Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Interrogada desde Aristóteles, a melancolia é um diagnóstico que em psicanálise situa-se dentre as psicoses. Diferente do sujeito da neurose que, frente à perda do objeto, passa pelo trabalho de luto para que outro objeto venha a ocupar o investimento da libido; na melancolia a sombra do objeto perdido oculta o brilho de qualquer outro objeto na economia subjetiva do sujeito, uma vez que este introjeta o afeto ligado ao objeto perdido, com fundamentou Freud em Luto e Melancolia. A partir de Lacan, a psicose é especificada pela falta do significante Nome-do-Pai, sem o qual as edificações do sujeito estão sujeitas ao desmoronamento psicótico. Usando como ferramenta o inconsciente estruturado como linguagem, abordaremos a peculiar verdade que aponta o melancólico, examinando suas singularidades clínicas e a função de sua produção escrita. Para tal, nos valeremos de poesias recebidas de um paciente e de belas composições da poeta Florbela Espanca. / Questioned since Aristotle, melancholy is a diagnosis that in psychoanalysis is situated among the psychosis. Different from subject of the neurosis, which, facing the loss of the subject goes into mourning so that another object comes to occupy the investment of the libido; in melancholy, the shadow of the lost object hides the shine of any other object in the subjective economy of the subject, once this introjects the affectiveness linked to the lost object as fundamented by Freud in Mourning and Melancholy. From Lacan psychosis is specified by the lack if the meaningful Name-of-the Father, without which, the edifications of the subject would be subject to a psychotic crack down. Using as a tool the structured unconsciousness as language, we shall focus the peculiar truth that points to the melancholy, examining its clinical singularities and the function of its written production. For such we shall use the poems received from a patient and the nice compositions of the poetess Florbela Espanca.

Essa dissertação levanta um conjunto de questões relacionadas à reflexão do processo artístico. Focando em conceitos como poeira, melancolia, flânerie e memória, foi desenvolvido um diálogo entre Walter Benjamin, W.G. Sebald, Georges Perec, Susan Sontag, Georges Bataille e Giorgio Agamben e, também, foram pesquisados os trabalhos de Marcel Duchamp, Joseph Cornell e Robert Smithson. O texto é dividido em três momentos nos quais as principais questões são expandidas em fragmentos que consistem em proposições inseridas na arte contemporânea. Junto com o texto é apresentada uma série de imagens que pertencem ao conjunto de fotos que serão expostas durante a defesa / This dissertation raises a set of questions related to the reflection of the artistic process. Focusing on concepts like dust, melancholy, flânerie and memory, it was developed a dialogue among Walter Benjamin, W.G. Sebald, Georges Perec, Susan Sontag, Georges Bataille and Giorgio Agamben and also, the works from Marcel Duchamp, Joseph Cornell and Robert Smithson were researched. The text is divided in three moments, which the principal questions are expanded in fragments that consist in propositions inserted in the contemporary art. Along with the text is showed a series of images that belong to a set of photos that will be exposed during the presentation

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa objetivou discutir a violência e o laço social, tomando como fonte de inspiração a relação com o semelhante, desvelada na obra de Rubem Fonseca. A literatura é apreendida como espaço ético no qual os processos de subjetivação são expressos e forjados, dando forma ao mal-estar que a psicanálise institui como próprio do existir humano. Considerando a violência constituinte do dualismo pulsional Eros-Tanatos, hipotetiza-se que as trocas sociais, na atualidade, efetuam-se pelo ódio indiferenciado ao outro, reificando-o e destituindo-o de sua singularidade. As personagens de Rubem Fonseca protagonizam, juntamente com o cenário urbano, a tragédia contemporânea na qual a melancolia parece ser a tônica da trama coletiva e os atos violentos despropositados contra o outro, uma forma de resposta contra a desvitalização e a impotência subjetivas. Em um universo social caracterizado pela retração dos poderes regeneradores e unificadores de Eros, a erótica predominante se afirma pela violência em relação ao próximo, não posto no lugar de parceiro na construção da coletividade.