Orientador: Renato Jose Pinto Ortiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-01T22:45:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mazzeu_RenatoBrasil_M.pdf: 16057028 bytes, checksum: 7100cbd0184058dcf32b3fb3a7eeb5ee (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: o presente trabalho consiste numa análise sociológica da trajetória e das idéias do compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos em suas relações com as problemáticas mais amplas da Questão Nacional e da Cultura Brasileira entre 1920 e 1945. O desenvolvimento da argumentação se estrutura sobre as temáticas do Modernismo Brasileiro, do Governo de Getúlio Vargas e da Educação Brasileira, articuladas em torno do eixo temático-sociológico representado pela questão nacional no Brasil. O objetivo principal é o de situar Villa-Lobos nos contextos social, cultural, político, artístico e ideológico do período, apresentando e discutindo as principais aproximações e os principais distanciamentos entre as idéias, as ações e os projetos do compositor e os de outros grupos da época / Abstract: The present research consists in a sociological analysis about the career and ideas of the Brazilian composer Heitor Villa-Lobos concerning his relations with a huge set of problems related to National Question and Brazilian Culture between 1920 and 1945. The development of the present issue is based on the set of themes in Brazilian Modernism, on Getulio Vargas Government and on Brazilian Education. They are focused on the sociological axle represented by the national question in Brazil. The main goal is to place Villa-Lobos in the social, cultural, artistical and ideological context in that period, presenting and debating the main points among the composer's ideas, actions and projects, as well as other groups from that time / Mestrado / Mestre em Sociologia

Submitted by Oliveira Gabrig (igoliveira@id.uff.br) on 2017-06-08T16:30:18Z No. of bitstreams: 1 EDUARDA MOURA- dissertação.pdf: 827225 bytes, checksum: 9a943a94e818cab0d974bbaff2e2e29c (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-13T15:02:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EDUARDA MOURA- dissertação.pdf: 827225 bytes, checksum: 9a943a94e818cab0d974bbaff2e2e29c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T15:02:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDUARDA MOURA- dissertação.pdf: 827225 bytes, checksum: 9a943a94e818cab0d974bbaff2e2e29c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa se propõe a refletir sobre as noções de literário e artístico na contemporaneidade, a partir de Ensaio geral: projetos, roteiros, ensaios, memória (2007), do artista plástico e escritor brasileiro Nuno Ramos. O livro, composto por textos de variadas ordens, como ensaios críticos, diários pessoais, textos memorialísticos, projetos de exposição e relatos de trabalhos de arte, apresenta questões quanto àquilo que seria a especificidade do texto literário e do trabalho artístico, na medida em que os une em um objeto verbal de difícil classificação, ainda que procure manter sua divisão em gêneros textuais. Em conjunção a reflexões contemporâneas sobre o inespecífico nas produções atuais, procuro traçar linhas que permitam pensar a autonomia dos campos artísticos, bem como as noções de obra, processo e erro a partir de alguns textos de Ensaio geral. / This work discusses the notions of literature and art in the contemporary context, by the analysis of Ensaiogeral: projetos, roteiros, ensaios, memória(2007), a book by the Brazilian artist and writer Nuno Ramos. The book comprises many different texts, including critical essays, personal journals, memories, art exhibition projects and artwork reports. Ramos’s book is difficult to categorize and the textual genres are somehow still preserved which leads to questions about what would be art and literature’s specificities in the current days. I intend to read some aspects of the work that allow me to reflect on the autonomy of art and literature fields along with contemporary reflections on the nonspecific in current artworks.

