Orientador: Fábio Akcelrud Durão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T02:43:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Welcman_Max_M.pdf: 689545 bytes, checksum: 220de918e976fa7f963c4ec14a71c61b (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O objetivo do trabalho é introduzir no âmbito acadêmico brasileiro a discussão sobre a primeira vanguarda literária inglesa do século XX, o Imagismo, além de trazer a público, por meio da elaboração de uma antologia bilíngue, uma série de poemas de autores britânicos e norte-americanos pertencentes àquele movimento e ainda inéditos ou pouco divulgados no país. O Imagismo teve reconhecido seu papel pioneiro na reflexão e difusão de novas formas literárias na poesia anglo-norteamericana, envolveu alguns dos principais nomes da literatura anglófona do período, como Ezra Pound, T. E. Hulme, Hilda Doolittle, Amy Lowell, D. H. Lawrence, William Carlos Williams, Ford Madox Ford, entre outros, e influenciou diversos poetas modernistas a ele posteriores, sendo assim fundamental para compreender a formação e desenvolvimento do modernismo nos Estados Unidos e Reino Unido. O estudo foi realizado a partir da leitura e análise das antologias imagistas de 1914-1917, além de obras dos seus alegados precursores; do exame dos principais textos teóricos que embasam a escola imagista; da pesquisa bibliográfica sobre o tema; e da seleção e tradução dos textos antologizados / Abstract: The objective of the work is to introduce into Brazilian academic scope a discussion on the first English literary avant-garde movement in XX century, Imagism, and also to bring a number of poems by British and North American authors related to that movement still unreleased or little promoted in Brazil before the public, by means of a bilingual anthology. Imagism is acknowledged as a pioneer in creating and promoting new literary forms in English and North American poetry, included some of the main English literature authors of the period, such as Ezra Pound, T. E. Hulme, Hilda Doolittle, Amy Lowell, D. H. Lawrence, William Carlos Williams, Ford Madox Ford, among others, and influenced several modernist poets, being thus essential to understand the formation and development of modernism in the USA and United Kingdom. The study was performed by reading and analyzing Imagist anthologies dated of 1914-1917, besides some works by their alleged precursors; by analyzing the main theoretical founding texts of imagist school; by means of bibliographical research on the theme and selection and translation of anthologized texts / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Haquira Osakabe / Tese (doutorado) : Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudosda Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T02:13:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_AnaMariaDantasCunhadeMiranda_D.pdf: 1481984 bytes, checksum: 8553fffd22ba776072a83bc2c8b35da9 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho, colocado no âmbito das relações entre literatura e cultura, analisa as imagens e representações da identidade portuguesa entre milênios (final do século XX e início do XXI). A partir do estudo de textos de Lídia Jorge, João Aguiar e Maria João Lehning, procura colocar em relevo a tensão entre resistência e deslocamento. Verifica que o texto da primeira autora põe em evidência todo o imaginário nacional, que dos tempos proto-históricos ao fim do século XX formou as configurações culturais de Portugal e do homem português, numa perspectiva desconstrutiva e dinâmica, em que o passado, que não é um destino, se apresenta como ponto de partida para uma construção do futuro. Em João Aguiar é o contexto da globalização e da União Européia que passam para primeiro lugar, em que mitos, imagens e valores que faziam o imaginário português já só pertencem à memória. Nele a resistência maior ou menor, dependendo dos textos, à perda da identidade se configura dentro de um quadro de morte e/ou de ressurreição. Já em Maria João Lehning é o fim da imigração européia e o regresso que são tematizados, e com eles as mudanças nas últimas décadas na fisionomia portuguesa proporcionadas pelos efeitos da globalização e do multiculturalismo. Nos vários textos a história e a memória são elementos fundamentais de recuperação do passado, mas dentro da condição pós-moderna de fim da história, vista principalmente como ¿histórias¿, como entrelaçamento de história e ficção. A organização do trabalho contempla no Capítulo I uma reflexão sobre as noções envolvidas na discussão e a revisão bibliográfica do imaginário nacional, a partir do olhar de alguns dos mais conceituados pensadores da cultura portuguesa no século XX. O Capítulo II ocupa-se da análise dos textos literários tendo em vista a apreensão das imagens identitárias na atualidade. O Capítulo III é uma interpretação da forma do imaginário proposto nas obras de ficção, a partir do olhar da pós-modernidade na perspectiva de Gianni Vattimo / Abstract: The present work was carried out in the scope of the relations between literature and culture, and analyzes the images and representations of the Portuguese identity