De acuerdo a la problemática de la falta de accesibilidad para todos los usuarios que transitan por el bypass de la av. Primavera con la Panamericana Sur se buscó una propuesta que abarque la solución a su problema y le permita realizar sus viajes peatonales sin dificultades y/o barreras para todo tipo de usuario. Según investigaciones pasadas aplicadas en países como España, Alemania y México, este problema es recurrente ya que se diseña bienes, productos y/o servicios sin pensar en todas las capacidades que puedan presentar los usuarios. A partir de ellos, se realizó estudios de campo donde se vieron las principales deficiencias de las zonas del bypass donde transitan los peatones, y en estas zonas de realizó en conteo de un aforo peatonal en conjunto con una encuesta de nivel de satisfacción. Después de ello, se procedió a pasar los datos al software sketchup para realizar un cambio de mobiliario y aprovechar las zonas no utilizadas del bypass para brindar mejor comodidad al usuario y espacio para movilizarse sin dificultad. Luego, se aplicó la metodología wayfinding complementar la propuesta con una orientación para peatón hacia su destino y con ello, según el HCM 2010 se revisó el nivel de servicio actual y el de la propuesta, obteniendo una mejora para los caminos por donde se trasladarán los peatones / According to the problem of lack of accessibility for all users passing through the av. Spring with the Panamericana Sur. A proposal was sought that covers the solution to your problem and allows you to make your pedestrian trips without difficulties and / or barriers for all types of users. According to past research applied in countries such as Spain, Germany and Mexico, this problem is recurrent since goods, products and / or services are designed without thinking about all the capabilities that users may present. From them, field studies were carried out where the main deficiencies of the bypass areas where pedestrians pass were seen and from them, a pedestrian capacity was counted in these areas in conjunction with a satisfaction survey. After that, the data was transferred to the sketchup software to make a change of furniture and take advantage of the unused areas of the bypass to provide better comfort to the user and space to move without difficulty. Then, the wayfinding methodology was applied, complementing the proposal with an orientation for pedestrians towards their destination and with this, according to the HCM 2010 the current service level and that of the proposal were revised, obtaining an improvement for the roads where the vehicles will be transferred. pedestrians / Tesis

[pt] Esta pesquisa apresenta os resultados de uma investigação sobre a aceitação de um serviço ecoeficiente hipotético para o reuso do mobiliário do quarto infantil. Identificou-se que a composição do quarto infantil passa por constante renovação pois sofre uma obsolescência funcional. Seu mobiliário tem uso de curta duração pois perde função à proporção que a criança cresce e se desenvolve. Esta prática de remobiliar amplia o consumo de móveis e produz impactos no ambiente. Sugere-se um serviço ecoeficiente como solução para reduzir os impactos deste consumo. Serviços ecoeficientes são considerados inovações na economia, que por meio de ciclos de reuso ecoeficientes, podem tornar o sistema de produção e consumo mais sustentável. Estes serviços baseiam-se na transferência da propriedade do consumidor para o produtor, o qual será responsável por manter a ecoeficiência de produção. Porém, a aceitação de serviços desprovidos de propriedade, enfrenta barreiras ao demandar uma mudança no comportamento de consumo. O método de pesquisa contou com investigação de literatura e estudo de campo baseado em entrevistas semiestruturadas e questionários direcionados ao consumidor. Esta pesquisa identificou fatores que influenciam a aceitação pelo consumidor e dentre os fatores materiais mais relevantes destacam-se: a relação custo-benefício e a percepção da adequação do serviço à composição do quarto. Identificou-se como fatores psicossociais mais relevantes o valor simbólico de objetos novos, a mudança na relação com o objeto e o valor ambiental da proposta. Concluiu-se que, embora a pronta aceitação do serviço dependa da percepção do consumidor sobre os benefícios do serviço em comparação com a compra e a propriedade, há uma atitude positiva em relação aos serviços ecoeficientes. / [en] This research presents the results of an investigation into the acceptance of a hypothetical eco-efficient service for the reuse of children s bedroom furniture. It was identified that the composition of children s bedroom undergoes constant renovation due to a functional obsolescence. Children s furniture has short-term use as it loses its function to keep pace with child growth and development. This refurbish practice increases furniture consumption and has negative impacts on the environment. Therefore, an eco-efficient service issuggested as a solution to reduce the impacts of this consumption. Eco-efficient services are considered as an innovative strategy in the economy, which through eco-efficient reuse cycles can make the production and consumption system more sustainable. These services are based on the transfer of ownership from the consumer to the producer, who will be responsible for maintaining the eco-efficiency of production and extending product s use life. Research, however, asserts that consumer acceptance of nonownership services faces barriers and is subject to change in consumption behaviour. Literature and field studies were carried out. Field studies were based on semi-structured interviews and consumer-oriented questionnaires. This research identified factors that influence consumer acceptance. Among the most relevant material factors were: the cost-benefit ratio and the perception of service adequacy to bedroom s furniture composition. The most relevant psychosocial factors identified were the symbolic value attributed to new objects, the change in the selfobject relationship and the environmental value of the proposal. It was concluded that, whilst readiness to accept service depends on consumer s perception of service benefits when compared to purchase and ownership, there is a positive attitude towards eco-efficient services.