Submitted by Oliveira Gabrig (igoliveira@id.uff.br) on 2017-06-08T17:28:21Z No. of bitstreams: 1 Modos de usar uma vivência e teste da poesia de Marília Garcia 2017.pdf: 753935 bytes, checksum: aa5734f5ff354d3e761b4d2556b91ffa (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-13T15:16:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Modos de usar uma vivência e teste da poesia de Marília Garcia 2017.pdf: 753935 bytes, checksum: aa5734f5ff354d3e761b4d2556b91ffa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T15:16:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Modos de usar uma vivência e teste da poesia de Marília Garcia 2017.pdf: 753935 bytes, checksum: aa5734f5ff354d3e761b4d2556b91ffa (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem como objetivo mapear alguns dos modos de usar presentes na escrita da poe-ta carioca Marília Garcia, sem pretender esgotar a leitura de sua obra, certamente ainda em curso, ou inseri-la em um contexto restrito à poesia brasileira contemporânea. Trata-se, sobre-tudo, de uma vivência, na medida em que, neste contexto, entende-se vivência como uma es-pécie de negociação e convívio temporário – isto é, como formas de interação que não pressu-põem aspectos substanciais e preestabelecidos –, traçados por deslocamentos e percursos capa-zes de dar a ver modos outros de ocupação e uso da linguagem. A partir das noções de carto-grafia, convívio e uso, separadas em três capítulos que de alguma maneira se afetam, serão propostos diálogos entre a poética de Marília Garcia e questões que parecem atravessar o pre-sente: a evidenciação do impróprio na literatura e a possibilidade de uma crítica menos preo-cupada com rupturas do que com relações entre heterogeneidades, por exemplo. Considerando o inacabamento e a abertura ao outro – seja o tu ou o que costuma ser tomado como inespecífi-co à poesia – como aspectos relevantes na escrita de Marília Garcia e assumindo a literatura como uma prática que engendra possibilidades de formas de vida, serão delineados modos de convívio com sua poesia, criando com a mesma algum território possível permanentemente em teste. / Este trabajo tiene como finalidad mapear algunos modos de usar presentes en la escrita de la poeta carioca Marília García, sin la pretensión de agotar la lectura de su obra, aún en curso, o la inserir en un contexto restringido a la poesía brasileña contemporánea. Tratase, sobretodo, de una vivencia, en la medida en que, en ese contexto, se entiende vivencia como una especie de negociación y de convívio temporario – o sea, como formas de interacción que no requieren aspectos sustanciales y pre-establecido –, trazados por el desplazamiento y por los percursos que dan a ver modos otros de ocupación y uso del lenguage. A partir de nociones como carto-grafía, convívio y uso, separadas en tres capítulos que de alguna manera se afectan, serán pro-puestos diálogos entre la poética de Marilia García y otros temas que parecen atravesar el pre-sente: la evidenciación del impropio en la literatura y la posibilidad de una crítica menos preo-cupada con rupturas que con relaciones entre heterogeneidades, por ejemplo. Comprendiendo el inacabamiento y la apertura al outro – sea el tu o lo que se suele tomar como inespecífico a la poesía – como aspectos relevantes en la escrita de Marília y suponiendo la literatura como una práctica que genera posibilidades de formas de vida, esbozaremos algunos modos de convívio con su poesía, creando alguno territorio posible permanentemente en prueba.

