Na presente dissertação averigua-se a percepção do lugar em Trajectórias e Clima de Orlando Mendes bem como nos poemas em O Diabo, Mundo literário e Seara nova. Se na enunciação poética se conformam redes de relações, então estamos perante uma poética da relação. Através dos temas, confrontamos sua poesia com O amanuense Belmiro Cyro dos Anjos; Mensagem Fernando Pessoa e Sangue Negro Noémia de Sousa. / This dissertation aims at showing how the perception of place manifests itself in Trajectórias e Clima, as well as in the poems O Diabo, Seara Nova and Mundo literário. If networks are established in the poetic enunciation, we are therefore in the presence of a poetics of relation. Through the themes, we compare and contrast Mendes poetry with O amanuense Belmiro - Cyro dos Anjos; Mensagem - Fernando Pessoa and Sangue Negro - Noémia de Sousa.

Esta dissertação, seguindo os preceitos teóricos da Estética da Recepção de Hans Robert Jauss, aborda a proximidade que pode existir entre as produções literárias de períodos distintos por efeito de sua recepção em épocas diversas. Em um primeiro momento, foi necessário conhecer, recorrendo principalmente às pesquisas de Paul Zumthor, a tradição poético-musical predominante na Idade Média. O foco central deste estudo, em relação ao período medieval, corresponde às sete cantigas de amigo do jogral Martim Codax. As conquistas do século XX, em relação ao passado medieval, não se limita ao plano filológico e musical. O trabalho desempenhado por poetas, como Ezra Pound e T.S. Eliot, que se propuseram a recuperar certos valores medievais na poética modernista trouxe à tona uma recuperação criativa, diversa de se imitar o passado, mas disposta a renová-lo. Tal aproximação criativa entre presente e passado também foi alvo de estudo de Mikhail Bakhtin, cujas ideias muito contribuíram para esta pesquisa. Foram vários os escritores modernistas que de alguma forma resgataram marcas de uma tradição possível de ser recuperada. Este retorno ocorreu em diferentes países, contemplando poetas de nacionalidades distintas. O intuito principal, entretanto, foi o de perceber as provas de contato entre as cantigas de Martim Codax e a poesia modernista. Examinamos a recepção criativa de dois poetas contemporâneos: Adília Lopes e Duda Machado e, em maior profundidade, a recepção realizada por Mário de Andrade no livro Lira Paulistana. / This research, following the theoretical principles of the Aesthetic of Reception by Hans Robert Jauss, addresses the relationship that may exist between the literary productions of different periods, the effect of its readings at different times. At first, it was necessary to know the research of Paul Zumthor, the poetic-musical tradition prevalent in the Middle Ages. The focus of this study, concerning the medieval period, is on the seven cantigas de amigo of Martin Codax. The achievements of the twentieth century from the medieval past are not limited to philological and musical background. The work performed by poets such as Ezra Pound and TS Eliot, who proposed to retrieve certain values in medieval modernist poetry, brought about a creative recovery, different from imitating the past, but willing to renew it. This creative approach between past and present was also studied by Mikhail Bakhtin, whose ideas contributed greatly to this research. Several modernist writers who somehow rescued marks of this tradition showed that it can be recovered. Such rereading occurred in several countries, including poets of different nationalities. The main purpose of this work, however, was to see the evidence of contact between the songs of Martin Codax and modernist poetry. We examine the creative reception of contemporary poets: Adília Lopes and Duda Machado, and further, the reception hosted by Mário de Andrade in the book Lira Paulistana

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1101575 bytes, checksum: 795fb25de153a0fc4e68b04b6f56edab (MD5) Previous issue date: 2013-04-17 / Given the changes that have occurred in Brazil in the early years of the twentieth century, when new artistic trends began to circulate in Europe, most of the Western world was in the midst of social, political, economic, technological and cultural factors that radically altered the way of living and experiencing the world of modern man. Revolutionary inventions like the automobile, the telephone, cinema and radio, have become part of daily life in large cities, increasingly urbanized. It is the moment in Brazil perception of identity as a construct has become agenda of discussion, whose extraordinary interest in popular culture led a small group of intellectuals to seek influence for freedom, renewing, so our literature. Thus, this paper analyzes the book Macunaíma, the hero without any character, published in 1928 by writer Mário de Andrade (1893-1945), with regard to the representation of space in the narrative, to which the author used the expression "geographical purposeful muddle" in order to refer to the juxtaposition of geographic areas covered by Macunaíma, constituting itself a fantastic journey. The absence of a realistic route traversed by the hero, however, does not prevent us from identifying important issues in the book about the rural and urban areas of modern Brazil, in view of, for example, the impact of Macunaíma to reach the city of São Paulo. In this sense, this present study to propose an analysis of the traversed spaces by the hero, with its constituent elements, to identify and discuss relations between narrative and aspects of Brazilian modernization. / Diante das mudanças que