O estudo faz a análise sobre o uso de produtos midiáticos comerciais e de ficção, jornal e programa televisivo, em situação formal de ensino. O principal objetivo é entender a metodologia de ensino quando da iserção de produtos midiáticos, ou seja, educação pela mídia; e como esta metodologia contribui para a capacidade de leitura crítica dos mesmos ou através deles, ou seja, educação para a mídia. Estas abordagens sobre a relação educação e comunicação estão abarcadas no conceito de Educomunicação, apresentado neste trabalho. / This post-graduation research on Communication and Education is addressed to both the observation and systematic analysis of a teaching and apprenticeship process focusing a group of young people between 16 and 17 years old, students of th first grade at Colégio Maria Montessori, occurred from 1998 through 1999, considering the actuation of both the teacher and the pedagogic project which intended to develop a teaching practice about and through the media. The purpose is to understand how the education-communication process occurs by the insertion of cultural products of the media within a controlled situation of formal teaching, especially during History classes. The goal is to understand the development of the teaching/apprenticeship process when some media products, such as newspapers and fiction television programs are inserted, whether as pedagogic strategies or as objects for studies among the young students, focusing the pedagogic procedures applied at the insertion of these products at the framework of the formal teaching. In a general way, it is intended to evaluate how the interventions became present during the studies of the subjects focused at the classrooms, especially those performed by the teachers, but also those related to media products and students, as well as to fictional and non-fictional lectures that interact during the knowledge building up process performed by the students

[pt] A partir do arcabouço conceitual produzido pelas teorias relativas aos trabalhos de face e ao desempenho de equipes, especialmente, Goffman (1967 e 1985) e Brown e Levinson (1987), objetiva-se explicar lingüisticamente as críticas identificadas como Fogo amigo durante o Governo Lula. O corpus se constitui dos principais episódios de fogo amigo envolvendo os ministros do governo Lula, figuras expoentes do Partido dos Trabalhadores (PT) e de partidos da base aliada, divulgados pela mídia impressa entre janeiro de 2003 e abril de 2006. Os resultados sugerem que o fogo amigo é um tipo de ato de ameaça à face apresentando especificidades que o distinguem de outros atos de desaprovação, como críticas e discordâncias. Sugerem também que uma nova variável - a lealdade à equipe - deve ser considerada para explicar as opções de estratégias para realização desse tipo de ato. / [en] Take as my initial point the conceptual group of theories produced according to the face works and the performance of teams, especially, by Goffman (1967 e1985) and Brown and Levinson (1987), with the object of explaining linguistically the criticism identified as Friendly Fire during the Lula´s government. The corpus consists of the principal episodes of friendly fire involving the ministers of Lula´s government and and outstanding personalities of the Labour Party (PT) and parties allied to it, divulged in the press between January 2003 and April 2006. The results suggest that fire friendly-fire is a type of threatening act to the face presenting specific characteristics which distinguish it from the others acts of disapproval, such as criticism or disagreements. It also suggests that a new variable - loyalty to the team - should be considered to explain the strategic options for the realisation of this type of atc.

