Tendo em vista a influência confessa da poética apollinairiana nas primeiras produções de Manuel Bandeira, o que, em hipótese alguma, se deve a uma leitura positivista segundo a escola francesa tradicional, propomos a análise temático-comparativa de poemas retirados da obra A cinza das horas ( 1917 ) e de Alcools (1913 ). O estudo vem se dando a partir da recorrência motívica central do tempo, presente em ambos os poetas, que traduzem os seus desgostos íntimos através de uma linguagem sentimentalmente artística e expressiva em que o amor canta a morte. A dor, o tédio, a solidão e a melancolia são os sentimentos que sustentam essa condição poética desditosa, buscando resgatar aquilo que findou por meio de um tempo mítico, haja vista que este será eternamente não-reconciliado, estando o olhar poético direcionado para um passado que traz reminiscências dolorosas. Além disso, nossa preocupação é a de observar como esse tema é representado em seus vários subtemas, bem como nas diferentes formas poéticas que constituem nosso corpus de análise. / As we have the known influence of the Apollinaire poetry at the first production of Manuel Bandeira, which is based on the reading of the positivism according to the traditional french school, the main aim of this research is to analyse tematic and comparatively the poems taken from the works A cinza das horas (1917) and Alcools. The cited research has been developed through the central constant motive of the time, being held at both poets\' works, which translate their inner disgustings throughout the sentimental-artistic and the expressive language, where the love sings the death. The pain, the tedium, the lonely and the melancholia are the feelings that supply such unfortunate poetic condition, trying this way to recollect what is over through a mythical time, remembering that such time will never be recuperated, through a poetic sight focused on the past which brings painful remains. Nevertheless, our main concern is to observe how such theme is represented in its assorted subthemes, as well as how the different poetic forms are built in our analysis.

[pt] A histeria foi usada como modelo para expressar uma forma de sofrimento psíquico típica do final do século XIX. Esta tese se propõe a justificar o uso da melancolia como a formação psíquica mais adequada para traduzir a forma de padecimento psíquico atual. Para isso é empreendido um aprofundamento na teoria freudiana a respeito da circunscrição deste quadro. Para demonstração da pertinência desta proposta o afeto da vergonha é destacado e analisado. O problema narcísico articulado ao desenvolvimento deste afeto e sua particularidade na melancolia são mencionados como pontos de aproximação com os ruídos clínicos atuais e com uma forma própria do homem de hoje lidar com a idéia de não se bastar e precisar do outro. / [en] Histery was used as model to express the typical form of psychic suffering of the end of century XIX. This thesis tries to justify the use of the melancholy as a psychic formation more adjusted to approach the form of the contemporary psychic suffering. For this a study on Freudian theory regarding the circumscription of this affection is undertaken. To demonstrate the relevancy of this proposal, the affect of the shame is circumscribed and analyzed. The narcissistic problem related to the development of this affect and its specificity in melancholy are taken as points of approach to the current clinical questions and a proper form of the man today to deal with the idea of not being enough themselves and needing other people.