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / O objetivo deste trabalho é estudar a melancolia em duas vias: uma primeira via que chamaremos histórico-investigativa e que estudará esse conceito na filosofia antiga (Aristóteles) que carrega o legado direto da medicina hipocrática, e estudará ainda a trajetória da melancolia na psiquiatria moderna. Em outras palavras, estudar a forma como a melancolia foi construida como uma afecção do corpo nesses dois momentos históricos fundamentais do termo. Uma segunda via analisará o papel fundamental da construção do conceito de melancolia no interior e ao longo da obra de Freud, tanto na sua função de delimitação de um campo propriamente psicanalítico de reflexão sobre essa doença, como nas suas relações de vizinhança conceitual (onde estão envolvidos alguns dos conceitos mais fundamentais da obra freudiana) / This works aim is to study melancholy in two ways: the first way we call historical investigative will search for this concept in the ancien philosophy (Aristote) wich takes the legacy of hipocratical medicine, and will also study melancholy in modern psichiatry. In other words, we are going to study the way melancholy was build as a body afection in this two fundamental historical moments of the term. The second research way will analyse the fundamental inner function of melancholys concept in freudians work: its function in the construction of a proprierly psycoanalitical base of reflection on this disease, and its conceptual neighborhood relations (where are engaged some of the most important concepts of the freudian work)

Resumo: O tema que embasa este trabalho tem origem na inserção das autoras, em 2010, em um grupo de apoio a enlutados majoritariamente composto por mães que perderam filhos. A escuta da narrativa dessas mães suscitou diversos questionamentos acerca da "dor que não tem nome", conforme definida pelas participantes do grupo. A perda de um filho, objeto de amor de grande investimento libidinal, produz nas mães muita tristeza e pouca perspectiva de reconstruírem suas vidas. A aproximação e o atendimento clínico dessas mães convocaram à investigação das questões implicadas nesse sofrimento, com vistas a contribuir com o constante processo de desconstrução e construção da clínica psicanalítica. Justifica-se esse trabalho pela riqueza contemplada nas pesquisas psicanalíticas que surgem da escuta clínica. O tema é de genuína relevância por ter partido de sujeitos que sofrem e demandam espaços de escuta. A intolerância ao tema da morte por parte da civilização humana tem fechado esses espaços para os que padecem da dor da perda, fato que apresenta reflexos no meio acadêmico: constatou-se pouca produção de base psicanalítica sobre o tema de mães que perdem filhos. O objetivo do presente trabalho foi o de compreender o sofrimento de mães que não concluem o luto pela morte de seus filhos. O método utilizado foi o teórico-clínico, haja vista que a questão investigada partiu da experiência clínica e que, a posteriori, foi feita uma análise da questão por intermédio da teoria psicanalítica de Freud e de autores psicanalistas contemporâneos que estudam o tema. Quanto aos resultados, o estudo abriu campo para compreender o sofrimento das mães que perderam filhos e que não concluíram o luto por sua morte conforme define Freud (1917), ou seja, não fizeram o desligamento das catexias do objeto perdido e o religamento em outro objeto. Essas mães se situam em um campo no qual a identificação com o filho foi e persiste sendo de ordem narcísica. Dessa forma, a sombra do filho recaiu sobre a mãe e ela adentrou no campo melancólico. A clínica com essas pacientes diz de uma ferida aberta diante da morte do filho que implica uma temporalidade específica que insiste em manter o evento da morte presente e que precisa ser reeditado a cada testemunho. O trabalho do analista parece ancorar-se na escuta do relato repetitivo e constante do evento da perda e na sustentação afetiva da mãe, com novas possibilidades de contornos e sombreamentos.