between millennia (final of 20th. century and beginning of the 21th.) Based on the study of Lidia Jorge, João Aguiar and Maria João Lehning texts, it is intended to highlight the tension between resistance and displacement. The text of the first author intends to show that the national imaginary, since the proto - historical times till to the to the end of 20th. century, formed the cultural configurations of Portugal and the Portuguese man, in a negative and dynamic perspective, where the past, which is not a destination, represents a starting point for the construction of the future. In João Aguiar the context of globalization and European Union takes the first place, where myths, images and values which made the Portuguese imaginary belong to the past memory. To this author, depending on the texts, the degree of resistance to the loss of the identity is configured within a death and/or resurrection frame. To Maria João Lehning it is the end of the immigration to Europe and the return home which are the thematic subjects, and with them the changes, in the last few decades, in the Portuguese physiognomy caused by the globalization and the multicultural effects. In the above authors texts, history and memory are the basic elements to recover the past, as an end of history from a post-modern condition, and seen mainly as ¿stories¿, of an interlacement of history and fiction. The organization of the work includes in Chapter I a reflection on the basic concepts involved in the discussion and bibliographical revision on the national imaginary, from the point of view of some of the most appraised thinkers of the 20th. century Portuguese culture. Chapter II is dedicated to the analysis of the literary texts in view of the apprehension of the identity images at the present times. Chapter III is an interpretation of the considered form of the imaginary in the fiction workmanships, from the look of postmodernity in the perspective of Gianni Vattimo / Doutorado / Literatura Portuguesa / Doutor em Linguística

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-11-23T09:51:11Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luciano Gonzaga Peres - 2017.pdf: 1272230 bytes, checksum: 33370d5644b3065ad74009f16c66a8a0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-11-23T09:51:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luciano Gonzaga Peres - 2017.pdf: 1272230 bytes, checksum: 33370d5644b3065ad74009f16c66a8a0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-23T09:51:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luciano Gonzaga Peres - 2017.pdf: 1272230 bytes, checksum: 33370d5644b3065ad74009f16c66a8a0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-09-05 / The present study has the purpose of bringing to light the work of José Godoy Garcia, In particular the book Rio do Sono (Sleep River) (1948). For this purpose, It was necessary to appeal to considerations about authors traditionally affiliated with Modernism, as Mário de Andrade, Manuel Bandeira and Carlos Drummond de Andrade. It was also necessary for us to locate the Modernism in Goiás and its relation to the publication of the various numbers of the magazine Oeste. The decisive role of Léo Lynce, Bernardo Élis, José Décio Filho and José Godoy Garcia so that the Modernism would gain place in Goiás was provided by such a press vehicle, seen as a true herald of the innovations proposed by such literary period. The texts published in the magazine demonstrate the climate of ideological conflict in which the State of Goiás was, Because there were some authors who were still attached to the past movements, publishing poems that mirrored characteristics of Parnassianism and Romanticism. This confluence of literary styles made us realize the hybrid panorama of our literature in the first half of the 20th Century. After verifying these formative aspects of Modernism in Goiás, We began to analyze the poetic construction and how all these factors influenced the work of José Godoy Garcia. We find that the author went beyond mere modernist fads, strongly exercising the role of literary critic and making evident the concern with the underprivileged, with the marginalized beings, with those who had no space in poetry. What we found, then, was a well-known author of his social role and master of his poetic practice, which made the poet to be recognized not only by his contemporaries, but also by other poets and other scholars of literature. We find that although he is not a goiano author with enormous commercial recognition, his works reflect well the maturity and conscience of those who knew how to measure the language appropriate to the poems, essays, short stories and other textual genres to which he appealed. In order to base our incursions on the work of Godoy Garcia, we use several theoretical contributions, among which we highlight: Afrânio Coutinho (1996), Antônio Geraldo Ramos Jubé (1978), Darcy França Denófrio (1996), Gilberto Mendonça Teles (1964), Humberto Eco (1979), Massaud Moisés (1974), Octávio Paz (1974) and Tzvetan Todorov (1978), to support this dissertation. / O presente estudo tem a finalidade de trazer à