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Clovis Meireles Nobrega Junior.pdf: 714176 bytes, checksum: b2e12462432e58c21f0de2b3188c186b (MD5) Previous issue date: 2011-02-17 / Caio Fernando Abreu always tried to create his fiction beyond conventionalisms of all kinds. In his works he exposes his particular themes through a personal use of language, considered by literary critics as very far away from the conventionalities of the Brazilian Literature of his time. This affirmation can be confirmed in great part of his narratives, such as in the following short stories selected for analysis in this thesis: "Photo","Sunday", "Flight", and "Owls", from Inventory of the Ir-remediable (1996);"Visit" and "The Canned Daisy", from The Stabbed Egg (1976);"The True Story/History of Sally Can Dance (and The Kids)",from Stones of Calcutta (1996),"For the Passage of a Great Pain" and "The Survivors" from Musty Strawberries (1995). In this study we tried to analyze certain aspects of the characters' common traits presented in Caio's narratives such as loneliness, disenchantment, disbelief and faithlessness, to demonstrate the strategies through which the writer creates these characters. The reason for this analyzes is due to a certain dissatisfaction in relation to the research conducted and published about Caio s works whose recurrent themes are, in its majority, related to the representation of homosexuality and counterculture, the Military Dictatorship in Brazil and exile because of it, the hippie movement and the emergence of AIDS, in which the text by the author is continually dismissed or considered as secondary. Using ideas by Mário de Andrade and José Paulo Paes, who respectively delineated the "failed hero" and the "poor devil" kinds of character, as well as others by Freud, Benjamin, Kristeva, Scliar and Klein, who dealt with the themes of melancholia and loneliness, we tried to present in this thesis Caio's characters as ―"melancholic-solitary" as they feel themselves strange and/or displaced in the world they live in. Furthermore, through ideas by Osman Lins, Genette and Friedman, we have tried to put into evidence the elements which create in the narratives, especially in the characters themselves and in the spaces they live in, the atmosphere of absolute loneliness and melancholia which characterizes Caio's works. / Caio Fernando Abreu always tried to create his fiction beyond conventionalisms of all kinds. In his works he exposes his particular themes through a personal use of language, considered by literary critics as very far away from the conventionalities of the Brazilian Literature of his time. This affirmation can be confirmed in great part of his narratives, such as in the following short stories selected for analysis in this thesis: "Photo","Sunday", "Flight", and "Owls", from Inventory of the Ir-remediable (1996);"Visit" and "The Canned Daisy", from The Stabbed Egg (1976);"The True Story/History of Sally Can Dance (and The Kids)",from Stones of Calcutta (1996),"For the Passage of a Great Pain" and "The Survivors" from Musty Strawberries (1995). In this study we tried to analyze certain aspects of the characters' common traits presented in Caio's narratives such as loneliness, disenchantment, disbelief and faithlessness, to demonstrate the strategies through which the writer creates these characters. The reason for this analyzes is due to a certain dissatisfaction in relation to the research conducted and published about Caio s works whose recurrent themes are, in its majority, related to the representation of homosexuality and counterculture, the Military Dictatorship in Brazil and exile because of it, the hippie movement and the emergence of AIDS, in which the text by the author is continually dismissed or considered as secondary. Using ideas by Mário de Andrade and José Paulo Paes, who respectively delineated the "failed hero" and the "poor devil" kinds of character, as well as others by Freud, Benjamin, Kristeva, Scliar and Klein, who dealt with the themes of melancholia and loneliness, we tried to present in this thesis Caio's characters as ―"melancholic-solitary" as they feel themselves strange and/or displaced in the world they live in. Furthermore, through ideas by Osman Lins, Genette and Friedman, we have tried to put into evidence the elements which create in the narratives, especially in the characters themselves and in the spaces they live in, the atmosphere of absolute loneliness and melancholia which characterizes Caio's works. / Caio Fernando Abreu sempre procurou desenvolver sua ficção acima dos convencionalismos de toda e qualquer ordem. Em suas obras, expôs uma temática