The following document sets forth the validity and usefulness of the promotional and outreach tools that industrial designers and design studios currently use to advertise their products and promote their services. From the perspective that the new media, platforms, and social networks pose as well as the technology that is associated with them, we will analyze tools and actions that traditionally have been applied by this group. From the virtual portfolio, the managing of exhibition events and creative talks, to interacting with new digital media and the general public. Focused on a national scope, the research work deals with aspects such as the current industrial designers employment situation and the industrial design economic impact in our society, always from the perspective that our recent socioeconomic measures carried out by the Different governments have imposed on this group. In addition, we have analyzed the current situation and the way of working that more than 80 currently active studies or industrial designers (from more than 380 creatives in total that have exhibited at Nude contest) and now are considered the current quarry of Spanish design. Their reality, the success or otherwise of their way of working, and the results they get, have been considered the benchmark on which to base the new methodologies of action. This study aims to show how the current industrial designers operate in a changing society, which requires to be constantly connected, sharing information and interacting, not only to maintain an updated knowledge of the reality that surrounds them at global level, but to get a place in an increasingly competitive and demanding market. / En el siguiente documento se expone la validez y utilidad de las distintas herramientas promocionales y de divulgación que los diseñadores industriales y estudios de diseño utilizan en la actualidad para dar a conocer sus productos y promocionar sus servicios. Desde la perspectiva que los nuevos medios de comunicación, plataformas, y redes sociales plantean así como la tecnología que viene asociada a ellos, se analizarán herramientas y acciones que tradicionalmente se han venido aplicando por este colectivo. Desde la creación de un portfolio virtual, la gestión de eventos expositivos y charlas creativas, hasta la interacción con los nuevos medios digitales y el público en general Centrado en un ámbito geográfico nacional, el trabajo de investigación aborda aspectos tales como la situación laboral de los actuales diseñadores industriales y la repercusión económica que el diseño industrial tiene en nuestra sociedad, siempre desde la perspectiva que las recientes medidas socioeconómicas llevadas a cabo por los distintos gobiernos han impuesto a este colectivo. Además se ha analizado la situación actual y la forma de operar de más de 80 estudios o diseñadores industriales en activo de los más de 380 creativos que han pasado por el certamen NUDE y que son considerados la actual cantera del diseño Español. Su realidad, el éxito o no de su forma de trabajar, y los resultados que obtienen, se han considera el referente sobre el cual basar las nuevas metodologías de actuación. Con este estudio se pretende mostrar cómo los actuales diseñadores industriales operan en una sociedad cambiante, que obliga a estar constantemente conectado, compartiendo información e interactuando, no solo para mantener un conocimiento actualizado al instante de la realidad que les rodea a nivel global, si no para conseguir hacerse un hueco en un mercado cada vez más competitivo y exigente. / En el següent document s'exposa la validesa i utilitat de les diferents eines promocionals i de divulgació que els dissenyadors industrials i estudis de disseny s'utilitzen en l'actualitat per donar a conèixer els seus productes i promocionar els seus serveis. Des de la perspectiva que els nous mitjans de comunicació, plataformes, i xarxes socials plantegen així com la tecnologia que ve associada a ells, s'analitzaran eines i accions que tradicionalment s'han vingut aplicant per aquest col·lectiu. Des de la creació d'un portfoli virtual, la gestió d'esdeveniments expositius i xerrades creatives, fins a la interacció amb els nous mitjans digitals i el públic en general Centrat en un àmbit geogràfic nacional, el treball de recerca aborda aspectes com ara la situació laboral dels actuals dissenyadors industrials i la repercussió econòmica que el disseny industrial té en la nostra societat, sempre des de la perspectiva que les recents mesures socioeconòmiques dutes a terme pels diferents governs han imposat a aquest col·lectiu. A més s'ha analitzat la situació actual i la forma d'operar de més de 80 estudis o dissenyadors industrials en actiu dels més de 380 creatius que han passat pel certamen Nude i que són considerats l'actual pedrera del disseny Espanyol. La seva realitat, l'èxit o no de la seva forma de treballar, i els resultats que s'obtenen, s'han considera el referent sobre el qual basar les noves metodologies d'actuació. Amb aquest estudi es pretén mostrar com els actuals dissenyadors industrials operen en una societat canviant, que obliga a estar constantment connectat, compartint informació i interactuant, no només per mantenir un coneixement actualitzat al moment de la realitat que els envolta a nivell global, si no per aconseguir fer-se un lloc en un mercat cada vegada més competitiu i exigent / Abarca Fernández, JM. (2017). Estudio y evaluación de las actuales herramientas de promoción y divulgación para el diseño [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/86215