ocorreram no Brasil nos primeiros anos do século XX, quando novas correntes artísticas começaram a circular pela Europa, a maior parte do mundo ocidental encontrava-se em meio a transformações sociais, políticas, econômicas, tecnológicas e culturais que alteraram radicalmente a forma de viver e de sentir o mundo do homem moderno. Invenções revolucionárias como o automóvel, o telefone, o cinema e o rádio, passaram a fazer parte do cotidiano das grandes cidades, cada vez mais urbanizadas. É o momento em que no Brasil a percepção de identidade como uma construção tornou-se pauta de discussão, cujo interesse extraordinário pela cultura popular levou um pequeno grupo de intelectuais a buscar influências em prol da liberdade, renovando, assim a nossa literatura. Desta forma, este trabalho analisa a obra Macunaíma, o herói sem nenhum caráter, publicada em 1928 pelo escritor Mário de Andrade (1893-1945), no que diz respeito à representação do espaço na narrativa, para a qual o autor usou a expressão "embrulhada geográfica proposital" a fim de referir-se à justaposição de espaços geográficos percorridos por Macunaíma, constituindo-se em uma viagem fantástica. A ausência de um itinerário realista percorrido pelo herói, no entanto, não impede que possamos identificar na obra questões importantes sobre o espaço rural e o espaço urbano do Brasil moderno, haja vista, por exemplo, o impacto de Macunaíma ao chegar à cidade de São Paulo. Nesse sentido, o presente trabalho tem por objetivo propor uma análise dos espaços percorridos pelo herói, com seus elementos constitutivos, visando identificar e discutir relações entre a narrativa e aspectos da modernização brasileira.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 677093 bytes, checksum: e687d7fd934edcdb22b3b2ba7f03209b (MD5) Previous issue date: 2014-04-11 / The present work consists in a research that turns around the meanings that the fictional space assumes in the Brazilian literature since its first manifestations and during colonial periods, until the third modernism's stage that corresponds to the generation of 45 that is inserted in the work of João Guimarães Rosa. In this sense, it is exposed a panoramic view of regionalism at Brazilian literature from the theoretical route presented by Antonio Candido that approaches the way how the fictional texts assume the space in its literal or symbolic dimension. In this last meaning, the range of the spatial focus incorporates proper elements from modernity as: the narrator, language and reader space. These elements are discussed in perspective of Rosa's work in a general way and more specifically in the short stories As margens da alegria e Os cimos, the first and last respectively from the book Primeiras estórias (1962). In the case of short stories, it is done a comparative analysis highlighting common aspects, notable in the structural composition; and differences evoked by the perception of childish character regarding space. The space is characterized as element that allows to conceive the immersion of the childish character as perceptive subject in a world socially shared. The character's displacement, as physical as internal, evokes the imagination and gives a sign to an existential learning. On the other hand, in the case of short story as genre, the narrative assumes an ambiguity associating fictional poetic and reality. Thus, it is also discussed aspects related to the production context of Guimarães Rosa's work, spatially linked to a more urban perspective, from a Brazil that had a strangeness of the modernization. The perception of the environment by the childish character emphasizes the study of fictional space in the short stories of Joao Guimarães Rosa. / O presente trabalho consiste numa pesquisa que gira em torno das acepções que o espaço ficcional assume na literatura brasileira desde suas primeiras manifestações ainda em períodos coloniais, até a terceira fase do modernismo, que corresponde à geração de 45, na qual está inserida a obra de João Guimarães Rosa. Nesse sentido, é explanado um panorama do regionalismo na literatura brasileira a partir do percurso teórico apresentado por Antonio Candido que aborda a forma como os textos ficcionais pressupõem o espaço seja em sua dimensão literal ou simbólica. Nessa última acepção, o leque do enfoque espacial abarca elementos próprios da modernidade, a saber: o espaço do narrador, o da linguagem e o do leitor. Esses elementos são debatidos na perspectiva da obra rosiana de uma forma geral e mais especificamente nos contos As margens da alegria e Os cimos, primeiro e último, respectivamente, do livro Primeiras estórias (1962). Em se tratando dos contos, é feita uma análise comparativa evidenciando aspectos em comum, notáveis na composição estrutural; e diferenças evocadas pela percepção da personagem infantil no que tange ao espaço. O espaço caracteriza-se como elemento que possibilita conceber a imersão da personagem infantil, enquanto sujeito perceptivo, em um mundo socialmente partilhado. O deslocamento da personagem, tanto físico quanto interno, evoca a imaginação e acena para um aprendizado existencial. Por outro lado, em se tratando de conto enquanto gênero, a narrativa assume uma dubiedade associando ficção poética e realidade. Assim sendo, também são discutidos aspectos relacionados ao contexto de produção da obra de Guimarães Rosa, vinculados espacialmente a uma perspectiva mais urbana, própria de um Brasil que passava por um surto de modernização. A percepção do entorno pela personagem infantil referencia o estudo do espaço ficcional nos contos de João Guimarães Rosa.