luz a obra de José Godoy Garcia, em especial o livro Rio do sono (1948). Para tal propósito, foi preciso que recorrêssemos a considerações sobre autores tradicionalmente filiados ao Modernismo, como Mário de Andrade, Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade. Também foi preciso que localizássemos o Modernismo em Goiás e a sua relação com a publicação dos vários números da revista Oeste. O papel decisivo de Léo Lynce, Bernardo Élis, José Décio Filho e José Godoy Garcia para que o Modernismo ganhasse corpo em Goiás foi propiciado por tal veículo de imprensa, visto como verdadeiro arauto das inovações propostas por tal período literário. Os textos publicados na revista demonstram bem o clima de embate ideológico no qual o Estado de Goiás se encontrava, pois havia alguns autores que O presente estudo tem a finalidade de trazer à luz a obra de José Godoy Garcia, em especial o livro Rio do sono (1948). Para tal propósito, foi preciso que recorrêssemos a considerações sobre autores tradicionalmente filiados ao Modernismo, como Mário de Andrade, Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade. Também foi preciso que localizássemos o Modernismo em Goiás e a sua relação com a publicação dos vários números da revista Oeste. O papel decisivo de Léo Lynce, Bernardo Élis, José Décio Filho e José Godoy Garcia para que o Modernismo ganhasse corpo em Goiás foi propiciado por tal veículo de imprensa, visto como verdadeiro arauto das inovações propostas por tal período literário. Os textos publicados na revista demonstram bem o clima de embate ideológico no qual o Estado de Goiás se encontrava, pois havia alguns autores que ainda estavam presos aos tidos movimentos passadistas, publicando poemas que espelhavam características do Parnasianismo e do Romantismo. Esta confluência de estilos literários nos fez perceber o panorama híbrido de nossa literatura na primeira metade do Século XX. Depois de constatados esses aspectos formativos do Modernismo em Goiás, passamos a analisar a construção poética e como todos esses fatores citados influenciaram a obra de José Godoy Garcia. Verificamos que o autor foi além dos meros modismos modernistas, exercendo fortemente o papel de crítico literário e deixando evidente a preocupação com os desvalidos, com os seres marginalizados, com aqueles que não tinham espaço na poesia. O que constatamos, então, foi um autor bem consciente do seu papel social e senhor de sua prática poética, o que fez o poeta ser reconhecido não só pelos seus contemporâneos, como também por outros poetas e por outros estudiosos da literatura. Constatamos que, embora não seja autor goiano com enorme reconhecimento comercial, suas obras espelham bem a maturidade e consciência de quem soube dosar a linguagem adequada aos poemas, aos ensaios, aos contos e a outros gêneros textuais a que recorreu. Para alicerçar nossas incursões sobre a obra de Godoy Garcia, utilizamos diversos aportes teóricos, entre os quais destacamos: Afrânio Coutinho (1996), Antônio Geraldo Ramos Jubé (1978), Darcy França Denófrio (1996), Gilberto Mendonça Teles (1964), Humberto Eco (1979), Massaud Moisés (1974), Octávio Paz (1974) e Tzvetan Todorov (1978), para fundamentarem esta dissertação.

A presente dissertação tem como objetivo analisar a obra de Alberto da Veiga Guignard (1896-1962), focalizando especialmente seu percurso nas décadas de 1930 e 1940, período em que ela constituiu alguns de seus aspectos poéticos decisivos um vocabulário lírico ligado ao prosaico e o apreço por uma pintura de superfície. O estudo busca mostrar como esses aspectos sobretudo o lirismo colhido a materiais humildes da vida cotidiana podem estar ligados à proximidade do pintor com os poetas Manuel Bandeira e Murilo Mendes e, de outro modo, também com a imaginação onírica do artista Ismael Nery, que de algum modo dialoga com as paisagens imaginárias que marcam tão fortemente a pintura de Guignard. A dissertação procurou discutir a obra do pintor no quadro do modernismo brasileiro, principalmente no que concerne à questão nacional-popular, presente na pintura de Guignard de modo muito mais sutil e refratado, conforme se argumenta, do que em muitos de seus contemporâneos da geração modernista dos anos 1930. / The following essay has the objective of analyzing the work of Alberto da Veiga Guignard (1896 1962), especially focusing on his 1930s and 1940s trajectory, period on which his works most poetics aspects were constituted a lyric vocabulary linked to the prosaic and the esteem of the surface painting. The study searches how these aspects particularly the lyricism and the humble everyday life material can connect this painter to poets Manuel Bandeira and Murilo Mendes and, in another way, also with the imagination of the artist Ismael Nery, who, in some ways, dialogues with imaginary landscapes that strongly appear on Guignard. The dissertation discusses the work of this painter within the Brazilian Modernism, especially on what concerns the popularnational issues, present on Guignards paintings in a much more subtle and refracted way, as it is said, compared to his generations contemporaries Brazilian Modernists of the 1930s.

