Este trabalho tem como objetivo central avaliar o estado de conservação e o uso atual de um dos principais exemplares da arquitetura Moderna brasileira: o Conjunto da Pampulha. Sabida sua função patrimonial no contexto histórico e cultural, procura-se identificar as já passadas intervenções para compreender a transformação pela qual esse conjunto passou. Pretende-se identificar quais os problemas práticos e burocráticos mais correntes na preservação dos edifícios Modernos no Brasil. Bem como especular quais podem ser os principais problemas e entraves na preservação dos bens modernos, que já fazem parte de uma memória arquitetônica, artística e cultural da nação. Para atender os objetivos de análise, uma breve revisão das origens da arquitetura Moderna Brasileira abrirá o presente trabalho; contextualizando projetos icônicos e seus respectivos autores no tempo/espaço. A revisão bibliográfica reunirá informações sobre o tema reconhecimento e valorização do patrimônio histórico arquitetônico, com uma revisão concisa de suas teorias e doutrinas. Ainda, revisitará as legislações patrimonialistas vigentes e o posicionamento de órgãos nacionais e mundiais responsáveis pela proteção de patrimônios arquitetônicos do estudo de caso. No contexto de intervenção em uma obra arquitetônica construída, serão diferenciadas em termos gerais as intervenções de restauro, reforma e reciclagem. Munido deste material, o trabalho entra no estudo de caso. A história, contexto, percalços e triunfos do projeto de Oscar Niemeyer para a Pampulha serão avaliados a partir da coleta dos dados em livros, revistas, fotografias, material obtido em órgãos públicos do estado de Minas Gerais em visita, e documentação disponível das intervenções ao conjunto ao longo do tempo. Da fundamentação teórica, bibliográfica e documental, a dissertação do curso de mestrado pretende uma análise crítica e parecer especulativo do objeto de estudo (Conjunto da Pampulha), reunindo informações a quem interesse desenvolver um estudo preliminar de reciclagem de edifícios modernos. / This body of work aims to evaluate the conservation state and actual use of one of the primary examples of Brazilian Modern architecture: Niemeyer’s Pampulha. By knowing its role in its historical and culture context, we seek to identify past interventions to comprehend the transformations that took place in this collection of architecture works. The purpose is to identify the most common, practical and bureaucratic problems in preservation of Modern Architecture in Brazil. And to speculate which might be the main issues and obstacles in the preservation of Modern properties, that are already part of this nation’s architectural, artistic and cultural memory. To reach these goals of analysis, a brief review of the origins of Brazilian Modern architecture opens the present paper to set its architectural plans and authors in time/space. The literature review will gather information on the topic ‘recognition and appreciation of the architectural heritage’ with a recall of its theories and doctrines. The thesis will also revisit current heritage statutes and the understanding of national and world institutions responsible for architectural heritage care. In the context of architectural interventions, restoration, reform and recycling will be differentiated in general terms. Provided with this material, this work enters into case study. History, context, mishaps and triumphs of Oscar Niemeyer’s Pampulha original design will be evaluated from data collected in books, journals, photos, obtained through personal research in public agencies of the State of Minas Gerais and in available documentation gathered through time. From theoretical foundation to literature and documentation this master’s degree thesis intends to offer a critic overview and a speculative insight of its point of interest, gathering information for whomever seeks to develop a preliminary study in Modern buildings’ recycling.