[pt] Como um observador da era da mídia de convergência pode lançar seu olhar sobre objetos das antigas mídias (quadro livro, filme) e da sua mídia primária (corpo)? O argumento inicial da tese é que o interesse do pesquisador contemporâneo em conhecer os aspectos técnico-cognitivos envolvidos na produção e na apreensão da expressividade emocional corpórea nos processos de interação cotidianos e em sua figuração em artes analógicas, quando submetido às malhas da www, termina por ser redirecionado para conteúdos relacionados às novas tecnologias, como: ciborgue, mídia digital, realidade virtual imersiva, telepresença, etc. Neste sentido, concluímos que a literacidade contemporânea está comprometida com dispositivos que alteram profundamente suas bases operacionais vigentes na leitura do texto estático. Os dispositivos eletrônicos de interação com os textos digitais sobrepõem, à virtualidade filosófica das intertextualidades, uma materialidade digital em que a hipertextualidade é compulsória e marcada por sinais convencionais: os links (conexões entre elementos de conteúdo) que são dispositivos imateriais programados pela engenharia de software e materializados em comandos eletrônicos para viabilizar o tráfego na rede mundial de informação, bem como em qualquer hiperdocumento; e são representados pelo sinal (>), inserindo um elemento novo no sistema de pontuação, i.e., de marcação da relação entre termos arrumados em seqüência. Além disto, à diferença da simples transferência de suporte (de fita magnética para DVD, ou de papel para tela e píxel) as linguagens numéricas não apenas transcodificam e emulam, mas também metacodificam e, assim, transformam o simples usuário (-leitor) em um provável agente de intervenção em dispositivos programáticos. O observador contemporâneo, portanto, só pode lançar seu olhar: sobre a rede, e mediado por ela - a www ou rede mundial de informação -, passar a conhecer os dispositivos operacionais que tecem suas malhas para navegar, ou então, enredar-se nelas. Que lugar, então, pode ter um crítico da leitura não socializado com os processos imateriais que passam a reger a escritura? As relações entre os Estudos da Comunicação, a Teoria Cibernética, o Colégio Invisível, a Filosofia Pós-Estruturalista francesa (especialmente a Desconstrução), e as Neurociências Cognitivas e do Comportamento fornecem as conexões que nos auxiliam a ensaiar a configuração de um objeto estético compatível com estas reflexões. / [en] How does an observer from convergence media age may examine old media objects (painting, book, movie) and the primary media (body)? This thesis argues that a contemporary researcher´s interest on knowledge about the elements evolved in the body´s emotional expression, it´s apprehension by partners and it´s figures in analogical visual arts and literature drives him/her into high-tech contents as: what is digital media, immersive virtual reality, telepresence and cyborg. Follows that contemporary literacy is supposed to be definitelly engaged with a new kind of markup which holds intertextuality into hypertextuality: the links - the features we navigate by in the world wide web as well as in any hyperdocument. This problems increases its complexity by the progressive offering of friendly software of intervention on hipertextuality, what includes the theoretical texts we use o take as static forms. Other than a mere transference from one support to another (magnetic tape to DVD) and dependency of a prime analogical materiality, numeric languages not only transcode and emulate but they also synthetise images of any materiality (and decodes images of any materiality, one to another) from nothing other tem numbers. So, which place do literary theorists deserve if they do not socialize with the immaterial processes that begin to drive writting? The relationships between Communication Studies, Systemic basis on Cybernetic Theory, the Invisible College, Hypertext Theory, French Poststructuralist Philosophy (specially Deconstruction Theory) and Neurocognitive and Behavioral Neuroscience help us to essay on shaping a coherent aesthetic object.

[pt] O crescente desenvolvimento de práticas mídia-educativas na escola, especialmente daquelas relativas à produção de audiovisuais, vem gerando diversos estudos e pesquisas voltados, em grande parte, para esse tipo de atividade e seus efeitos na formação dos alunos. Esta dissertação tem como objetivo analisar tais práticas sob a ótica de crianças e jovens e suas formas de apropriação dessa experiência. Buscou-se, ainda, identificar como esses alunos avaliam suas próprias produções. O estudo envolveu, durante 5 meses, 25 alunos, com idades entre 10 e 15 anos, participantes de duas experiências realizadas em unidades da Rede Municipal de Ensino do Rio de Janeiro, ambas com reconhecida produção nessa área. Os principais procedimentos de estudo resultaram do desafio de combinar aspectos da pesquisa participante com o estudo de natureza etnográfica e envolveram a realização de observações e oficinas, além de entrevistas individuais e em grupos. A análise do material empírico buscou um diálogo interdisciplinar entre aportes teóricos de diferentes campos, especialmente os atuais estudos de recepção latino- americanos, as contribuições da sociologia da infância e estudos de juventude e mídia. Tais perspectivas privilegiam a relação de jovens espectadores com as diferentes mídias, como sujeitos ativos na produção de significados, tomando-os como atores críticos e criativos. O desenvolvimento de práticas mídia-educativas na escola considerou as abordagens de Pier Cesare Rivoltella e David Buckingham. Os resultados obtidos possibilitaram a identificação de contribuições próprias e originais das crianças e jovens envolvidos no estudo. Isso ratifica a necessidade de serem levadas em conta suas concepções, desejos e aspirações na proposição das diversas atividades que lhes são apresentadas na escola, bem como no desenvolvimento de políticas públicas voltadas para esse setor. / [en] The growing development of educational-media practices at school, mainly those related to audiovisual productions, has motivated studies and research focusing mostly on this sort of activity and its effects on students` formation. This research aims at analyzing educational - media practices from the children`s and the youth`s perspectives and the way they undergo such experience. Additionally, it is also concerned with the students` assessment of their own production. For five months, 25 students, aged from 10 to 15, were involved in the present study as participants of two experiences carried out in two municipal schools of the city of Rio de Janeiro, whose work with educational-media projects are already remarkable. The main study procedures resulted from the challenging combination of research procedures of participative research with studies of an ethnographic nature. Thus, the research tools used were observation, workshops, individual and group interviews. The analysis of the empirical data was based upon an interdisciplinary debate among different theoretical frameworks, especially the current Latin-American studies on reception, the contributions of the sociology of childhood as well as the studies on youth and media. These perspectives emphasize the relationship of young spectators with the different media as active subjects in the meaning production process. They are seen as critical and creative actors. Finally, the development of educational-media practices at school has considered Pier Cesare Rivoltella`s and David Buckingham`s studies. The results have pointed out the subjects` own and original contributions, which confirms the importance and, consequently, the need of considering into account students` views, desires and expectations when planning and proposing school tasks and when developing public policies in this sector.

