Made available in DSpace on 2015-03-05T17:53:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Estamos propondo analisar o que estamos chamando de usos do fotográfico por parte de sujei-tos usuários-produtores, nos ambientes midiático-digitais da rede mundial de computadores. Buscamos pelos elementos de tecnicidade que são mobilizadas nestes ambientes digitais, e constitutivos do que estamos denominando Painéis Fotográficos Digitais na Internet, cuja marca principal é constituição de experiências de interação fundadas em molduras visuais, ge-radas a partir da relação entre indivíduos, programas e aparelhos: tais composições moldurais, de natureza infográfica (digital), são predominantemente visuais (podem envolver texto, audio e vídeo), envolvendo os mais diversos conteúdos relativos a vida cotidiana. Focamos, empiri-camente, o caso do UOLfotoblog propondo um tipologia de experiências de interação geradas no ambiente desse programa de serviço da empresa UOL. Desenvolvemos o entedimento de que os Painéis radicalizam formas de mostração de experiências de interação compondo for-ças de dinamização das açõ / In this paper we are proposing the analysis of what we are calling the “photographic uses” by both users and producers in the digital-midiatic environment at the Web. We searched through the technical elements that are mobilized in this digital environment and made of what we are calling digital photographical panels on the Internet which principal characteristic is the con-stitution of interaction experiences funded on visual frames generated by the relation between individuals, programs and devices.These framing compositions of infographic nature (digital) are mainly visual (they can use text, audio and video) involving the most diverse contents re-lated to everyday life. We focus, empirically, on the UOL fotoblog case proposing different types of interection experiences generated in the environment of this UOL service program. We developed the understanding that these panels radicalized ways of showing interaction experiences, compounding the dynamics of the commom actions and making viable to their users

[pt] Reflexão sobre as mudanças na industria cultural contemporânea a partir da chegada das novas mídias, e sobre como tais mudanças estão afetando a produção cultural, a experiência e os processos de construção da subjetividade dos mais jovens, assim como o lugar social que ocupam. / [en] Study about the changes in the Contemporary Cultural industry influenced by the new medias emerged and how these changes are affecting the cultural production, the experiences and the processes of subjectivity s construction of the young people, and also the social place they are occupying nowadays

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-04-19T12:02:48Z No. of bitstreams: 1 Rafael Matrone Munduruca.pdf: 3257676 bytes, checksum: c29b51867b247271b6158b0bf8443328 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-19T12:02:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Matrone Munduruca.pdf: 3257676 bytes, checksum: c29b51867b247271b6158b0bf8443328 (MD5) Previous issue date: 2017-03-13 / By questioning the place of online interactive music video in digital culture, this research develops from a narrative about the scenarios that favored the invention of the music video, going through the stories of pre-cinema and cinema. After the emergence of the video, hybrid element that constitutes dialogue with several languages, and the development of the so-called video art, the music video establishes itself as one of the possibilities of music enjoyment. His place in television and on the internet is then presented in relation to the transformations of digital culture. From the convergence of the media, the viewer becomes an increasingly active participant, leading the investigation to questions related to the interaction mediated by technological devices, the performance of the users and the interactive narratives. From this perspective, and from the existing critical fortune, the four online interactive works created by Vincent Morisset for Arcade Fire are analyzed. Which are: Neon Bible, Black Mirror, Sprawl II (mountains beyond mountains) e Just a Reflektor / Ao questionar o lugar dos videoclipes interativos online na cultura digital, esta pesquisa se desenvolve a partir de uma narrativa sobre os cenários que favoreceram a invenção do videoclipe, percorrendo as histórias dos pré-cinemas e do cinema. Após o surgimento do vídeo, elemento híbrido que constitui diálogo com diversas linguagens, e o desenvolvimento da chamada videoarte, o videoclipe se estabelece como uma das possibilidades de fruição da música. Seu lugar na televisão e na internet é, então, apresentado em relação às transformações da cultura digital. A partir da convergência das mídias, o espectador se transforma em um participante cada vez mais ativo, apontando a investigação para questões relativas a interação mediada por dispositivos tecnológicos, a atuação performática dos usuários e as narrativas interativas. Sob essa perspectiva, e a partir da fortuna crítica existente, são analisados os quatro trabalhos interativos online criados por Vincent Morisset para o Arcade Fire. São eles: Neon Bible, Black Mirror, Sprawl II (mountains beyond mountains) e Just a Reflektor