Resumo: No início da ópera pública em Veneza, os lamentos femininos consistiram em uma importante convenção dramática. Essas composições eram caracterizadas por tristeza excessiva, obsessão e insanidade. Esta pesquisa visa contrapor os lamentos femininos da ópera veneziana de meados do Seicento com o conceito de melancolia deste período. A melancolia foi tema de inúmeros tratados médicos e literários no século XVII e era conceituada como um tipo de loucura. Em geral, era uma condição marcada por tristeza e medo excessivos, acompanhados por pensamentos agitados e desejo de morte. A melancolia amorosa teria como causa principal a perda de um objeto amado ou sua rejeição, caracterizada por uma obsessão por aquilo que se perdeu. Na arte, a representação da melancolia e de seus sintomas pode ser encontrada na poesia, na pintura, no teatro e na música. O lamento de Prócris, da ópera Gli Amore di Apollo e Dafne (1640), e o lamento da personagem principal da ópera La Doriclea (1645), ambos de Francesco Cavalli, serão relacionados com as características descritas tanto nos tratados médicos e literários sobre a melancolia, como na representação desta condição nas artes. A construção deste trabalho terá como base uma abordagem crítica e interpretativa, inspirada nos princípios da Nova Musicologia, que busca encontrar o sentido da obra musical a partir de sua inserção em um contexto histórico. Deste modo, as concepções que moveram o ambiente musical do início do século XVII na Itália, como a busca pela mimesis e a verossimilhança, fornecem um cenário propício para a construção deste trabalho.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-09-18Bitstream added on 2014-06-13T19:24:21Z : No. of bitstreams: 1 teixeira_mar_dr_assis_parcial.pdf: 96951 bytes, checksum: f66995be484123e095f185a88cdf2f95 (MD5) Bitstreams deleted on 2014-12-01T14:49:46Z: teixeira_mar_dr_assis_parcial.pdf,Bitstream added on 2014-12-01T14:50:24Z : No. of bitstreams: 1 000707199.pdf: 1530807 bytes, checksum: 27475537407895ab5cc190298d73408e (MD5) / Tendo em vista a crescente importância dos estados depressivos na atualidade, e a conjuntura de relativa falta de consenso em torno do assunto no meio psicanalítico, esta pesquisa tem como objetivo explicitar os fundamentos que permitiram a formulação da teoria da melancolia apresentada no artigo Luto e melancolia (FREUD, 1917[1915]). Tratou-se, aqui, de analisar a formação da teoria freudiana da melancolia a partir de seus fundamentos, a fim de fornecer elementos conceituais mais precisos que contribuam a clarificar os problemas existentes em torno do assunto. A metodologia deste trabalho baseou-se na leitura, pesquisa e análise textual e conceitual do tema delimitado, nas obras selecionadas por meio de levantamento bibliográfico. O trabalho revelou que os fundamentos da teoria freudiana da melancolia são estabelecidos sobre um tripé formado pelo modelo etiológico das neuroses de transferência, pela aplicação de tal modelo às neuroses narcísicas (por meio da formulação do conceito de narcisismo e seus derivados) e pelo diálogo de Freud com seus discípulos, que contribuíram diretamente para construção de uma série de elementos que conformaram as proposições freudianas. Frente a isso, a teoria freudiana da melancolia está situada no entrecruzamento de um caminho teórico e clínico que leva das neuroses de transferência às neuroses narcísicas, e que culmina no estabelecimento da segunda tópica do aparelho psíquico. Os resultados desta pesquisa mostram que a formulação de Luto e melancolia, além de se dever ao desenvolvimento teórico da teoria freudiana, resultou, também, dos diálogos e intercâmbios advindos das contribuições teóricas entre os psicanalistas da época, e que possivelmente as divergências atuais podem ser o reflexo dos debates ocorridos naquele período. Finalmente... / From a consideration of the increasing importance of depressive states of mind today, and the finding of relative lack of consensus on this topic in the psychoanalytic milieu, this research proposes to recover the theoretical context that allowed the formulation of the melancholy’s theory presented in the article Melancholy and Mourning (FREUD, 1917[1915]). It is to analyze the foundations of Freud's theory of melancholia, in order to provide more accurate conceptual elements that contribute to clarify the problems that exist around the subject until today. The research methodology is based on reading and textual and conceptual analysis of the subject delimited in selected works from a bibliographical review. The study revealed that the foundations of Freud's theory of melancholia are set on a tripod formed by the etiological model of the transference