Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Taisa Carvalho.pdf: 2439101 bytes, checksum: e86996f389ed7d98124c513aadc9081a (MD5) Previous issue date: 2013-12-11 / The purpose of this paper is to analyze, in a comparative way, the theme of melancholy, suicide, and death in eight Ariel poems the work of Sylvia Plath - "Lady Lazarus", "Daddy", "The moon and the yew tree "," Death & Co ", "Ariel," Tulips "," The detective "and" Purdah "- in five poems from other works of the same writer -" Pursuit "," the tree of life "," Mirror "," Edge "and" Words "- in four paintings entitled Vita e Morte , Allegoria la vita unama , La morte del peccatore and Melancolia I and the movie Sylvia , passion beyond words by Christine Jeffs. Based on the established thematic intertextuality between artistic forms - film, painting and poem - which constitute the corpus of this research and the conception of poetry as a place of culture, studies the poetry of Sylvia Plath, which is constructed by the plots of the imaginary, process and reminiscent of forgetfulness, so that art and suffering may converge and the shadow of suicide author protrudes over the text. It is, above all, a poetic which refers to the human condition of transience and permanence: the permanence of writing and transience of life. Therefore, this study is based mainly on the theoretical principles of Paz (1982, 1991 and 1993), Gagnebin (2005, 2006, 2009), Schopenhauer (2001), Yates (2007), Almeida (1999), Weinrich (2001), Bosi (2000), Adorno (1975), Benjamin (2000), Seligmann-Silva (2010) and Chevalier (2003) / A proposta deste trabalho é analisar, de modo comparativo, a temática da melancolia, do suicídio e da morte em oito poemas da obra Ariel, de Sylvia Plath Lady Lazarus , Daddy , The moon and the yew tree , Death & Co , Arie l, Tulips , The detective e Purdah , em cinco poemas de outras obras da mesma escritora Pursuit , The tree of life , Mirror , Edge e Words , em quatro pinturas intituladas Vita e Morte, Allegoria de la vita unama, La morte del peccatore e Melancolia I e na obra fílmica Sylvia, paixão além das palavras, de Christine Jeffs. Partindo da intertextualidade temática estabelecida entre as linguagens artísticas cinema, pintura e poema que constituem o corpus desta pesquisa e da concepção de poesia enquanto local de cultura, estuda-se a poética de Sylvia Plath, que se constrói pelas tramas do imaginário, do processo rememorativo e do esquecimento, de modo que arte e sofrimento se confluem e a sombra do suicídio da autora se projeta sobre o texto. Trata-se, sobretudo, de um fazer poético que remete à condição humana de transitoriedade e permanência: a permanência da escrita e a transitoriedade da vida. Para tanto, este estudo baseia-se, sobretudo, nos pressupostos teóricos de Paz (1982, 1991 e 1993), Gagnebin (2005, 2006, 2009), Schopenhauer (2001), Yates (2007), de Almeida (1999), Weinrich (2001), Bosi (2000), Adorno (1975), Benjamin (2000), Seligmann-Silva (2010) e Chevalier (2003)

O trabalho O ato suicida e sua falha traz como questão central, a partir do escopo psicanalítico, o estatuto de ato do suicídio e o a posteriori de sua falha. Aposta-se na possibilidade de abordagem pela via da psicanálise de um fato que pode se manifestar de forma extrema e disruptiva e que, em um primeiro momento, aproxima-se daquilo que se caracteriza por uma extração considerável de palavra. Segue-se assim o objetivo de estruturar um campo conceitual orientado por Freud e Lacan, desde o qual se torna hábil organizar a questão acerca do momento do ato suicida e o estatuto disto que falha. Dada a amplitude dessa problemática, busca-se, por meio de uma redução encaminhada pela seleção de elementos específicos, traçar um percurso que permite situar uma teoria freudiana do suicídio que toma como pontos de firmamento o campo do ato e a metapsicologia da melancolia. Na sequência, tendo como pontos balizadores o Seminário, livro 10 A angústia (1962-63) e o Seminário, livro 15 O ato psicanalítico (1967-68), considera-se o suicídio circunscrito por Lacan aos parâmetros do ato pela conceituação de passagem ao ato e acting out. A hipótese de uma teoria freudiana do suicídio, firmada sobre os pilares conceituais de ato e melancolia, tem como eixo aquilo que escapa ao que é da ordem do representável e que se apresenta como um insuportável. Assim, recorre-se a Lacan com o objetivo de aprofundar esta problemática defendendo uma continuidade teórica entre a teoria freudiana do suicídio e a conceituação de passagem ao ato e acting out desde a asserção do objeto a. Este insuportável que perpassa a teoria freudiana do suicídio como da ordem de um irrepresentável