A presente pesquisa pretende contribuir para os estudos sobre a formação do campo paisagístico na cidade de São Paulo a partir da década de 1950, com enfoque nas expressões do paisagismo moderno. Para tanto, apresenta a trajetória do paisagista norte-americano Roberto Coelho Cardozo, desde a sua formação na UCBerkeley onde teve contato com o movimento de renovação paisagística que permeava o ambiente cultural e urbano da Costa Oeste dos Estados Unidos,passando pela atuação na docência na FAUUSP - quando inaugura a disciplina de paisagismo no curso de Arquitetura - até a sua produção técnica como paisagista, entre 1950 e 1970. Desde sua chegada a São Paulo até a partida à Inglaterra, na qual apreendeu e transformou os princípios da \"corrente californiana\", fez com que sua obra ganhasse uma modernidade específica, diferente dos outros paisagistas à época.O trabalho coloca a obra de Roberto Coelho Cardozo em perspectiva histórica esperando contribuir para o entendimento das questões relacionadas ao surgimento do campo profissional da Arquitetura Paisagística em São Paulo. / This research intends to contribute to the studies on the formation of the landscape architecture field in the city of São Paulo from the 1950sonwards, focusing on the expressions of modern landscaping. Therefore, we trace the trajectory of the American landscape designer Roberto Coelho Cardozo, since his graduation at UCBerkeley where he had his first contact with the landscape architecture renovation movement thatpermeated the cultural and urban environment of the West Coast of the United States; through his teaching at FAUUSP, introducing the Landscape Architecture discipline; up to his technical production as a landscaper between 1950 and 1970 - from his arrival in São Paulo until his departure to England, period in which he captured and transformed the principles of the Californian modernists, such as Garrett Eckbo and Thomas Church, making his work gain a specific modernity, distinct from other contemporary landscape designers. This analysis brings the work of Roberto Coelho Cardozo into a historical perspective, trying to contribute to the questions concerning the emergence of the Landscape Architecture field in São Paulo.

O presente estudo levanta questões sobre os projetos não construídos com o objetivo de contribuir com sua leitura através da utilização de ferramentas de simulação tridimensional aplicadas para a análise do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), de 1975, proposta não edificada de Paulo Mendes da Rocha e Jorge Wilheim. Através do redesenho e construção virtual dos espaços, buscou-se uma melhor compreensão do projeto de modo a oferecer maior apoio ao seu estudo. As análises do MAC USP levaram a outras aproximações, como à leitura do Museu de Caracas, de Oscar Niemeyer que também foi redesenhado para oferecer suporte ao estudo do MAC. Os croquis, desenhos técnicos e possíveis maquetes físicas encontrados nas publicações originais e obtidos diretamente no escritório de Paulo Mendes da Rocha amparam o redesenho digital das peças gráficas, gerando diagramas, perspectivas e vídeos. O trabalho investiga formas de representação para incorporar na produção de novas peças gráficas, analisando a importância dos diagramas como forma de comunicação e a linguagem da fotografia de arquitetura de maneira a ser aplicada na produção de novas perspectivas do projeto. Tendo essas questões atendidas, indaga-se sobre a depuração dos conceitos expressos no partido, as referências aplicadas e a importância intelectual de cada projeto dentro da produção do próprio arquiteto e na de outros profissionais da área. Por fim, foram produzidos vídeos simulando a visita pelo MAC USP com comentários em áudio de Paulo Mendes da Rocha, resultando na extensão das possibilidades de temas referenciais do projeto, indo além das discussões já presentes nas representações originais, e passando a oferecer melhores aproximações de suas atmosferas. / This study focuses on projects that were not built, in order to contribute to their analyses, using three-dimensional simulation tools applied to the investigation of the Contemporary Art Museum of the University of São Paulo (MAC USP), 1975, architecture proposal that was not built, by Paulo Mendes da Rocha and Jorge Wilheim. Through the redesign and construction of virtual spaces, we sought a better understanding of the project in order to provide better support to their study. Analyses of MAC USP indicated other approaches, such as the reading of the Caracas Museum, Oscar Niemeyer\'s project, which was also been redesigned to support MAC study. Sketches, technical drawings and possible models found in the original publications and obtained directly from the Paulo Mendes da Rocha\'s office provided the basis to the digital redesign of graphic elements, creating diagrams, perspectives and videos. The work investigates forms of representation to incorporate the production of new graphic elements, analyzing the importance of diagrams as a way of communication and architectural photography language in order to be applied in the production of new perspectives of the project. Once these issues were resolved, it is possible to analyze the concepts that were expressed into the project, the references applied and intellectual importance of each project within the production of the architect himself and other architecture professionals. Finally, videos were produced to simulate the visit by the MAC USP with Paulo Mendes da Rocha\'s interview audio in the background. This works resulted in the extension of the possibilities of reference themes of the project, going deeply into the discussions that were already present in the original project\'s representations, and

