Often hailed as “China’s Stephen King,” Chinese psychological suspense author Cai Jun occupies a position at the peak of the new wave of young authors flooding China’s popular literature market. In order to understand Cai’s popularity as an author, the impact his works and writing have on this market, and how he creates his particular brand of suspense fiction, it is both necessary to put his works into a larger context and analyze his writing. This thesis provides a brief overview of the recent literary scene in China, from the rise of internet literature and the comeback of genre fiction to the advent of mooks, the evolution of young adult literature, and the development of the author marketing industry, and also addresses the “pure vs. popular” controversy in China’s literary world, identifies how Cai fits into these trends, and determines who Cai is as a writer in terms of genre, story content, and literary reception through the translation and analysis of Cai’s short story “Kidnapped.”

This thesis examines the theme of gender and power relationships in the works of Ding Ling (1904-1986) and Zhang Ailing (1920-1995), focusing particularly on two novels: Ding Ling’s The Sun Shines over the Sanggan River (1948) and Zhang Ailing’s The Rice-Sprout Song (1954). Through this examination, this thesis demonstrates the critiques by these authors of the CCP and its policies which, while ostensibly guaranteeing equality to women, in actuality do nothing more than reinscribe traditional Confucian gender values. This thesis situates these novels historically, and places them into the context of the author’s other writings. The analysis focuses on three main aspects of these two novels: violence, repression of women’s desire, and female sexuality. Through a close reading informed by a feminist approach to gender relationships, this thesis demonstrates the startling similarities in the critiques of Ding Ling and Zhang Ailing, despite the writers’ different political ideologies and situations in regard to the CCP.

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本論文計分六章，各章章旨及其內容如下： 　　第一章為「緒論」。內容包括：「研究動機與目的」、「研究現況檢討」、「研究方法與取材」及「研究侷限與發現」。本章旨在敘述研究背景，藉由研究現況的檢討，掌握值得開發的研究空間與契機，並進一步揭示論文研究的心得。 　　第二章為「許地山的生平與思想」。探討主題包括：「戰爭對其人格特質、生命情調的啟發」、「家庭對其人道關懷、人生哲學的造就」、「治學對其知識結構、人文素養的塑成」及「時勢對其文化態度、文化參與的影響」。本章旨在透過許地山的生平與思想的交叉論述，以影響研究的觀點，彰顯許地山人格與思想的成因，並透視其人富於時代意識的特色。 　　第三章為「許地山的文藝觀」。討論範圍涵蓋：「許地山的文藝創作論」、「許地山的文藝鑒賞論」和「文藝觀的淵源與特色」。本章旨在爬梳並歸納許地山的文藝思想，分別從創作論及鑒賞論兩部分，分述其具體內容，再綰合兩者，尋繹許地山文藝觀的淵源與特色。藉以掌握許地山創作傾向的理論根據，並作為進一步解讀許地山文本的準備。 　　第四章為「許地山作品的主題意蘊」。章分四節分別探討許地山文學作品所呈現的「生命觀照與人生態度的闡發」、「情愛觀與兩性觀的宣達」、「社會現實的揭露和批判」及「去國與懷鄉──臺灣風味的書寫」。本章旨在透析許地山文學作品的主題意蘊，再回扣到許地山的生平行誼與思想內涵，驗證許地山其文實為其人之全人格的表現。 　　第五章為「許地山文學的藝術表現」。就許地山文學的藝術表現，舉其凸顯的成就作一闡釋與驗證，內容包括：「許地山文學的寓言特質」、「許地山散文的賦體成分」、「許地山文學的抒情傾向」及「女性人物的理想性格與形象」。本章旨在全面掌握許地山文學的藝術特色與成就。從許地山文本的微視與剖析後，得其主要特色有三，亦即寓言特質、賦體成分與抒情傾向。再從許地山小說人物的考察，檢視其形象塑造的得失，透過歸納許地山人物性格與形象的特徵，逼顯許地山理想的人物性格及形象。 　　第六章為「結論：許地出文學的意義與定位」。本章旨在總結本論文的研究心得。於許地山其人其文有了全面而深入的了解後，將許地山的文學回置到我國文學發展的歷史中，考察許地山文學的意義與歷史定位，獲致許地山文學的兩項意義，即許地山乃現代散文的奠基者（寓言散文的先驅）、五四文壇的臺灣代言人。 《許地山文學之研究》 論 文 目 錄 第一章 緒論 第二章 許地山的生平與思想 第一節 戰爭對其人格特質、生命情調的啟發 第二節 家庭對其人道關懷、人生哲學的造就 第三節 治學對其知識結構、人文素養的塑成 第四節 時勢對其文化態度、文化參與的影響 結 語 第三章 許地山的文藝觀 第一節 許地山的文藝創作論 第二節 許地山的文藝鑒賞論 第三節 文藝觀的淵源與特色 結 語 第四章 許地山文學的主題意蘊 第一節 生命觀照與人生態度的闡發 第二節 情愛觀與兩性觀的宣達 第三節 社會現實的揭露和批判 第四節 去國與懷鄉──臺灣風味的書寫 結 語 第五章 許地山文學的藝術表現 第一節 許地山文學的寓言特質 第二節 許地山散文的賦體成分 第三節 許地山文學的抒情傾向 第四節 女性人物的理想性格與形象 結 語 第六章 結論：許地山文學的意義與定位 參考書目 附錄：許地山生平暨作品繫年 國立政治大學中國文學系碩士論文 指導教授：簡宗梧博士