própria, através do uso de uma linguagem tida por críticos literários como fora dos padrões tradicionais cultivados na literatura brasileira de sua época. Tal afirmação pode ser percebida em grande parte de suas narrativas, tais como nos seguintes contos, que selecionamos para análise nesta dissertação: "Fotografia", "Domingo", "Fuga" e "Corujas", de Inventário do ir-remediável (1996); ''Visita"' e "A margarida enlatada", de O ovo apunhalado (1976);"A verdadeira estória/história de Sally Can Dance (and The Kids)", de Pedras de Calcutá (1996) e "Pela passagem de uma grande dor" e "Os sobreviventes", de Morangos mofados (1995). Procuramos, neste estudo, evidenciar certos aspectos dos traços comuns às personagens apresentadas nas narrativas do escritor, como solidão, desencanto, descrença e falta de fé, buscando demonstrar as estratégias através das quais o autor criou essas personagens. A razão para essa análise é resultado de certa insatisfação em relação às pesquisas feitas e publicadas a respeito da obra de Caio, cujos temas recorrentes estão, em grande parte, relacionados com a representação da homossexualidade, bem como com a contracultura, a Ditadura Militar e exílio por causa dela, o movimento hippie e o surgimento da AIDS, nos quais o texto do autor muitas vezes é relegado a um segundo plano. Assim, recorrendo a Mário de Andrade e José Paulo Paes, que respectivamente delinearam a figura do "herói fracassado" e do "pobre diabo", assim como a Freud, Benjamin, Kristeva, Scliar e Klein, que trataram do tema da melancolia ou da solidão, apresentamos, neste trabalho, as personagens de Caio como "melancólico-solitárias", tomadas pela sensação de estranhamento e deslocamento diante do mundo em que vivem. Além disso, retomando autores como Osman Lins, Genette e Friedman, tentamos evidenciar os elementos que criam nas narrativas, especificamente nas personagens e nos espaços nelas representados, a atmosfera de total solidão e melancolia, que caracteriza a obra do escritor. / Caio Fernando Abreu sempre procurou desenvolver sua ficção acima dos convencionalismos de toda e qualquer ordem. Em suas obras, expôs uma temática própria, através do uso de uma linguagem tida por críticos literários como fora dos padrões tradicionais cultivados na literatura brasileira de sua época. Tal afirmação pode ser percebida em grande parte de suas narrativas, tais como nos seguintes contos, que selecionamos para análise nesta dissertação: "Fotografia", "Domingo", "Fuga" e "Corujas", de Inventário do ir-remediável (1996); ''Visita"' e "A margarida enlatada", de O ovo apunhalado (1976);"A verdadeira estória/história de Sally Can Dance (and The Kids)", de Pedras de Calcutá (1996) e "Pela passagem de uma grande dor" e "Os sobreviventes", de Morangos mofados (1995). Procuramos, neste estudo, evidenciar certos aspectos dos traços comuns às personagens apresentadas nas narrativas do escritor, como solidão, desencanto, descrença e falta de fé, buscando demonstrar as estratégias através das quais o autor criou essas personagens. A razão para essa análise é resultado de certa insatisfação em relação às pesquisas feitas e publicadas a respeito da obra de Caio, cujos temas recorrentes estão, em grande parte, relacionados com a representação da homossexualidade, bem como com a contracultura, a Ditadura Militar e exílio por causa dela, o movimento hippie e o surgimento da AIDS, nos quais o texto do autor muitas vezes é relegado a um segundo plano. Assim, recorrendo a Mário de Andrade e José Paulo Paes, que respectivamente delinearam a figura do "herói fracassado" e do "pobre diabo", assim como a Freud, Benjamin, Kristeva, Scliar e Klein, que trataram do tema da melancolia ou da solidão, apresentamos, neste trabalho, as personagens de Caio como "melancólico-solitárias", tomadas pela sensação de estranhamento e deslocamento diante do mundo em que vivem. Além disso, retomando autores como Osman Lins, Genette e Friedman, tentamos evidenciar os elementos que criam nas narrativas, especificamente nas personagens e nos espaços nelas representados, a atmosfera de total solidão e melancolia, que caracteriza a obra do escritor.