A proposta da tese é investigar um grupo geracional de arquitetos ligados à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. O grupo, que formou uma linhagem com trunfos e oportunidades para controlar sua reprodução institucional, foi classificado por seus propagadores como \"Escola Paulista\" ou \"Escola Brutalista\", designação que dá ênfase a um programa estético reconhecido pela geometria concisa e pela austeridade da matéria-prima. A radicalidade formal e o compromisso social constituíram o mito de origem dessa linguagem, elementos ressaltados no processo de canonização dos arquitetos, celebrados em instâncias nacionais e internacionais. A análise privilegiou as trajetórias de Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas e Paulo Mendes da Rocha, com a intenção de identificar os fatores que contribuíram para a viabilidade dessas carreiras. Buscou-se, sobretudo, situar as condições sociais dessa produção na trama de relações entre arquitetos, clientes, divulgadores e instituições. Enfatizase que, dependentes do mecenato privado, eles projetaram e mobiliaram residências de uma parte da burguesia ilustrada paulistana, grupos com disposições materiais e culturais para arcar com os arrojos formais do grupo. Essas frações emergentes acompanharam os novos andamentos da cultura e exprimiram seus gostos artísticos e posicionamentos políticos também nas formas de morar. / This thesis analyzes a generational group of architects connected to the Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (Architecture and Urbanism College of the University of São Paulo). The group, which established a powerful lineage and had unique opportunities to control their institutional breeding, was classified by its disseminators as Paulista School or Brutalist School. The designation emphasizes an aesthetic program recognized by its concise geometry and rugged materials. Formal radicality and social commitment composed the myth of origin of their collective project and language concerning it. Those elements were highlighted in the canonization of the architects of this group, who were celebrated nationally and internationally. The dissertation focuses on the trajectories of Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas, and Paulo Mendes da Rocha. The research aims to identify the factors that contributed to the achievement of their careers. Specifically, it aims to understand the social conditions of this production in the web of relations between architects, clients, publishers and institutions. The dissertation demonstrates that these architects (dependent on private patronage) designed and furbished residences belonging to a part of the illustrated bourgeoisie in the city of São Paulo, a social group with sufficient capital and culture to bear the expenses of design boldness. These emerging fractions followed new cultural movements of the time and expressed their taste and political position through their lifestyles, of which architecture and design were an essential part.

Lina Bo Bardi e Lucio Costa foram importantes intelectuais-arquitetos brasileiros do século XX. Suas trajetórias, muito diferentes nos princípios e nas causas, têm muito em comum nos seus efeitos. Relatar a importância de suas atuações públicas em todos os abrangentes aspectos relativos à inteligência e à arquitetura está sendo objeto de muitas novas pesquisas, com renovado interesse. Nesse aspecto, apresentamos nossa versão de suas atuações, desenvoltas, na arte e na técnica - antigas ou modernas -, no plano político e social, na vida cotidiana e na vida urbana, e, numa palavra, arquitetura. Procura-se, nas duas diferentes trajetórias, localizar e identificar pontos de atuação comuns ou díspares, inserir os comentários relativos ao que estava ocorrendo paralelamente ou à margem deles, inseridos nos contextos históricos, ou vertiginosos na história - venturas, mas muitos mais dissabores -, pelos quais passaram, e que não foram poucos. Mas reagiam e prosseguiam. A inteligência das diferentes reações - no mais das vezes veementes - somadas ao ânimo de continuar no afazer do ofício é impressionante. Os capítulos que tem por nome obras específicas, acabam por ser ziguezagueantes, pulando para outras obras ou fatos, na tentativa de se explicar processos técnicos ou até mesmo fatos históricos nos quais estas obras estão inseridas. / Lina Bo Bardi and Lucio Costa were brazilian important intelectual-architects of the 20th century. Their pathways, very differents in their principles and in their causes, have a lot in common on their effects. Relating the importance of their public actions in all the aspects concerning intelligence and architecture have been the object of lots of new researches, with renewed interest. In this aspect, we present our version of their actions, developed in art and in technique - antique or modern -, in political and social foreground, in everyday life and urban life, and, to say one word, architecture. The intention is to locate and identify the differences and the common points of actions in their trajectories and also make comments concerning what was happening among them or in spite of them. In their history context, the adventures and, most of all, the discontentments that they have been through - and they were many. But they reacted and carried on. The impassioned intelligence together with the cheer to labor on is impressive. The chapters that are named by specific works tend to be a bit zig-zagging. They jump from works to facts in the attemp to explain technical processes and historical facts in which this works are inserted.