[pt] Um dos principais aspectos da sociedade brasileira contemporânea é a grande produção e proliferação de imagens, discursos e narrativas sobre a periferia e a sua cultura. Os meios de comunicação de massa se apresentam soberanamente como os mais legítimos divulgadores da realidade da periferia para o imaginário social. Mas podemos levantar os seguintes questionamentos: como a mídia representa a cultura da periferia? Há uma glamourização ou uma demonização dos elementos da favela? Que imagens escapam dos clichês midiáticos? Esta pesquisa tem como objetivo analisar as imagens e os discursos da mídia sobre o funk carioca. Buscaremos evidenciar os estereótipos imagéticos do cinema nacional que associam o movimento funk à criminalidade, ao tráfico de drogas, à violência, ao sexo precoce e à irresponsabilidade juvenil. / [en] One of the main aspects of contemporary Brazilian society is the major production and proliferation of images, speeches and narratives about the periphery and its culture. The mass communication media presents itself as the most legitimate reality advisers of the periphery to the social imaginary. But we can raise the following questions: how the media represents the culture of the periphery? Is there a kind of glamour or is there a demonization of the elements of the slum? Which images are beyond the media cliches? This research aims to analyze the pictures and speeches of the media on the “carioca” funk. We highlight the stereotypes imaging of local cinema involving the funk movement against crime, drug dealing, violence, sex and irresponsibility on precocious youth.

[pt] Nam June Paik é considerado como artista pioneiro da vídeoarte, forma de arte que surgiu na década de 1960 e que explora a imagem eletrônica e suas propriedades enquanto material expressivo ontologicamente diferente das outras formas de imagem, assim como seu uso em instalações, ambientes com circuito fechado e em redes de comunicação. Tendo iniciado sua carreira como compositor de música eletrônica e artista de performance no grupo Fluxus, Paik criou partituras, objetos musicais e peças de antimúsica que irão surgir em parte como desdobramentos de sua interpretação das questões abertas pela obra do compositor americano John Cage. O contato com o compositor e o estudo da eletrônica provocarão uma reorientação significativa em seu trabalho, que num primeiro momento irá caracterizar-se pela utilização do aparelho de televisão como médium artístico através de modificações de seu circuito interno e de hibridizações que desfiguram a imagem eletrônica e permitem a participação do público na manipulação dos sinais eletrônicos que a compõem. A partir dessas experiências, os trabalhos de Paik irão contribuir na definição de uma estética da imagem eletrônica e explorar seus recursos expressivos mediante a apropriação de novos recursos tecnológicos e uso de seu sintetizador vídeo, uma consequência das buscas do artista em tornar a televisão um sistema aberto e em criar uma síntese entre música e artes visuais. Definida como tentativas de humanizar a tecnologia, a obra de Nam June Paik oferece em sua variedade uma rica fonte para reflexões sobre o papel do artista em relação ao fenômeno técnico. Ao aventurarse na esfera da arte-comunicação, Paik irá demonstrar de que forma o artista pode aproximar sua atividade de uma práxis social fundindo campos de conhecimento distintos, fazendo previsões e subvertendo o uso institucionalizado das mídias, provocando assim transformações na superestrutura da sociedade. / [fr] Nam June Paik est consideré comme étant l’artiste pionnier de le videoart, forme d’art créé dans les années 1960 qui explore l’image électronique et ses proprietés comme matière expressive ontologiquement différent des autres formes d’image, ainsi comme son utilisation dans les instalations, dans les environements avec circuits fermés et dans les réseaux de communication. Ayant debuté comme compositeur de musique électronique et comme artiste de performance dans le group Fluxus, Paik a créé des partitures, des objets musicaux et des pièces d’antimusique qui apparaîtront comme les dédoublements de son interprétation de les questions ouvertes par l’ouvrage du compositeur américain John Cage. Le rencontre avec le compositeur et l’étude d’électronique provoqueront une significative réorientation dans son travail qui, dans ce moment, s’est caractérisé par l’utilisation de l’appareil de télévision comme medium artistique à travers des modifications dans le circuit interne et des hybridations qui défigurent l’image électronique et permettent la participation du public dans la manipulation des signaux électroniques qui les composent. À partir de ses expériences l’oeuvre de Paik contribuera a définir une esthètique de l’image eléctronique et a explorer ses possibilités expressives moyennant l’appropriation des nouvelles ressources technologiques et l’utilisation de son synthétiseur video, une conséquence de la quête de l’artiste pour rendre la télévision un système ouvert et pour faire la synthèse entre la musique et les arts visuels. Définie comme une tentative de humaniser la technologie, l’oeuvre de Nam June Paik offre dans sa variété une riche source des réflexions sur le rôle de l’artiste en rapport le phénomène technique. En s’aventurant dans le sphère de l’art-communication Paik démontrera comment l’artiste peut rapprocher sa activité d’une praxis sociale en fondant des champs de savoir distincts, en faisant des prévisions et en bouleversant l’usage institutionnalisé des médias pour provoquer des transformations dans la super-structure de la societé.