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:21:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Larissa Cataldi Cipolla.pdf: 10878592 bytes, checksum: f69bb7dbb1a872e6fa12a933b18b86d6 (MD5) Previous issue date: 2011-03-17 / The research examines the role of urban laws transformation in defining private housing developments, vertical and modern, through 1927 to 1957, in São Paulo city centre. The study is conducted based on three parameters of conceptualization and analysis, as follows: 1. Study of the development of modern and private housing architecture and town planning legislation in São Paulo city centre in the period of 1927 to 1957; 2. Volume assessment of 14 buildings selected for the reference period, taking into consideration: the legal limits for the area of construction, setbacks, jigs, the urban design, architectural typology, as well as the urban implantation. 3. Constraint interpretation of the relations between the urban and civic law changes and the project development of 14 buildings selected for the reference period, evaluating its implementation urban and urbanity / A pesquisa analisa o papel das transformações da legislação urbanística do Município de São Paulo na definição dos edifícios residenciais privados modernos, no período de 1927 até 1957, na região central da cidade. O estudo é realizado a partir de três parâmetros de conceituação e análise, a saber: 1) Estudo do desenvolvimento da arquitetura habitacional moderna vertical e privada e da legislação urbanística da área central do município de São Paulo no período de 1927 a 1957; 2) Avaliação volumétrica de 14 edifícios residenciais selecionados para o período, considerando: os limites legais da área da construção, os recuos, os gabaritos, o desenho urbano, a tipologia arquitetônica, bem como a implantação urbana; 3) Interpretação dos condicionamentos das relações entre as mudanças na legislação urbanística e o desenvolvimento do projeto dos 14 edifícios referenciais, avaliando sua implantação urbana e urbanidade

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:22:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Marcondes Rocha1.pdf: 8501462 bytes, checksum: ed5ba05f6c5d0d1512b79237c9a8d232 (MD5) Previous issue date: 2013-02-22 / The theme of the present master s dissertation stems from the interest in the character and in the work of the German architect Walter Gropius (1883-1969) and it focuses on his coming to Brazil in January of 1954, when he participated in the Exposição Internacional de Arquitetura (event which was part of the II Bienal Internacional de Artes de São Paulo which coincided with the celebrations of the IV Centennial of the city s foundation), he got São Paulo s architecture award, in his first and unique edition he delivered an inaugural speech in the IV Congresso Brasileiro de Arquitetos and visited Rio de Janeiro and Petrópolis. In order to do so, archives of Fundação Bienal and publications and period periodicals were consulted, besides the relevant bibliography. Additional and fundamental information about the IV Congresso Brasileiro de Arquitetos were also recovered directly from the archives kept by the Paulista section of Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB-SP). Hence, some valuable information were also recovered about the presence of Gropius in Brazil, aiming at complementing the barely spread content about this constant happening in the existing historiography, discussing frictions and proximities within the period in which Walter Gropius was in Brazil. / O tema desta dissertação de mestrado nasce do interesse pela obra e pela figura do arquiteto alemão Walter Gropius (1883-1969) e enfoca sua passagem pelo Brasil em janeiro de 1954, quando participou como destaque da Exposição Internacional de Arquitetura (evento integrante da II Bienal Internacional de Artes de São Paulo, que por sua vez coincidia com as comemorações do IV Centenário da fundação da cidade), recebeu o Prêmio São Paulo de Arquitetura, em sua primeira e única edição, proferiu a conferência inaugural do IV Congresso Brasileiro de Arquitetos, e ainda visitou o Rio de Janeiro e Petrópolis. Para tanto, consultamos os arquivos da Fundação Bienal e publicações e periódicos de época, além da bibliografia relevante. Informações adicionais e fundamentais sobre o IV Congresso Brasileiro de Arquitetos também foram recuperadas diretamente dos arquivos mantidos pela seção paulista do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB-SP). Assim foram recuperadas informações valiosas sobre a presença de Gropius no Brasil, com a finalidade de complementar o escasso conteúdo sobre este episódio constante da historiografia existente, discutindo atritos e aproximações gerados no período em que Walter Gropius esteve no Brasil.