Este trabalho se propõe a analisar as formas de utilização da iluminação natural em edificações religiosas contemporâneas, com enfoque especial àquelas localizadas na região metropolitana de São Paulo. Com base numa seleção de sete obras que se destacam por sua preocupação com a iluminação natural desde o esboço inicial, o que resultou em espaços com qualidade cênica de luz e expressivo conforto visual, são reconhecidas estratégias de iluminação natural aplicadas a esta tipologia de projeto. Esta análise de referências é feita através de visitas de campo e estudos com base na bibliografia de referência. Três das estratégias identificadas são selecionadas para estudos analíticos mais aprofundados, onde possa-se ter maior compreensão sobre seu funcionamento. Tais estudos são feitos sobre modelagem e simulação computacional, inserindo sempre os estudos no clima da cidade de São Paulo. Após a análise com base em estudos analíticos, é feita a caracterização de funcionamento de cada um dos três sistemas estudados, possibilitando sua aplicação consciente em futuros projetos, considerando tanto o efeito plástico quanto o conforto visual. O Monitor de Cobertura concentra o foco de brilho nas paredes laterais da nave. O Clerestório, por sua vez, o concentra no eixo central da nave. Enquanto isso, as janelas altas laterais produzem uma mancha de brilho que se desloca mais claramente pela nave ao passar das horas. O dimensionamento das aberturas deve ser feito de forma a possibilitar o conforto visual pelo maior número de horas possível ao longo do ano. O resultado será uma igreja onde a luz toma o papel principal destacando a arquitetura e, ao mesmo tempo, permite que as atividades litúrgicas transcorram sem dificuldades visuais. / This research intends to analise the use of daylighting in contemporary religious buildings, with special concern to those at the metropolitan region of São Paulo. Based on a selection of seven buildings that stand out for their concern with natural lighting since the initial sketch, which resulted in spaces with scenic quality of light and expressive visual comfort, are recognized natural lighting strategies that were applied to this design typology. This analysis of references is made through field visits and studies based on the reference bibliography. Three of the identified strategies are selected for further analytical studies, where one can gain a better understanding of their functioning. Such studies are done on modeling and computational simulation, always inserting studies in the of the city of São Paulo\'s climate. After analysis based on analytical studies, each of the three systems studied has is functioning characterized, allowing its conscious application in future projects, considering both the plastic effect and the visual comfort. The Roof Monitor focuses the brightness on the side walls of the church. The Clerestory, in turn, concentrates it in the central axis of the church. Meanwhile, the high side windows produce a bright zone that shifts more clearly through the nave as the hours pass. The openings dimensioning should be done in a way that allows visual comfort for as many hours as possible during the year. The result will be a church where light plays the leading role in highlighting architecture and, at the same time, allows liturgical activities to develop without visual difficulties.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Henrique Junqueira de Almeida Rechdan.pdf: 27582715 bytes, checksum: 4868bcd633dd2cc599db866b5d2974f3 (MD5) Previous issue date: 2009-05-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this work we propose to reflect on the material means of cultural production, among other aspects of the social process of cultural production, that enabled a group of young Brazilian architects, coordinated by Lucio Costa and with the consultancy of Le Corbusier, to plan and construct a ministerial building in accordance with the principles of modern European architecture inspired by Corbusier as they existed in the 1930s. Based on a historiography of architecture oriented toward the technical and aesthetic aspects of architectural debate during those years, we intend to historicize this stimulating debate in both its architectural and political dimensions at a moment in which the government was proposing a project for the (re)construction of the Brazilian nation-state. To reconstruct the political-architectural drama that unfolded during the selection process for the headquarters building of the Ministry of Education and Public Health (MESP) between March 1935 and April 1937, we have reconstituted not