Para abordar nossa pergunta como se dá a sublimação na melancolia, tomaremos a escrita como modelo sublimatório, acreditando que ela demonstraria, com maior nitidez, os mecanismos que buscaremos descrever. Escolhemos como objeto de nossa investigação teórica, a obra de Ana Cristina César artista carioca, ícone da poesia dos anos 70 no Brasil. A particularidade de sua escrita é o entrelaçamento com sua vida, cuja autobiografia ficcional traz o que acreditamos ser um discurso melancólico. Através de uma leitura sistemática do legado literário e biográfico da autora, cuja escrita transitou entre cartas, poemas, diário e tradução, investigaremos os enlaces e desenlaces entre sublimação e melancolia. Faremos um exame apurado da metapsicologia freudiana da melancolia, do conceito de desfusão pulsional e da sublimação, tentando entender a relação entre as dimensões tópica, dinâmica e econômica. A fim de melhor atingir nossos objetivos traçados, buscamos nosso aporte teórico também nas obras de autores pós-freudianos que se dedicaram ao tema, como, por exemplo, Klein, Winnicott, Lambotte e Rosenberg. Foi realizada uma análise, observando a singularidade da pesquisa que inclui o campos da literatura e da psicanálise. Descobrimos que o processo sublimatório, quando faz uso do trabalho de melancolia, e não do trabalho de luto, aumenta o risco de desfusão pulsional. A partir da investigação da dimensão temporal e das instâncias ideais que possuem características próprias na melancolia, observamos que há uma especificidade da sublimação nesta afecção / In order to better approach our central question, how the sublimation occurs in melancholy, we are going to take writing as a sublimatory model, which pointedly demonstrates the mechanisms that we will try to describe. We have chosen as object of analysis for this theoretical investigation, the work of Ana Cristina César, artist from Rio de Janeiro, iconic in Brazils 1970s poetry. The particularity of her writing is the intertwining with her personal life, whose fictional autobiography surfaces what we believe to be a melancholic discourse. Through a systematic reading of the authors literary and biographical legacy, which covers a variety of genres and forms, such as collections of poetry, diaries, as well as translations, we will persecute the connections and outcomes in the processes of sublimation and melancholy. We are going to do an acute examination of the Freudian metapsychology of melancholy, the concept of pulsional defusion as well as sublimation, in an attempt to understand the relationship between the topic, dynamic, and economic dimensions. Such achievements will not be possible without the contributions of post-Freudian scholars, such as Klein, Winnicott, Lambotte, and Rosenberg, whose works will be our theoretical apparatus. Our analysis observed the particularity of the researche that embrace both the fields of psychology and literature. We have reached the conclusion that when the sublimatory process uses the work of melancholy, not grief, the risk of pulsional defusion increases. Through the investigation of the temporal dimensions and the ideal instances that possess proper characteristics in melancholy, we observed that there is a specificity of sublimation in this condition

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberto Kirschbaum.pdf: 937728 bytes, checksum: 89aa9c74ca98c54a3a3e700fa65730da (MD5) Previous issue date: 2014-06-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this research we want to examine the challenges and therapeutic possibilities in the analysis of melancholic narcissistic neuroses. For that, we ll first go over some conceptions of melancholy along History, arriving at the psychoanalytical conception, chiefly with Freud and Karl Abraham. These psychoanalysts locate melancholia among the narcissistic affections, so we ll follow examining post-freudian and contemporary authors and their approach to narcissism, amongst them Klein, Riviere and Rosenfeld. We ll try to focus, on the one hand, the factors that hamper the treatment of these affections, in special the patients difficulty with the work of mourning, and the negative therapeutic reaction; on the other hand, the elements that constitute or contribute to their therapy. The objective of this research is an enrichment of the comprehension of the metapsychology of melancholy, needed, among other reasons, due to a theoretical and clinical empoverishment that happened with the replacement of the term melancholy by the term depression, mainly in the second half of the 20th century. We propose that this enrichment in the comprehension of the melancholic clinical picture could be helpful in the treatment of narcissistic affections, that include many of the cases being recently diagnosed as depression. Our starting point will be the report of a case of