encontra na conceituação lacaniana de objeto a um articulador. Este objeto como protagonista é definidor de uma temporalidade em que são diferenciados o momento do ato, do triunfo do a, e o depois em que o Outro se espraia como horizonte e onde o sujeito se reposiciona. É neste horizonte que a falha do ato pode ser viabilizada enquanto significante e isso apenas pode ser feito por aquele que sobre isso fala. Propõe-se que o ato suicida só pode ser valorado tal como pelo sujeito que, após a ruptura, se posiciona frente a seu ato e tem a possibilidade de então se implicar de maneira singular / The thesis \"The suicidal act and its failure\" brings as its central proposition, from the psychoanalytic scope, the suicidal act statute and the posteriori of its failure. It is considered the possibility of an approach through Psychoanalysis of a fact which can manifest in an extreme and disruptive way and that, at first, approaches what is characterized by a considerable words extraction. It is followed by the objective of structuring a theoretical field oriented by Freud and Lacan, from which enables it to organize the question regarding the suicidal act and its statute that fails. In consideration of such extent of this problematics, it is aimed, supported by a reduction directed by the selection of specific elements, to delineate a journey which allows locating a Freuds theory of suicide that considers as cornerstones the field of the act and the metapsychology of melancholy. Further, setting as landmarks the Seminar, book 10 The Anguish (1962-63) and the Seminar, book 15, - The Psychoanalytic act (1967-68), it is considered the suicide conditioned by Lacan to the act parameters by conceptualization of passage to the act and acting out. The hypothesis of a Freudian theory of suicide, consolidated over the conceptual pillars of act and melancholy, has its axis on that which escapes to what belongs to the representable range and which presents itself as unbearable. Therefore, Lacan is called upon aiming to deepen this problematics advocating a theoretical continuity between Freuds theory of suicide and the passage to the act and acting approach starting with the object a proposition. This unbearableness which permeates Freuds suicide theory in the order of a non representable encounters an articulator at Lacans concept of object a. This object as protagonist determines a temporality in which are differentiated the moment of the act, the triumph of a, and the afterwards in which the Other spreads as horizon and where the subject repositions itself. It is within this horizon that the act failure can be enabled as significant and only this can be executed by the one who speaks about it. It is proposed that the suicidal act can only be valued as such by the subject who, after the disruption, positions himself towards his act and has the possibility of at that time imply himself in a unique way

O presente trabalho tem por objetivo analisar poemas do escritor e poeta alemão Joseph von Eichendorff (1788-1857), ainda pouco conhecido e estudado no Brasil. Nossa análise visa apontar as confluências entre sua poética e a tradição da melancolia e, principalmente explorar a forma sui generis que o poeta se utiliza do tema. Para isso, selecionamos cinco poemas para compor o corpus do trabalho, a saber, Sehnsucht [Anseio, 1834], Im Herbst [No Outono, 1837], Wehmut [Melancolia, 1815], Wehmut [Melancolia, 1837] e Mondnacht [Noite ao luar, 1837]. Em nosso trabalho, não pretendemos abordar a história da melancolia de maneira minuciosa, mas destacamos os principais pontos que interessam às análises do corpus. Mais do que elencar elementos da melancolia nos versos do autor, nosso propósito é mostrar a maneira singular que a melancolia toma forma, em suas poesias, como um afeto que é parte constituinte de seu fazer poético. O diálogo entre as poesias analisadas e a melancolia parte de um ponto em comum: a música. Entendemos que a música é essencial para a obra de Eichendorff; seu poema Wünschelrute [Forquilha] pode ser entendido como motto de sua poética: Schläft ein Lied in allen Dingen,/ Die da träumen fort und fort,/ Und die Welt fängt an zu singen,/ Triffst du nur das Zauberwort ao poeta cabe lançar mão da palavra mágica, a poesia, despertando a canção adormecida em todas as coisas. A música é o ponto de partida para a rememoração, que leva o eu lírico, ora a uma busca melancólica pelo passado, ora a uma Sehnsucht (um anseio infinito) por terras longínquas, num desejo melancólico pelo lar. Através de sua linguagem singela, a poesia de Eichendorff mostra um eu lírico atento aos ruídos que surgem à sua volta, e trazem