only the political and professional careers of the various actors in the mid-1930s but also the relations among them and the political and intellectual events that had taken place in Brazil since the preceding decade. Our analysis of the competition to select the project for MESP, as well its subsequent developments, emerges from a reflection on what was revolutionary, modern and Brazilian about a government that styled itself revolutionary, even after the promulgation of a new constitutional document in 1934. Lucio Costa and Gustavo Capanema, the architect and the visionary minister, did not act alone, but were the active proponents of a scheme that involved politicians and intellectuals both Brazilian and foreign. These years, called the heroic years, were years of intense debate between Art and Politics in Brazil. From this perspective, the process of selecting a project for MESP represent an exceptional moment not only for purpooses of reevaluating the landmarks of modern architecture in Brazil but also in order to reflect on the policies of the constitutional government of President Getulio Vargas, and more specifically on the political and intellectual maneuverings that made possible the coup of November 10, 1937, which gave birth to the Estado Novo / Neste trabalho propomos uma reflexão sobre os meios materiais de produção cultural, dentre outros aspectos presentes nos processos sociais de produção cultural, que possibilitaram a um grupo de jovens arquitetos brasileiros, sob a coordenação de Lucio Costa e a consultoria de Le Corbusier, projetarem e construírem um edifício ministerial de acordo com os preceitos da arquitetura moderna européia de inspiração corbusiana, tal como ela se apresentava nos anos 1930. Frente a uma historiografia da arquitetura voltada aos aspectos técnico-estéticos do debate arquitetônico travado naqueles anos, visamos historicizar esse debate mobilizador tanto do campo arquitetônico quanto do político, em um momento no qual o governo dispunha de um projeto de (re)construção do Estado-nação brasileiro. Para tecermos a trama político-arquitetônica desenrolada ao longo do processo de escolha do projeto do edifício-sede do Ministério da Educação e Saúde Pública (MESP), desde março de 1935 até abril de 1937, recuperamos não apenas a trajetória político-profissional dos diversos atores em cena, em meados dos anos 1930, como também as relações existentes entre eles e os acontecimentos políticos e os intelectuais ocorridos no Brasil desde a década anterior. A análise do concurso para a escolha do projeto do edifício-sede do MESP, bem como seus desdobramentos posteriores, emerge após refletirmos sobre o que era ser revolucionário, moderno e brasileiro num governo que se autodenominava revolucionário, mesmo após a promulgação de uma nova carta constitucional em 1934. Lúcio Costa e Gustavo Capanema, o arquiteto e o ministro clarividente, não agiram sozinhos, mas foram os hábeis articuladores de uma trama que envolveu políticos e intelectuais, brasileiros e estrangeiros. Os anos, ditos heróicos, foram anos nos quais houve um intenso debate entre a Arte e a Política no Brasil. Nessa perspectiva, o processo de escolha do projeto do edifício-sede do MESP representa um momento excepcional não apenas para reavaliarmos os marcos balizadores da arquitetura moderna no Brasil, como também para refletirmos sobre a política do governo constitucional do presidente Getúlio Vargas e, em especial, as articulações político-intelectuais que possibilitaram o golpe de 10 de novembro de 1937, dando início ao Estado-Novo

Idealizado como uma \"cidade industrial ideal\", o antigo núcleo industrial de Batatuba, situado no município de Piracaia (SP, Brasil), é praticamente invisível na historiografia das realizações urbanísticas no Brasil, embora em seu projeto sobressaiam seu caráter social e sua filiação ao pensamento moderno. Batatuba integrara um programa internacional de cidades destinado a concretizar, arquitetônica e urbanisticamente, a expansão mundial da Companhia calçadista Bata, que se iniciara e florescera no entreguerras. Ainda que emissárias dos princípios da racionalidade e eficiência de Taylor e Ford, as ações dos dirigentes da Companhia - inicialmente as de seu fundador, Tomas Bata (1876-1932, chamado de Henry Ford da Europa Central) e depois as de Jan Antonin Bata (1898-1965) - contribuíram para inaugurar novas referências nos campos do planejamento urbano e territorial, da organização industrial e das relações de trabalho naquelas décadas. O núcleo industrial de Batatuba fora iniciado por Jan Antonin Bata por volta de 1940, sendo possível notar a