Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-02-22T21:32:56Z No. of bitstreams: 1 KeynesianaMacedoSouza_DISSERT.pdf: 831244 bytes, checksum: a6abc479c0dc37a2bfb1fbd1f5aa2c37 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-02-23T22:27:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 KeynesianaMacedoSouza_DISSERT.pdf: 831244 bytes, checksum: a6abc479c0dc37a2bfb1fbd1f5aa2c37 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-23T22:27:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KeynesianaMacedoSouza_DISSERT.pdf: 831244 bytes, checksum: a6abc479c0dc37a2bfb1fbd1f5aa2c37 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / Esta disserta??o apresenta uma leitura anal?tica do romance O amanuense Belmiro (1937), de Cyro dos Anjos (1906-1994), tendo como objetivo principal analisar como alguns aspectos da melancolia, conjuntamente com a no??o de mem?ria, tempo e escritura diar?stica perpassam toda a narrativa desse livro ?mpar no panorama liter?rio brasileiro. Trata-se de uma obra at?pica dentro da fic??o da d?cada de 1930 por ser uma voz dissonante comparada ?s produ??es regionais e sociais da ?poca. Sua tem?tica aborda a rela??o do homem com a vida; o presente e o passado; o amor e as frustra??es e o her?i em busca de si. Belmiro Borba, narrador-personagem, ? um homem sentimental e tolhido pelo excesso de vida interior, que resolve escrever um livro e assim registrar no papel suas hist?rias, lembran?as, sentimentos, medita??es e ilus?es. Nessa perspectiva, esta pesquisa visa trazer ? tona quest?es relacionadas ? est?tica da melancolia, principalmente, sua rela??o com o processo criativo; existente na escritura belmiriana em seu fazer liter?rio. Ao longo de nossa abordagem, recorreremos aos estudos realizados por Arist?teles (1998), Lambotte (2000), Benjamin (2011) e Kristeva (1989) para articular pontos pertinentes ? melancolia; Halbwachs (2006) quanto ao conceito de mem?ria, entre outros te?ricos que foram imprescind?veis para a finaliza??o deste estudo. / This master?s thesis presents an analytical reading of Cyro dos Anjos (1906-1994)?s novel O amanuense Belmiro (1937) and its main objective is to analyze the way some aspects of melancholy, together with the notion of memory, diary writing as well as time permeate all the narrative of this unique book in the Brazilian literary scenario. Anjos? novel is an atypical work in the fiction of the 1930s as it is considered a dissonant voice compared to the regional and social productions of the time it was published. Among other themes, the book depicts the relationship of man with life; the present and the past; love and frustrations and the hero in search of itself. Belmiro Borba, character-narrator, is a sentimental man, often handicapped by his inner life. For this matter, Borba decides to write a book in order to register his stories, memories, feelings, meditations and illusions. From this perspective, this research aims to deal with issues related to the aesthetics of melancholy, especially its relationship with the creative process, which belongs to Borba?s attempt to write literature. Throughout our academic research, we used the work of Aristotle (1998), Lambotte (2000), Benjamin (2011) and Kristeva (1989) to articulate relevant issues of melancholy; Halbwachs (2006) on the concept of memory, among other theorists who were essential to the completion of this study.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AdrianaAA.pdf: 404717 bytes, checksum: ea7ffc2f7d3147653cd6ab9409965800 (MD5) Previous issue date: 2008-06-30 / Using Harold Bloom s methodology known as dialectical revisionism we undertake the task of misreading of Vin?cius de Moraes (1913- 1980) poems Po?tica (1950), Oper?rio em constru??o (1955), Po?tica II (1960) against Percy Bysshe Shelley (1792-1822) and his poem A Song: Men of England, suggesting that the Brazilian poet trammeled a battle with his poetic triad, in which Oper?rio em Constru??o is Vinicius s main weapon. It is suggested here that each one of Vin?cius?poem represents a step of what Bloom calls anxiety of influence . The misreading proposed confronts the themes and the imagery of the poems, arguing that Shelley and Vin?cius are similar when they approach exploitation and working class consciousness according to the Dialectic Marxism pattern, and that Vin?cius?s poem was not only inspired by Shelley