à tona ruínas de uma pátria distante e ansiada, de um passado perdido e saudoso, que, mesmo por breves instantes, por intermédio da palavra, pode ser revisitado. / This dissertation aims to analyze poems written by the German poet and writer Joseph von Eichendorff (1788-1857), an under-studied author in Brazil. Our study intends to point the confluences between his poetry and the tradition of melancholy, and mainly to explore the sui generis treatment of the subject developed by the author. Thus, five poems were selected to build our corpus: Sehnsucht [Yearning, 1834], Im Herbst [In Fall, 1837], Wehmut [Melancholy, 1815], Wehmut [Melancholy, 1837] e Mondnacht [Moonlit Night, 1837]. In this work, we do not intend to offer a comprehensive history of melancholy, but only to highlight the main topics related to the analysis of our corpus. Rather than just listing elements of melancholy in the writers verses, our goal here is to show the particular way in which melancholy takes form in his poetry: as a tenderness belonging to his poetic process. The dialogue between these poems and melancholy has one point in common: music. Music seems to be essential to Eichendorffs work. His poem Wünschelrute [Divining rod] can be understood as a motto of his poetry: Schläft ein Lied in allen Dingen,/ Die da träumen fort und fort,/ Und die Welt fängt an zu singen,/ Triffst du nur das Zauberwort the poet uses this magical word, the poetry, to awake the sleeping song of all things. Music is the starting point of remembrance, which takes the poetic persona either to a melancholic search for the past or to a Sehnsucht (an infinit wish) for foreign lands in a melancholic desire for his home. With its delicate language, Eichendorffs poetry shows a persona aware of the noises emerging around him, which bring up the ruins of a distant and desired homeland, of a lost and longing past which can be briefly revisited only through the use of language.

Submitted by geraldina.antonia@ufjf.edu.br (geraldina.antonia@ufjf.edu.br) on 2016-08-09T15:59:26Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Geraldina Antonia Evangelina de Oliveira.doc: 1350656 bytes, checksum: 6c66525bdcec1da831e2e351ec097d91 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-09-06T12:49:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Geraldina Antonia Evangelina de Oliveira.doc: 1350656 bytes, checksum: 6c66525bdcec1da831e2e351ec097d91 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-06T12:49:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Geraldina Antonia Evangelina de Oliveira.doc: 1350656 bytes, checksum: 6c66525bdcec1da831e2e351ec097d91 (MD5) Previous issue date: 2013-10-18 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação, inserida na linha de pesquisa, “Literatura de Minas: o regional e o universal”, do programa de Mestrado em Letras: Literatura Brasileira, do Centro de Ensino Superior de Juiz de Fora – CES/JF, analisa a temática da morte na poética dos escritores Adélia Prado e Carlos Drummond de Andrade. Tem-se como foco comum da literatura brasileira, especificamente a mineira, e o ser poético que aborda este fenômeno, constituído de sentimentos e experiências. Para tanto, busca-se analisar alguns poemas em uma tentativa de extrair aspectos tais como espaço, família, cotidiano, velhice, perdas, morte e melancolia em alguns poemas de tais escritores. A presença da melancolia na poética desses poetas nos transporta para uma análise de ordem externa, assim como questões pessoais e sociais, refletidas metaforicamente nas produções poéticas do Romantismo até as mais contemporâneas. / This dissertation inserted in the search line, "Literature Mining: regional and universal," the Master's program in Literature: Brazilian Literature, the Center for Higher Education of Juiz de Fora - CES / JF, examines the theme of death the poetic writers Adelia Prado and Carlos Drummond de Andrade. Has as a common focus of Brazilian literature, specifically the mining, and the poetic be addressing this phenomenon, consisting of feelings and experiences. To this end, we seek to analyze some poems in an attempt to extract aspects such as space, family, daily life, old age, loss, death and melancholy in some poems by such writers. The presence of these poets in the poetic melancholy transports us to an analysis of external order, as well as personal and social issues, metaphorically reflected in the poetic productions of Romanticism to the most contemporary.