Analisa e interpreta o desenvolvimento de tipologias espaciais e plásticas dentro da produção arquitetônica de residências modernas unifamiliares. Assim como, as soluções de seus ambientes e sua relação com a cidade no contexto dos seus condicionantes históricos, sociais, econômicos, tecnológicos e culturais no quadro da arquitetura brasileira. Questionando e verificando a existência da pertinência de uma tipologia espacial particular no interior do movimento moderno brasileiro que dê sustentação à formulação de uma distinção característica, a qual possui suas próprias particularidades diante do veio mais expressivo do modernismo brasileiro. Para tanto, utiliza como referência, as publicações deste gênero na revista Acrópole, considerada o periódico brasileiro especializado em arquitetura de maior período de funcionamento e publicações no Brasil (maio de 1938 a dezembro de 1971), desde sua mudança editorial, em setembro de 1952, a seu término, em dezembro de 1971. Esta revista sediada na cidade de São Paulo centra-se em expor obras residenciais unifamiliares, em sua maioria, na própria cidade, em um período em que a arquitetura moderna brasileira intensifica o debate sobre a sua produção teórica e prática, e esta cidade encontra-se em pleno processo de crescimento demográfico e desenvolvimento industrial. Diante desta intensificação das ações culturais, conjuntamente às discussões e apreensões em diversas escalas dos ideais de modernização e modernismo, a arquitetura brasileira desenvolve-se, retrabalhando suas dimensões modernas e adquirindo características consideradas particulares, vistas como conformadoras de uma identidade nacional. Por fim, este trabalho busca expor a grande diversidade arquitetônica que caracterizava a arquitetura moderna em São Paulo, verificando distinções divergentes de sua vertente maestra, a partir do momento em que adquire qualidades próprias e singulares da considerada \"escola carioca\". Esta maior pluralidade arquitetônica a qual se procura verificar explora conjuntamente as novas teorias, as novas características materiais e as possibilidades trazidas pela tecnologia dos novos materiais oferecidos na construção civil. Questões que foram incorporadas com maior pluralidade na arquitetura brasileira do que a simples aplicação de uma nova teoria poderia sugerir, principalmente, no período que antecede a definição de seu modelo reconhecido como hegemônico dentro da arquitetura moderna. / It examines and interprets the development of spatial and plastic typologies in the production of architectural modern single homes. Their environments and relationship solutions related with the city in the context of their historical, social, economic, technological and cultural features as part of a brazilian architecture. Questioning and verifying the existence of a particular typology in the brazilian\'s modernism movement supporting the formulation of a distinguished feature, which has its own particularities inside the more expressive brazilian\'s modernism vein. According to the Acrópole magazine, a brazilian periodical specialized in architecture with the longest period of publications in Brazil (May 1938 to December 1971). This magazine based in the city of Sao Paulo focused on publishing single homes works, mainly in that city. This work uses as its reference temporal scale the magazines editorial change, since September 1952 (until December 1971). This period is considered the mainly search of resource in this essay when the brazilian modern architecture intensifies its theoretical and practical production debate. When the city\'s population was growing and the industrial sector was developing. The intensification of its cultural activities and modernization discussions was incorporated in a different scale of the modernity idea. At the same time the brazilian architecture develops itself working its own dimensions and acquiring modern particular features such as a national identity former. All in all, this essay demands to expose the architectural diversity in the modern architecture in Sao Paulo, verifying distinctions in its mainly slope from the moment it acquires its single and particular features distinguishing itself from the Rio de Janeiros school. Finally, this architectural plurality which this essay verifies explores new theories, guaranteed by new materials features and possibilities brought by the new technology offered in the building system. These issues have been incorporated with more plurality in the Brazilian architecture than a new theorys simple application might suggest, mainly in the previous period of its model recognized as hegemonic in the modern architecture.