melancholy, where the transferencial relationship raised questions to the analyst, such as: what are the specific defences and resistances in these cases, and how do these impact in the transference-countertransference? If the melancholic suffers from inertia, how to avoid that the analysis of melancholy suffers the same problem? What are the limits to the treatment of melancholy? What are its ways of treatment? How to help the melancholic to develop or recover the capacity to do the work of mourning, and the capacity to love? / Nesta pesquisa propomo-nos a examinar os desafios e possibilidades na análise das neuroses narcísicas melancólicas. Para isto, serão primeiramente resgatadas algumas concepções de melancolia ao longo da história, chegando-se à concepção psicanalítica, principalmente com Freud e Karl Abraham. Estes psicanalistas situam a melancolia entre as afecções narcísicas, portanto seguiremos fazendo articulações com autores pós-freudianos e contemporâneos que abordam o narcisismo, dentre eles Klein, Riviere e Rosenfeld. Procuraremos dar enfoque, por um lado, aos fatores que dificultam a clínica dessas afecções, em especial a dificuldade dos pacientes em realizar o trabalho de luto e a reação terapêutica negativa; por outro lado, aos elementos que compõem ou favorecem sua terapêutica. O objetivo desta pesquisa é um enriquecimento da compreensão da metapsicologia do melancólico, necessária, entre outras razões, em contrapartida ao empobrecimento teórico e clínico ocorridos com a substituição do termo melancolia pelo termo depressão, principalmente a partir de meados do séc. XX. Postulamos que esse enriquecimento na compreensão do quadro melancólico poderá ser de ajuda no exercício da clínica das afecções narcísicas, que incluem muitos dos casos recentemente diagnosticados como de depressão. Partiremos do relato de um caso clínico de quadro melancólico, cuja relação transferencial suscitou questionamentos ao terapeuta, tais como: quais são as defesas e as resistências específicas nestes quadros, e como impactam na transferência-contratransferência? Se o melancólico padece de inércia, como evitar que a análise da melancolia também padeça do mesmo mal? Quais os limites da clínica da melancolia? Quais são as vias terapêuticas? Como ajudar o melancólico a desenvolver ou recuperar a capacidade de realizar o trabalho de luto e a capacidade de amar?

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Cecilia Magtaz.pdf: 559521 bytes, checksum: 8005b86f852e35fc6b0e083d38afd2d8 (MD5) Previous issue date: 2008-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This doctoral thesis goes into theoretical-clinical issues treated earlier in the master's dissertation entitled Psychoanalytic approach to anorexia and bulimia as disorders of orality. The dissertation was defended in 1998 in the context of the laboratory of Fundamental Psychopathology of the Center for Psychoanalysis in the Graduate Study Program in Clinical Psychology at the Catholic University of São Paulo. This thesis does not have the objective of defending any classificatory structural position related to the need for a differential diagnosis of anorexia and bulimia as clinical entities. It will defend the perspective that disorders of orality are symptomatic manifestations of melancholia, a narcissistic neurosis. This perspective does not rule out the possibility of there also being disorders of orality in other defensive structures, such as in hysteria or perversion. In other words, anorexia, bulimia, obesity and addictions in general are symptomatic expressions that can occur in melancholic dimensions of the transference neuroses and of perversion. The superego being a structural dimension of the psychic apparatus, the shadow of the object can fall on the ego, regardless of the subject's psychopathological structure. This means that narcissistic neurosis has dynamics that are relatively independent of the transference neurosis where, contrary to narcissistic neurosis, the conflict takes place between id and ego / Esta tese não terá como objetivo defender uma posição estruturalclassificatória que responde à necessidade de um diagnóstico diferencial da anorexia e da bulimia como entidades clínicas. Defenderá o ponto de vista de que os distúrbios da oralidade são manifestações sintomáticas da melancolia, uma neurose narcísica. Este ponto de vista não exclui a possibilidade de haver distúrbios da oralidade em outras estruturas defensivas, como por exemplo, na histeria ou na perversão. Em outras palavras, a anorexia, a bulimia, a obesidade e as adicções em geral são manifestações sintomáticas que podem ocorrer em dimensões melancólicas das neuroses de transferência e da perversão. Como o superego é uma dimensão estrutural do aparelho psíquico, a sombra do objeto pode se abater sobre o ego, independentemente da estrutura psicopatológica do sujeito. Isso quer dizer que a neurose narcísica possui uma dinâmica relativamente independente da neurose de transferência, na qual, ao contrário da primeira, o conflito se dá entre id e ego