s, but using one of the strategies suggested by Bloom, he corrects the ideological flaws of Shelley s poem. It is also discussed the possibility that both poems are inspired by Plato?s (428-7 a 348-7 a.C.) allegory of the cave, his concept of justice and the moral construction of the polis defended in A Rep?blica. Thus, considering the process of misreading, these five poems constitute what Bloom calls a family romance , which is characterizes the phenomenon of melancholy of creativity / Esse trabalho busca atrav?s de uma perspectiva comparativista e usando a metodologia de Harold Bloom (1930-), oferecer uma desleitura de tr?s poemas de Vin?cius de Moraes (1913-1980), a saber Po?tica (1950), Oper?rio em constru??o (1955), Po?tica II (1960) frente a Percy Bysshe Shelley (1792-1822) e seu poema A Song: Men of England (1818), sugerindo que o poeta brasileiro travou uma verdadeira luta ag?nica com a sua tr?ade po?tica, sendo Oper?rio em Constru??o a principal arma do combate. Defende-se aqui que cada poema de Vin?cius representa uma etapa do que Bloom chama de ang?stia da influ?ncia . A desleitura proposta consiste em confrontar os temas e as imagens dos poemas, argumentando que Shelley e Vin?cius assemelham-se ao abordar a explora??o e conscientiza??o oper?ria nos moldes postulados pelo marxismo dial?tico e que, sugestivamente, Vin?cius n?o s? foi inspirado por Shelley, como corrigiu as fraquezas ideol?gicas do poeta ingl?s. Apresenta-se tamb?m a possibilidade da rela??o dos poemas em quest?o com o mito da caverna de Plat?o (428-7 a 348-7 a.C.), poeta cujo conceito de justi?a e constru??o moral da polis contidos em A Rep?blica tamb?m parecem servir de inspira??o a Shelley e Vin?cius. Desse modo, considerando o processo de desleitura , os cinco poemas formam um romance familiar que ? um dos n?veis de relacionamento de poemas, caracterizando, segundo Harold Bloom, o fen?meno da melancolia da criatividade

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WagnerMP.pdf: 330782 bytes, checksum: f5d5f4c1bf8c530a43ac4e2b47a0b8f9 (MD5) Previous issue date: 2008-07-01 / This dissertation analyses, within a psychoanalytical e literary perspective, the enigma of blindness in Graciliano Ramos s work. The approach takes into account, mainly, the narratives of Hist?rias de Alexandre (Alexandre s tales) and Inf?ncia (Childhood memories) as both books speak of the same theme: the injured eye. The writer s work is scourged so that a broaden symbolism regarding the hurt eye can be found. The subject is discussed from three significant elements: fragmentation, helplessness and melancholy; all these form the creative aesthetic of Graciliano, merging into a single object. Fragmentation representing the internal shattered world of his characters, which is reflected in the environment; helplessness, directly related to feelings of rejection; and melancholy, characterized by a strong feeling of emptiness. The theme of isolation and loss is discussed based on Mourning and melancholy, by Freud, and other theorizers. There is also a brief dialogue with the Romantic and philosophical theories, which tries to explain the melancholic condition in the individual before moments of distress. Such theories are the support for the understanding of the helplessness of the hero in Graciliano Ramos?s literature and for the assumption that the blindness in the mistreated boy of the book Inf?ncia could be the language of the traumatic aspect that colors the entire text of the writer. As matter of fact, it constitutes in the lost object represented in the anguish of the author s characters / Este trabalho analisa, dentro de uma perspectiva psicanal?tica e liter?ria, o enigma da cegueira na obra do escritor Graciliano Ramos. A abordagem sobre tal aspecto privilegia as narrativas de Hist?rias de Alexandre e Inf?ncia, pois ambos os livros falam de um mesmo tema: o olho ferido. Busca-se, em toda a obra do autor, uma simbologia maior para essa chaga que impregna tanto o texto de fic??o quanto o de mem?ria. O assunto ? abordado a partir de tr?s elementos significativos: a fragmenta??o, o desamparo e a melancolia. Todos estes integram a est?tica criativa de Graciliano, formando um ?nico objeto. A fragmenta??o representando o esfacelamento interno de seus personagens, refletido no mundo exterior; o desamparo, diretamente relacionado ao sentimento de rejei??o familiar