Este estudo tem como objetivo investigar aspectos do fenômeno pós-modernista na literatura por meio da análise do romance Glaucha, de Paulo Ribeiro. Discute-se o contexto que permitiu o surgimento dessa tendência contemporânea, explorando sua condição de continuidade e ruptura em relação ao movimento que a antecedeu, o modernismo. Juntamente com a análise do romance, são exploradas as características atribuídas à tendência pós-modernista, ressaltando-se a forte presença da intertextualidade e da paródia. Estuda-se, também, sua relação com conceitos de cultura e de identidade regional, propondo-se a presença da regionalidade como característica constituidora do discurso pós-modernista. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-28T16:34:28Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Raquel Weber.pdf: 4682234 bytes, checksum: 8377ceda95fbe0e25229a74622ffaf41 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-28T16:34:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Raquel Weber.pdf: 4682234 bytes, checksum: 8377ceda95fbe0e25229a74622ffaf41 (MD5) / This study intents to investigate the postmodernist phenomenon´s aspects in literature through the analysis of the novel Glaucha, by Paulo Ribeiro. It is argued the context that allowed the appearing of this contemporary trend, exploring its condition of continuity and rupture in relation to the movement that preceded it, modernism. The characteristics attributed to the postmodernist trend are explored with the analysis of the novel, standing out the strong presence of the intertextuality and the parody. It is studied also its relation with culture and regional identity concepts, considering the presence of the regionality as a constitutive characteristic of the postmodernist speech.

Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Manuel Fernando Medina / Banca: Norma Wimmer / Resumo: Este trabalho investiga as estratégias narrativas utilizadas por Jonathan Safran Foer no romance Extremely Loud & Incredibly Close (2005), a fim de verificar como o autor avalia o episódio dos ataques terroristas de 11 de setembro. A tragédia representa o início de um novo período da História dos Estados Unidos e tem sido tema de publicações em diversas áreas. Este estudo examina, por meio da jornada empreendida pelo menino Oskar, de apenas nove anos, cujo pai foi vítima dos atentados, a forma como os acontecimentos do passado são transformados em fatos históricos relevantes, os sistemas que permitem a abordagem da História por meio de várias perspectivas, e a presença do trauma como elemento de ligação entre História e Literatura. Focalizando primordialmente o narrador, o pequeno Oskar, a análise perseguirá sua jornada em Nova York à procura de respostas para a morte de seu pai naquele dia catastrófico, tratado por Oskar como the worst day. Serão também analisados os usos de imagens, espaços em branco, as escritas com sobreposição e o diálogo com a tecnologia e mensagens codificadas, como SMS, que estão presentes no romance. A fundamentação teórica desta discussão será baseada em textos de McHale (1992), Lyotard (1990), Jameson (2007), Santiago (2002), Connor (2000), White (1994), Le Goff (2003), e Hutcheon (1991) / Abstract: This thesis investigates the narrative strategies used by Jonathan Safran Foer in Extremely Loud & Incredibly Close (2005) in order to verify how the author evaluates the episode of the terrorist attacks of 9/11. The tragedy is the beginning of a new period in the history of the United States and has been the subject of publications in several fields. This study examines, through the journey taken by the nine-year-old boy Oskar, whose father was a victim of the 9/11 attacks, how the events of the past are transformed into relevant historical facts, systems that allow the treatment of History through multiple perspectives, and the presence of trauma as a conection between History and Literature. Primarily focusing on the narrator, little Oskar, the analysis will pursue his journey in New York looking for answers to the death of his father on that catastrophic day, treated by Oskar as "the worst day". The use of images, blanks, written with overlapping and dialogue with technology and coded messages such as SMS, which are present in the novel, will also be analyzed. The theoretical basis of this discussion includes texts by McHale (1992), Lyotard (1990), Jameson (2007), Santiago (2002), Connor (2000), White (1994), Le Goff (2003) and Hutcheon (1991) / Mestre