O objetivo deste trabalho é comprovar que um modo peculiar de descrição paisagística percorre a primeira parte de O turista aprendiz (1927-1943), de Mário de Andrade. A paisagem literária que compõe essa obra do escritor arlequinal é estruturada a partir do diálogo do narrador (anti)viajante com perspectivas, padrões e processos artísticos de outras artes que, reunidos, conferem ao diário de viagem uma profundidade narrativo-descritiva. O estudo detido de três grandes quadros do diário amazônico Foz do Amazonas, Vitória-régia e Alvorada , realizado nesta tese, permite perceber a forma difícil do fazer paisagem do autor modernista, motivado, sobretudo, pela releitura crítica das produções literárias e científicas de tradição romântica. / The aim of this study is to demonstrate that Mario de Andrade describes the landscape in a singular way in the first part of his book O turista aprendiz (The Apprentice Tourist) (1927- 1943). The literary landscape that constitutes this work of the harlequin author is based on the (anti)traveler narrator\'s dialogue with other kinds of art. These different artistic perspectives, standards and processes are combined and provide a narrative-descriptive depth to the authors travel journal. A detailed study of three large pictures of Mario de Andrades Amazonic journal Foz do Amazonas, Vitória-régia and Alvorada is developed in this thesis. The analysis provided unveils the intricate way chosen by the modernist author to compose the landscape, mainly motivated by the critical rereading of literary and scientific writings of the Romantic Tradition.

Esta tese interpreta, com foco nas obras de Alfredo Volpi e João Cabral de Melo Neto, o processo de modernização e rotinização da arte moderna no Brasil, Os poemas de Cabral e as pinturas de Volpi podem ser analisados como produtos de um novo contexto \"moderno\" para a arte no Brasil da década de 1950 e, ao mesmo tempo, produtores deste mesmo contexto, já que ambos estabelecem nexos importantes para a sua justificativa social, teórica e artística. A pesquisa teve como objetivo contribuir, por meio, principalmente, da leitura crítica de poemas e pinturas, para a reflexão sobre os rumos e contradições da arte moderna no Brasil. / This thesis aims to investigate the process of modernization and routinization of modern art in Brazil, focusing on the works of Alfredo Volpi and João Cabral de Melo Neto. Cabral\'s poems and Volpi\'s paintings are seen as products of a new \"modern\" context for the art in Brazil in the 1950s and, at the same time, as producers of this same context, since both establish important nexus for its social, theoretical and artistic justification. This research aims to contribute, mainly by close critical readings of poems and paintings, to the reflection on the development and contradictions of modern art in Brazil.

As regiões afastadas dos grandes centros urbanos, mais especificamente as do interior de Minas Gerais, encontram-se no cerne do primeiro livro de João Guimarães Rosa, Sagarana (1946). Chama a atenção o modo como Rosa foca tais locais, bem como suas formas de sociabilidade: se a geração de 1930 aborda o interior do país sob seus vieses problemáticos, Guimarães Rosa lança um olhar simpático e afetivo para elementos como o familismo e a informalidade brasileiros, vislumbrando poesia em locais em que avultam precariedades materiais. Elaborando Sagarana num momento em que o atraso do país era interpretado, pela direita e pela esquerda, como resíduo e entrave ao progresso, Guimarães Rosa recua no espaço (para a região) e no tempo (para a Primeira República), desrecalcando a cultura do latifúndio. Esta dissertação busca discutir em que medida o autor mineiro, ao jogar luz sobre as benesses do provincianismo brasileiro, resgata o ideário forjado por nosso primeiro Modernismo e sua interpretação triunfalista do atraso / Lands far from large urban centers, in the countryside of Minas Gerais to be precise, are at the core of the Guimarães Rosa\'s first book, Sagarana (1946). It is notable how Rosa focuses on these areas as well as on the forms of sociability of the people therein: if, on the one hand, the 1930\'s generation of writers approached the Brazilian countryside in view of its problems, Guimarães Rosa, on the other hand, takes a sympathetic and affectionate look at elements such as Brazilian familism and informality, thus glimpsing poetry in regions of precarious material conditions. Working on Sagarana at a moment when the delay of the nation was interpreted, by both left and right-wing groups, as a residue and obstruction for its progress, Guimarães Rosa moves back in space (to the region) and in time (to the First Brazilian Republic) to decompress the culture of Brazilian latifundia. This dissertation intends to discuss the ways in which Guimarães Rosa, while emphasizing the riches of Brazilian provincialism, recovers the ideas of our first Modernism and its triumphalist vision of delay