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-07T11:25:04Z No. of bitstreams: 1 andreiadefreitasrodrigues.pdf: 4480860 bytes, checksum: 789f93014343f61108e9441c4c003602 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-07T12:18:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andreiadefreitasrodrigues.pdf: 4480860 bytes, checksum: 789f93014343f61108e9441c4c003602 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-07T12:18:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andreiadefreitasrodrigues.pdf: 4480860 bytes, checksum: 789f93014343f61108e9441c4c003602 (MD5) Previous issue date: 2009-10-14 / O tema da melancolia tem sido fonte de atenção de filósofos, médicos, artistas, historiadores, pensadores de várias áreas do conhecimento, desde tempos imemoriais. Parte desse interesse se compreende pelo mistério que guarda sua própria definição, ambivalente e fascinante, que se refere à melancolia ora como um estado de desequilíbrio doentio, ora como pecado a ser punido, ora como estado da alma que exalta a genialidade. Na história das artes, a melancolia sempre determinou uma iconografia à parte, desde a antiguidade clássica. Este trabalho trata então, da melancolia abordada por um artista em particular, em uma época específica. Tendo como ponto essencial o estudo e a interpretação da gravura “Melencolia I”, de Albrecht Dürer, este trabalho privilegiará não apenas as características formais desta obra, mas as várias possibilidades e conexões que a mesma possui com o tempo e lugar onde foi produzida, principalmente a filosofia neoplatônica de Marsilio Ficino. Percorrendo além dos limites estreitos de uma leitura puramente formalista, a pesquisa considera a obra de arte como uma relação complexa e ativa aos acontecimentos da história circundante, pensando em sua análise iconográfica como um instrumento de reconstrução do indivíduo, do ambiente, da história geral. / The topic of melancholy has been a source of attention from philosophers, doctors, artists, historians, thinkers in various fields of knowledge, since time immemorial. Part of this interest to understand the mystery that keeps its own definition, ambivalent and fascinating, which is sometimes referred to melancholy as a state of imbalance sick, sometimes as sin to be punished either as a state that exalts the soul of genius. In the history of the arts, the melancholy always the part of an iconography from ancient classic. This work is then addressed by melancholy of an artist in particular, in a specific time. With the key point the study and interpretation of the engraving "Melencolia I", by Albrecht Dürer, this work focus not only the formal characteristics of this work, but the various possibilities and connections that it has the time and place where it was produced, mainly Neo-Platonist the philosophy of Marsilio Ficin. Traveling beyond the narrow confines of a purely formalist reading, the study considers the work of art as an active and complex relationship to the events surrounding the story, thinking about his iconographic analysis as a tool for reconstruction of the individual, the environment, the general history.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-19T19:22:20Z No. of bitstreams: 1 francinepereirafontainhadecarvalho.pdf: 1754302 bytes, checksum: 6f38e84e8c1ab1f3c1d3478524d5ce67 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-22T17:24:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 francinepereirafontainhadecarvalho.pdf: 1754302 bytes, checksum: 6f38e84e8c1ab1f3c1d3478524d5ce67 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-22T17:30:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 francinepereirafontainhadecarvalho.pdf: 1754302 bytes, checksum: 6f38e84e8c1ab1f3c1d3478524d5ce67 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-22T17:30:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 francinepereirafontainhadecarvalho.pdf: 1754302 bytes, checksum: 6f38e84e8c1ab1f3c1d3478524d5ce67 (MD5) Previous issue date: 2007-09-28 / O mundo do melancólico e suas misérias constituem nosso objeto de estudo. Os sonetos e composições da poeta portuguesa Florbel a Espanca, mormente os presentes no Livro de Mágoas, bem como os quadros e cartas da pintora mexicana Frida Kahlo, nos fornecem material de investigação da dor, da melancolia e do eu presente em suas vidas, com suas semelhanças e singularidades. O eu da poeta portuguesa e da pintora mexicana nos interessa na medida em que possam ser explorados biográfica e psicologicamente a partir do corpo do texto e das figurações da tela, enquanto expressão do “mundo dolorido” dos melancólicos. Demonstra-mos os desdobram entos da psiché melancolia, na obra e na vida de ambas, sem olvidar as interseções biográficas possíveis. Partimos sempre das obras a fim de trabalhar os temas propostos, uma vez que as mesmas nos