[pt] A importância de Lucio Costa (1902-1998) para a constituição da arquitetura moderna no Brasil no segundo quartel do século XX excedeu, em muito, a sua atuação como projetista. Autor ou co-autor de projetos fundamentais para a renovação da arquitetura brasileira, além de artífice de acontecimentos cruciais, Lucio Costa foi, ademais, o responsável pela produção e difusão pública de enunciados que, acompanhando-a pari passu, deram sustentação e em certa medida tornaram possível, já a partir de meados da década de 1940, o extraordinário sucesso de uma certa arquitetura moderna brasileira. Focalizando exclusivamente a produção textual de Lucio Costa, esta Tese procura mapear os caminhos e características do conceituar costiano entre 1924 e 1951. Mais do que identificar as características do desenho que o arquiteto dá a essa arquitetura, procurou-se identificar, a cada momento, as questões que norteiam as formulações do arquiteto; em que medida estas se aproximam da agenda do movimento modernista brasileiro; em que ponto ou momento dele se afastam. / [en] The role played by Lucio Costa in the development of modern architecture in Brazil exceeds his own architectural practice. Through a series of public statements, Costa established the theoretical basis for the so-called Brazilian modern architecture, i. e., a modern architecture that was also legitimately Brazilian. This dissertation focus on the texts produced by Costa between 1924 and 1951 and tries to identify not only the main characteristics of this architecture, but also the questions upon which, according to its idealizer, depended its success.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study aims to investigate the existence of a metafictional poetics developed along the literary production of Sérgio Sant'Anna, which would culminate in the book O voo da madrugada (2003). The main goal is to show how it is possible to think O voo da madrugada as the resumption and systematization of Sérgio Sant Anna s work in which the writer would seek to transform in fictional matter the three instances of the literary process creation, work, reception which are themed, respectively, in the three parts into which the book is divided. For this purpose, first of all we sought to study the phenomenon of textual metafictionality in its relationship with postmodernism in order to check what is the specificity of contemporary metafiction and what modes and forms it may assume; later, the literary production of Sérgio Sant'Anna was analyzed in parallel to contemporary Brazilian literature, in order to investigate what are the metafictional trends assumed by Sant Anna s fiction and what is its position in the Brazilian literary scene, and then study how these trends converge systematically in the book O voo da madrugada. / Este trabalho tem como meta investigar a existência de uma poética metaficcional desenvolvida ao longo da produção literária de Sérgio Sant Anna, que culminaria no livro O voo da madrugada (2003). O objetivo principal é mostrar como é possível pensarmos O voo da madrugada como a retomada e sistematização da obra sant anniana, em que o escritor buscaria transformar em matéria ficcional as três instâncias do processo literário, criação obra recepção, que são tematizadas, respectivamente, nas três partes em que o livro é dividido. Para tanto, buscou-se estudar, primeiramente, o fenômeno da metaficcionalidade textual em sua relação com o pós-modernismo, a fim de verificar qual é a especificidade da metaficção contemporânea e quais os modos e as formas que ela pode assumir; posteriormente, a produção literária de Sérgio Sant Anna foi analisada em paralelo à literatura brasileira contemporânea, no intuito de investigar quais são as tendências metaficcionais assumidas pela ficção sant anniana e qual é a sua posição no cenário literário brasileiro, para então estudarmos como essas tendências confluem sistematicamente no livro O voo da madrugada.

[pt] Para refletir sobre O erotismo na poesia de Murilo Mendes, flagrante na sua obra Poesia completa e prosa, este trabalho busca a distinção entre sensualidade, erotismo, amor e religiosidade (o sagrado e o profano). Detecta-se, em quaisquer leituras que se relacionem à sua obra, o vínculo entre erotismo, poesia e religiosidade. Destaca nos textos analisados a presença da mulher: as sensuais, as fatais, as misteriosas, as pitorescas, as espiritualizadas, as quais, desencadeando a conduta erótica do eu lírico, constitui-se em elementos que regem a poesia de Murilo. Movido pelo amor, desejo, paixão, sensualidade, religiosidade, solidariedade e senso de justiça, o poeta ramifica o erotismo em seus versos e transita dos prazeres da carne aos prazeres do espírito. A análise desenvolvida mostra que sua poesia é inebriada pelos sonhos, que excitam a energia libidinosa encontrada em seus versos, concretizada por meio de uma linguagem erotizada ou pela exposição de partes sensuais do corpo da mulher, que ganham relevo no olhar subjetivo do poeta. Um olhar que se estende para a contemplação erótica do mundo. Das formas femininas emergem mulheres com características surrealistas: sólidas ou insólidas, visíveis ou invisíveis, as quais entrecruzam seus versos desde a construção de seu primeiro