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabrielly Ferreira.pdf: 1007990 bytes, checksum: a1a44cda9c27e772743dbdc0f849062a (MD5) Previous issue date: 2013-07-04 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The body is the beginning and the end of every kind of communication. Through it we can take part in sociocultural environments and create bounds. Using the senses and contact, we change the environment we live in and change the body in order to adapt it to this environment. With the evolution we notice that the body is highly flexible to changings and may be given another meaning, molded and transformed in order to adapt itself. Today we can say that estetic surgeries are tools to change the body that is the body´s media copy. There is an exagerate number of estetic surgeries happening day after day due to the body to dream about being another body. Then we wonder in what measure the creation of mediatic bodies executed by the action of estetic surgery make use of the molds of image edition softwares and the image of media such as mimetic samples. It is possible to see this need throughthe images, previous and after images, from people who have gone under those surgeries to become or to look like the mediatic body. These images are taken from articles from the web, especially from G1 site on bizzar planet. These images are object of this survey about previous and after estetic surgeries. To understand this phenomenon I use the concepts of Ivan Bystrina, Czech, who wrote about semiotic culture to explain the matter of the imaginary and how the second reality acts contamining the first one. Harry Pross, who talks about primary, secondary and thrid media, on a line where communication begins and ends at the body. Noval Baitello Jr., that works on the image matter, on iconofagia and incommunication, elements that are essential to corroborate with the proposed hypothesis. Dietmar Kamper, German, writer of media, philosopher and sociologist about the body. We cannot talk about the body without at least consulting Kamper, for his are the most updated ideas and concepts in the field of communication. Gunter Gebauer and Christof Wulf, that plot a wonderful panorama of which are the consequences of mimese in social relationships. These theories are related in order to spot the object and let us get to know and realize that we live in a society of images that rules by itself using us as a stand / O corpo é o início e o final de toda comunicação. Através dele, participamos dos ambientes socioculturais e criamos vínculos. Com o uso dos sentidos e do contato, modificamos o meio em que vivemos e modificamos o corpo, para se adaptar á este meio. Percebemos com a evolução que o corpo é altamente flexível á modificações e pode ser resignificado, moldado e transformado para se adaptar. Hoje, pode-se dizer que as cirurgias estéticas são ferramentas para a mudança deste corpo, que é cópia, do corpo da mídia. Existe uma exacerbação de cirurgias estéticas sendo feitas, dia após dia, devido ao corpo sonhar ser um outro corpo. Então nos perguntamos: Em que medida a criação de corpos midiáticos, executada pela ação das intervenções estéticas, utiliza os moldes dos softwares de edição de imagem e as imagens dos media como modelos miméticos? É possível verificar esta necessidade, através de imagens, imagens de antes e depois, de pessoas que passam por estas intervenções, para ser ou pare(ser) com o corpo midiático. Estas imagens são retiradas de reportagens em sites da internet, principalmente do portal G1 em planeta bizarro. Esta pesquisa tem como objeto estas imagens, de antes e depois de cirurgias estéticas. Para compreender este fenômeno, utilizo os conceitos de Ivan Bystrina, Tcheco, teórico de semiótica da cultura para explicar a questão do imaginário e de como a segunda realidade atua contaminando a primeira. Harry Pross, que discursa sobre mídia primária, secundária e terciária, em um trajeto onde a comunicação se inicia e termina no corpo. Norval Baitello Jr., que trabalha com a questão da imagem, de iconofagia e incomunicação, elementos que se fazem essenciais para corroborar com a hipótese proposta. Dietmar Kamper, Alemão, teórico da mídia, filósofo e sociólogo do corpo. Não se pode falar de corpo sem ao menos consultar Kamper, pois suas ideias e concepções são as mais atuais no campo da comunicação. Gunter Gebauer e Christoph Wulf, que traçam um maravilhoso panorama de quais são as consequências da mimese no convívio social. Estas teorias são entrelaçadas para iluminar o objeto e nos fazer conhecer e reconhecer que estamos em uma sociedade de imagens que imperam sozinhas, nos usando apenas como suportes