五四時期，在改造社會背景下蓬勃開展的婦女解放運動，鼓舞了知識女性們擺脫舊社會的束縛，迎向新時代開放的潮流。然而，崛起於現代文壇的這第一代女作家，卻較少受到研究者的關注。本研究是以陳衡哲、冰心、廬隱、馮沅君、凌叔華、石評梅六位已為當時人知悉的、也較具代表性的女性小說作家們，在五四時期的小說作品為取材範圍，而論題所謂「女性小說」乃廣義的說法，是指女作家創作的一切小說，而非專指女作家之反映女性生活，或表現女性意識的小說作品。研究上是針對作家與作品，在作家研究上，除了從時代變遷、社會影響來探討五四時期女作家養成的社會背景與刺激創作的動因外，也從作家個人之家庭環境、學習經歷與人世遭遇來探索她們的人格特質與創作之間的關係。在作品研究方面，是以小說的思想內容與藝術形式為分析對象，在思想內容上是探討女性小說中所呈現的三大主題︰社會關懷、婚戀主題與人生意義的追求；在藝術形式上，首先是研究五四小說中大量出現的背離傳統情節中心而改以人物性格作中心的小說之敘事結構與觀點，再來是專節分析女作家中最具藝術技巧的凌叔華小說。

文學可否作為跨文化的橋樑？本研究以跨文化溝通理論為基礎，從文化教學的角度切入，探討華語教學中的現代文學課，並以文化教學之概念進行現代文學教學設計和實踐。研究問題主要有三：(一)跨文化華語教學中的現代文學課有什麼特殊性？(二)適合華語學習者的現代文學文本為何？(三)現代文學如何融入跨文化華語教學？本研究的主要內容分為兩部分，採取內容分析法進行教材分析，使用行動研究進行教學實踐，研究設計參考ADDIE教學設計模式，進行分析、設計、發展、實施和評鑑。 教材分析部分，觀察台灣使用和出版的華語教材中的現代文學內容，分析其中的優點和不足。研究者發現台灣華語教材中的現代文學教材數量較少，且少有更新，教材內容對於華語學習者的針對性較不足，也未很好地提煉文本中的文化內容。研究者進一步提出篩選現代文學文本的三項考量：經典性、普遍性和文化主題，並從母語者的國文教科書中初步選出六篇合適的現代文學文本，分別為：〈差不多先生傳〉、〈孔乙己〉、〈背影〉、〈愛〉、〈鄉愁〉和〈聲音鐘〉，進一步結合Moran(2001)提出的五維文化分類分析其中的文化內容，編寫教材。 教學設計部分，本研究認為華語教學中的現代文學課應向文化教學靠攏，針對文本中的文化主題設計教學內容，引導學習者理解文化知識並進行跨文化分享。本研究參考Moran(2001)提出之融入文化教學的體驗式學習循環，將閱讀現代文學文本當作文化體驗，分階段進行描述、闡釋和跨文化分享。研究者使用自編教材進行兩次教學實踐，課程性質為華語中心的選修文化課，挑選六篇文本進入課程，並選擇〈愛〉作為教學範例，深入討論教案設計及課堂反應。本研究教學實踐的研究結論有四：一是文化討論應注重核心主題，二是重視知名作品與文化之連結，三是注意現代文學知識之建立，四是考量學習者之多元背景。 本研究作為文化教學結合現代文學教學之嘗試，認為面向華語學習者的現代文學教材和教學設計有其針對性和特殊性，應注重文本中的文化主題，進行跨文化的主題討論。本研究為華語教學中的現代文學教學提供讀寫教學之外的選擇，即是以文化主題為核心，進行跨文化華語教學。