[pt] O trabalho analisa relatos de memória, escritos poéticos e discursos urbanísticos sobre o Parque do Flamengo, construído no Rio de Janeiro entre os anos 1950 e 1960, para compreender o papel da imaginação e da linguagem em sua criação como artefato cultural na história da cidade. A implementação do plano urbanístico iniciada nos anos 1950 foi reelaborada na década de 1960, durante o Governo de Carlos Lacerda pelo Grupo de Trabalho, equipe multidisciplinar coordenada por Lota Macedo Soares e tendo à frente o arquiteto Affonso Eduardo Reidy e o paisagista Roberto Burle Marx. O jardim modernista carioca por eles projetado – obra paisagística e arquitetônica desdobrada em ambiente edificado, suas imagens e os discursos produzidos sobre ele – ganha significado na tese como forma cultural que articulou interpretações conflitantes da história expressas na cidade; que relacionou motivos míticos e históricos do jardim e da paisagem com métodos paisagísticos modernos; e que interconectou memórias e projeções de uma cidade imaginada. Entre os registros dessa obra coletiva, destaca-se a poesia de Elizabeth Bishop que recria as paisagens locais em novas imagens. Imaginar a cidade é ato poético, político e ético de seus habitantes, sempre um intercâmbio entre a dimensão subjetiva e a dimensão social. É a forma moderna de habitá-la: construí-la como cidade metafórica que conecta a experiência fugaz, fragmentária e conflituosa da vida metropolitana a alternativas possíveis de como as coisas poderiam ser. / [en] This work examines memory narratives, poetical writings and urbanistic discourses about the Parque do Flamengo, built in Rio de Janeiro during the 1950s and 1960s, in order to understand the role of imagination and language in its construction as a cultural artefact in the city s history. The implementation of this urban plan was started in the 1950s and was reworked in the 1960s, during the Government of Carlos Lacerda by Grupo de Trabalho, a multidisciplinary team coordinated by Lota Macedo Soares and headed by the architect Affonso Eduardo Reidy and the landscape architect Roberto Burle Marx. This modernist carioca garden – an architectural and landscape work threefold unfolded as a constructed environment, its images, and the accompanying critical discourses – gains importance in this thesis as a cultural artefact that brought together conflicting interpretations of history expressed in the city; entailed mythical and historical motives from garden and landscape to modern landscaping methods; and was the very fabric of memories and projections of an imagined city. Among others historical records of this collective work, the poetry of Elizabeth Bishop recreates the local landscapes in new images Imagining the city is a poetic, political and ethical act of its inhabitants, ever an exchange between subjective and social dimensions. It is the modern way of inhabiting the city: building it as a metaphorical city that links the fleeting, fragmentary and conflicting experience of urban life to possible alternatives of the way things could be.

O presente trabalho apresenta uma reflexão sobre a continuidade da produção arquitetônica paulista, da moderna à contemporânea, por meio de objetos de estudo que configurem espaços públicos ou coletivos. Visa estabelecer uma ligação entre parte da produção atual e a de décadas anteriores por certas similaridades da abordagem; algumas linhas de continuidade ocorre pelas estratégias de projeto: da leitura do território, identificação e escolha dos problemas para formulação de partidos arquitetônicos com objetivo da construção e habitação do espaço urbano. Desenvolve essas questões pelo estudo da arquitetura como ação de consolidação do lugar, na relação entre projeto e cidade: a construção do chão como recriação da geografia. O estudo se desenvolve sobre obras que desenhem a expansão do solo público e ofereçam espaços coletivos de convívio para a cidade, projetos que proponham a interação com o tecido urbano e busquem soluções de projeto na qualificação do ambiente com base na escala do lote, como elementos de composição dos espaços do convívio democrático e da sociabilidade. O princípio é o objeto arquitetônico, o meio é a técnica, o fim é a cidade. Artigas fez a síntese das bases de uma pesquisa de arquitetura em São Paulo, um modo pragmático de pensar e trabalhar o projeto com vistas a objetivos de maior escala. Algumas vertentes da produção paulista contemporânea preservam, em objetos arquitetônicos que são definidores espaciais, o desenho de obras que descartam a utopia urbana moderna e visam a qualificação da cidade possível, esta, que permanece como foco principal de projeto das sucessivas gerações de arquitetos, entendida como produto da transformação da geografia por meio da técnica. A atividade de projeto requer opções de materiais, tecnologias, linguagem, espaços edificados e vazios não edificados. O projeto deste vazio, usualmente representado por meio de cortes, é a essência de estratégias de projeto perenes em partidos arquitetônicos que carregam um controle da tensão entre a topografia projetada e o objeto construído. / This study presents a reflection about the continuity of the Brazilian architectural production of São Paulo, from modern to contemporary, through study objects which configure public or collective spaces. It aims to establish a connection between part of the current production and that of the past decades by certain approach similarities; some continuity lines occur by the projects\' strategies: from the territory analysis, identification and choosing of problems to go on a design parti aiming at the construction and habitation of urban spaces. It develops these matters throughout a study of the architecture as an action of place consolidation, in the relation between architectural design and city: the construction of the ground as a geographic recreation. The study is developed upon works that draw the expansion of the public ground and offer collective living spaces for the city, projects that propose the interaction with the urban tissue, and seek project solutions in the qualification of the environment based on urban lot scale, as composing elements of democratic living spaces and sociability. The principle is the architectonic object, the means is the technique, the end is the city. Artigas synthesized the basis of an architecture research in São Paulo, a pragmatic way of thinking and working the project aiming at larger scales objectives. Some aspects of the contemporary paulista production preserve, in architectonic objects that are defined as spatial, the drawing of works that discard the modern urban utopia and view the qualification of the possible city which remains the main focus of successive generations of architects, understood as a transformation product of geography through technique. The project activity demands material options, technologies, language, built and unbuilt spaces. The project of the void, usually presented in sections, is the essence of perennial design strategies in architectonic partis that carry a tension control between the designed topography and the built object.