[EN] Exhibitions are a cornerstone of Alison and Peter Smithsons' multifaceted approach to their work. A powerful medium for conveying and materialising their ideas which provided them, throughout their career, with the opportunity to freely create experimental constructions to relay their thoughts. The exhibitions they staged in the 1950s and 60s, such as 'Parallel of Life and Art', 'House of the Future', and 'Patio & Pavilion' were, and still are, at least as important to architectural critics as their few built works or many writings. However, from the 1970s onwards little is known about their prolific work in the realm of exhibitions. In his lecture 'The Masque and the Exhibition: Stages Towards the Real' in 1980, Peter Smithson mentioned the importance of exhibitions in shaping the Smithsons' architecture as places of opportunity in which to experiment with reality. This comment makes it logical to think that if the exhibitions held before then had always been a powerful tool - a tool used, furthermore, by the Smithsons to create some of their most intense productions - then those staged after said lecture, which acknowledged and highlighted this aspect of their work might, despite being little known, be at least as intense as the previous exhibitions with greater media visibility. This idea, together with the expectations raised by the 'Christmas-Hogmanay' exhibition - not only because it was staged whilst said lecture was being drafted but also because of the ideas that sprang from the analysis of a related collage mentioned in the prelude to this doctoral thesis - channelled the research towards this final period of the Smithsons' exhibition architecture. The research herein focuses specifically on two groups of exhibitions that stand out amongst the Smithsons' wide range of documented exhibitions on account of their inherent intellectual cohesion enabling the concepts staged by Alison and Peter Smithson to be seen more clearly. This doctoral thesis consists of four chapters. It begins with an introductory chapter which firstly analyses and contextualises architecture in the shape of exhibitions; then outlines the importance of exhibitions in Alison and Peter Smithson's work; and finally puts the specific period under study into context in terms of both their career and the discourse of architecture in general. The two main chapters in this thesis are entitled 'Christmas Exhibitions' and 'Tecta Exhibitions', each organised in a similar fashion: a short introduction to the group of exhibitions followed by an in-depth analysis of each exhibition in the group based mainly on the unpublished documentation to which the author had access in the three main archives devoted to Alison and Peter Smithson: The Alison and Peter Smithson Archive in the Special Collections Department of the Frances Loeb Library at Harvard Design School (USA); the Alison and Peter Smithson Archive / Tecta Archive at Lauenförde (Germany); and the Smithson Family Archive in Stamford (United Kingdom). Finally, each chapter ends with an essay which analyses and links up the different concepts conveyed by each individual exhibition and the exhibitions in the group as a whole. The last chapter is a short epilogue that gathers up all the concepts set out previously in relation to the Christmas and Tecta exhibitions, and shows how they all tie in together in the Smithsons' most experimental work: the Hexenhaus at Bad Karlshafen. / [ES] Dentro del enfoque polifácetico del trabajo de Alison and Peter Smithson, las exposiciones son pieza fundamental. Un medio poderoso para comunicar y materializar sus ideas que les brindó a lo largo de toda su trayectoria la oportunidad de abordar con libertad la construcción experimental de su pensamiento. Sus propuestas expositivas de la década de los cincuenta y sesenta, como Parallel of Life and Art, House of the Future, o Patio & Pavilion, han sido y son tanto o más relevantes para la crítica arquitectónica como sus escasas obras construidas o sus abundantes escritos. Sin embargo, a partir de la década de los setenta, poco se conoce de su prolífica producción expositiva. Peter Smithson en la conferencia "The Masque and the Exhibition: Stages Towards the Real" en 1980 expresaba el importante significado que tenían las exposiciones para la conformación de su arquitectura como lugares de oportunidad para experimentar con la realidad. A partir de esta reflexión, parece lógico pensar que si hasta ese momento dichas instalaciones siempre fueron una herramienta con la que los Smithson han ofrecido algunos de sus momentos más intensos, las realizadas a partir de ese momento de reconocimiento consciente y puesta en valor de esta faceta de su trabajo, pese a su poca difusión, podrían entrañar una intensidad al menos similar a las que ya han destacado hasta el momento en los medios. Esta consideración, unida a las expectativas generadas en torno a la exposición Christmas-Hogmanay, tanto por ser simultánea a la elaboración de dicha conferencia, como por las ideas que se desprenden del análisis de un collage vinculado a la misma que aparece como preludio de esta tesis doctoral, ha dirigido la investigación hacia este último periodo de su arquitectura expositiva. En concreto, el estudio se centra en dos grupos que, dentro del amplio abanico de montajes expositivos realizados, destacan por poseer una cohesión intelectual propia que permitirá descubrir con mayor claridad las reflexiones que Alison y Peter Smithson ponen en escena. La tesis doctoral se estructura en cuatro grandes apartados. Arranca con un capítulo de introducción