fornecem elementos de investigação da vida pessoal de ambas. O adentrar da dor e os sentimentos análogos a ela desdobram-se em suas obras através das lembranças dos eventos passados rememorados no futuro: a lembrança da mãe – ora apresentada como morte, ora como Marte – a presença constante da dor e a certeza do interdito, envolto em um grande sentimento de impotência e o desejo pulsante da morte, são, outrossim, analisados. / Le monde du mélancolique et ces misères constituent notre objet d’étude. Les sonnets et compositions de la poétesse portugaise Florbela Espanca, surtout ceux -là présents dans le Livro de Mágoas, aussi bien que les tableaux et les lettres de l’artiste mexicaine Frida Kahlo, nos donnent matériau d’investigation de la douleur, de la melancolie et du soi présent en leurs vies, avec les ressemblances et singularités. Le soi de la poétesse portugaise et du peintre mexicain nous intéresse à mesure qu’ils peuvent être exploités biographique et psycologiquement dès les corps du texte et de les figura tions de la surface tandis que l’expression du “monde doulourex” des mélancoliques. Nous avons demo ntré les dedoublements de la psiché melancolie, dans l’oeuvre et dans la vie de tous les deux, sans oublier les intersections biografiques possibles. Nous avons parti toujours des oeuvres afin de travailler les sujets proposés, vu que les mêmes nous offrent les éléments d’investigation de leurs vies. L’envahissement de la douleur et les sentiments analogiques par rapport à elle, se redoublent dans leurs compositions par le souvenir de la mère – soit presente comme morte, soit comme Marte – la présence fréquent de la douleur et la certitude du non-dit, entouré d’un grand sentiment d’impotence et le désir puissant de la morte, sont aussi analisés.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-09-19T17:19:30Z No. of bitstreams: 1 marcelhenriquerodrigues.pdf: 12697503 bytes, checksum: 04ce4723cfc9d5771ced03f1196dc481 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-09-22T15:05:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marcelhenriquerodrigues.pdf: 12697503 bytes, checksum: 04ce4723cfc9d5771ced03f1196dc481 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-22T15:05:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcelhenriquerodrigues.pdf: 12697503 bytes, checksum: 04ce4723cfc9d5771ced03f1196dc481 (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A temática dos símbolos e do esoterismo levou ao encontro com a enigmática gravura “Melencolia I”, de Albrecht Dürer. Por trás desta obra desvela-se uma surpreendente atmosfera renascentista em torno do tema da melancolia que, segundo pesquisas, fez com que médicos, filósofos e teólogos se detivessem por séculos no estudo deste humor. Historicamente estabelecida, a melancolia tornou-se um sintoma dos grandes intelectuais, aqueles eruditos que, na eterna busca pelo conhecimento e enfrentando as limitações da cognição humana em conhecer, caíram em estado de melancolia, ou na acídia, assim denominada a melancolia medieval. A grande importância dada ao melancólico levou Dürer a produzir “Melencolia I” como um tributo ao estado de ânimo que atingiu os grandes sábios. Mas, sua obra não é simples. A quantidade de símbolos expostos na gravura reflete uma outra realidade, a realidade esotérica. Partindo dessa compreensão e munido de uma compilação científico-bibliográfica, nossa pesquisa deseja abordar o caráter esotérico em “Melencolia I”. Assim, exploramos o contexto filosófico e religioso do Renascimento para compreender o ambiente intelectual que impulsionou a confecção da obra. O Neoplatonismo florentino, a grande confluência dos estudos humanísticos e o desabrochar do esoterismo, como a Alquimia e a Magia, foram elementos chave no contexto renascentista que, chegando à Alemanha, influenciaram Dürer a executar uma de suas mais famosas obras, a “Melencolia I”. Como resultado a pesquisa encontrou uma hermenêutica para a gravura a partir do contexto cultural em que a mesma foi produzida. Levamos em consideração os aspectos do esoterismo, tão enaltecidos e promulgados no período, sobretudo pelo Neoplatonismo de Florença. Também encontramos indícios de que alguns aspectos da vida e Dürer influenciaram a temática de “Melencolia I”. / The matter of symbols and esoterism led to the encounter with the enigmatic Albretch Dürer’s engraving “Melencolia I”. Behind this work, a surprising atmosphere from Renaissance is revealed surrounding melancholy which has been the subject of studies by physicians, philosophers and theologians for many years according to previous studies. Historically registered, melancholy became the symptom of