Este trabalho se propõe a analisar as formas de utilização da iluminação natural em edificações religiosas contemporâneas, com enfoque especial àquelas localizadas na região metropolitana de São Paulo. Com base numa seleção de sete obras que se destacam por sua preocupação com a iluminação natural desde o esboço inicial, o que resultou em espaços com qualidade cênica de luz e expressivo conforto visual, são reconhecidas estratégias de iluminação natural aplicadas a esta tipologia de projeto. Esta análise de referências é feita através de visitas de campo e estudos com base na bibliografia de referência. Três das estratégias identificadas são selecionadas para estudos analíticos mais aprofundados, onde possa-se ter maior compreensão sobre seu funcionamento. Tais estudos são feitos sobre modelagem e simulação computacional, inserindo sempre os estudos no clima da cidade de São Paulo. Após a análise com base em estudos analíticos, é feita a caracterização de funcionamento de cada um dos três sistemas estudados, possibilitando sua aplicação consciente em futuros projetos, considerando tanto o efeito plástico quanto o conforto visual. O Monitor de Cobertura concentra o foco de brilho nas paredes laterais da nave. O Clerestório, por sua vez, o concentra no eixo central da nave. Enquanto isso, as janelas altas laterais produzem uma mancha de brilho que se desloca mais claramente pela nave ao passar das horas. O dimensionamento das aberturas deve ser feito de forma a possibilitar o conforto visual pelo maior número de horas possível ao longo do ano. O resultado será uma igreja onde a luz toma o papel principal destacando a arquitetura e, ao mesmo tempo, permite que as atividades litúrgicas transcorram sem dificuldades visuais. / This research intends to analise the use of daylighting in contemporary religious buildings, with special concern to those at the metropolitan region of São Paulo. Based on a selection of seven buildings that stand out for their concern with natural lighting since the initial sketch, which resulted in spaces with scenic quality of light and expressive visual comfort, are recognized natural lighting strategies that were applied to this design typology. This analysis of references is made through field visits and studies based on the reference bibliography. Three of the identified strategies are selected for further analytical studies, where one can gain a better understanding of their functioning. Such studies are done on modeling and computational simulation, always inserting studies in the of the city of São Paulo\'s climate. After analysis based on analytical studies, each of the three systems studied has is functioning characterized, allowing its conscious application in future projects, considering both the plastic effect and the visual comfort. The Roof Monitor focuses the brightness on the side walls of the church. The Clerestory, in turn, concentrates it in the central axis of the church. Meanwhile, the high side windows produce a bright zone that shifts more clearly through the nave as the hours pass. The openings dimensioning should be done in a way that allows visual comfort for as many hours as possible during the year. The result will be a church where light plays the leading role in highlighting architecture and, at the same time, allows liturgical activities to develop without visual difficulties.