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regiane Miranda de Oliveira Nakagawa.pdf: 2309907 bytes, checksum: e325b4db303d9158e0b9e7537426f60b (MD5) Previous issue date: 2007-10-24 / This study aims to establish the interaction that advertisements published on magazines have with other semiotic systems. Under this perspective, advertisement pieces are seen as cultural texts and, therefore, they have an informative function in the media environment, which does not restrict only to consume promotion. When we refer to advertisements as texts, we are giving them a very specific form of culture understanding, seen through the different modeling systems that it is made of. This point of view, developed by the Tartu-Moscow School scholars, emphasizes the possibility to observe cultural movement through a dialog between the codes and languages that distinguish the system. Based on analysis of published advertisements on nationwide distributed magazines, two analysis categories were established in this study. They are: concision and redesign. Concision is characterized by limiting elements that make up the text arrangement, whereas redesign starts from an existing original design based on some distinguishing aspects, and then new possibilities of use are presented. Redesign does not disconsider the memory of the already created space because a new configuration comes out from this project. In both cases, it is observed how a dialog with different modeling systems made the rhetoric feature, that distinguishes advertisements, undergo a deep reversion so that, instead of persuading to ratify belief in consume, the advertisements indicate the presence of rhetoric that aims, firstly, to entertain. The presence of this ludic feature, accompanied by the continuous increase of advertisement redesign sign arrangement complexity, explains how advertising may work as media, equally causing support and reviewed media redesign / Este trabalho visa delimitar a interação que os anúncios publicitários veiculados em revistas estabelecem com outros sistemas semióticos. Nessa perspectiva, as peças publicitárias são entendidas como textos culturais e, como tais, exercem uma função informativa no ambiente midiático que não se restringe à mera promoção do consumo. Quando nos referimos aos anúncios como textos, estamos aludindo a uma forma muito específica de entendimento da cultura, vista através dos diferentes sistemas modelizantes que a constituem. Esse ponto de vista, desenvolvido pelos teóricos da Escola de Tártu-Moscou, evidencia a possibilidade de observação do movimento da cultura por intermédio do diálogo estabelecido entre os códigos e as linguagens que distinguem os sistemas. Com base na análise de anúncios difundidos em revistas de grande circulação nacional, foram delineadas duas categorias de análise que direcionaram este estudo. São elas: a concisão e o redesenho. A concisão caracteriza-se pela economia dos elementos que compõem o arranjo textual. Por sua vez, o redesenho parte de um desenho já existente, original e, baseado em alguns aspectos que o distinguem, novas possibilidades de uso são apresentadas. O redesenho não abre mão da memória de um espaço já criado, pois é com base neste projeto que uma nova configuração surge. Em ambos os casos, nota-se como o diálogo com diferentes sistemas modelizantes fez com que o traço retórico que distingue os anúncios sofresse uma profunda reversão, de forma que em vez de persuadir para ratificar a crença no consumo, os anúncios indicam a presença de uma retórica que, antes de tudo, visa entreter. A presença deste traço lúdico, acompanhado pelo contínuo aumento de complexidade do arranjo sígnico do redesenho dos anúncios, explicita como a publicidade pode funcionar também como mídia, provocando igualmente o redesenho do suporte e da mídia revista

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Carlos de Melo.pdf: 4543844 bytes, checksum: c6032b2ee380f40d31d8061603e135f7 (MD5) Previous issue date: 2008-07-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this research is to talk about the narrative structures in different stages and historical contexts. According to the investigation line, I intend to do relations between the narratives from the XV century on, here represented by the origin of the printed culture, and the use and contemporary interactions in the hypermedia. The use and contemporary interactions are the constant technological updating and the resultant evolution of the creation processes. The narrative in the digital universe, the influential innovations and the potential in immersive, participative, encyclopedic and space environments lead us to a reflection of the imaginary, to the pleasures that this cyberliterature will bring to the narrative art and the promise of a new way of expression, like the printed books and the cinema, finally the future of the narrative in the digital environment. The hybrid of languages and ways, before the new technologies of intelligence change the format of the narratives structures in the support of the hypermedia inside the context of cyberspace / O objetivo desta pesquisa discorre sobre as estruturas narrativas em diferentes etapas e contextos históricos. Seguindo a linha de investigação pretendo fazer relações entre a narrativa a partir do século XV, aqui representada pelo nascimento da cultura impressa e o uso e interações contemporâneas na hipermídia. O uso e as interações contemporâneas são as constantes atualizações tecnológicas e a conseqüente evolução dos processos de criação. A narrativa no universo digital, as influentes inovações, e o potencial em ambientes imersivos, participativos, enciclopédicos e espaciais nos levam a reflexão do imaginário, aos prazeres que essa ciberliteratura acarretará à arte narrativa e a promessa de um novo meio de expressão, como os livros impressos e o cinema, enfim o futuro da narrativa no meio digital. O híbrido das linguagens e meios, face às novas tecnologias da inteligência altera o formato das estruturas narrativas no suporte da hipermídia dentro do contexto do ciberespaço