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Cette thèse porte sur l’analyse des relations intertextuelles entre des œuvres littéraires et philosophiques allemandes, notamment les textes de Novalis et de Rilke, et le recueil de sonnets de l’écrivain et traducteur chinois moderne Feng Zhi. Le but de cette étude est d’analyser et de discerner dans quelle mesure il est possible d’établir des relations « transtextuelles » entre la littérature primaire, la thèse de doctorat de Feng Zhi, qui a joué un rôle vital dans le développement de sa voix poétique, et son recueil de sonnets. Les textes analysés dans le cadre de cette étude visent à montrer comment certains indices transculturels de la poésie de Feng Zhi définissent la tendance poétique de l’écrivain en tant que postromantique et métaphysique, alors qu’une recherche plus approfondie et d’autres évidences transtextuelles encadrent sa production lyrique parmi les premiers exemples de littérature moderniste chinoise. Les profondes et énigmatiques réflexions contemplatives des sonnets font de Feng Zhi un poète métaphysique. La voix lyrique s'engage avec le monde extérieur et gagne de nouvelles expériences esthétiques à travers l'imagination, la méditation sur l'infini spatial et temporel, la reconnaissance de l'état mutable et permanent de la matière, et une finale réalisation existentielle de l'auto-accomplissement de l'homme à travers son état d'isolement. Cette étude analyse enfin l'idée conceptualisée de l'infini et de la transcendance poétique évoquée par le mysticisme orphique. Cette approche redéfinit la relation du sujet poétique avec le monde extérieur et sa perception constructive finale de sa position au sein de la communauté, de la nature et du cosmos dans son ensemble. / The research conducted in this work focuses on the intertextuality between German literary and philosophical works, notably those of Novalis and Rilke, and the sonnet collection of the modern Chinese scholar and writer Feng Zhi. This study analyses the extent to which transtextual elements travel between the primary literature, the author’s own German doctoral dissertation, which ultimately played a vital role in the development of his lyrical voice, and his sonnets. Moreover, the texts analysed in this study attempt to demonstrate how given transcultural elements in Feng Zhi’s poetry define the writer’s apparent poetic tendency as a post-Romantic and metaphysical lyricist, whereas other closer transtextual investigations place his work among the first examples of Chinese modernist writings. The profound and enigmatic contemplative reflections of the sonnets make Feng Zhi a metaphysical poet. The lyrical self engages with the surrounding world and gains new aesthetic experiences through the power of imagination, the meditation on spatial and temporal infinity, the recognition of the changeable and permanent state of matter, and a final existential realisation of man’s self-completion through his state of isolation. This study finally also analyses the conceptualised idea of infinity and transcendence evoked by Orphic mysticism. This approach redefines the poetic subject’s relationship with the outer world, and the subject’s final perception of his position within the community, nature and the cosmos as a whole.

La période comprise entre 1917 et 1937 marque le début de la littérature chinoise moderne. La littérature française a participé à la construction de cette nouvelle littérature, dont la modernité réside dans la négation des valeurs littéraires et sociales chinoises classiques, dans l’ouverture aux littératures étrangères et dans l’appel au respect de l’individualité. Des écrivains chinois novateurs contestent la nécessité de la société et mettent en avant la vie intérieure dans la littérature. Ils trouvent une signification à la vie dans l’amour et dans la beauté, chacun interprétant ces notions à sa manière. Cette époque est aussi celle, en Chine, de débats littéraires. Aux écrivains individualistes s’opposent des écrivains passéistes et des écrivains engagés à gauche. La confrontation entre différentes conceptions littéraires se reflète dans la réception de la littérature française. Dans les revues littéraires chinoises, des idées opposées sont formulées à propos de Ronsard, de Montaigne et de Malherbe. Des controverses agitent les milieux littéraires autour de Molière, de Rousseau ou de Baudelaire. Les divergences sur la compréhension de la littérature française résultent du fait que les critiques et les traducteurs chinois perçoivent de manière différente la relation entre l’homme et le temps, et la relation entre l’homme et la société. L’interprétation de la littérature française par les écrivains chinois s’appuie sur des réflexions sur l’homme et sur sa situation existentielle. / The period between 1917 and 1937 marks the beginning of modern Chinese literature. French literature has contributed to the construction of Chinese new literature, the modernity of which resides in the denial of traditional Chinese literary and social values, in the opening to foreign literatures, and in the call for respect of the individuality. Chinese writers with pioneering spirit contest the necessity of the society and highlight the internal life in literature. They all consider the pursuit of love and beauty as the signification of the life. However, they interpret those notions of love and beauty in different ways. This period in China is full of literary debates. Individualistic writers are opposed to backward-looking writers and left-wing writers. The confrontation between different literary conceptions is reflected in the reception of French literature in China. In Chinese literary magazines, opposed ideas are formulated on Ronsard, on Montaigne and on Malherbe. Debates concerning Molière, Rousseau and Baudelaire arose in literary circles. The difference of opinions on French literature results from the fact that Chinese critics and translators understand in different ways the relationship between mankind, the time and the society. The interpretation of French literature by Chinese writers is based on reflection on human beings and on their existential situation.

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