A pesquisa lança uma reflexão sobre a construção do conceito de Unidade de Vizinhança por Clarence Perry (1872 - 1944), em estreita relação com a noção de comunidade desenvolvida pela Escola de Chicago de sociologia. Explora também a circulação deste conceito através das redes profissionais e publicações do período analisando as apropriação da Unidade de Vizinhança nos discursos e nas práticas de arquitetos atuantes na América Latina no segundo pós-guerra através de suas trajetórias, produção intelectual e planos urbanos. O foco recai nos movimentos de circulação, recepção deste conceito e suas apropriações nos planos urbanos e projetos concebidos por Josep Lluís Sert (1902-1983) na Colômbia, Carlos Raúl Villanueva (1900-1975) na Venezuela e Affonso Eduardo Reidy (1909-1964) no Brasil entre os anos 1945 e 1958. Momento em que a América Latina passa a ser alvo de olhares de arquitetos e críticos de arquitetura e urbanismo modernos, vistos ora como desvios dos preceitos modernistas, ora como singularidades inovadoras. Contudo, é o momento em que a América Latina é sobretudo um espaço de circulação de profissionais estrangeiros, sejam como consultores, migrantes que se estabelecem, viajantes etc, que intensificam os contatos e trocas culturais. O trabalho localiza o debate teórico e conceitual que embasa as proposições urbanísticas acerca do conceito de Unidade de Vizinhança, seu deslocamento do campo sociológico para o urbanístico e sua formalização diante da relevância que o tema assume no debate urbanístico no segundo pós-guerra. / This research aims to reflect on the concept of Neighborhood Unit, constructed by Clarence Perry (1872 - 1944) in relation to Sociological School of Chicago\'s notion of community, and investigates how this concept has been circulated, adapted and appropriated in Latin American cities after the Second World War, through the discourses and practices of architects. Our focus is the reception of the concept in the context of urbanistic debates, as it becomes an instrument in urban plans conceived by Josep Lluís Sert (1902-1983) in Colombia, Carlos Raúl Villanueva (1900-1975) in Venezuela and Affonso Eduardo Reidy (1909-1964) in Brazil between 1945 and 1958. At that time, Latin America attracted the interest of architects and critics of architecture and modern urbanism, as the region presented both \"deviations\" of modernist principles and innovative singularities, becoming a space of circulation, intensified contacts and cultural exchanges for foreign professionals. This project intends to locate the theoretical and conceptual debate underlying the urban propositions around the concept of Neighborhood Unit, its formalization and displacement from the sociological research field to urban, considering the importance, it is given in the urban debate in the post-World War II years.

This thesis aims to reveal paradigms associated with the operation of Western architectural oligarchies. The research is an examination into "how" dominant architectural institutions and their figureheads are undermined through the subversive collaboration of younger, unrecognised architects. By appropriating theories found in Jacques Derrida's writings in philosophy, the thesis interprets the evolution of post World War II polemical architectural thinking as a series of political friendships. In order to provide evidence, the thesis involves the rewriting of a portion of modern architectural history, 1949-1987. Modern architectural history is rewritten as a series of three friendship partnerships which have been selected because of their subversive reaction to their respective establishments. They are English architects, Alison Smithson and Peter Smithson; South African born architect and planner, Denise Scott Brown and North American architect, Robert Venturi; and Greek architect, Elia Zenghelis and Dutch architect, Rem Koolhaas. Crucial to the undermining of their respective enemies is the friends' collaboration on subversive projects. These projects are built, unbuilt and literary. Warring publicly through the writing of seminal texts is a significant step towards undermining the dominance of their ideological opponents. It also appears that through the making of these projects, the unrecognised architects are able to convert themselves to being recognised as new figureheads. This thesis contends that as a consequence of the power within each of the three friendship partnerships, the architects are enabled to collaborate against the dominant ideology of their respective enemies and gain status. It also contends that a cycle of friendship and warring is the political system by which the institution of modern architecture has historically reengineered itself to suit the times.

A presente dissertação tem como mote o estudo do caso do Jockey Club do Rio Grande do Sul como intersecção entre patrimônio moderno a ser preservado e grande área urbana ser recuperada. Este estiado oferece subsídios para o entendimento do problema que envolve a preservação das instalações do Hipódromo do Cristal, obra prima da arquitetura moderna em solo porto alegrense, de autoria do arquiteto uruguaio Román. Fresnedo Siri, e da área que abriga o conjunto, parte vital do sistema de espaços abertos verdes da orla do lago Guaíba. A deteriáração do Jockey Club do Rio Grande do Sul tanto em suas estruturas físicas quanto financeiras favorece a simples dissolução do patrimônio construído e do bolsão de espaço verde no interior da cidade. São apresentados de forma concisa alguns conceitos básicos para o entendimento do.equipamento hipódromo como feito urbano e cultural da humanidade. A seguir são indicadas as razões para a decadência do conjunto de Porto Alegre, analisadas as legislações incidentes e as propostas elaboradas para a área, as perspectivas de transformação do espaço e casos semelhantes em outras entidades da mesma natureza no Brasil e no mundo, tendo por objetivo embasar futuras iniciativas promovam uma revitalização da região. / This work has as the theme the case study of Jockey Club in Rio. Grande do Sul, as an intersection between modern heritage to be preserved and a major urban area to be reclaimed. It provides insights to understand the problem that involves preservation Hipódromo do Cristal facilities, a masterpiece of modern architecture in Porto Alegre city, authored by the Uruguayan architect Roman Fresnedo Siri, and the area that shelters the hippic set, a vital part of green open spaces system that borders Guaiba lake. Deterioration of Jockey Club do Rio Grande do Sul, both in its physical and financial struçtures, promotes the simple dissolution of built heritage and green hollow space inside the city. Some basic concepts are presented concisely, for the understanding of how racecourse equipment as urban and cultural feat of mankind. Then are listed reasons for the decline of Porto Alegre set, are studied incident laws and the proposals developed to area, the perspectives of space transformation and similar cases in other entities in Brazil and abroad, with the goal of base future initiatives that promote the region revitalization.