the greatest erudite intellectuals who in search of science and defying the human limitations in learning often felt in the state of melancholy, or acedia, as it was denominated during the Middle Ages. On the one hand, given the importance paid to the “melancholic people” Albretch Dürer decided to work on “Melencolia I” as a tribute to the mood of the greatest savants. On the other hand, his piece of art is not unchallenging, for the amount of exposed symbols on the engraving reflects one another reality: the esotericism. Starting from this comprehension along with a scientificbibliographic compilation this research aims at approaching the esoteric side on “Melencolia I”. Thus, exploring the philosophic and religious context during the Renaissance in order to understand the intellectual environment which influenced Dürer’s engraving. In regards to that, Neoplatonic Florentine Academy was the most important confluence of humanistic studies during the rise of esotericism expressed in practices such as the Alchemy and Witchcraft that were key elements on the context of Renaissance which in Germany culminated in the influence on Dürer’s “Melencolia I”, one his most well-known and celebrated works. As a result, this research finally unveiled a hermeneutic related to the engraving from a cultural context in which it was conceived. Thus, it was taken in consideration the aspects of esotericism – highly praised and diffused during that period chiefly by the Neoplatonic Florentine Academy. There also evidence that some aspects of Dürer’s life might have been influenced by the theme of “Melencolia I”.

Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-04T18:42:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertaçao André Antônio Barbosa Nostalgia e melancolia nos cinemas de Philippe Garrel e Sofia Coppola.pdf: 1890539 bytes, checksum: 1ed20ec06df3864c87bd0d515e78de46 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-04T18:42:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertaçao André Antônio Barbosa Nostalgia e melancolia nos cinemas de Philippe Garrel e Sofia Coppola.pdf: 1890539 bytes, checksum: 1ed20ec06df3864c87bd0d515e78de46 (MD5) Previous issue date: 2013-02-22 / FACEPE / Este trabalho pretende estudar as práticas artísticas distintas de dois cineastas contemporâneos – Philippe Garrel e Sofia Coppola – enxergando-as, porém, integradas a uma mesma e longa tradição de artistas: aquela que, desde os primórdios do romantismo europeu, tem colocado a melancolia como a força-motriz de seus trabalhos. Nestes, a melancolia frequentemente engendra, como uma espécie de correlato natural, o sentimento de nostalgia. Mas ao contrário do que o discurso crítico habitualmente propõe, a nostalgia dessas obras não é em si conservadora, simplista ou ingênua; não é uma cura paliativa, pacificadora ou solução fácil para a angústia melancólica que surge com a modernidade. A nostalgia aí é, antes, uma forma crítica de fugir de uma atualidade linear insípida ou sensório-motora – de escapar do otimismo do progresso – e ir buscar algo de mais profundo e mais complexo em lençóis e circuitos distantes do passado: a possibilidade de, nos termos de Walter Benjamin, uma experiência verdadeira (Erfahrung). O corpus principal da pesquisa consiste, por um lado, em dois longas-metragens de Garrel que, nostalgicamente, evocam o fim dos anos 60: Sauvage innocence (2001) e Les amants réguliers (2005). No primeiro, Garrel interessa-se por capturar a aura distante e fantasmagórica daquela época, enquanto que no segundo ele a enxerga não como um ponto mensurável num correr mecânico do tempo, mas como uma, nos termos de Deleuze, idade do mundo. Por outro lado, em Maria Antonieta (2006), Coppola não apenas justapõe as idades mas faz com que elas coexistam e se relacionem mais diretamente, através de um anacronismo ao mesmo tempo dissonante e nostálgico que conecta o presente, os anos 80, o século XVIII, um vago e edênico passado ainda mais anterior e a frágil esperança de um caminho futuro. O quadro fundamental de referências teóricas das análises compôs-se, por um lado, pelo pensamento de Benjamin, sobretudo pelo modo como ele relaciona distância temporal, experiência e arte; por outro lado, pelos sistemas bergson-deleuzianos de se pensar, por meio de distinções de natureza e não apenas de grau, o tempo e o movimento, o espírito e a matéria; e, por fim, pela ideia de Jacques Racière de todo um novo regime – e não apenas uma mera mudança de “estilo” ou de “escola” artística – que surge com a modernidade estética e cujas formas de funcionamento ainda determinam as operações e estratégias cinematográficas aqui observadas.

