshold of a philosophical, sociological and historical reflection, with bibliographical references such as Walter Benjamin, Georges Didi- Huberman, Giorgio Agamben, Julia Kristeva and Theodor Adorno.

Analisamos, nesse trabalho, o romance Leite Derramado (2009), escrito por Chico Buarque, e observamos a reconstrução dos fatos e associações fictícias organizadas através da edição memorialística do narrador. O romance é narrado por um homem de cem anos, que se encontra em um leito de hospital, e transmite suas experiências à medida que as rememora. Essas memórias dialogam com uma percepção social, de uma determinada classe, reconhecível, inclusive, na estilização da linguagem elaborada pelo autor. A arte de contar histórias, que em Leite Derramado se manifesta por meio da transmissão oral, atenderá às necessidades comunicativas do narrador e dialogará com sua perspectiva melancólica. Ao revelar os recursos utilizados pelo narrador-protagonista para reconstituir verbalmente sua história e a de seus ancestrais, percebemos os eventos históricos manipulados pela retórica de Eulálio, cuja perspectiva esclarece seu discurso de classe, baseado nas experiências próprias ou alheias resgatadas pela memória que, por sua vez, se apresenta de maneira desalinhada. Assim, esse trabalho busca iluminar a forma como os registros históricos, descritos pelo narrador, são transmitidos e como sua força deixa de incorrer num simples pano de fundo para alçar instâncias de destaque dentro da obra / We can analyze in this work, the novel Leite Derramado (2009), written by Chico Buarque, in order to observe the reconstruction of facts and fictitious associations organized through the narrator´s memories edition. The novel is narrated by a hundred years old man, lying in a hospital bed, and conveys his experiences as he recalls them. These memories dialogue with a social perception of a particular class, recognizable even in the stylization of language developed by the author. The art of storytelling, which Leite Derramado manifested through oral transmission, will meet the communication needs of the narrator and will communicate with his melancholy perspective. By revealing the resources used by the narrator-protagonist to verbally reconstruct his history and his ancestors, we perceive the historic events handled by the rhetoric of Eulalio, whose perspective clarifies his speech class, based on his own or others\' experience redeemed by memory, which in Instead, it presents a misaligned manner. Thus, this work seeks to illuminate how historical records described by the narrator are transmitted and how his strength fails to apply a simple backdrop to raise instances of prominence within the work

Este trabalho tem por objetivo verificar que tipo de impacto as crises de melancolia do pintor Vincent van Gogh podem ter exercido sobre sua produção artística. Os questionamentos tomados como ponto de partida são os seguintes: se o estado de melancolia impulsiona seu trabalho como artista, se a melancolia imprime características específicas em sua obra e se a arte proporciona a Van Gogh um alívio ou um agravamento de sua natureza melancólica. A pesquisa foca um período específico na vida do artista: os primeiros 10 meses em que viveu na cidade de Arles, no sul da França, entre fevereiro e dezembro de 1888. A leitura das 139 cartas escritas por Van Gogh neste período possibilitou identificar os momentos em que ele descrevia seu próprio estado de espírito como melancólico. A partir desta identificação, o trabalho parte para a análise de obras produzidas no período, das quais foram selecionadas oito telas de pôr do sol. A observação das telas sob o contexto do sentimento experimentado por Van Gogh enquanto as produzia levou, por fim, a uma reflexão sobre a relação entre melancolia e a arte no pintor. / The aim of this research is to verify what kind of impact the melancholy crises of the painter Vincent van Gogh may have had in his artistic production. The questions that represent the starting point are: whether the state of melancholy impels his work as an artist, whether melancholy results in specific features in his work and whether art provides a relief or an aggravation of Van Gogh\'s melancholy nature. The research focuses on a specific period in the artist\'s life: the first 10 months in which he lived in the city of Arles, in the south of France, between February and December of 1888. The reading of the 139 letters written by Van Gogh during this period enabled the identification of the moments in which he described his own state of mind as melancholic. Based on this identification, the study starts the analysis of the paintings produced in this period, from which eight canvas of setting suns were selected. The observation of these works under the context of the emotions experimented by Van Gogh while he painted them led, ultimately, to a reflection about the relationship between melancholy and art in the painter.