neuroses, by applying this model to the narcissistic neuroses (through the formulation of the concept of narcissism and its derivatives), and by the dialogue between Freud and his followers, who have directly contributed to the construction of several elements that have shaped the Freudian propositions. Faced with this, it seems that the Freudian theory of melancholia lies at the intersection of a theoretical and clinical path that leads from transference neuroses to narcissistic neuroses, and culminating in the establishment of the second topical theory of the psychic apparatus. The results of this research show that the formulation of Mourning and Melancholia is due to the theoretical development of Freudian theory, and also resulted from the dialogues and exchanges between theoretical contributions coming from the psychoanalysts of his time, and the current controversies reflect the discussions that occurred during this period. Finally, it is expected that this research offers elements... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2015-07-13T12:10:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-02. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-13T12:25:24Z : No. of bitstreams: 1 000833917.pdf: 548429 bytes, checksum: 7683fb7d3dba15f179deb5916e4eb4d9 (MD5) / Este trabalho realiza uma leitura interpretativa das crônicas de Berna, escritas por Clarice Lispector e publicadas no Jornal do Brasil, entre 1967 e 1973, com destaque para os temas do exílio e da melancolia. Objetiva-se demonstrar como a produção literária da escritora está vinculada a sua própria experiência de deslocamento e segregação, representadas nos textos pelo recurso da ficcionalização de enunciadores que transitam em um estado subjetivo de melancolia e vazio, não se identificando com o espaço estrangeiro e com o outro que ali habita. A sustentação teórica acerca do conceito de recriação da experiência concentra-se em Garramuño (2012), a literatura de exílio encontra-se, sobretudo, em Nancy (1996) e Rouanet (2008), ao passo que o apoio para a discussão sobre a estética da melancolia veio principalmente de Freud (2011), Hassoun (2002) e Lambotte (2000). Nas crônicas, a autora explora a percepção do espaço público urbano, oferecendo um olhar que capta o cotidiano e o representa em um misto de crônica de viagem com reflexão lírica. A intenção é apresentar aspectos do projeto literário de Clarice Lispector, mobilizados na criação das crônicas de Berna, as quais podem ser lidas individualmente, mas também em conjunto, como se constituíssem um único texto. Desenvolve-se, então, um processo de busca de indícios para a recriação da tessitura literária da obra, por meio da análise das crônicas e da recorrência destas no romance A cidade sitiada, atentando, inclusive, para a preocupação recorrente da escritora em retornar ao texto já publicado para ressignificá-lo e reconstruí-lo, desenvolvendo assim uma escrita em Palimpsesto / This work undertakes an interpretative reading of The Chronicle of Bern written by Clarice Lispector and published in Jornal do Brasil between 1967 and 1973 highlighting the themes of exile and melancholy. It aims to demonstrate how the literary production of the writer is linked to her own experiences of displacement and segregation represented in the texts by the use of fictionalization of enunciators that transit in a subjective state of melancholy and emptiness and do not identify with the foreign space and the others who live there. The theoretical basis of the concept of recreating the experience focuses on Garramuño (2012), the exile literature can be found in Nancy (1996) and Rouanet (2008) whereas the support for the discussion of melancholy aesthetics came mainly from Freud (2011), Hassoun (2002) and Lambotte (2000).The writer explores the perception of urban public space in the chronicle offering a feeling that captures the everyday and represents it in a mixture of trip chronicle and lyric reflection. The objctive is to present the aspects of Clarice Lispector's literary project mobilized in the creation of The Chronicle of Bern which can be individually read, but can also be read all together as if they were a single text. Then, it develops a process of searching for evidence for the recreation of the literary texture of the work through the chronicle analysis and the recurrence of these in the novel A Cidade Sitiada, paying attention to the concern of the writer to return to text that has been already published to give another meaning and rebuild it developing a written in Palimpsest