e social; e a melancolia, caracterizada pelo forte sentimento de solid?o, pelo saudosismo profundo que envolve toda a obra. O tema do isolamento e da perda ? discutido tendo como base Luto e melancolia, de Freud, e na an?lise de outros te?ricos que discutem o mesmo assunto. Trava-se, ainda, um breve di?logo com as teorias rom?nticas e filos?ficas, as quais tentaram explicar o estado melanc?lico do indiv?duo diante de momentos angustiantes. Tais teorias servem de suporte para a compreens?o do desamparo do her?i em Graciliano Ramos e para conjeturar que a cegueira no menino maltratado de Inf?ncia seria a linguagem do aspecto traum?tico. Esta linguagem perpassa o discurso do escritor, marcando-o com a fragmenta??o e a falta, constituindo-se no objeto perdido que se revela na ang?stia de seus personagens

Esta dissertação tem como objetivo principal analisar três personagens femininas na ficção de Eça de Queirós e Gustave Flaubert: Amélia, Luísa e Emma Bovary, relacionando as suas mortes ao conceito de melancolia na psicanálise. Através de pesquisa bibliográfica, estudamos os conceitos de Realismo e Naturalismo e suas características, bem como, a situação da mulher no século XIX. Utilizamos como suporte teórico a psicanálise de Sigmund Freud e Jacques Lacan, para, finalmente, analisarmos a estrutura melancólica presente nas três mulheres / This dissertation has the main goal to analyse three female personages in Eça de Queiróss and Gustave Flauberts fiction: Amélia, Luísa and Emma Bovary, reporting their deceasing to the concept of Melancholy in Psychoanalysis. Through bibliographic inquiries we studied Realism and Naturalism thoughts and their characteristics, as well as the woman position in the XIX th century. We utiulized as a theoretician support Sigmund Freud and Jacques Lacan Psychoanalysis in order to explain the melancholic frame in those mentioned women

[pt] Trata-se, nesta dissertação, de abordar o trabalho do luto - conseqüente à angústia pela perda do amor ou do ideal - como uma via possível do encaminhamento de uma análise para o seu término. Esse trabalho implica em disponibilizar o sujeito à transitoriedade do objeto e à contingência do falo. Buscaremos destacar como se processa essa tarefa e sobre qual objeto ela recai. Veremos como a solução melancólica estampa a dificuldade do sujeito frente a esse objeto. Para alcançar nosso ponto de chegada, contaremos com a perspectiva freudiana sobre o objeto e nos valeremos das contribuições de Lacan, sobretudo no que diz respeito às suas formulações sobre o tema. / [en] This dissertation approaches the work of mourning - which follows one`s anguish of losing love or ideal - as a possible via to prepare the end of an analysis. Such work implies making the subject available to the transitoriness of the object and to the contingency of the phallus. We will attempt to highlight how this task is processed and which object it happens to involve. We will study how the melancholy solution carries this subject`s difficulty in the face of this object. In order to reach our goals, we will adopt the Freudian perspective about the object, and Lacan`s contributions, mainly the ones related to his formulations on the theme.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-02-02T11:07:47Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Larissa Leal Neves - 2014.pdf: 1585297 bytes, checksum: 0e8a06ab939f73597445ac9f2456ca2e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-02-04T14:49:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Larissa Leal Neves - 2014.pdf: 1585297 bytes, checksum: 0e8a06ab939f73597445ac9f2456ca2e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-04T14:49:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Larissa Leal Neves - 2014.pdf: 1585297 bytes, checksum: 0e8a06ab939f73597445ac9f2456ca2e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-09-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Ce travail a comme but l’étude de quelques chroniques qui se trouvent dans les livres Ai de ti, Copacabana (2005), A traição das elegantes (2008a) et O verão e as mulheres (2008b), de Rubem Braga, et A estranha xícara (1968), de Haroldo Maranhão, qui sont centrées sur des aspects de la modernité brésilienne, perçue d’un point de vue mélancolique. Notre objectif est d’investiguer la présence d’un sentiment de mélancolie, ou d’une vision de