Este trabalho tem como objetivo central avaliar o estado de conservação e o uso atual de um dos principais exemplares da arquitetura Moderna brasileira: o Conjunto da Pampulha. Sabida sua função patrimonial no contexto histórico e cultural, procura-se identificar as já passadas intervenções para compreender a transformação pela qual esse conjunto passou. Pretende-se identificar quais os problemas práticos e burocráticos mais correntes na preservação dos edifícios Modernos no Brasil. Bem como especular quais podem ser os principais problemas e entraves na preservação dos bens modernos, que já fazem parte de uma memória arquitetônica, artística e cultural da nação. Para atender os objetivos de análise, uma breve revisão das origens da arquitetura Moderna Brasileira abrirá o presente trabalho; contextualizando projetos icônicos e seus respectivos autores no tempo/espaço. A revisão bibliográfica reunirá informações sobre o tema reconhecimento e valorização do patrimônio histórico arquitetônico, com uma revisão concisa de suas teorias e doutrinas. Ainda, revisitará as legislações patrimonialistas vigentes e o posicionamento de órgãos nacionais e mundiais responsáveis pela proteção de patrimônios arquitetônicos do estudo de caso. No contexto de intervenção em uma obra arquitetônica construída, serão diferenciadas em termos gerais as intervenções de restauro, reforma e reciclagem. Munido deste material, o trabalho entra no estudo de caso. A história, contexto, percalços e triunfos do projeto de Oscar Niemeyer para a Pampulha serão avaliados a partir da coleta dos dados em livros, revistas, fotografias, material obtido em órgãos públicos do estado de Minas Gerais em visita, e documentação disponível das intervenções ao conjunto ao longo do tempo. Da fundamentação teórica, bibliográfica e documental, a dissertação do curso de mestrado pretende uma análise crítica e parecer especulativo do objeto de estudo (Conjunto da Pampulha), reunindo informações a quem interesse desenvolver um estudo preliminar de reciclagem de edifícios modernos. / This body of work aims to evaluate the conservation state and actual use of one of the primary examples of Brazilian Modern architecture: Niemeyer’s Pampulha. By knowing its role in its historical and culture context, we seek to identify past interventions to comprehend the transformations that took place in this collection of architecture works. The purpose is to identify the most common, practical and bureaucratic problems in preservation of Modern Architecture in Brazil. And to speculate which might be the main issues and obstacles in the preservation of Modern properties, that are already part of this nation’s architectural, artistic and cultural memory. To reach these goals of analysis, a brief review of the origins of Brazilian Modern architecture opens the present paper to set its architectural plans and authors in time/space. The literature review will gather information on the topic ‘recognition and appreciation of the architectural heritage’ with a recall of its theories and doctrines. The thesis will also revisit current heritage statutes and the understanding of national and world institutions responsible for architectural heritage care. In the context of architectural interventions, restoration, reform and recycling will be differentiated in general terms. Provided with this material, this work enters into case study. History, context, mishaps and triumphs of Oscar Niemeyer’s Pampulha original design will be evaluated from data collected in books, journals, photos, obtained through personal research in public agencies of the State of Minas Gerais and in available documentation gathered through time. From theoretical foundation to literature and documentation this master’s degree thesis intends to offer a critic overview and a speculative insight of its point of interest, gathering information for whomever seeks to develop a preliminary study in Modern buildings’ recycling.