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Gonzaga de Macedo.pdf: 3194045 bytes, checksum: 194da81c2fb39b2567c36755e9f3764b (MD5) Previous issue date: 2014-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation had as its aim to build a visual history from the images produced by the Teutonic Danish traveler Paul Harro-Harring, who came to Brazil in 1840. Through a series of drawings and watercolor paintings, this traveler and artist portrayed landscapes and scenes from slave-related daily life in Rio de Janeiro. Our research treated such images as a visual source to a certain manner of producing and assigning meaning to the world, building our interpretation and interaction with its images in the core of a historiography tradition named Visual Studies. Visual Studies carry in their theoric outline the term visuality , which refers to the way a certain look will perceive and attribute meaning to the visible. Thus, the Visual Studies address on culture and the visual dimension in every kind of cultural production in a determined historical-cultural context. From these references, it was aimed to establish a relation between the landscape and nature conceptions in the romantic painting with the Rio de Janeiro‟s scenery created by the artist. There was a description and interpretation of images that pictured slave trade scenes and the cultural relationships between the slaves among themselves and with their landlords. To do such a study, it was considered not only the imaginary and the cultural background of the artist, but also the tension of the experience lived by him in 1840‟s Rio de Janeiro. It is concluded that his perception of the world, his political and philosophical conceptions on culture notions, nation and men and also the concrete conditions of the slaves‟ existence feeded his perception and constellated the visuality present in his images / Esta dissertação teve por objetivo construir uma história visual a partir de imagens produzidas pelo viajante teuto-dinamarquês Paul Harro-Harring, que veio ao Brasil em 1840. Por meio de uma série de desenhos e aquarelas esse viajante e artista retratou paisagens e cenas do cotidiano escravagista no Rio de Janeiro. Nossa pesquisa tratou essas imagens como fonte visual para uma dada maneira de produzir e atribuir sentido ao mundo e as diferenças culturais, construindo nossa interpretação e interação com suas imagens no interior de uma tradição historiográfica denominada Estudos Visuais. Os Estudos Visuais carregam, em seu arcabouço teórico, o termo visualidade que se refere à maneira como um determinado olhar vai perceber e atribuir significado ao visível e ao sensível. Assim, os Estudos Visuais, debruçam-se sobre as culturas e a dimensão visual contida em todos os tipos de produções culturais em um determinado contexto histórico-cultural. A partir dessas referências buscou-se estabelecer a relação entre as concepções de paisagem e natureza, no espírito da pintura romântica, com as paisagens do Rio de Janeiro elaboradas pelo artista. Foram descritas e interpretadas as imagens que retratavam cenas do tráfico negreiro e das relações culturais dos escravizados entre si e com os senhores. Para tanto, considerou-se, para além do imaginário e bagagem cultural do artista, a tensão das experiências por ele vividas naquele Rio de Janeiro de 1840. Conclui-se que a sua visão de mundo, suas concepções políticas e filosóficas acerca de noções de cultura, nação e homens, bem como as condições concretas de existência dos escravizados, nutriram o seu olhar e constelaram a visualidade presente em suas imagens

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-09-26T21:35:11Z No. of bitstreams: 2 Silva, Marcela Italo Rodrigues e..pdf: 722458 bytes, checksum: f4cf6d1bc2c1db766599cd5a3968f7d8 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-26T21:41:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Silva, Marcela Italo Rodrigues e..pdf: 722458 bytes, checksum: f4cf6d1bc2c1db766599cd5a3968f7d8 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-26T21:41:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Silva, Marcela Italo Rodrigues e..pdf: 722458 bytes, checksum: f4cf6d1bc2c1db766599cd5a3968f7d8 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-05-03 / La présente dissertation se propose à analiser de quelle forme la compréhension freudienne de la mélancolie est présente dans le Faust de Pessoa. On vera de quelle forme la mélancolie comme caractéristique de la modernité projete dans le Faust de Pessoa une autre phase du mythe faustique. On va analiser le retour subjectif sur soi-même comme une issue rencontré par le sujet poétique pour