monde mélancolique, dans la lecture que ces chroniqueurs font de la modernité, d’après les chroniques du corpus. Pour ce faire, après une lecture philosofique de chaque texte, nous avons établi une comparaison entre eux, dans le but de détecter les principales images de la mélancolie de la modernité brésilienne présentes dans ces textes. Comme support théorique, nous avons utilisé, surtout, la philosophie critique de Walter Benjamin (1989, 2012, 2013a, 2013b), pour qui la mélancolie est inhérente à la modernité même, et montre une relation étroite avec une conscience historique et temporelle determinée. Ainsi, les chroniques choisies pour le corpus s’engendrent-elles, précisément, à partir d’une visée sur le temps, tantôt en établissant un rapport entre le présent observé et le passé, tantôt en construisant une idée à propos de l’avenir. / Este trabalho tem como foco o estudo de algumas crônicas presentes nos livros Ai de ti, Copacabana (2005), A traição das elegantes (2008a) e O verão e as mulheres (2008b), de Rubem Braga, e A estranha xícara (1968), de Haroldo Maranhão, que versam sobre aspectos da modernidade brasileira, percebida de um ponto de vista melancólico. Nosso objetivo é investigar a presença de um sentimento de melancolia, ou de uma visão de mundo melancólica, na leitura que os referidos cronistas fazem da modernidade, conforme apresentada nas crônicas do nosso corpus. Para isso, fazemos uma leitura de base filosófica de cada texto para, em seguida, estabelecermos uma comparação entre eles, no intuito de perseguir as imagens relevantes da melancolia da modernidade brasileira neles presentes. Como apoio teórico, valemo-nos, principalmente, da filosofia crítica de Walter Benjamin (1989, 2012, 2013a, 2013b), para quem a melancolia é inerente à modernidade, mostrandose em íntima relação com uma determinada consciência histórica e temporal. Assim, as crônicas escolhidas para o corpus engendram-se, justamente, a partir de uma visada sobre o tempo, ora relacionando o presente observado ao passado, ora construindo uma ideia a respeito do futuro.

Para abordar nossa pergunta como se dá a sublimação na melancolia, tomaremos a escrita como modelo sublimatório, acreditando que ela demonstraria, com maior nitidez, os mecanismos que buscaremos descrever. Escolhemos como objeto de nossa investigação teórica, a obra de Ana Cristina César artista carioca, ícone da poesia dos anos 70 no Brasil. A particularidade de sua escrita é o entrelaçamento com sua vida, cuja autobiografia ficcional traz o que acreditamos ser um discurso melancólico. Através de uma leitura sistemática do legado literário e biográfico da autora, cuja escrita transitou entre cartas, poemas, diário e tradução, investigaremos os enlaces e desenlaces entre sublimação e melancolia. Faremos um exame apurado da metapsicologia freudiana da melancolia, do conceito de desfusão pulsional e da sublimação, tentando entender a relação entre as dimensões tópica, dinâmica e econômica. A fim de melhor atingir nossos objetivos traçados, buscamos nosso aporte teórico também nas obras de autores pós-freudianos que se dedicaram ao tema, como, por exemplo, Klein, Winnicott, Lambotte e Rosenberg. Foi realizada uma análise, observando a singularidade da pesquisa que inclui o campos da literatura e da psicanálise. Descobrimos que o processo sublimatório, quando faz uso do trabalho de melancolia, e não do trabalho de luto, aumenta o risco de desfusão pulsional. A partir da investigação da dimensão temporal e das instâncias ideais que possuem características próprias na melancolia, observamos que há uma especificidade da sublimação nesta afecção / In order to better approach our central question, how the sublimation occurs in melancholy, we are going to take writing as a sublimatory model, which pointedly demonstrates the mechanisms that we will try to describe. We have chosen as object of analysis for this theoretical investigation, the work of Ana Cristina César, artist from Rio de Janeiro, iconic in Brazils 1970s poetry. The particularity of her writing is the intertwining with her personal life, whose fictional autobiography surfaces what we believe to be a melancholic discourse. Through a systematic reading of the authors literary and biographical legacy, which covers a variety of genres and forms, such as collections of poetry, diaries, as well as translations, we will