Quais são os processos psíquicos que constituem o psiquismo melancólico e, a partir desses processos, como entender a conhecida tendência melancólica para o suicídio? Esses foram os dois questionamentos que nortearam essa investigação, que situou-se em dois campos. A psicanálise foi o campo primevo a partir do qual foi empreendido o estudo, que se iniciou nos textos freudianos, passando por Karl Abraham, Melanie Klein e chegando em autores psicanalíticos mais próximos da contemporaneidade, dos quais destaco Rosenberg, Laplanche, Ogden e Petot. A obra poética da portuguesa Florbela Espanca, escritora que se suicidou em 1930, foi o outro campo de investigação, tendo como ponto de ancoragem a compreensão psicanalítica da melancolia. Partiu-se da hipótese, em função do impacto estético e emocional suscitado pela leitura prévia da poesia de Florbela, de que seria possível apreender, na poética florbeliana, a expressão de estados afetivos próximos daqueles descritos pela teoria psicanalítica como sendo próprios da constituição melancólica, de maneira a tornar-se bastante enriquecedora para a compreensão desses estados, uma leitura de sua obra tendo como pano de fundo a visão psicanalítica deles. Essa hipótese mostrou-se acertada. Na investigação dos processos subjacentes à constituição melancólica um componente alcançou destaque: a ferida narcísica vivida na tenra infância que, em última instância, vincula-se à vivência do desamparo pelo melancólico. O melancólico parece estar sempre muito próximo da situação original de desamparo, isto é, o desamparo primordial. Essa vivência relaciona-se com o modo de identificação que, na melancolia, é uma ampla identificação, em oposição à identificação por traços. A essa identificação ampla subjaz a tão conhecida identificação narcísica. A precoce ferida narcísica está envolvida também na presença do intenso sadismo melancólico, na deficiência da fusão pulsional e na impossibilidade de firme internalização do bom objeto primordial. A perda objetal, reativando toda dinâmica primitiva suscita o trabalho de melancolia e as defesas maníacas, processos que estão bastante intrincados. O fracasso desses processos pode culminar no suicídio / Which are the psychic processes that constitute the melancholic psychism and how to understand the known melancholic tendency to suicide? These are the two questions that conducted this investigation, which has been situated in two fields. The psychoanalysis was the primitive field from which the study was undertaken, initiating in Freudians texts, going through Karl Abraham, Melanie Klein, and arriving in psychoanalytic authors closer to the contemporaneity, from which is evidenced Rosenberg, Laplanche, Ogden, and Petot. The poetical creation of Florbela Espanca, writer who suicided herself in 1930, was another field of investigation, which had as ground point the psychoanalytical comprehension of melancholy. One went from the hypothesis that it would be possible to learn, in Floberlas poetry, the expression of the affective states near the ones described by the psychoanalytic theory as part of the melancholic constitution, in function of the aesthetics and emotional impact brought to light by the previous reading of her work. This hypothesis was correct. In the investigation of the melancholic constitution underlying processes one component was evidenced: the narcissistic wound lived in the early childhood which, in first place, was vinculated to the experience of helplessness by the melancholic. The melancholic seems to be in an every state of the original situation of helplessness. In other words, the primordial helplessness. This experience is related to the identification mode that, in melancholy, is a wide identification, in opposition to the identification by traits. To this wide identification underlies the well known narcissistic identification. The narcissistic early wound is also involved in the presence of the intense melancholic sadism, in deficiency of the pulsional fusion and in the impossibility of a firm internalization of the good primordial object. The object loss, reactivating all the primitive dynamic, arouses the melancholic work and ones manic defences, processes that are very intricate. The failure of these processes may culminate in suicide

Esta tese pretende estabelecer os nexos históricos entre dois aspectos aparentemente contraditórios da atuação do poeta quinhentista português Francisco de Sá de Miranda (1486?-1558): a inovação na poesia e a retirada para o campo. Por um lado, ele foi o letrado e cortesão responsável pela introdução na lírica portuguesa de formas italianas como o soneto e o verso hendecassílabo. Por outro, foi o senhor de terras que decidiu se afastar da corte de D. João III e ir morar numa quinta distante, no Norte de Portugal. A partir do seu retiro campestre, Sá de Miranda passou a se dedicar ao gênero da epístola em verso, espalhando em suas \"cartas\" sua crítica dos destinos que ia tomando o reino de Portugal em meados do século XVI, sobretudo com relação às Índias, ao comércio das especiarias e às navegações. O afastamento do corpo do autor permitiu que sua imagem nas letras sobressaísse: Sá de Miranda se retirou da corte, mas não da cultura letrada. Sem deixar de reconhecer sua própria amargura diante das circunstâncias da vida humana, ele não aderiu à doutrina neoplatônica de exaltação da melancolia como enfermidade dos homens de gênio. Para ele, como adepto da atitude estóica difundida no Renascimento, a desavença consigo próprio experimentada pelo indivíduo melancólico era análoga à desordem do corpo político entregue à corrupção e à cobiça. Seu modo de resistir à própria melancolia acabou revelando uma melancolia própria do ordenamento político moderno, ao qual também cumpria resistir. / This thesis aims at establishing historical links between two aspects of the trajectory of the sixteenth-century portuguese poet Francisco de Sá de Miranda (1486?-1558) that appear to be contradictory: innovation in poetry and retreat to the country. On the one hand, he was the man of letters and courtier that introduced in Portuguese poetry Italian poetical forms such as the sonnet and the hendecasyllable verse. On the other hand, he was the landlord who decided to retreat from the court of the King D. João III and live in his distant manor in northern Portugal. From his country retreat, Sá de Miranda devoted himself to the genre of the verse epistle, spreading in his \"letters\" his criticism of the directions taken by the Kingdom of Portugal in mid-Sixteenth Century, especially concerning its expansion to India, the commerce of spices and the navigations. While the author\'s body moved away, his literate image could take the front scene: Sá de Miranda retreated from the court, not from the culture of letters. Although he acknowledged his own bitterness in respect to the facts of human life, he did not adopt the Neoplatonic exhalted view of melancholy as the typical condition of the men of genius. For him, as a supporter of the Stoic attitude disseminated in Renaissance, the melancholy man\'s disagreement with himself was analogous with the disorder of a political body taken over by corruption and greed. Thus, his way of resisting his own melancholy ended up revealing the modern political order\'s own melancholy, demanding resistance as well.