dedicado a enmarcar el tema de estudio en el que primero se analiza y contextualiza la arquitectura hecha exposición; después, se presenta la relevancia que tiene la obra expositiva en el trabajo de Alison y Peter Smithson; y finalmente se contextualiza el periodo concreto en el que se centra el estudio atendiendo tanto a su propia trayectoria como al discurso arquitectónico general. Los dos grandes apartados de la disertación son las exposiciones de Navidad y las realizadas junto a TECTA, estructurándose ambos de manera similar. Tras una breve introducción al grupo de exposiciones que se va a analizar, aparecen ampliamente documentadas cada una de las exposiciones que conforma el grupo a partir, principalmente, de la documentación inédita a la que se ha tenido acceso en los tres principales archivos dedicados a Alison and Peter Smithson: The Alison and Peter Smithson Archive en el Special Collections Department de la Frances Loeb Library de la Harvard Design School (Estados Unidos); The Alison and Peter Smithson Archiv / TECTA Archiv en Lauenförde (Alemania); y The Smithson Family Archive en Stamford (Inglaterra). Finalmente, cada capítulo se cierra con un ensayo en el que se analizan y relacionan las diferentes reflexiones que las exposiciones ofrecen, de manera individual y en su conjunto. El último capítulo es un breve epílogo que reúne y entrelaza todo lo anteriormente expuesto, a través de las exposiciones de Navidad y TECTA, en su obra más experimental, la Hexenhaus en Bad Karlshafen. / [CA] Dins de l'enfocament polifacètic del treball d'Alison i Peter Smithson, les exposicions en són una peça fonamental. Un mitjà poderós per a comunicar i materialitzar les idees que, al llarg de tota la seua trajectòria, els van brindar l'oportunitat d'abordar amb llibertat la construcció experimental del seu pensament. Les seues propostes expositives de la dècada dels cinquanta i seixanta, com ara Parallel of Life and Art, House of the Future, o Patio & Pavilion, han sigut i són tant o més rellevants per a la crítica arquitectònica com les seues escasses obres construïdes o els seus abundants escrits. No obstant això, a partir de la dècada dels setanta, poc es coneix de la seua prolífica producció expositiva. Peter Smithson, en la conferència "The Masque and the Exhibition: Stages Towards the Real" al 1980, expressava l'important significat que tenien les exposicions per a la conformació de la seua arquitectura com a llocs d'oportunitat per a experimentar amb la realitat. A partir d'aquesta reflexió, sembla lògic pensar que, si fins a eixe moment les dites instal·lacions sempre van ser una eina amb la qual els Smithson han ofert alguns dels seus moments més intensos, les que van realitzar a partir d'aquest moment de reconeixement conscient i posada en valor d'aquesta faceta del seu treball, tot i la poca difusió, podrien contenir una intensitat com a mínim similar a la d'aquelles que ja han destacat fins al moment en els mitjans. Aquesta consideració, unida a les expectatives generades entorn a l'exposició Christmas-Hogmanay, tant per ser simultània a l'elaboració de la dita conferència, com per les idees que es desprenen de l'anàlisi d'un collage vinculat a la mateixa que apareix com a preludi d'aquesta tesi doctoral, ha dirigit la investigació cap a aquest últim període de la seua arquitectura expositiva. En concret, l'estudi se centra en dos grups que, dins de l'ampli ventall de muntatges expositius realitzats, destaquen per posseir una cohesió intel·lectual pròpia que permetrà descobrir amb una major claredat les reflexions que Alison i Peter Smithson posen en escena. La tesi doctoral s'estructura en quatre grans capítols. Arrenca amb un apartat d'introducció dedicat a emmarcar el tema d'estudi, en què primer s'analitza i contextualitza l'arquitectura feta exposició; després, es presenta la rellevància que té l'obra expositiva en el treball d'Alison i Peter Smithson; i finalment es contextualitza el període concret en què se centra l'estudi, atenent tant a la seua pròpia trajectòria com al discurs arquitectònic general. Els dos grans capítols de la dissertació són les exposicions de Nadal i les realitzades junt amb TECTA, i s'estructuren tots dos de manera similar. Després d'una breu introducció al grup d'exposicions que s'analitzarà, apareixen amplament documentades cadascuna de les exposicions que conforma el grup, a partir principalment de la documentació inèdita a la qual s'ha tingut accés en els tres principals arxius dedicats a Alison i Peter Smithson: The Alison and Peter Smithson Archive a l'Special Collections Department de la Frances Loeb Library de la Harvard Design School (Estats Units d'Amèrica); The Alison and Peter Smithson Archiv / TECTA Archiv a Lauenförde (Alemanya); i The Smithson Family Archive a Stamford (Anglaterra). Finalment, cada capítol es tanca amb un assaig en què s'analitzen i relacionen les diferents reflexions que les exposicions ofereixen, de manera individual i en conjunt. L'últim capítol és un breu epíleg que reuneix i entrellaça tot allò exposat anteriorment, a través de les exposicions de Nadal i TECTA, en la seua obra més experimental, la Hexenhausen Bad Karlshafen. / Ábalos Ramos, A. (2016). ALISON AND PETER SMITHSON: THE TRANSIENT AND THE PERMANENT [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62223