[pt] Minha pesquisa tem como objeto a narrativa publicitária do dinheiro no Brasil. Para isso, analiso a publicidade brasileira dos serviços bancários. A ideia é buscar entender se há relação entre estabilidade econômica e monetária e discurso publicitário do setor. Quando o dinheiro tem seu valor social estável, como isso se reflete nas narrativas publicitárias dos bancos? Tema rico de possibilidades pelo atual contexto econômico do Brasil, onde o país supera a recente crise econômica mundial de 2008, vive momentos de crescimento e estabilidade econômica, proporciona o surgimento de uma nova classe média, ampliando a gama da população que passa a fazer parte efetivamente da sociedade de consumo. Tal contexto social dá origem a um fenômeno que os bancos chamam de bancarização: aumento da parcela da população que é cliente de bancos. Por essas razões, parece ser bastante pertinente pensar esse tema do ponto de vista acadêmico. / [en] My research focuses on the narrative of money in advertising in Brazil. My objective is to analyze the advertising segment of Brazilian banking. The idea is to try to understand if there is, in this particular industry, a relationship between economic and monetary stability and the advertising discourse. When money becomes a stable social value, how is this reflected in the advertising narrative of banks? This is a rich subject, given the current economic situation in Brazil, a country that overcame the world economic crisis of 2008 and is experiencing a period of growth and economic stability, as well as witnessing the appearance of a new middle class. This is increasing the percentage of the population that has recently started to take part in consumer society. This social context gives rise to a phenomenon called bancarização in Brazil - the increase in the number of people who are clients of banks. For these reasons, it seems quite appropriate to study this subject from an academic standpoint.

[pt] A presente pesquisa analisa o fenômeno da popularização midiática, a partir do quadro Parceiro do RJ, veiculado pela TV Globo, busca-se entender os temas que sustentam a construção de uma cidadania midiática veiculada pela emissora referente às comunidades populares. A propossta do estudo é o acompanhamento da tematização e agendamento promovidos pelas pautas exibidas pelo programa. Três categorias temáticas foram identificadas na representação de cidadania proposta pelo telejornal: problemas de infraestrutura urbana; religiosidade; e expressões culturais. A partir das análises das categorias temáticas, evidencia- se o modo pelo qual a emissora se utiliza de agentes das comunidades representadas no quadro, Parceiro do RJ, para a construção e legitimação de sua dinâmica discursiva. / [en] This study issues the phenomenon of media popularization by analysing the Brazilian news show Parceiro do RJ -TV Globo, in order to aprehend the elements that compose the representation of a media citizenship expressed in its agenda. By analysing this agenda, three main topics were identified on the representation of the media citizenship proposed by the news show: urban infrastructure; religiosity; and cultural expressions. The analysis showed the way through which the media corporation uses social agents discourse to legitimate their own positions.