permanência, tanto no desenho de sua planta urbana, quanto nos remanescentes atuais, do \"vocabulário\" urbanístico replicado nas \"cidades-em-série\" da Companhia. Assim, não seria gratuita a flagrante semelhança do plano de Batatuba com outros planos para uma cidade industrial ideal, como Batovany-Partizanske (atual Eslováquia). Durante a expansão internacional da empresa nos anos 1930 este vocabulário desenvolvera-se gradualmente em Zlín (atual República Tcheca), então a cidade-sede da Companhia Bata, e por meio de seu escritório de arquitetos, sendo a base desta linguagem a racionalidade no uso de materiais e técnicas construtivos e a padronização e reprodutibilidade. Esta orientação se expressou nos planos urbanos, onde os bairros residenciais revelavam a preferência pelo modelo da cidade-jardim e o lema de Tomas Bata \"Trabalhar coletivamente e viver individualmente\". Aspecto fundamental desta evolução foi a aproximação da empresa com os arquitetos dos CIAM (Congressos Internacionais de Arquitetura Moderna) e alguns de seus expoentes, como Le Corbusier, atraídos pelo ideário social, arquitetônico e urbanístico da Companhia e pelas possibilidades projetuais proporcionadas pelo porte global desta. Elemento de ruptura desta evolução, a Segunda Guerra Mundial representou uma inflexão no modus operandi da Companhia. Por volta de 1940, Jan Antonin Bata iniciou nova etapa nos negócios, adquirindo no Brasil, onde passou a residir definitivamente, as empresas Companhia de Viação São Paulo - Mato Grosso e Companhia Comercial Alto-Paraná. Nesta fase as ações de Jan Bata adquiriram nova tonalidade. Com suas empresas, participa do desbravamento do oeste paulista e do sul do então Mato Grosso, planejando e fundando cidades e núcleos de caráter agroindustrial: Vila CIMA (Companhia Industrial, Mercantil e Agrícola), Mariápolis, Bataguassu, Batayporã, Kennedyba - intentando, afinal, contribuir para incorporar os \"espaços vazios\" de Vargas à economia brasileira. No que se refere às realizações arquitetônicas e urbanísticas, a fase brasileira de Jan Bata, por sua quase total ausência na historiografia, ainda carece de melhor conhecimento e análise. Este trabalho pretende distinguir esta fase - situada entre os anos de 1940 e 1965 - e relacioná-la com as cidades da Companhia Bata criadas durante os anos do entreguerras (1918-1940). Busca analisar, preliminarmente e à luz do Movimento Moderno e das questões locais, em que medida aquela constância programática exercida pela Companhia, no planejamento da vida coletiva, do trabalho e da produção industrial, de expressão urbanística e de cunho econômico, foi seguida no ambiente brasileiro sendo preservada ou reinventada. / Idealized as an \"ideal industrial city\", the old industrial core of Batatuba, located in Piracaia (SP, Brazil) is virtually invisible in historiography of urban achievements in Brazil - although its project manifests a social character and an ascendancy of modernist thinking. Batatuba had integrated an international cities\' program aimed to materialize in architectonic and urban ways the global expansion of Bata footwears company, which began and flourished during the 1920-1930 decades. Although reiterating Taylor\'s and Ford\'s rationality and efficiency principles, the actions of Bata Company\'s directors (the first, Tomas Bata, 1876-1932, so-called \"Henry Ford of Central Europe\", and afterwards, Jan Antonin Bata, 1898-1965) added to inaugurate new references on urban and territorial planning, industrial organization and labor relations in those decades. The industrial core of Batatuba had been launched by Jan Antonin Bata by 1940, and its possible to notice the persistence of urban vocabulary replicated in the companys serial-cities, even in its urban plan and in its remaining buildings. In this sense, it wouldn\'t be a coincidence the clear similarity between Batatuba\'s plan and others Bata\'s \"ideal industrial city\", such as Batovant-Partizanske (Slovakia). During the company\'s international expansion during the 1930s that vocabulary had been gradually developed by Bata\'s architects in Zlín (Czech Republic nowadays, then the host city of the Company). Rationality in material\'s use and construction techniques, standardization and reproducibility turned into the basis of that language. Those orientations were expressed in urban plans, where residential neighborhoods revealed the preference for a garden-city model and for Tomas Batas motto: \"Working collectively and living individually.