A produção artística de Patrícia Galvão possui uma matriz política na qual a teoria e a prática comunista se entrelaçam à experiência modernista. Confrontada com a trajetória da autora, a estrita consonância de seu livro de estreia com as palavras de ordem do PCB nos permite reconhecer e avaliar tensões, conflitos e impasses da esquerda brasileira. A figuração do outro, no caso, o proletariado emergente pós-revolução de 1930, e as dificuldades do escritor, ou intelectual, em lidar com esta matéria são chaves importantes de nossa análise. O estudo de Parque industrial (1933), tanto de suas características internas quanto de seu lugar na história do modernismo brasileiro, ocupa a maior parte desta dissertação. / Patrícia Galvão\'s artistic work has a political framework in which communist theory and practice are intertwined with the modernist experience. Taking into consideration the author´s trajectory, the strict correspondence between her first book and PCB\'s watchwords allows us to recognize and evaluate tensions, conflicts and dilemmas of the Brazilian left-wing. The figuration of the other, in this case, the emerging proletariat after the 1930 revolution, and the difficulties faced by the writer, or intellectual, in dealing with this matter play a key role in our analysis. The study of Parque industrial (1933), both in its internal characteristics and in its place in the history of Brazilian modernism, occupies most of this work.

Esta tese procura compreender de que modo a elaboração modernista da colagem e da montagem no romance Manhattan Transfer, de John Dos Passos, expressa e ilumina processos sociais e políticos de seu tempo. Publicada em 1925, essa obra é a primeira a investigar as transformações pelas quais passava Nova York, desde a virada do século XX até o início dos anos 1920, por meio de uma experimentação formal então única na literatura dos Estados Unidos. Além disso, defende-se a especificidade do romance de 1925, o qual não seria apenas uma preparação para a trilogia U.S.A. (1930-1936), mas configuraria um retrato singular do espírito de sua época. A sua forma se revelaria, então, não ruptura, mas continuidade do projeto realista de interpretação da sociedade. Propõe-se igualmente desenvolver uma discussão sobre a complexa interação entre modernismo e cultura periférica no começo dos anos 1920, com base em certa tradição da crítica literária brasileira (da qual os grandes nomes são Antonio Candido e Roberto Schwarz) atenta às relações contraditórias entre o processo de modernização e a forma literária. Nesse sentido, busca-se entender de que maneira a cultura dessa ex-colônia refletiu, pela obra de Dos Passos, sobre a sua própria condição periférica no período em que os Estados Unidos cresciam como potência econômica e militar. Por fim, procura-se mostrar como Manhattan Transfer foi capaz de formular literariamente e tornar visíveis os nexos na época, nada evidentes entre a urbanização de Nova York, a industrialização, a guerra e as novas tendências imperialistas que começavam a despontar. / This thesis looks at how the modernist use of collage and montage in John Dos Passos Manhattan Transfer expresses and sheds light upon the social and political processes of its time. Published in 1925, the book is the first to investigate the transformations undergoing New York from the turn of the 20th Century to the beginning of the 1920s by means of a formal experimentation hitherto unique in the literature of the United States. Moreover, this thesis argues for the specificity of the 1925 novel, which should not simply be understood as groundwork for the U.S.A trilogy (1930-1926), but rather as a singular depiction of the spirit of its time. Its form, accordingly, would prove to be not a break, but rather an unfolding of the realist project of interpretation of society. The complex interaction between modernism and peripheral culture in the early 1920s is likewise addressed here through a discussion based on a certain tradition of Brazilian literary criticism (featuring, among its major authors, Antonio Candido and Roberto Schwarz) particularly attentive to the contradictory relations between the process of modernization and the shifts in literary form. In this regard, the analysis carried out seeks to grasp in what way the culture of this former colony reflected, though the work of Dos Passos, on its own peripheral condition during the period marked by the rise of the United States as an economic and military power. Lastly, this thesis aims to show how Manhattan Transfer was able to formulate literarily and render visible the links far from evident, at the time connecting the urbanization of New York, the process of industrialization and the new imperialist tendencies that were beginning to emerge.