O presente trabalho investiga os processos de produção do mobiliário urbano, considerando todas as suas etapas e procedimentos, desde as mais prematuras, que precedem o projecto e desenvolvimento, às de fim de vida, de recolha e reutilização ou reciclagem. Tem como fim aferir quais os princípios e procedimentos que permitirão o maior contributo destes equipamentos e artefactos para a sustentabilidade do espaço público e da cidade de que fazem parte. Cruza os conceitos contemporâneos de sustentabilidade, segundo uma perspectiva abrangente e efectivamente multidimensional, com uma análise da evolução do contexto de inserção do mobiliário urbano, que é a cidade e o seu espaço público, sobretudo segundo a sua vertente de desempenho e uso para com os cidadãos e a sociedade. Para tal sistematiza os principais desafios que estão actualmente lançados a esse contexto de inserção. Efectua também uma análise dos processos e atribuições contemporâneos, para o que apresenta um conjunto de casos de mobiliário urbano implantado recentemente em Lisboa, a par de outros que se julgaram pertinentes e importantes para a devida contextualização e confrontação. Os dados foram recolhidos a partir da observação dos equipamentos no seu local de implantação, assim como das entrevistas àqueles que foram os principais intervenientes do processo em questão e da documentação afim por eles fornecida. É ainda efectuada uma avaliação de teste de alguns dos casos analisados. Este enquadramento, em conjunto com a elencagem do que poderão ser os melhores e maiores contributos do mobiliário urbano para a solução dos referidos desafios, permite também uma consolidação do seu conceito, dos princípios, processos, atribuições e procedimentos, no sentido de corresponder devidamente às necessidades e expectativas dos utilizadores do espaço público. Finalmente, evidencia a importância do mobiliário urbano e a necessidade da sua diversificação para o reforço da natureza do espaço público e do seu papel no contexto da cidade e da sociedade. Meio de partilha e consequente poupança de recursos, assim como de equilíbrio entre a globalização e a localidade, para além de propiciar o encontro, a socialização e o reforço da identidade social, o mobiliário urbano poderá dar um contributo polifacetado e multidimensional. Palavras-chave: Mobiliário urbano, processos de produção, sustentabilidade, espaço público, design urbano / This work investigates the production processes of street furniture, considering all steps and procedures, from the most premature, prior to the design and development, to end-of-life, disposal and recycling or reuse. It aims to assess the principles and procedures that will allow the best contribution of these artifacts to public space and city sustainability. The study crosses contemporary concepts of sustainability, according to a comprehensive multidimensional perspective, with an analysis of street furniture’s evolution within its context, the city and its public space, considering particularly its performance and usage to citizens and society. In this scope, the study determines what main challenges may be considered nowadays to the referring context, the public space and the city. It also carries out an analysis of contemporary processes and features, presenting a number of cases of street furniture recently introduced in Lisbon, along with others considered relevant and important for comparison and better contextualization. Data was collected from the observation of the artifacts in their place, as well as from interviews to those who were key players in those procedures, together with related documentation provided by them. An evaluation test of some of the cases was also made. This framework, together with a systematization of what may be the main street furniture’s contributions to the referred biggest challenges, also allows a consolidation of the concept, principles, processes, tasks and procedures for street furniture, in order to respond appropriately to the needs and expectations of public space users. Finally, this study highlights the importance of street furniture and the need for diversification in order to strengthen the nature of public space, as well as its role, to the city and society. Hence, as a mean to share and (consequently) save resources, as well as to balance globalization and locality, besides socialization and social identity strengthening, street furniture can contribute to answer today’s challenges in a multipurpose and multidimensional way. / El presente trabajo investiga los procesos de producción del mobiliario urbano, considerando todas sus etapas y procedimientos, desde las más tempranas, que preceden al proyecto y su desarrollo, hasta las del final de vida útil, recogida y reutilización o reciclado. Su finalidad es evaluar cuáles son los principios y procedimientos que permitirán una mayor contribución de estos equipamientos y artefactos a la sostenibilidad del espacio público y de la ciudad de los que forman parte. Se combinan en él los conceptos contemporáneos de sostenibilidad, según una perspectiva incluyente y efectivamente multidimensional, con un análisis de la evolución del contexto de inserción del mobiliario urbano, que es la ciudad y su espacio público, sobre todo según su vertiente de funcionalidad y uso para con los ciudadanos y la sociedad. Para ello, sistematiza los principales retos que se plantean actualmente en ese contexto de inserción. Se efectúa también un análisis de los procesos y atribuciones contemporáneos, y se presenta para ello un conjunto de casos de mobiliario urbano implantado recientemente en Lisboa, así como otros que se consideran pertinentes e importantes para la debida contextualización y cotejo. Los datos fueron recogidos a partir de la observación de los equipamientos en su lugar de implantación, así como de las entrevistas a