Esta dissertação é um estudo sobre a influência exercida por Mário de Andrade na formação humana e no processo criativo do poeta Carlos Drummond de Andrade, a partir do encontro do mineiro com o movimento modernista brasileiro. Utilizando como corpus a correspondência trocada entre os dois poetas, durante o período de 1924 até 1945, incluída integralmente na obra Carlos & Mário (2002), buscamos apontar o movimento de doação compartilhada que ocorreu entre eles, a atuação recíproca na construção da amizade, tomando por base a premissa de que cartas são veículos de subjetividade, instrumentos que desencadeiam trocas, adesões e sociabilidades, e, quando trocadas entre escritores, deixam de ser simples relatos biográficos e extrapolam seus limites, passando a ser um objeto de investigação literária. Por vivenciarem o contexto revolucionário do movimento modernista, os dois artistas encontraram na escrita epistolográfica um espaço estratégico para o debate e a formulação de seus pensamentos e ideais. Nesse sentido, procuramos esclarecer a importância da formação estética de Mário no combate à resistência passadista drummondiana; o esforço do escritor paulista em apresentar, com a paciência didática de um professor-amigo, as ideias modernistas presentes em sua plataforma teórica, fontes inovadoras de ensinamentos poéticos; e a gradativa incorporação, pelo poeta mineiro, das lições do amigo Mário de Andrade, a tal ponto que os dois correspondentes passam a dialogar não mais como mestre e discípulo, mas como intelectuais e artistas de igual porte e autonomia de pensamento / This dissertation is a study about the influence wielded by Mário de Andrade in the human formation and in the creative process of the poet Carlos Drummond de Andrade, from the meeting between Minas Gerais author and the Brazilian modernist movement. Using as corpus the correspondence between the two poets, during the period of 1924 to 1945, included in the work Carlos & Mário (2002), we seek to show the shared donation movement that took place between them, the mutual acting in the construction of friendship, based on the premise that letters are ways of subjectivity, instruments that trigger changes, adhesion and sociability, and when exchanged between writers, they are no longer simple biographical accounts and exceed their limits, becoming an autonomous literary object. For experience the revolutionary context of the modernist movement, the two artists met in the letters writing a strategic space for debate and formulation of their thoughts and ideals. In this sense, we try to clarify the importance of the aesthetic formation of Mário in combating the drummondiana nostalgic resistance; the effort of the São Paulos writer in presenting, with the patience of a didactic teacher-friend, the modernist ideas present in his theoretical platform, innovative sources of poetic teachings; and the gradual incorporation of Mário de Andrades friends lessons by Drummond, to the point that the two corresponding start to dialogue not as master and disciple, but as intellectuals and artists of equal size and autonomy of thought

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseLF.pdf: 692199 bytes, checksum: 4063039a09869723d1dbfcee313fb02f (MD5) Previous issue date: 2008-09-23 / The present work makes some comments on the scattered productions of Gilberto Freyre and Lu?s da C?mara Cascudo, in the period which includes the early years of their intellectual performance, the second decade of the twentieth century. The corpus of the research is delimited on the texts published by Gilberto Freyre, from 1918 to 1926, which were gathered in the book Tempo de aprendiz (1979), and from the ones published by C?mara Cascudo in Natal local newpapers, such as A Imprensa and A Rep?blica, in 1924, 1927, 1928 and 1929. Concerning C?mara Cascudo s texts, the delimitations of these years is due to they had a relevant importance for the literary and cultural history of Rio Grande do Norte. The included discussions in these writers texts mainly happen around the modernist and regionalist ideas that happened restrictively in the Northeast region of Brazil, and are based on the relationships between literature and culture. Thus, the set of collaborations of both writers is useful as a sample of the intellectual thinking of the