livro, Poemas. Merecem destaque, ainda, os escritos memorialísticos A idade do serrote, essenciais para se compreenderem a formação intelectual do autor e a influência dessa formação em sua arquitetura poética. Ao conciliar elementos opostos Murilo, eclético, se distingue dos demais poetas do Modernismo brasileiro. / [en] The aim of the present work is to reflect upon The eroticism in Murilo Mendes` Poetry in his book Poesia complete e prosa trying to distinguish between sensuousness and eroticism, love and religion, i.e., between sacredness and profanity. In fact, in any reading of his work a link between eroticism, poetry and religion can be detected. In the studied texts the presence of the woman is highlighted: the sensuous, fatal, mysterious, picturesque, the spiritual woman who triggers the erotic feeling of the lyric poet making up the elements of Murilo`s poetry. Driven by love, desire, passion, sensuality, religion, solidarity and the sense of justice, the poet develops eroticism in his poetry and goes from the pleasures of the flesh to the spiritual ones. The study shows that his poetry is embedded in dreams which excite the libidinous energy realized by the erotic language or the exhibition of the sensuous parts of the female body. This leads to an erotic contemplation of the world. Women with surrealistic characteristics either real or unreal, visible or invisible have been present in his poetry since his first book, Poems, Poemas. Also, his memory writings should be considered, The age of the saw , A idade do serrote, which are essencial to understand the author`s academic education as well as the influence of this education upon his poetic construction. Thus, by putting together opposite elements the eclectic writer has been distinguished from the other poets of the Brazilian Modern Movement. / [fr] Pour réfléchir sur l Érotisme dans la poésie de Murilo Mendes, évident dans son oeuvre Poesia Completa e Prosa ce travail cherche à établir une distinction entre la sensualité, l érotisme, l amour et la religiosité (le sacré et le profane). On détecte dans toutes les lectures ayant des rapports avec ses oeuvres, le lien entre l érotisme, la poésie et la religiosité. On remarque dans les textes analysés la présence des femmes: la sensuelle, la meurtrière, la mystérieuse, la pittoresque, la spiritualisée qui, déclenchant le comportement érotique du je lyrique, constituent des éléments qui régissent la poésie de Murilo. Poussé par l amour, le désir, la passion, la sensualité, la religiosité, la solidarité et le sens de la justice, le poète ramifie l’érotisme dans ses vers et transite des plaisirs de la chair aux plaisirs de l esprit. L analyse développée montre que sa poésie est enivrée par des rêves qui excitent l énergie libidineuse trouvée dans ses vers, concretisée par un langage érotisé ou par l exposition de certaines parties sensuelles du corps féminin, qui gagnent en importance dans le regard subjectif du poète. Un regard qui s étend vers la contemplation érotique du monde. Des formes féminines émergent des femmes avec des caractéristiques surréalistes: solides ou insolides, visibles ou invisibles, qui entre-croisent ses vers depuis la construction de son premier livre, Poemas. Il faut remarquer aussi les mémoires A idade do serrote, indispensable pour comprendre la formation intellectuelle de l auteur et l influence de cette formation dans son architecture poétique. En conciliant des éléments opposés Murilo, éclectique, se distingue des autres poetes du modernisme brésilien.

Dans ma thèse “León de Greiff y la tradición literaria” je fais une étude du concept de « Tradition » dans l’œuvre poétique de l’un des plus importants écrivains colombiens du XXème siècle. Je propose que l’appropriation greiffienne de différents éléments provenant de diverses sources littéraires – comprenant la littérature orientale, la poésie médiévale européenne, la poésie française symboliste –, défie la notion classique du concept de «tradition». Pour De Greiff, celle-ci constitue un espace individuel d’autocréation construit à partir d’affinités esthétiques et philosophiques, et non sur la base d’une continuité chronologique ou une appartenance géographique. L’approche théorique de notre étude se concentre sur les idées de Harold Bloom, T.S. Eliot et Octavio Paz. Sur la base de leurs théories j’ai essayé d’élaborer une définition alternative du concept de la Tradition. -- “León de Greiff y la tradición literaria” examines the particular concept of “tradition” underlying the work of this major XXth century Colombian poet. I contend that the appropriation of several literary and historical sources – ranging from medieval European literature, oriental sources, to the most symbolists French poets – undertaken by De Greiff challenges the classical notion of this idea. I have proposed a reading of this author’s poetry as an attempt to observe tradition as an unrestricted space of individual creation operating through aesthetic and philosophical affinities rather than strict chronological continuity. The theorical approach of my dissertation focuses on the works of Harold Bloom, T.S. Eliot and Octavio Paz. Based on their ideas I have tried to elaborate an alternative definition of the concept of Tradition.