exprimer les temps modernes, dans la transformation/construction du Faust de Pessoa. On commence notre travail présentant um bref parcours historique des principales lectures du mythe de Faust dans la littérature ocidental, de Spiess, Marlowe, Goethe et Mann. À partir de ce parcours, on va vérifier comment le mythe de Faust s’apréhende dans la modernité par Fernando Pessoa. À propos du Faust de Pessoa, on découvre de quelle manière l’oeuvre est construite dans ses trois organisations, par les editeurs Freitas da Costa, Duílio Colombini et Teresa Sobral Cunha. Dans le chapitre suivant, on commence en présentant un embasement théorique des conceptions freudiennes du malaise dans la culture et la mélancolie. On va voir de quelle manière la mélancolie apparaît comme marque d’une époque orienté par la malaise. On va comprendre comment le malaise provoque dans l’être humain un délaissement hériter de sa subjetivité et caractéristique de la modernité. À la fin de notre travail, on va analiser comment les poèmes se relacionnent avec les thématiques de la mélancolie présente dans l’oeuvre du Faust de Pessoa. Nous comprenons le Faust de Pessoa comme une expression, à la fois, de la mélancolie et le génie de l’artiste. / A presente dissertação se propõe a analisar de que forma a compreensão freudiana de melancolia está presente no Fausto pessoano. Veremos de que forma a melancolia como característica da modernidade projeta, no Fausto de Pessoa, outro momento do mito fáustico. Analisaremos o retorno subjetivo para si como a saída encontrada, pelo sujeito poético, para expressar os tempos modernos, na transformação/construção do Fausto pessoano. Iniciamos nosso trabalho apresentando um breve percurso histórico sobre as principais leituras do mito de Fausto na Literatura Ocidental, em Spiess, Marlowe, Goethe e Mann. A partir desse percurso, verificamos como o mito de Fausto passa a ser apreendido na modernidade por Fernando Pessoa. Sobre o Fausto pessoano, percebemos como a obra é construída em suas três organizações pelos editores Freitas da Costa, Duílio Colombini e Teresa Sobral Cunha. No capítulo seguinte, iniciamos apresentando um embasamento teórico sobre as concepções freudianas de mal-estar na modernidade e melancolia. Observamos a maneira pela qual a melancolia aparece como traço de uma época orientada pelo mal-estar. Compreendemos de que forma o mal-estar provoca, no ser humano, um desamparo legado à sua subjetividade, traço da modernidade. Na parte final de nosso trabalho, analisamos como os poemas se relacionam com a temática da melancolia presente na obra do Fausto pessoano. Entendemos o Fausto de Pessoa como expressão, ao mesmo tempo, de melancolia e genialidade do artista.

[pt] Desde o final do século XX, o tempo - enquanto conceito, objeto, tema, ou categoria do entendimento e da experiência - tem sido crescentemente mobilizado como instrumento crítico nas ciências sociais e nas humanidades. De diferentes formas, viemos a ser interpelados a levar o tempo a sério, na busca por lançar luz sobre pressupostos não reconhecidos, esclarecer debates conceituais, aprimorar investigações empíricas, e buscar melhores análises, ações e disposições sociais e políticas. Em particular, os debates sobre política internacional responderam a tal interpelação refletindo sobre os limites e as possibilidades advindas de seus pressupostos temporais, muitas vezes mantidos implícitos. Nesta tese, proponho que, embora não haja como negar estas afirmações nem o importante trabalho delas decorrente, há também boas razões para considerá-las sob uma outra perspectiva. Nesse sentido, abordo essa literatura não tanto em termos da legitimidade das posições articuladas por meio dela, mas em termos das suas condições de existência e dos efeitos decorrentes destas. Mais especificamente, proponho lermos tal proliferação do tempo em termos de uma formação discursiva, isto é, de um conjunto de regularidades que organizam e distribuem o tempo em campos de conhecimento, poder e afetos por meio dos quais podemos a governar a nós mesmos e aos outros. Para tanto, parto de uma leitura de discurso que reúne a ênfase inicial de Foucault em campos de dispersão com uma interpretação de formações discursivas como circuitos de afetos pelos quais elas não apenas são investidas de libido, mas também efetivamente libidinais. Eu então desenvolvo dois argumentos. Em primeiro lugar, trabalhando com debates sobre tempo e política internacional, descrevo os campos de conceitos, objetos, sujeitos e estratégias a partir dos quais tais debates ocorrem. Ao fazê-lo, argumento que eles tendem a reproduzir dualismos como fixidez e fluidez, temporâneo e disjunção, unidade e multiplicidade, necessidade e contingência, assim como metáforas de escalas e inversões que muitas vezes recuperam as próprias concepções de política moderna e subjetividade que buscam