mentioned region. Besides, it is representative in the way the cultural debate got along in the country, which in turn, demanded the inclusion of the local realities in order to follow the renewing process of the worldwide thinking, and as matter of fact, arrange a new process in the Brazilian literary tradition. In this way, the study goals to set the positions taken by the two writers faced to the new challenges that the Brazilian reality of that moment was imposed on. The theoretical basis of this work is focused on the accumulated studies about the Brazilians modernism, regionalism and literature, pointing out the Candido s texts, (2006, 2004, 2002, 1995, 1993 and 1989), Schwarz s (1999, 1997a and 1997b), Perrone- Moys?s s (2007), Pallares-Burque s (2005), Azevedo s(1996), D Andrea s (1992), Ara?jo s (2006, 1998, 1997 and 1995), among other authors. Therefore, It is relevant the participation of both writers in that moment which highlights the renewing of the national thinking and the formation of the Brazilian cultural modernity, even the positions taken by them reveal, at times, different views concerning literature and tradition without being disagreeing, however / Este trabalho faz uma leitura da produ??o esparsa de Gilberto Freyre e Lu?s da C?mara Cascudo, no per?odo que compreende os anos iniciais da atua??o intelectual dos dois escritores, a segunda d?cada do s?culo XX. O corpus da pesquisa est? delimitado em torno dos textos publicados por Gilberto Freyre, no per?odo de 1918 a 1926, que foram reunidos na obra Tempo de aprendiz (1979), e dos textos publicados por C?mara Cascudo nos jornais natalenses, A Imprensa e a Rep?blica, nos anos de 1924, 1927, 1928 e 1929. No tocante aos textos de C?mara Cascudo, a delimita??o desses anos se d? pelo fato deles terem representa??o significativa para a hist?ria cultura e liter?ria do Rio Grande do Norte. As discuss?es contidas nos textos desses dois escritores se d?o, principalmente, em torno das id?ias modernistas e regionalistas acontecidas no espa?o circunscrito ? regi?o Nordeste e tem por base as rela??es entre a literatura e a cultura. Assim, o conjunto das colabora??es dos dois escritores serve como amostra do pensamento intelectual da regi?o. Al?m disso, ? representativo da forma como se deu o debate cultural no pa?s, o qual, por sua vez, exigia a incorpora??o das realidades locais com vistas a acertar o passo com o processo de renova??o do pensamento mundial e, desse modo, configurar um novo processo na tradi??o liter?ria brasileira. Sendo assim, o estudo objetiva estabelecer as posi??es assumidas pelos dois escritores frente aos novos desafios que se impunham ? realidade brasileira daquele momento. A fundamenta??o te?rica do trabalho est? centrada nos estudos acumulados sobre o modernismo, regionalismo e literatura brasileira, destacando os textos de Candido (2006, 2004, 2002, 1995, 1993 e 1989), Schwarz (1999, 1997a e 1997b), Perrone-Moys?s (2007), Pallares-Burque (2005), Azevedo (1996), D Andrea (1992), Ara?jo (2006, 1998, 1997 e 1995), dentre outros. ? significativa, portanto, a participa??o dos dois escritores naquele momento que marca a renova??o do pensamento nacional e a forma??o da modernidade cultural brasileira, mesmo que as posi??es assumidas por ambos revelem, por vezes, posturas diferentes em rela??o ? literatura e ? tradi??o sem, contudo, serem divergentes

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IzabelCCBO_TESE.pdf: 1489072 bytes, checksum: f3bcaa63012654f966b59c75c99db0c9 (MD5) Previous issue date: 2010-11-23 / Universidade Estadual do Rio Grande do Norte / This research presents a reading of the poetics of silence in the profile and actions of characters in Fogo morto, by Paraiba s novelist Jos? Lins do Rego and Cartilha do sil?ncio, by Sergipe s writer Jos? Francisco Costa Dantas. As a starting point, we intend to demonstrate, through analysis, how the traditional issue of patriarchy, installed in rural areas of Northeast Brazil, live their momentum of rise and decline in different social spaces within narratives. This article shows how man lives tensions caused by the socio-political changes that will gradually be deployed in their environment due to the process of transition from traditional to modern life. From this perspective, this reading encourages a critical reflection on the social space of the mills and farms at the time of their rise and decay, as well