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jaqueline Steagall.pdf: 4131783 bytes, checksum: cbf628823cb3f736c7685e9e7a14ad2b (MD5) Previous issue date: 2008-05-15 / The present study is inserted in the current researches on visuality and its transformations with new technologies. As the mingling of art and the digital world is providing new ways for artistic possibilities, which in the research, was observed to be a complex network continuously being built, the reflection is on the illustration creation using digital software. This research was based on the theoretical approach by Charles Pierce, which deals with the phenomena occurring during the creation process. By analyzing some illustrations, this work shows how several languages (written, graphic and digital) are connected, resulting in digital, and how production in digital software involves different relationships between product and process. Its basics provide elements so that the construction of the work gains amplitude. This work theoretical foundation also received a contribution from Cecília Salles s ideas on the genesis of the work of art creative process, in which a sign relates to another one. Other authors are also approached, such as Arnheim, approaching the lines and forms that translate the artist s aims; Fayga Ostrower, with her reflections on the object form and their relations in the creative process; Kandisky, Klee and Bauhaus, in the employment of color; and Jonhson, in aspects referring to graphic interface, as well as the artist s communicative possibilities with the use of digital software. The analysis of works by some artists such as Lázaro Lúcio, Getúlio Pacheco Junior, Arthur Kenji and some by the author of this work showed the digital interferences in illustration creation. This work reflection focused on the creative process so that its elements can be understood in their complexity / O presente estudo insere-se nas atuais pesquisas sobre a visualidade e suas transformações com as novas tecnologias. Como a penetração da arte no digital está dando novos rumos para as possibilidades artísticas, e que foi vista, na pesquisa, como rede complexa em permanente construção, procuramos refletir sobre a criação da ilustração que utiliza os programas digitais. Nossa pesquisa baseou-se na abordagem teórica de Charles Pierce, que trata de fenômenos ocorridos durante o processo de criação. Com a análise de algumas ilustrações, mostramos como várias linguagens (escrita, gráfica e digital) se conectam, resultando no digital, e como as produções nos programas digitais envolvem diferentes relações entre o produto e processo. Seus princípios oferecem elementos para que a construção da obra ganhe amplitude. A fundamentação teórica no trabalho recebeu também a contribuição das idéias de Cecília Salles sobre a gênese do processo de criação da obra de arte, em que um signo se remete a outro. Outros autores também são abordados, como Arnheim, na abordagem das linhas e formas tradutoras dos objetivos do artista; Fayga Ostrower, com suas reflexões sobre a forma do objeto e suas relações no processo de criação; Kandisky, Klee e a Bauhaus, no emprego da cor ; e Jonhson, nos aspectos referentes à interface gráfica e as possibilidades comunicativas do artista com o uso dos programas digitais. A análise de obras de alguns artistas como Lázaro Lúcio, Getúlio Pacheco Junior, Arthur Kenji e alguns próprios mostrou as interferências digitais na criação de ilustrações. Nossa reflexão deteve-se no processo criativo para que seus elementos possam ser entendidos em sua complexidade

Esta dissertação trata sobre o cenário de usos e abusos de crack que impregna os meios midiáticos e a atual psicopatologia juvenil brasileira. A análise parte da construção de uma cena de pedras, com a caracterização dos atores envolvidos e da trama entre eles. O objetivo é desempedrar o cenário epidêmico estabelecido, identificando os conceitos, histórias e estórias que, dispersamente, solidificam a questão. Sobretudo, intentamos suspender os nomes e as verdades ficcionais que preenchem o sujeito-objeto dessa cena e que, de modo contundente, o fazem desaparecer num circuito de exclusão. / This dissertation deals with the scenario of use and abuse of crack which pervades the press as well as Brazilian youth psychopathology nowadays. The analysis begins by building a scene of rocks, with the characterization of the plot and the actors involved in it. The goal is to undo the established epidemic scenario by identifying the concepts, facts and stories that, sparsely, solidify the issue. Above all, we intend to suspend the names and fictional truths that fill in the subject-object of this scene and which, so strongly, make it disappear in a circuit of exclusion.