los principales intervinientes del proceso en cuestión y de la documentación correspondiente facilitada por estos. Se realiza además una evaluación de prueba de algunos de los casos analizados. Este marco, junto con el listado de lo que cabe considerar las mejores y principales contribuciones del mobiliario urbano a la solución de los mencionados retos, permite también consolidar su concepto, los principios, procesos, atribuciones y procedimientos, en el sentido de corresponder adecuadamente a las necesidades y expectativas de los usuarios del espacio público. Finalmente, se demuestra la importancia del mobiliario urbano y la necesidad de su diversificación para reforzar la naturaleza del espacio público y su papel en el contexto de la ciudad y la sociedad. Como medio para compartir y en consecuencia preservar recursos, y también para lograr el equilibrio entre globalización y localidad, además de propiciar el encuentro, la socialización y consolidar la identidad social, el mobiliario urbano podrá brindar una aportación polifacética y multidimensional

El uso de los espacios públicos está influido directamente por la calidad de su habilitación, es decir, por la capacidad de responder a necesidades funcionales, físicas, psicológicas y sociales de los usuarios frente a los elementos que lo configuran. El buen uso y conservación de estos espacios define la aceptación y apropiación de los usuarios. Cuando las personas ven posibilidades de uso y logran intervenir en la creación de lugares de encuentro, los espacios se enriquecen y se realzan sus contenidos funcional, simbólico y social. El papel que juega el mobiliario urbano en la constitución del espacio público como soporte de las actividades y facilitador de la vida urbana es fundamental. Las decisiones que los realizadores tomen, las características de la oferta, la interpretación de las necesidades e intereses de los ciudadanos/as, impactará la calidad de vida a la que aspiren en ese lugar. El espacio público y el mobiliario urbano constituyen un medio eficaz para que las personas logren ciertos beneficios en la realización de sus actividades (trabajo, educación, esparcimiento). Si ambos se ofrecen por igual a todos los ciudadanos para su uso indistinto y en comunidad, debe existir un cuidado crítico en el diseño, calidad y estado de tales bienes. La presente investigación pone de manifiesto que los objetos con los que convivimos espacio público urbano (Objetos de Uso Público, OUP) responden a una diversidad de demandas, distintas de las solicitudes para los objetos de uso privado. Estas demandas resultan del contexto donde dichos objetos se insertan (el espacio público urbano) y de las necesidades inherentes a la vida urbana, que tienen sus propias exigencias y particularidades. Estos factores revelan la complejidad que debe reconocerse e integrar en el diseño de los OUP y la diversidad de disciplinas y decisiones intervinientes en su implementación. Esta investigación justifica su importancia demostrando que el diseño tiene la responsabilidad de articular, coordinar y comandar las disciplinas participantes y en última instancia, implementar la materialización de los objetos concebidos desde estas variadas necesidades y condiciones. Esta investigación se centra en el reconocimiento de las características distintivas de los OUP y en el rol del diseño para asegurar esas distinciones y enfatiza la relevancia de integrar en el diseño las necesidades y aspiraciones de los ciudadanos. Ambas tareas deben desarrollarse dentro de las capacidades disciplinares del diseño. Se trata de un análisis de las experiencias de uso del espacio público, tal como se caracteriza en las sociedades de raíces latinas y en particular, estudia el comportamiento de los ciudadanos en tres parques de la ciudad de Barcelona. Las aportaciones derivadas de este trabajo son: › desarrollo de un material teórico para caracterizar los OUP, que puede servir de base para su tratamiento desde la perspectiva del diseño industrial. › identificación y proposición de mecanismos interpretativos y conceptuales para destacar la componente significativa y simbólica de los OUP. › definición de principios para incorporar la participación activa de los usuarios en el proceso de diseño de los OUP. › propuesta de énfasis necesario en los aspectos económicos y psico-sociales, sin desconocer el rol protagónico de otras disciplinas. › reafirmación de la responsabilidad del diseño en la entrega de lineamientos para la materialidad y producción de los OUP, con mezcla de tareas de la economía, el urbanismo, la psicología ambiental y la arquitectura como condicionantes y la ingeniería y parte del urbanismo como intervinientes. La visión amplia, integral y holística del espacio público y de los bienes que allí se instalan, exige la perspectiva de las disciplinas que aquí se proponen, abriendo un campo de mayor claridad para el resto de las disciplinas, artes y oficios asociados en el tema. / The use of the public spaces is influenced directly by the quality of its qualification, namely, by the capacity of these spaces to answer to functional, physical, psychological and social needs of users with regard to the elements that make part of it. The good use and conservation of these spaces defines the acceptance and appropriation of the users. When the persons see possibilities of use and manage to intervene in the creation of places of encounter, the spaces are upgraded and its contents are functionally, symbolically and socially valuated. The role played by urban furniture in the constitution of the public space, as a