persecute the connections and outcomes in the processes of sublimation and melancholy. We are going to do an acute examination of the Freudian metapsychology of melancholy, the concept of pulsional defusion as well as sublimation, in an attempt to understand the relationship between the topic, dynamic, and economic dimensions. Such achievements will not be possible without the contributions of post-Freudian scholars, such as Klein, Winnicott, Lambotte, and Rosenberg, whose works will be our theoretical apparatus. Our analysis observed the particularity of the researche that embrace both the fields of psychology and literature. We have reached the conclusion that when the sublimatory process uses the work of melancholy, not grief, the risk of pulsional defusion increases. Through the investigation of the temporal dimensions and the ideal instances that possess proper characteristics in melancholy, we observed that there is a specificity of sublimation in this condition

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-02-28T13:27:57Z No. of bitstreams: 1 patriciasadealmeidatavella.pdf: 549517 bytes, checksum: 9cad260d73562830383098ddfb0ed1d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-03-01T15:47:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 patriciasadealmeidatavella.pdf: 549517 bytes, checksum: 9cad260d73562830383098ddfb0ed1d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-01T15:47:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 patriciasadealmeidatavella.pdf: 549517 bytes, checksum: 9cad260d73562830383098ddfb0ed1d0 (MD5) Previous issue date: 2015-09-21 / PROQUALI (UFJF) / A menina morta (1970), romance do escritor Cornélio Penna (1896-1958) foi publicado em 1954, tendo como alicerce a temática da morte. A história se inicia com a morte de uma menina, denominada em toda a narrativa como a menina morta, e o sofrimento das personagens diante dessa perda. Esta pesquisa desenvolve-se, então, a partir da elaboração do seguinte problema: a literatura pode servir para apresentar, de modo estético, imagens que falam por si sós aquilo que a ciência tenta conceituar com muitas palavras? A hipótese levantada é de que, este romance, especificamente, permitiu refletir sobre a destruição psíquica dos moradores da fazenda do Grotão, espaço físico onde se desenvolve a narrativa, pensando como a ambiência mórbida apresentada na referida obra pôde evidenciar aspectos comportamentais e psíquicos do homem diante da morte, seja esta biológica ou psíquica. E, a justificativa para o levantamento desta hipótese é de que este psiquismo em destruição parece consolidar-se a partir da percepção de que a morte vivenciada vai além da morte biológica da menina morta, revelando inclusive, personagens que, em virtude disso, mostram-se aniquiladas em si mesmas. Nesse sentido, o objetivo geral dessa investigação é refletir como a ambiência narrativa do romance, por meio da análise de algumas personagens, permite a interlocução com a perspectiva sócio-histórica, e, em especial com a psicanalítica, a respeito do homem e sua relação com a morte. Considerou-se importante situar a obra em seu contexto histórico-literário, para que não se corresse o risco de limitá-la à classificação, enquanto obra, de teor, predominantemente, introspectivo, devido à sua complexidade. A metodologia aplicada a esta pesquisa é exploratória, bibliográfica e hermenêutica crítica. Algumas fontes teóricas fundamentaram a reflexão sobre a morte em uma perspectiva sócio-histórica: os estudos de Edgar Morin (1997) e de Philippe Ariés (2003) apoiados pela teoria psicológica, elaborada por Sigmund Freud (1996). Estas teorias procuram entender o homem, enquanto sujeito, diante da morte. Para esta representação psíquica foram utilizados os conceitos de pulsão de morte e melancolia, legitimados pela psicanálise freudiana. No que se refere à afecção melancólica, estudos desenvolvidos pelas autoras Julia Kristeva (1989) e Marie-Claude Lambotte (1997) completam a reflexão. / A menina morta(1970), a novel by the writer Cornélio Penna (1896-1958) was published in 1954 with is basic theme that of death. The story begins with the death of a girl, refered to throughout the narrative as the dead girl, and shows the sufferings of the characters caused by this loss. This study is developed starting out from this question: can literature serve to present, in an