as the various gender relationships between the feminine and the masculine world. The analysis indicates that all the changes both in family and social space unfold a world of silent variants and this paper takes as its theoretical basis the concept of silence built from the reflections of Eni Puccinelli Orlandi (2002), Barros Lourival Holland (1990 ), Luiz Costa Lima (1974) and Marisa Simons (1999). / Esta pesquisa apresenta uma leitura sobre a po?tica do sil?ncio no perfil e nas a??es das personagens de Fogo morto, do romancista paraibano Jos? Lins do Rego e Cartilha do sil?ncio, do escritor sergipano Francisco Jos? Costa Dantas. Como ponto de partida, pretende-se demonstrar, por meio de an?lise, como a tradicional quest?o do patriarcalismo instalado no meio rural do Nordeste brasileiro vive o seu momento de ascens?o e decad?ncia em espa?os sociais distintos nas narrativas. Investiga-se como o homem vive as tens?es ocasionadas pelas mudan?as s?cio-pol?ticas que v?o paulatinamente sendo implantadas em seu meio devido ao processo de transi??o da vida tradicional para a vida moderna. Nessa perspectiva, esta leitura promove uma reflex?o cr?tica sobre o espa?o social dos engenhos e fazendas no momento de sua ascens?o e decad?ncia, bem como as v?rias rela??es do universo feminino com o masculino. As an?lises indicam que todas as mudan?as ocorridas tanto no espa?o social quanto familiar descortinam um mundo de variantes silenciosas e o presente estudo toma como fundamenta??o te?rica o conceito de sil?ncio constru?do a partir das reflex?es de Eni Puccinelli Orlandi (2002), Lourival Barros de Holanda (1990), Luiz Costa Lima (1974) e Marisa Simons (1999).

O objetivo desta dissertação é investigar o papel da memória como forma de desnaturalização da história tradicional e como instrumento importante na articulação de uma política de identidade em Caramelo, da chicana Sandra Cisneros, e em Memory Mambo, da cubana-americana Achy Obejas. O trabalho focaliza as estratégias narrativas e temas utilizados pelas escritoras a fim de subverter a história tradicional. Em Caramelo, através do uso da polifonia e de elementos paratextuais e metaficcionais na narrativa, Cisneros cruza a fronteira entre o público e o privado, entrelaçando história e memória. Partindo das recordações pessoais que a personagem Soledad compartilha com sua neta Lala, Cisneros acaba por narrar a história do povo chicano, conferindo-lhe um caráter memorialista. Em Memory Mambo, Obejas também cruza a fronteira entre o público e o privado através do entrelaçamento das memórias contraditórias da família de imigrantes/ exilados Casas y Molina com eventos da história cubana. Ao problematizar a memória no exílio, Obejas rompe com uma tradição na literatura de exílio cubana de produzir representações históricas nostálgicas em relação a um passado idílico. Assim, ambas as escritoras questionam o status de verdade absoluta da história, enfatizando seu caráter artificial e contraditório, ao mesmo tempo em que ressaltam a natureza construída dos modos de representação. / The aim of this dissertation is to investigate the role of memory in the de-naturalization of history and in the articulation of an identity politics in Caramelo by Chicana writer Sandra Cisneros and in Memory Mambo by Cuban-American writer Achy Obejas. This work focuses on the narrative strategies and themes used by the authors in order to subvert traditional history. In Caramelo, through the use of poliphony and of paratextual and metafictional elements in the narrative, Cisneros crosses the boundary between the public and the private, interweaving history and memory. Starting from the personal recollections, which Mexican Soledad passes on to her granddaughter Lala, Cisneros narrates the history of chicanos, giving it a memorial character. In Memory Mambo, Obejas also crosses the boundary between the public and the private through the interlacement of the contradictory memories of the Casas y Molina a family of immigrants/exiles and the history of Cuba. As Obejas problematizes memory in exile, she breaks up with a tradition in the Cuban literature of exile of producing nostalgic historical representations, fixed on an idyllic past. Thus, both writers question historys status of absolute truth, emphasizing its contradictory and artificial nature and highlighting, at the same time, the constructed nature of the modes of representation.