support of the activities and facilitator of urban life is fundamental. The choice that decision makers take, the characteristics of the supply and the interpretation of the needs and interests of the citizens, will affect the quality of life expected to be yielded by this place. Public space and urban furniture constitute an effective way to persons to achieve certain benefits in the accomplishment of their activities (work, education, leisure). If both are offered indistinctly to all the citizens for their individual use and in community, a critical care must exist in the design, quality and condition of such goods. The present research reveals that objects with which we deal in public urban space (Objects of Public Use, OPU) respond to a diversity of demands, different from the one requested to objects of private use. These demands result from the context where the above mentioned objects are inserted (the public urban space) and from the needs inherent to the urban life, which has its own requirements and particularities. These factors reveal the complexity that must be recognized and integrated in the design of the OPU and the diversity of disciplines and decisions that must intervene in their implementation. The importance of this research lies on the demonstration that the design has the responsibility to articulate, coordinate and command the participating disciplines and in last instance, to implement the materialization of the objects conceived from these varied needs and conditions. This research is axed on the recognition of the distinctive characteristics of the OPU and on the role of design to assure these distinctions. It emphasizes the relevancy of integrating in the design the needs and aspirations of the citizens. Both tasks must be developed within the capacities of design as a discipline. The research deals also with an analysis of the experiences of use of the public space, as it is characteristic of the societies of Latin roots and especially, studies the behavior of the citizens in three parks of the city of Barcelona. The contributions derived from this work are: › Development of a theoretical material to characterize the OPU, which can be used as a base for analysis and action in the perspective of design. › Identification and proposition of interpretive and conceptual mechanisms to emphasize the significant and symbolic component of the OPU. › Definition of principles to incorporate the active participation of users in the process of design of the OPU. › Proposal of granting the necessary emphasis in the economic and psycho-social aspects, not ignoring the leading role of other disciplines. › Reaffirmation of the responsibility of design in the delivery of guidelines for the materiality and production of the OUP, mixing contributions from the economy, the urbanism, the environmental psychology and the architecture as determining disciplines and the engineering and part of the urbanism like interveners ones. The wide, integral and holistic vision of public space and of the goods that are installed there, demands the perspective of the disciplines and approaches proposed here, shedding light on the rest of the disciplines, arts and trades associated in the topic.

[ES] La presente tesis es desarrollo de una investigación sobre promociones residenciales del siglo XX surgidas como parte de un centro de producción industrial privado, inmersas en un proceso de in- dustrialización creciente y en el marco de una estructura de capitalismo paternalista. La investigación se centraba en las comarcas de la Plana y en concreto en la empresa Segarra. En la fase de establecer la contextualización internacional del fenómeno, se descubrió un caso con una profundidad teórica y pragmática mucho mayor que aconsejó centrar en él los objetivos. Un caso absolutamente paralelo, no solo en la trayectoria sino también en los métodos e incluso en el mismo sector productivo preferente: el calzado. Se trata de la empresa de calzados Bat'a, nacida en el seno del desaparecido Imperio austrohúngaro y desarrollada mayoritariamente en el tiempo político de la antigua República Checoslovaca. Este centro de producción, propiedad de la familia que encabezaba Tomáš Bat'a , desarrolló un interesan- te programa residencial alrededor de lo que fue su sede inicial, la ciudad morava de Zlín. Y consiguió expandir en su fase de desarrollo este modelo de asentamiento coordinado entre residencia e indus- tria por otros puntos de Europa e incluso del mundo. El sucesor forzoso de Tomáš en la dirección, su hermano Jan Antonín, requirió durante un breve período de tiempo de los servicios del estudio parisino de Pierre Jeanneret y Le Corbusier. Fue este último quien llevó la interlocución con la empresa y quien se desplazó para atender las diferentes demandas y ofrecer sus frustradas propuestas. La tesis consiste en describir y contextualizar la labor de la empresa Bat'a dentro de la cultura europea y checoslovaca de entreguerras tanto en la dimensión fabril (Puntos de producción), en la construcción de viviendas y equipamientos (Puntos de reposición) así como en lugares de venta (Puntos de distribución); todos ellos proyectados por arquitectos formados en la Escuela de Arquitectura de Viena y conectados activamente con el racionalismo checo. Consiste también, sobre todo, en identificar especialmente el bienio 1935 1936, los años de contacto entre el industrial y el estudio, analizando exhaustivamente los trabajos realizados por este para la firma Bat'a, insertándolos dentro del conjunto de los desarrollados por Jeanneret y Le Corbusier en