Orientador: Marcos Tognon / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-24T11:35:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_RobsonOrzari_M.pdf: 1987529 bytes, checksum: 825acaf88afcdfe12668a3395f469c98 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O presente trabalho tem como proposta mapear a constituição de um saber no campo da História da Arte associado à política de preservação patrimonial brasileira, desde a primeira metade do século XX, logo após a instituição do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Para tal, valemo-nos das publicações especializadas do órgão, denominadas: "Revista do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional", editadas entre 1937 e 1978, quando a mesma esteve sub jurisdição e influência de Rodrigo Melo Franco de Andrade. A análise pretende apresentar elementos que delimitem o valor de tais publicações na criação, consolidação e divulgação de uma metodologia para o estudo da História da Arte no Brasil. Para isso, denotaremos o momento de constituição desse saber e as bases epistemológicas que orientaram os principais autores da Revista quanto à História da Arte do país, uma vez que a análise recaiu sobre o principal e único periódico da época a abordar temas peculiares a essa área. / Abstract: This paper aims to map the formation of knowledge in the field of art history associated with the Brazilian policy of heritage preservation, since the first half of the twentieth century, after the institution of Service National Historical and Artistic Heritage. To this end, we make use of the publications of that institution, named "Journal of Service National Historical and Artistic Heritage," published between 1937 and 1978, when it was under the jurisdiction and influence of Rodrigo Melo Franco de Andrade. The analysis aims to provide elements clarifying the value of such publications in the creation, consolidation and propagation of a methodology for the study of art history in Brazil. For this, denote the time of incorporation of this knowledge and the epistemological foundations that guided the main authors of the journal as the art history of the country, since the analysis drew on the main and only periodical of the time to address issues peculiar to this area. / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Orientador: Márcio Orlando Seligmann Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-27T09:32:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AmsbergdeAlmeida_Aline_D.pdf: 2414928 bytes, checksum: a2de1de008fab71b5cbdfa9fc0ad9efa (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O elemento técnico e a carne se unem para formar o corpo. De acordo com os conceitos de ciborgue e de híbrido, pensados aqui como facetas do pós-humano, pretendo mapear as manifestações desse corpo em algumas obras da literatura de ficção científica publicada a partir do início dos anos 90. O recorte temporal se deve à finalização do auge do movimento conhecido como cyberpunk que, por um lado, deixou resquícios na literatura de ficção científica e, por outro, ainda não pode ser dado como terminado. Utilizo para estas reflexões principalmente as ideias de desterritorialização e reterritorialização (Deleuze e Guattari), de antropodescentrismo (Roberto Marchesini), e de hospitalidade (Jacques Derrida), além do conceito de ciborgue (Donna Haraway) e de híbrido (Bernard Andrieu). O método rizomático e alguns princípios da Teoria do Caos permitem a problematização das manifestações corporais nas obras escolhidas para o corpus. Os conceitos de "corpo", "carne" e "elemento técnico" são esboçados com a finalidade de tornar esse híbrido possível no campo conceitual e, assim, na prática de análise / Abstract: The technical element and the meat/flesh join to built the body. According to the concepts of cyborg and hybrid, here conceived as aspects of the posthuman, I intend to map the manifestations of that body in some works of literary Science Fiction (SF) published since the early 90¿s. Such a choice of the date is due to the down of the cyberpunk movement which, on one hand, left marks and residues in SF literature and, on the other, cannot be declared dead. For these thoughts I use mainly the ideas of deterritorialization and reterritorialization (Deleuze e Guattari), anthropo-decentrism (Roberto Marchesini), and hospitality (Jacques Derrida), as well as the concept of cyborg (Donna Haraway) and hybrid (Bernard Andrieu). The rhizome method and somen of the Caos Theory allow to question the bodily manifestations in the chosen corpus. The concepts of "body", "meat/flesh" and "technical element" are sketched aiming to make possible this hybrid on the conceptual field and, therefore, the analytical practice / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutora em Teoria e História Literária