contrariar ao levar o tempo a sério. Entretanto, ao invés de interpretar tal ambivalência como um problema, proponho entendê-la em termos da efetividade produtiva do discurso do tempo. Em segundo lugar, caminhando para uma compreensão da melancolia como um modo de articulação de relações discursivas por meio de perda, identificação, reflexividade e prazer, proponho que podemos nomear o discurso do tempo como melancólico. Ao fazê-lo, argumento que tal discurso é não apenas embebido de poderosos efeitos de atração, mas também dá forma particular à melancolia nos nossos dias. Diante dos melancólicos circuitos de poder e conhecimento que são o discurso do tempo, concluo propondo que a proliferação do tempo desde o final do século XX pode nos dizer algo sobre os modos de governo mobilizados na política mundial pelo menos, se não além dela. / [en] In the late 20th and early 21st century, time - as a concept, an object, a theme, or a category of understanding and of experience - has been increasingly lmobilized as a critical category in the social sciences and the humanities. In different ways, we have come to be interpellated by the injunction to take time seriously in an endeavor to shed light on unacknowledged assumptions, clarify conceptual debates, improve empirical investigations, and work towards better social and political analysis, action, and disposition. In particular, debates in International Relations have responded to this interpellation by considering the limits and possibilities coming from its often-unacknowledged conceptions of time. In this dissertation, I surmise that, even though there is no contending with these assertions and the important work stemming from them, there are also good reasons for us to consider them under a different light. In this sense, I engage this literature not so much in terms of the legitimacy of positions articulated in it, but in terms of their conditions of existence and their particular effects. More specifically, I propose we read this topicality of time as a discursive formation, that is, a set of regularities that organize and distribute time in fields of knowledge, affects, and power through which we come to govern ourselves and others. To do so, I start from a reading of discourse that brings together Foucault s early emphasis on fields of dispersion with an interpretation of discursive formations as circuits of affects through which they not only become libidinally invested, but also effectively libidinal. I then develop two arguments. First, by working through debates over time and world politics, I make emerge the fields of concepts, objects, subjects, and strategies under which they take place. In doing so, I argue they tend to reproduce dualisms such as fixity/fluidity, timeliness/disjunction, unity/multiplicity, necessity/contingency, and metaphors of scales and turns that often recuperate the very conceptions of modern politics and subjectivity they proclaim to run counter by taking time seriously. Instead of reading such ambivalence as a problem, however, I venture we should understand it in terms of the productive effects of the discourse of time. Second, moving towards an understanding of melancholia as an articulation of discursive relations through loss, identification, reflexivity, and enjoyment, I propose we can name the discourse of time melancholic. In doing so, I argue that the above discourse is not only embedded with powerful luring effects, but also that it gives particular form to present melancholia. Given these melancholic fields of knowledge-power that are the discourse of time, I conclude by proposing that the topicality of time since the late 20th century can tell us something about the modes of government being mobilized in world politics at least, if not also beyond.

Esta dissertação tem como objetivo principal analisar três personagens femininas na ficção de Eça de Queirós e Gustave Flaubert: Amélia, Luísa e Emma Bovary, relacionando as suas mortes ao conceito de melancolia na psicanálise. Através de pesquisa bibliográfica, estudamos os conceitos de Realismo e Naturalismo e suas características, bem como, a situação da mulher no século XIX. Utilizamos como suporte teórico a psicanálise de Sigmund Freud e Jacques Lacan, para, finalmente, analisarmos a estrutura melancólica presente nas três mulheres / This dissertation has the main goal to analyse three female personages in Eça de Queiróss and Gustave Flauberts fiction: Amélia, Luísa and Emma Bovary, reporting their deceasing to the concept of Melancholy in Psychoanalysis. Through bibliographic inquiries we studied Realism and Naturalism thoughts and their characteristics, as well as the woman position in the XIX th century. We utiulized as a theoretician support Sigmund Freud and Jacques Lacan Psychoanalysis in order to explain the melancholic frame in those mentioned women