Esta tese investiga a presença do humor e a melancolia na obra poética de Manuel Bandeira (1886-1968), especialmente no livro Libertinagem (1930), como traços formadores de uma identidade nacional. O trabalho tem como ponto de partida as discussões sobre a identidade nacional e a presença do tema na literatura brasileira, dos seus primórdios até a eclosão, no início do século XX, do projeto modernista de construir a difícil definição do que é ser brasileiro. Entre os diversos autores consultados para fundamentação dos estudos sobre identidade nacional, destaca-se Gilberto Freyre, cuja obra Casa Grande & Senzala permite estabelecer relações com a visão de Brasil que emerge da poesia de Manuel Bandeira. Sergio Buarque de Holanda, Wilson Martins, Antônio Cândido, Alfredo Bosi, Roberto DaMatta e Paulo Prado são importantes no desenvolvimento da questão. Examina-se também como a questão da identidade nacional está representada na literatura brasileira, da Carta de Pero Vaz de Caminha até o movimento modernista. Para analisar os temas do riso e da melancolia em obras literárias produzidas no Brasil, toma-se como fundamento as teorias desenvolvidas por Aristóteles, Bergson, Propp, Schlegel, Freud, Muecke, Prada e Bakhtin, entre outros. Por fim, é realizada uma análise detalhada de poemas selecionados, destacando a existência de uma “ironia melancólica” que caracteriza a obra de Bandeira e, ao mesmo tempo, confere-lhe um toque de brasilidade, buscado pelos poetas do Modernismo e inequivocamente presente na obra Libertinagem e em outras compostas antes e depois dela. / This thesis examines the presence of humour and melancholy as markers of the formation of a national identity in the poetical works of Manuel Bandeira (1886-1968), with special focus on his Libertinagem (1930). The starting point for this study is the discussion around national identity and its presence as a theme in Brazilian literature, from its very beginnings until the Modernist movement in the first quarter of the 20th century, with its difficult project of constructing a definition of what it means to be Brazilian. Among the authors consulted to form the basis of the discussion of national identity are Gilberto Freyre, whose Casa Grande & Senzala offers fundamental insights into the vision of Brazil that emerges in the poetry of Manuel Bandeira. Sergio Buarque de Holanda, Wilson Martins, Antônio Cândido, Alfredo Bosi, Roberto DaMatta and Paulo Prado are also important in the development of this aspect of the discussion. The study also examines the manner in which the question of national identity is represented in literature written in and about Brazil, from the Carta ao Rei Dom Manuel of Pero Vaz de Caminha until the Modernist movement. The analysis of the themes of laughter and melancholy in works of literature produced in Brazil is based on the theories developed by Aristotle, Bergson, Propp, Schlegel, Freud, Muecke, Prada and Bakhtin, among others. Finally, a detailed analysis is undertaken of the selected poems, highlighting the presence of a “melancholic irony” that characterises the work of Bandeira and, at the same time, provides it with a touch of the Brazilian-ness so sought by the Modernist poets and unquestionably present in Libertinagem, as well as other works composed before and after it.

A proposta desta dissertação é analisar comparativamente a maneira como António Lobo Antunes e Mia Couto retratam a guerra em suas crônicas. Para isso, foram selecionadas narrativas publicadas nos livros: Livro de Crônicas, Segundo Livro de Crônicas e Terceiro Livro de Crônicas, do escritor português, e Cronicando, do escritor moçambicano. Ao abordarem episódios relacionados à guerra propõem também uma releitura do processo histórico de seus países e incitam seus leitores à criticidade em relação aos fatos retratados. A partir da articulação entre História e Ficção, os autores explicitam os mecanismos de sustentação da guerra e particularizam os efeitos do conflito nas relações humanas, dando-lhes perspectivas divergentes, notadamente, utópica e melancólica. / This work aims at analyzing comparatively the way how António Lobo Antunes and Mia Couto represent the war in their chronicles. The selected narratives were published in First Chronicles Book, Second Chronicles Book and Third Chronicles Book by the Portuguese writer, and Chronicling by the Mozambican author. Approaching facts associated with the war, the propose a new interpretation of the historic process, by inciting the readers to have a critical point of view of the depicted conflicts. Starting from de articulation between History and fiction, the two authors make explicit the supporting mechanisms of war and particularize the effects of the conflicts in human relations, by giving them divergent perspectives, more notably utopian and melancholic ones.