\" An important feature of that development was the company\'s approach to CIAM\'s (International Congresses of Modern Architecture) and some of its exponents - such as Le Corbusier, attracted by Bata\'s social, urban and architectonic ideas and by the possibilities offered by company\'s global extents. Second World War represented a collapse on that evolution and a shift in Bata\'s modus operandi. By 1940, Jan Antonin Bata started a new stage in his business, buying in Brazil - where he would live definitively the Road Company Sao Paulo-Mato Grosso and the Alto Paraná Commercial Company. At this stage, Bata\'s actions acquired new hues. With his companies, he participates in the profiteering of the West of São Paulo and Southern of the old Mato Grosso States, planning and founding cities and urban cores marked by an agro-industrial character: Vila CIMA (Industrial, Commercial and Agricultural Company Town), Mariápolis, Bataguassu, Batayporã, Kennedyba searching for, at least, contribute to incorporate the Brazilian empty spaces to national economy during Vargas years. In relation to urban and architectural achievements, the Brazilian phase of Jan Bata - by its almost complete absence in historiography - still needs better understanding and analysis. This paper aims to distinguish this stage - located between the years 1940 and 1965 - and relate it to Bata\'s cities created during the interwar years (1918-1940). Besides, this paper searches for analyze - preliminarily and under local issues and Modern Movements focus in which terms that programmatic constancy featured by Bata\'s (on planning collective life, work, industrial production in urban and economic ways) would been maintained or reinvented in Brazil.

A proposta da tese é investigar um grupo geracional de arquitetos ligados à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. O grupo, que formou uma linhagem com trunfos e oportunidades para controlar sua reprodução institucional, foi classificado por seus propagadores como \"Escola Paulista\" ou \"Escola Brutalista\", designação que dá ênfase a um programa estético reconhecido pela geometria concisa e pela austeridade da matéria-prima. A radicalidade formal e o compromisso social constituíram o mito de origem dessa linguagem, elementos ressaltados no processo de canonização dos arquitetos, celebrados em instâncias nacionais e internacionais. A análise privilegiou as trajetórias de Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas e Paulo Mendes da Rocha, com a intenção de identificar os fatores que contribuíram para a viabilidade dessas carreiras. Buscou-se, sobretudo, situar as condições sociais dessa produção na trama de relações entre arquitetos, clientes, divulgadores e instituições. Enfatizase que, dependentes do mecenato privado, eles projetaram e mobiliaram residências de uma parte da burguesia ilustrada paulistana, grupos com disposições materiais e culturais para arcar com os arrojos formais do grupo. Essas frações emergentes acompanharam os novos andamentos da cultura e exprimiram seus gostos artísticos e posicionamentos políticos também nas formas de morar. / This thesis analyzes a generational group of architects connected to the Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (Architecture and Urbanism College of the University of São Paulo). The group, which established a powerful lineage and had unique opportunities to control their institutional breeding, was classified by its disseminators as Paulista School or Brutalist School. The designation emphasizes an aesthetic program recognized by its concise geometry and rugged materials. Formal radicality and social commitment composed the myth of origin of their collective project and language concerning it. Those elements were highlighted in the canonization of the architects of this group, who were celebrated nationally and internationally. The dissertation focuses on the trajectories of Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas, and Paulo Mendes da Rocha. The research aims to identify the factors that contributed to the achievement of their careers. Specifically, it aims to understand the social conditions of this production in the web of relations between architects, clients, publishers and institutions. The dissertation demonstrates that these architects (dependent on private patronage) designed and furbished residences belonging to a part of the illustrated bourgeoisie in the city of São Paulo, a social group with sufficient capital and culture to bear the expenses of design boldness. These emerging fractions followed new cultural movements of the time and expressed their taste and political position through their lifestyles, of which architecture and design were an essential part.