[pt] A competição no setor de telefonia celular tem apresentado forte acirramento nos últimos anos, levando a uma tendência de queda no faturamento médio por usuário nas empresas. Os serviços de valor adicionado vêm cumprindo importante papel no esforço de aumento do faturamento das empresas com seus clientes. A mídia tem sido adotada por executivos do setor como instrumento de marketing para promover o uso de alguns serviços e, conseqüentemente, melhorar o faturamento médio por usuário. Neste contexto, o presente estudo tenta avaliar a relevância da mídia para o desempenho dos serviços de valor adicionado. Para tal, foram realizadas análises estatísticas no esforço de identificar a correlação entre volume de mídia e o tráfego de um determinado serviço de valor adicionado. Recorre-se a uma revisão bibliográfica de disciplinas de marketing de serviços, mídia e estatística aplicada. Também é conduzido um estudo de caso do serviço visando um melhor entendimento do contexto de negócios em que o mesmo está inserido, pois entende-se como fundamental para uma resposta mais consistente ao problema da pesquisa. Os resultados apontam para a relevância da mídia e também para outros aspectos importantes para o desempenho do serviço, tais como as características de uso do produto e o modelo comercial adotado entre os provedores do serviço e a empresa de mídia. / [en] The competition in the telephony sector has become harder in the last years, leading to a decrease in the average revenue per user of the companies. The value added services have been developing an important role in the effort of revenue increase by the companies with its users. Media has been adopted as a marketing tool by its executives to promote the usage of some services and, consequently, improve the average revenue per user. In this scenario, this study evaluates the media relevance to the performance of value added services. To conclude that, some statistical analysis were conducted in the effort to identify correlation between media volume and traffic of some value added services. A bibliographic revision was made in disciplines of marketing services, media and applied statistics. A case study was conducted aiming a better understanding of the service´s business context, as it is fundamental to a more consistent answer of the research problem. The results present the relevance of media and other aspects that are also important to the service performance, such as the products use characteristics and the business model adopted among the service providers and the media company.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Urbanismo, História e Arquitetura da Cidade, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T23:26:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294996.pdf: 40354623 bytes, checksum: bb3ee5c32a3a4369f952f7887a57eef2 (MD5) / A presente pesquisa é orientada pelos conceitos de Comunicação Visual e Paisagem Urbana. Tem como objeto de estudo a relação entre as diferentes mídias de comunicação visual - da publicidade à arte pública, passando pelo graffiti e outras intervenções visuais - e a paisagem das cidades, com estudo de caso na cidade de São Paulo. Parte-se do princípio de que a paisagem urbana não pode ser compreendida unicamente como uma mídia ou um suporte, como é frequentemente feito pela publicidade; trata-se antes de um ambiente comunicacional complexo onde interagem diferentes campos da cultura, entre eles a arte, a arquitetura e a propaganda, em relação direta com as formas e qualidade de apropriação do espaço urbano. Desta forma, ao abordar a retirada das mídias de publicidade externa na cidade de São Paulo, através da Lei Cidade Limpa de 2006, compreende-se que ocasionou uma modificação evidente na superfície visível da metrópole, sendo que, ao silenciar uma de suas vozes mais eloquentes, criaram-se espaços físicos e comunicacionais a serem preenchidos por outras formas de discurso e outros tipos de mídias. Neste contexto, a arte urbana e novas formas de ativismo constituem uma força estética e um canal de comunicação cada vez mais presente e potente na paisagem das metrópoles globais. Compreendendo a Arte Pública como campo expandido, objetiva-se um aprofundamento da leitura do espaço urbano em relação às mídias visuais como táticas de apropriação do espaço público que podem garantir maior acesso e participação aos múltiplos usuários da cidade. Para além da proteção de uma paisagem urbana de qualidade, trata-se também de torná-la mais permeável e democrática