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-15T16:20:34Z No. of bitstreams: 1 milenaguersonlamoia.pdf: 7662915 bytes, checksum: abb70689e1a5e90673a3bace49c1fd99 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-25T17:41:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 milenaguersonlamoia.pdf: 7662915 bytes, checksum: abb70689e1a5e90673a3bace49c1fd99 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T17:41:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 milenaguersonlamoia.pdf: 7662915 bytes, checksum: abb70689e1a5e90673a3bace49c1fd99 (MD5) Previous issue date: 2016-01-15 / Esta dissertação de mestrado possui como tema o estudo conjunto da obra de Maria Helena Vieira da Silva e Arpad Szenes, um casal de artistas atuantes no contexto da moderna École de Paris, sendo que viveram exilados no Brasil na década de 1940, ante as circunstâncias da 2ª Guerra Mundial. A obra de Vieira da Silva centra-se nas fronteiras do diálogo pictórico entre tempo e espaço ou, mais especificamente, na tensão dialética entre a construção e a desconstrução da perspectiva. Por sua vez, Arpad Szenes possui uma reconhecida série de obras nas quais retrata a esposa em momentos cotidianos, incluindo-se as ocasiões em que ela se dedica à atividade criadora. O dueto de poéticas empreendido pelo casal, além de promover um questionamento “metalinguístico” da pintura entre o tradicional e o moderno, nos permite tecer ressignificações sobre a interface arte/vida. Ao retratar Vieira da Silva em seus momentos de ateliê, Arpad Szenes traduz o pensamento plástico da artista sob seu olhar, na criação de um “mito” que reconta a sua história junto com a esposa, viabilizando a construção de uma pintura compartilhada. Tal compartilhamento se origina no diálogo da obra do casal entre si, mas se reforça nas produções de poetas, críticos e escritores, os quais constituem um círculo de convivência artístico-cultural em torno dos dois artistas, nos moldes das sociabilidades do modernismo. Na riqueza das trocas de experiências e produções, a arte revela sua melhor interface, pela valorização do instante cotidiano. Arma-se um cenário em que a materialidade do espaço se une à temporalidade subjetiva da memória, de onde a obra de Vieira e Szenes emerge como caso exemplar. / The theme of this masters dissertation is the joint study of Maria Helena Vieira da Silva and Arpad Szenes´s work, artists who were a couple, active in the context of the modern École de Paris, having lived exiled in Brazil during the 1940s, due to the Second World War. Vieira da Silva´s work focuses on the borders of pictorial dialogue between time and space or, more specifically, on the dialectic tension between the construction and the deconstruction of perspective. In turn, Arpad Szenes has a recognized series of works where he portrays the wife on everyday moments, including occasions that she dedicates herself to creative activities. The poetics‟ duet undertaken by the couple, beyond promoting a “metalinguistic” questioning of painting between traditional and modern, allows us to weave new meanings for the interface art/life. By portraying Vieira da Silva in her atelier moments, Arpad Szenes translates the artist´s plastic thinking under his gaze, on the creation of a “myth” that retells his story with his wife, enabling the construction of a shared painting. Such sharing originates on the dialogue between the couple´s works, but it is reinforced on the poets´ productions, critics and writers, what constitutes a circle of artistic-cultural acquaintanceship around the two artists, in the shapes of modernism´s sociability. In this rich exchange of experiences and productions, the art reveals its best interface, by the appreciation of everyday instant. A scenario is set up where space´s materiality joins memory‟s subjective temporality, from where Vieira da Silva and Szenes´ work emerges as an exemplar case.