Ao buscar elementos para uma leitura da experiência do Cajueiro Seco, realizada em Pernambuco nos anos 1960, nos deparamos com diversas questões que dialogam com o campo arquitetônico mas não estão contidas nele, como as políticas sociais envolvidas, as mobilizações da sociedade civil pelas reformas de base (notadamente a agrária e a urbana) e diversos entendimentos do que seja cultura popular. Interessam tanto as experiências latinoamericanas no campo da participação popular na construção do habitat quanto os programas de habitação da Aliança para o Progresso, que recomendam a auto-ajuda e a casa própria como medidas para enfrentar a crise habitacional para entender a inscrição do projeto nos tempos de Arraes, Jango e Kennedy. Reconstruindo Cajueiro Seco a partir das suas propostas, notícias e realizações, vêm a tona conteúdos implícitos no projeto, gerando dissonâncias com as explicações recorrentes que limitam a os significados da experiência ao trabalho do autor do projeto de préfabricação em taipa ali implementado [o arquiteto Acácio Gil Borsoi], que ajudam a recolocar o seu lugar na historiografia de arquitetura. / This dissertation focuses on Cajueiro Secos housing experience taken place in Pernambuco, Brazil, during Miguel Arraes term as state governor between 1963 and 1964. Often seen as paradigmatic in terms of communal participation and the merging of modern and vernacular solutions, the experience is here examined as a part of wider social, political and cultural histories. On the one hand, the work relates the local episode with discussions, proposals and achievements on housing and urban reform in Brazil and Latin America during the 1950s and 1960s. On the other hand, it analyses the architectural experience in face of contemporary political and cultural debates concerning national development and underdevelopment, Kennedys Alliance for Progress programs, João Goularts national reforms program, urban and rural social mouvements, the Popular Culture Mouvement and the Frente do Recife in Pernambuco etc. By observing different actors involved on the conception, concretion and interruption of that experience, the work surpasses authorial references to the prefabricated adobe design in order to reevaluate the role of collective processes in architectural historiography.

Este trabalho vêm apresentar a biografia de Arnaldo Martino. A partir da apresentação cronológica de parte de seus projetos, pretendemos descortinar sua obra, permeada por breves contextualizações, inserindo o arquiteto, na história recente da arquitetura paulista. Expondo suas principais formas de atuação profissional, em seu escritório, como docente e nos órgão de classe, onde o fio condutor é a produção do arquiteto. Embasado em um breve apanhado histórico do programa da casa urbana paulista, estudamos mais detidamente treze residências projetadas pelo arquiteto, entre 1965 e 2003, construídas em São Paulo e no Loteamento Patrimônio do Carmo, cujo projeto de implantação também é do Arnaldo. Com base nestas análises detectamos algumas características de sua obra, transformações e permanências em sua síntese projetual. Por fim, um breve balanço das possíveis causas desta vasta produção de inquestionável qualidade que ainda está por descortinar. Como trata-se de um primeiro estudo sobre Arnaldo Martino e sua obra, a maior parte das fontes empregadas são primárias, geradas a partir da digitalização das pranchas originais do acervo do arquiteto, utilizadas ora como ilustração, ora para redesenho das residências selecionadas para análise, que também foram visitadas produzindo um ensaio fotográfico atual. Com isso pretendemos diminuir uma lacuna na historiografia da arquitetura moderna paulista, e da FAU-USP, revelando a obra de um importante nome do período, que muito contribuiu para a arquitetura enquanto obra, e para o projeto como disciplina autônoma. / This dissertation presents the biography of Arnaldo Martino. From the chronological presentation of part of his projects, this study intends to disclose his work by a brief contextualization and insert the architect in the recent history of the architecture of São Paulo. Presenting his main forms of professional practices at his office, as a university professor and at the Institute of Brazilian Architects- IAB, it will be noticed that the relations of these different practices have a point in common: the body of work of the architect. Based ona brief historical overview of the program for urban housing in Sao Paulo, thirteen residences and its deployment projects designed by the architect between 1965 and 2003, built in Sao Paulo and the allotment Patrimônio do Carmo will be detail studied. Based on this analysis some features of his work, changes and continuities in his projects synthesis could be detected. Finally, this study will propose a brief investigation and evaluation of the possible reasons why this vast production of unquestionable quality still remains unveiled. As a first study on Arnaldo Martino and his work, most sources are primaries, generated from the digitization of his private collection. The homes selected for analysis were used as illustrations for this study or were redrawn by computer aided design software (CAD). The houses were also visited and as a result a current iconographic survey was produced. Therefore this study is intended to reduce the gap in the historiography of modern architecture in São Paulo, and of the School of Architecture of the University of São Paulo (FAU-USP), and reveal an architect with an important body of work in this period, which contributed greatly to the architecture to its construction methods as well as an autonomous subject.