[pt] Este trabalho teve como objetivo investigar as atuações e representações de um grupo de professores, que, em sua prática docente, leva para a sala de aula o uso das mídias digitais, principalmente a Internet, com seus novos recursos. Para tanto, o desenho de pesquisa considerado mais adequado para que a empiria e a teoria estivessem afinadas foi a pesquisa exploratória enriquecida com a netnografia. Num primeiro momento, foi realizado um debate em duas listas de discussão na Web voltadas para educadores, na maioria, blogueiros. Em seguida, aplicou-se a todos os membros dessas duas listas um questionário, que tomou como base o que foi utilizado na pesquisa Mestres na Web. De posse das respostas de ambos os questionários, foram feitas comparações entre os resultados. Simultaneamente à leitura e à análise dos dados do questionário e do debate, realizou-se a pesquisa no material disponível online produzido pelos professores blogueiros e seus alunos. No decorrer da análise, puderam-se distinguir professores pioneiros de praticantes, segundo categoria do projeto europeu ULearn. Constatou-se que há professores, principalmente da rede pública de ensino e, na maioria, acima dos 36 anos de idade, bastante entrosados com as mídias digitais e com projetos acessíveis e concretos para a renovação do processo ensino-aprendizagem. Porém, ainda há resistência de docentes e de instituições que, muitas vezes, investem em equipamentos tecnológicos, mas não estimulam os professores a fazerem um real uso deles. Percebeu-se também que embora os jovens sejam da era digital, ainda sentem dificuldade em lidar com projetos inovadores na escola. / [en] This study aims at investigating the performances/actions and representations of a group of teachers that make use of digital media in their classroom teaching practices, especially the Internet with its new features. The design most suitable for keeping the balance between the empirical and theoretical work was netnography, that enriched the exploratory research. At first, there had been a debate in two mailing lists of educators in the web, most of whom were bloggers. After that, a questionnaire was applied to all members of those two lists. This questionnaire was based on the one used in Teachers on Web Research. The analysis allowed the comparison of the results of the two researches. Simultaneously with the reading of the questionnaire answers and their discussions, both the teachers’ and their students’ online productions have also been analyzed. Throughout the analysis, the teachers have been classified either as Pioneers or Users, according to the categories by the European Project ULearn. The research has shown that there are teachers very well acquainted with the digital media, particularly the ones over 36 years old and working in the federal/state/municipal school system. Such teachers have been developing accessible practical projects and ideas for the renewal of the teaching-learning process. Regardless of that, there is still much resistance to innovations both by teachers and institutions, most of which frequently look for technical infrastructure without encouraging teachers to really use it. The research has also shown that even though the young learners were born in the digital age, they still have difficulty in coping with innovative projects in the school.

[pt] Este estudo discute a presença cada vez mais marcante de iniciativas publicitárias fora de suportes midiáticos massivos. A origem deste fenômeno está ligada a diferentes aspectos que fazem do cenário comunicacional contemporâneo um espaço de convergência de mídias, de interação direta entre consumidores e de individualização como novo paradigma social. Abrindo mão das grandes tiragens e do alcance dito massivo para circunscrever grupos menores de interlocutores, os anunciantes passam a dirigir suas mensagens de forma cada vez mais específica e pontual a um destinatário tomado em suas próprias individualidades, e cada vez mais autonomizado das coerções sociais. Neste sentido, o trabalho discute o papel dos chamados hiperconsumidores como reverberadores das mensagens publicitárias e das marcas, bem como a emergência de uma forma de distribuição de conteúdos centrada na coparticipação dos próprios indivíduos. Tendo como pano de fundo a perspectiva semiótica, o estudo busca analisar os aspectos semânticos envolvidos nesta forma pessoalizada de comunicação comercial, geralmente marcada por um forte caráter lúdico e imersivo. Finalmente, por meio da análise dos pontos de contato entre o processo de design e o da publicidade, a pesquisa propõe uma aproximação interdisciplinar das áreas, tendo como objetivo indicar possíveis contribuições da metodologia projetual do Design na prática da comunicação publicitária. / [en] This study discusses the growing presence of non-massive advertising initiatives. The origin of this phenomenon is associated with different aspects that make the contemporary communicational scenario a space of media convergence, direct interaction between consumers and individualisation. Focusing on smaller groups of actors rather than big massive targets, advertisers are directing specific messages to one-person targets, taken into their own idiosyncrasies, and increasingly independent of social imperatives. In this sense, the work discusses the role of so-called hyperconsumers as brands and advertising agents, and the emergence of a form of content distribution centered on the co-presence of individuals. From a semiotic perspective, the study seeks to analyze the semantic aspects involved in this personalized form of communication, usually marked by ludicism and immersion. Finally, through the contact between design process and advertising, this research proposes an interdisciplinary approach of both areas, which can indicate some contributions of Design methodology in advertising communication practice.