este período de tiempo. Quiere ser una descripción exhaustiva y crítica, significando adicionalmente algunos trabajos de este período muy poco estudiados,¿e incluso ignorados¿ por la crítica arquitectónica especializada. Incluye también algunas restituciones infográficas de los proyectos realizados para Bat'a. / [EN] Abstract This thesis arises as a consequence of research on 20th century residential developments, conceived as part of a private production center, within a process of increasing industrialization and in the framework of paternalistic capitalism. The focus of investigation was La Plana region, specifically the Segarra Company. A case of greater theoretical and pragmatic depth was discovered in the phase of international contextualization of the phenomenon; and we decided to focus on it. A completely parallel case, not only in its trajectory but also in the methods, coinciding in the same main productive sector: footwear. It is the Bat'a shoe company, born in the heart of disappeared Austro Hungarian Empire and developed mainly in the political time of the former Czechoslovak Republic. This production center, owned by the family head Tomáš Bat'a, developed an interesting residential program around what was its initial headquarters, the Moravian city of Zlín. And it managed to expand in its development phase this model of settlement coordinated between residence and industry in other parts of Europe and even in the world. Tomáš forced successor at the management, his brother Jan Antonín, required for a short period of time the services of the Parisian studio of Pierre Jeanneret and Le Corbusier. It was the latter who led the dialogue with the company and who went to meet the different demands and offer their frustrated proposals. The thesis consists in describing and contextualizing the work of the company Bat'a within the European and Czechoslovak culture of the interwar period, both in the manufacturing dimension (Production points), in the construction of housing and equipment (Replacement points) as well as sales outlets (distribution points); all of them designed by architects trained at the Vienna School of Architecture and actively connected with Czech rationalism. It consists also, above all, in identifying especially the biennium 1935 1936, the years of contact between the industrialist and the study, analyzing exhaustively the works carried out by this for the firm Bat'a, inserting them into the set developed by Jeanneret and Le Corbusier in this period of time. It wants to be an exhaustive and critical description, meaning additionally some works of this period little studied, and even ignored, by specialized architectural criticism. It also includes some infographic refunds of the projects carried out for Bat'a. / [CA] La present tesi és el desenvolupament d'una investigació al voltant de promocions residencials del segle XX, sorgides com a part d'un centre de producció industrial privat, immerses en un procés de industrialització creixent i en el marc d'una estructura de capitalisme paternalista. La investigació se centrava en les comarques de la Plana i, concretament, a l'empresa Segarra. Establint la contextualització internacional del fenomen, es va descobrir un cas que comptava amb una profunditat teòrica i pragmàtica molt més intensa, el que va aconsellar centrar en aquest els objectius. És un cas absolutament paral¿lel, no solament en la trajectòria sinó també en els mètodes i inclús en el mateix sector productiu preferent: el calçat. Es tracta de l'empresa de calcers Bat'a, nascuda al si del desaparegut Imperi austrohongarès i desenvolupada majoritàriament en el temps polític de la antiga República txecoslovaca. Aquest centre de producció, propietat de la família que encapçalava Tomáš Bat'a , generà un interessant programa residencial al voltant del que va ser la seua seu inicial, la ciutat moraviana de Zlín. I aconseguí expandir en la seua fase de creixement aquest model d'assentament coordinat entre residència i indústria per altres punts d'Europa i àdhuc del món. El successor forçós de Tomáš en la direcció, el seu germà Jan Antonín, requerí durant un breu període de temps dels serveis de l'estudi parisenc de Pierre Jeanneret y Le Corbusier. Fou aquest darrer qui portà endavant la interlocució amb l'empresa i qui es desplaçà per atendre les diferents demandes i oferir les seues frustrades propostes. La tesi consisteix a descriure i contextualitzar la labor de l'empresa Bat'a dins de la cultura europea i txecoslovaca d'entreguerres, tant en la dimensió fabril (Punts de producció), en la construcció de habitatges i equipaments (Punts de reposició) com en llocs de venda (Punts de distribució); tots aquestos projectats per arquitectes formats a l'Escola d'Arquitectura de Viena i connectats activa- ment amb el racionalisme txec. Consisteix així mateix, sobretot, a identificar especialment el bienni 1935 1936, els anys de con- tacte entre l'industrial i l'estudi, analitzant exhaustivament els treballs realitzats per aquest destinats a la firma Bat'a, inserint-los dins del conjunt dels elaborats per Jeanneret i Le Corbusier en aquest període de temps. Pretén ser una descripció exhaustiva i crítica significant, a més a més, alguns treballs d'aquest interval molt poc estudiats ¿i fins i tot ignorats¿ per la crítica arquitectònica es- pecialitzada. Inclou, també, algunes restitucions de infografia dels projectes realitzats per a Bat'a / Prior Y Llombart, J. (2020). Un cliente y un arquitecto: Jan Antonin Bat'a y Le Corbusier [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/149402