aesthetic manner, the images that can speak for themselves alone while science attempts to conceptualize with so many words? The hypothesis raised is that in this novel in a special way, it is possible to reflect on the psychic destruction of the inhabitants of the large farm called Grotão, a physical space where the narrative takes place, and that thinking of this morbid space shown in the work can give us evidence of the behavioral and psychic aspects of a human being faced with death whether it be biological or psychic. The justification for the suggestion of this hypothesis is that the psychic experience of destruction seems to consolidate itself going beyond the mere biological death girl, and revealing inclusively the characters that, as a result of this, show themselves as completely annihilated by the experience. In this sense, the general objective of the investigation is to reflect on the narrative atmosphere of the novel by an analysis of some of the characters, allowing a dialogue in a social and historical perspective and in a special way with psychoanalysis in relationship to the human being and to the reaction to death. It is important to situate the work in its historical and literary context, so as not to risk the classification of the work as a merely novel which is predominantly introspective. The methodology applied in the study is at the same time that of a exploratory, a bibliographical and hermeneutic criticism. Some basic theoretical sources give a foundation of the reflection on death in a social and historical perspective: the studies of Edgar Morin (1997) and of Philippe Ariés (2003), which rely on the psychological theory elaborated by Sigmund Freud (1996). These theories try to understand the human being as a subject when faced with death. To illustrate this psychic representation, the concepts of death drive and of melancholy, as legitimated by the psychoanalysis of Freud, are used. As regards to the melancholic affection, the studies developed by the authors Julia Kristeva (1989) and Marie-Claude Lambotte (1997) complete the reflection.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-09-04T11:00:01Z No. of bitstreams: 1 ronaldoabrahaosahb.pdf: 670200 bytes, checksum: bf86f606998b292a2382b1974fcddedc (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-09-04T13:15:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ronaldoabrahaosahb.pdf: 670200 bytes, checksum: bf86f606998b292a2382b1974fcddedc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-04T13:15:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ronaldoabrahaosahb.pdf: 670200 bytes, checksum: bf86f606998b292a2382b1974fcddedc (MD5) Previous issue date: 2013-04-30 / PROQUALI (UFJF) / Esta dissertação tem como objetivo analisar os temas melancolia, morte, humor, ironia e erotismo em algumas obras de Manuel Bandeira, principalmente em A cinza das horas, Carnaval, O ritmo dissoluto e Libertinagem. Em sua obra de estreia, A cinza das horas, o poeta convive, intensamente, com a doença que havia adquirido, a tuberculose, criando poemas com o tema da morte, que se faz presente em grande parte de sua escrita. O poema “Desencanto” será particularmente analisado sob esse prisma. Carnaval, o segundo livro do autor, possui uma moderada revolução estética e formal, de maneira parecida com o anterior. O ritmo dissoluto já penetra na fase de transição em sua forma estética, com algumas características modernistas, mas de um modo suave. Em Libertinagem, a fase é outra. A maneira de Manuel Bandeira escrever torna-se mais livre e os temas abordados também passarão a ser tratados com ironia e humor. “Pneumotórax” é um dos poemas que será analisado. Mesmo ironizando sua tragédia pessoal, a morte continuou fazendo parte da criação literária de Manuel Bandeira. A pesquisa bibliográfica será baseada em obras de alguns autores, como Davi Arrigucci Jr. (1992), Salete de Almeida Cara (1981), Emanuel de Moraes (1971) e outros. Será feito um estudo sistematizado de diferentes momentos vividos pelo poeta, que conseguiu reinventar-se, produzindo cada vez mais, rompendo também com a tradição. Apesar de ter adoecido a partir dos 17 anos e convivido, diariamente, com a expectativa da morte, esta só chegou aos seus 82 anos de idade, motivada por uma hemorragia gástrica. / The object of this thesis is to analyze the themes of melancholia, death, humor, irony, and