[pt] A comparação das anotações manuscritas com a primeira (1812) e a última edição (1857) dos contos reunidos por Wilhelm e Jacob Grimm, no livro Kinderund Hausmärchen, evidenciou um processo de leitura e tradução, cujo teor melancólico sugere a preocupação em delinear uma unidade não apenas fraternal, mas também da própria nação que se desenhava na escrita do acervo. Assim, a partir do par conceitual leitura e tradução, o estudo visou sondar sua construção, mediante a pesquisa comparada da primeira e última edição, bem como dos apontamentos recolhidos no intitulado Manuscrito de Ollenberg. A perspectiva interdisciplinar adotada, se permitiu entreve a adaptação das narrativas ao público leitor contemporâneo, também possibilitou constatar o conflito inerente ao ajuste exigido pelo novo destinatário. Outrossim, verificando o caráter inédito no Brasil de algumas das narrativas inventariadas pelos Irmãos, especialmente daquelas centradas sobre a melancolia, prosseguiu-se à tradução das narrativas ilustrativas do processo. Desse modo, pôde-se perseguir a elaboração de uma escrita que, paulatinamente, se liberta do peso do texto considerado original. / [en] The comparison of the handwritten notes of the first (1812) and the last (1857) editions of the tales collected by Wilhem and Jacob Grimm in Kinder-und Hausm-rchen revealed a reading and translation process whose melancholic style suggests an intention to delineate not only an unit of fraternity, but also an unit of the nation that was being portrayed in the collectanea. Therefore, considering the conceptual pair of reading and translation, this study aimed at exploring the construction of the collectanea by comparing its two editions and the notes gathered in the book Ollenberg´s Manuscript. The interdisciplinary perspective of the study made it possible to catch a sight of the adaptation of the narratives in order to match its contemporary readership and to evidence the inherent conflict present in the process of adjusting the work to its new readership. Moreover, after having verified that some tales collected by the Grimm Brothers remained unpublished in Brazil - specially those marked by melancholy -, those pieces of work were translated into Portuguese in this study. As a result, this study also made it possible to understand the process of creating a work that gradually frees itself from the burden of the concept of what an original text is.

Psicólogo / El estudio busca, a partir de la consideración de un caso clínico, y desde una perspectiva psicoanalítica básicamente freudiana, abordar la problemática de las oscilaciones del ánimo y del sentimiento de sí, en sus múltiples relaciones con el problema del narcisismo. Para ello, y sobre la base de una revisión general de la nosografía de Freud, se identifica y delimita un terreno psicopatológico propio del narcisismo, dentro del cual se toman algunas entidades psicopatológicas y ámbitos del operar psíquico que resultan de especial interés para ensayar una comprensión del material. En un intento por dilucidar algo de los mecanismos psíquicos inconcientes a la base de las formaciones psicopatológicas y del operar general del paciente, se lleva a cabo un estudio de algunas categorías íntimamente ligadas al campo del narcisismo, interrogando al material desde el modelo que ofrecen la paranoia y el par melancolíamanía, así como considerando el lugar central que ocupa en estos procesos el superyó. A partir de todo lo anterior, se busca llevar a cabo una reflexión en torno al trabajo clínico, con especial énfasis en el modo de concebir la configuración psicopatológica de los casos que se presentan en dicho quehacer