eroticism in the works of Manuel Bandeira, chiefly A cinza das horas, Carnaval, O ritmo dissoluto e Libertinagem. In his first work, A cinza das horas, the poet interacts intensely with the disease that has attacked him tuberculosis, creating poems impregnated with impressions of death, a theme that makes itself present in most of his work. In particular the poem “Disenchantment” will be analyzed under this prism. Carnaval, the author’s second book, does not offer a great change either in esthetics or form, largely continuing the themes of the first. O ritmo dissoluto exhibits the beginnings of a transition, with some modernist characteristics, but still exhibits a smooth style. In Libertinagem the author enters a new phase. Manuel Bandeira’s form of writing becomes freer and he approaches his themes with irony and humor. “Pneumotórax” is one of the poems analyzed here. Even as he treated his own tragedy with irony, death continued to be a part of Manuel Bandeira’s literary work. The literature review will be based on the works of some authors like David Arrigucci Jr. (1992), Salete Cara de Almeida (1981), Emanuel de Moraes (1971) and others. There will be a systematic study of different moments experienced by the poet, who managed to reinvent itself, producing increasingly, also breaking with tradition. How this changes over time will be deeply researched and the key moments in the poet’s life analyzed systematically. Although he became ill at 17 and lived daily with the expectation of death, this only arrived at age 82, the result of a gastric hemorrhage.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2015-11-03T20:40:54Z No. of bitstreams: 2 Ana Clara e Anelise - a relação entre literatura, sociedade e melancolia.pdf: 1165512 bytes, checksum: 312f973970f2b8351459519215c4fdf9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2015-11-04T20:15:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Ana Clara e Anelise - a relação entre literatura, sociedade e melancolia.pdf: 1165512 bytes, checksum: 312f973970f2b8351459519215c4fdf9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-04T20:16:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ana Clara e Anelise - a relação entre literatura, sociedade e melancolia.pdf: 1165512 bytes, checksum: 312f973970f2b8351459519215c4fdf9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-16 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - FAPERGS / Este trabalho se estabelece a partir da análise comparada entre as personagens Ana Clara, de As Meninas, de Lygia Fagundes Telles, e Anelise, de As Parceiras, de Lya Luft. Para isso, partimos fundamentalmente das concepções apresentadas por Antonio Candido e Mikhail Bahktin acerca da construção da personagem na ficção. Com o objetivo de refletir como os processos sócio-históricos da modernidade inserem-se nas produções ficcionais, visamos identificar como os discursos ideológicos do sistema capitalista e do patriarcado são representados na literatura produzida por essas autoras. Sustentamos, assim, uma perspectiva apoiada na relação entre literatura e sociedade e, nesse ponto, abordamos como as personagens são compostas a partir de um viés melancólico – considerando a perspectiva de Walter Benjamin – que se manifesta como representação de uma sociedade massificada e reificada, evidenciando a melancolia como um sentimento de perda que perpassa a experiência dos indivíduos. / This work is established from the comparative analysis between the characters Ana Clara in As Meninas of Lygia Fagundes Telles, and As Parceiras of Lya Luft. For that, fundamentally we started from the concepts presented by Antonio Candido and Mikhail Bahktin about the construction of character in fiction. In order to reflect how sociohistorical processes of modernity are part of the fictional productions, we aim to identify how the ideological discourses of capitalism and patriarchy are represented in the literature produced by these authors, Telles and Luft. We sustain, therefore, a view supported by the relationship between literature and society and at that point, we discuss how the characters are composed from a melancholic bias - considering the perspective of Walter Benjamin - which manifests itself as a representation of a massified and reified society, showing melancholy as a sense of loss that permeates the experience of individuals.